윌리엄 버드

William Byrd
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etching of Byrd
Gerard Vandergucht(니콜라 프란체스코 하임 이후)에 의한 Byrd의 날짜 없는 에칭
시리즈의 일부(on)
르네상스 음악
개요
운동과 학교
주요 수치
주요형태

윌리엄 버드(William Byrd/bɜːrd/; 1540년 – 1623년 7월 4일)는 영국의 르네상스 작곡가입니다.르네상스 시대의 가장 위대한 작곡가들 중 한 명으로 여겨지는, 그는 그의 고향과 대륙의 [1]작곡가들에게 지대한 영향을 미쳤습니다.그는 종종 존 던스타플, 헨리 퍼셀과 함께 영국의 가장 중요한 초기 음악 작곡가 중 한 명으로 여겨집니다.

버드는 다양한 종류의 신성하고 세속적인 다성음악, 건반(일명 처녀주의 학파), 콘서트 음악을 포함하여 당시 영국에서 현재 존재하는 많은 형태로 글을 썼습니다.그는 성공회를 위해 종교적인 음악을 만들었지만, 1570년대에 로마 카톨릭 신자가 되었고, 그의 인생 후기에 가톨릭 종교 음악을 작곡했습니다.

인생

출생 및 배경

잉게이트스톤의 리처드 버드, 토마스 버드의 친할아버지인 에식스는 아마도 15세기에 런던으로 이주했을 것입니다.버드 가문의 후대는 [2]신사로 묘사됩니다.

윌리엄 버드는 아마도 런던에서 토마스 버드와 그의 아내 [3][note 1]마저리의 셋째 아들로 태어났을 것입니다.그의 출생에 대한 기록은 [4]남아있지 않으며, 그의 출생 연도는 확실하게 알려져 있지 않지만, 윌리엄 버드가 작성한 1598년 10월 2일자 문서에는 그가 "58세 정도"라고 적혀 있으며, 그가 태어난 연도를 1539년 또는 [5]1540년으로 명시하고 있습니다.버드의 1622년 11월 유언장에는 그가 당시 "내 나이의 80세"였다고 적혀 있기 때문에, 버드의 출생 날짜가 더 늦어지고 있습니다.역사학자 Kerry McCarthy는 이 날짜들에 대한 불일치가 몇 [6]년 동안 지속되지 않은 의지 때문일 수도 있다고 주장했습니다.

버드는 음악적이고 비교적 부유한 [7]가정에서 태어났습니다.그에게는 런던의 상인이 된 두 명의 형, 시몬드와 [4]존이 있었고, 그들은 각각의 소매 회사의 활동적인 멤버가 되었습니다.그의 네 자매 중 한 명인 바바라는 가게를 운영하는 악기 제조업자와 결혼했습니다. 그리고 그의 다른 세 자매인 마사, 메리 그리고 앨리스도 아마 [7][8]상인과 결혼했을 것입니다.

젊은 시절과 초기 경력

버드의 어린 시절에 대한 자세한 내용은 [7]추측성입니다.버드의 교육이나 초기 음악 훈련에 관한 문서적인 증거는 없습니다.그의 두 형제는 세인트루이스의 성가대원이었습니다. 폴 [4]대성당과 버드 역시 그곳의 성가대원이었을지도 모르지만, 그가 왕립 예배당의 성가대원이었을 가능성이 있습니다.앤서니 우드(Anthony Wood)에 따르면 버드는 "토 아래에서 음악가로 자랐습니다.1575년 버드와 토마스 탈리스에 의해 출판된 칸티오네스 사크라에 언급된 "탈리스"[9]는 버드가 [10]왕실 예배당에서 탈리스의 제자였다는 것을 확인하는 경향이 있습니다.만약 그가 그랬고, 그것을 증명할[11] 결정적인 증거가 나타나지 않았다면, 버드의 목소리가 부서졌을 때 소년은 탈리스의 [4]조수로서 로얄 예배당에 머물렀을 가능성이 있습니다.

버드는 세르모네 블란도를 포함한 학생 작곡가들과 "미제레르"를 만들었습니다.마리아에 의해 다시 도입된 가톨릭 의식을 위한 교회 음악은 버드가 [4]18살일 때 발생한 1558년 그녀가 죽기 전에 작곡되었을 것입니다.그의 초기 작품들은 그가 [12]학생일 때 다성음악을 배웠음을 암시합니다.

링컨

Wenceslas Hollar, 서쪽에서 링컨 대성당 (1677년 이전)

버드가 처음으로 전문적인 일을 한 것은 1563년에 오르간 연주자와 링컨 대성당의 성가대 지휘자로 임명된 것이었습니다.지금은 6Minster Yard Lincoln에 거주하면서, 그는 [13]1572년까지 자리를 지켰습니다.1569년 11월 19일 학장과 챕터는 그를 '그에게 불리하다고 주장되는 특정한 문제'로 인용했고, 그 결과 그의 봉급은 정지되었기 때문입니다.청교도주의는 링컨에서 영향력이 있었기 때문에, 그 주장들이 지나치게 정교해진 합창 다성음악이나 오르간 연주와 관련되었을 가능성이 있습니다.11월 29일자의 두 번째 지시는 버드가 기관을 사용한 [14]것에 대한 상세한 지시를 발표했습니다.

1568년 9월 14일, 버드는 링컨의 세인트 마가렛 교회에서 결혼식을 올렸습니다.그의 아내 줄리아나는 링컨셔의 빌리 가문 출신입니다.세례 기록에는 그들의 두 [15]자녀인 크리스토퍼와 엘리자베스가 언급되어 있지만, 이 결혼으로 최소 7명의 자녀가 태어났습니다.

더 채플 로얄

The Darnley portrait of Elizabeth I
1575년 엘리자베스 1세의 달리 초상화는 그녀가 버드와 토마스 탈리스에게 음악을 인쇄하는 독점권을 부여한 해입니다.

1572년, 그 해 1월 25일 뉴어크 근처 트렌트에서 익사한 작곡가 로버트 파슨스의 죽음 이후, 버드는 영국에서 같은 종류의 가장 큰 합창단인 Gentleman of the Chapel Royal의 자리를 얻었습니다.평생을 위한 그 약속은 좋은 월급을 [16]받고 왔습니다.거의 처음부터 버드는 '오르간 연주자'로 이름 지어졌지만, 이는 지정된 직책이 아니라 채플 로얄 회원이라면 그 자리를 채울 수 있는 직업이었습니다.

버드가 채플 로얄에 부임하면서 작곡가로서 영역을 넓히고 엘리자베스 여왕의 궁정에서 교류할 수 있는 기회를 늘렸습니다.여왕은 청교도의 극단적인 형태를 지양하고 음악 애호가이자 건반 연주자인 것 외에도 정교한 의식에 대한 애정을 유지한 온건한 개신교 신자였습니다.성공회 교회 음악(가장 엄격한 의미에서 교회에서 공연을 위해 고안된 신성한 음악으로 정의되는)의 버드의 산출물은 적지만, 그것은 고도로 만들어진 음악을 하나님의 말씀으로부터 주의를 딴 데로 돌리는 것으로 간주한 일부 개혁 개신교인들에 의해 허용되는 것으로 간주되는 정교화의 한계를 확장합니다.

1575년 버드와 탈리스는 공동으로 음악의 인쇄에 대한 독점권을 부여받았고 21년 동안 음악 종이를 통치했는데, 이것은 책의 인쇄에 대한 크라운에 의해 발행된 다수의 특허 중 하나이며, 이것은 레터스 [17]특허의 최초의 발행으로 알려진 것이었습니다.그 두 음악가는 영국에 정착했고 이전에 런던에서 라수스 샹송 모음집의 판본을 제작했던 프랑스 위그노 인쇄업자 Thomas Vautrollier의 서비스를 이용했습니다 (Receuil du mellange, 1570).

칸티오네 가족은 재정적으로 실패했습니다.1577년 버드와 탈리스는 엘리자베스 여왕에게 재정적인 도움을 요청할 수 밖에 없었고, 출판물이 "우리의 큰 손실"을 입었으며 탈리스는 이제 "검증된" 상태라고 간청했습니다.그 후 그들은 21년 동안 이스트 앵글리아와 웨스트 컨트리의 다양한 토지에 대한 임대권을 받았습니다.[18]

가톨릭교

1570년대 초부터 버드는 가톨릭에 점점 더 관여하게 되었고, 지난 반세기의 학문이 보여주었듯이, 그의 개인적이고 창조적인 삶에서 주요한 요소가 되었습니다.존 할리가 보여주었듯이, 버드의 부모 가족은 개신교도였을 가능성이 있지만, 심히 확신을 느꼈는지 아니면 명목상의 순응주의인지는 명확하지 않습니다.버드 자신은 젊은 시절에 개신교 신앙을 가졌을 수도 있는데, 최근 발견된 마틴 루터의 찬송가 "에르할툰스, 헤르, 베이데이넴 워트"의 영어 번역본의 단편에는 "튀르크와 교황으로부터 우리를 지켜주소서"[19]라는 구절이 포함되어 있습니다.그러나 1570년대 이후부터 그는 토마스 파젯 경을 포함한 알려진 가톨릭 신자들과 연관이 있는 것으로 밝혀지고 있으며,[20] 그는 약 1573년에 이름이 알려지지 않은 친구를 대신하여 청원서를 작성했습니다.버드의 아내 줄리안은 1577년 가족이 살고 있는 미들섹스의 할링턴에서 처음으로 거절(성공회 예배 참석 거부)을 당했습니다.버드 자신은 [21]1584년부터 재발급 목록에 등장합니다.

그의 가톨릭과의 관계는 1580년대에 새로운 차원을 띠었습니다.1570년 교황 비오 5세의 교황 칙서인 엑셀시스에서 엘리자베스의 신하들이 그녀에게 충성하는 것을 면제해주고 가톨릭 교회의 눈에 그녀를 사실상 무법자로 만들어준 이후, 가톨릭은 튜더 당국의 눈에 폭동과 함께 점점 더 동일시하게 되었습니다.1570년대 이후 영국 대학, 두아이(현재는 프랑스에 있지만 스페인 네덜란드의 일부), 로마에서 훈련받은 선교사들의 유입으로 당국과 가톨릭 공동체 사이의 관계는 더욱 악화되었습니다.버드 자신은 저명한 가톨릭 신자들과 함께 있습니다.1583년 그는 스룩모턴 음모에 연루된 것으로 의심되는 파젯과의 연관과 해외 가톨릭 신자들에게 돈을 보낸 것 때문에 심각한 문제에 빠졌습니다.이로 인해 버드의 채플 로얄 회원 자격은 잠시 정지된 것으로 보이며, 이동에 제한을 두었고, 집도 수색 대상에 올랐습니다.1586년, 그는 헨리 가넷 신부(후에 화약 음모에 연루되어 처형됨)와 가톨릭 시인 로버트 사우스웰과 [22]함께 시골집에서 열린 모임에 참석했습니다.

스톤던 매시

약 1594년에 버드의 경력은 새로운 국면에 접어들었습니다.그는 이제 50대 초반이었고, 로열 예배당에서 반은퇴를 한 것 같습니다.그는 가족과 함께 할링턴에서 에섹스의 [23]치핑 옹가 근처의 작은 마을인 Stondon Massey로 이사했습니다.그가 여생을 살았던 Stondon Place에 대한 그의 소유권은 Joanna Shelley에 의해 다투었고, 그는 약 10년 반 동안 지속된 법적 분쟁에 참여했습니다.이사를 하게 된 주된 이유는 분명히 버드의 후원자인 페트르가 가까웠기 때문입니다.부유한 지역 지주였던 페트레는 신중한 가톨릭 신자로 잉게이트스톤 홀과 손돈 홀 두 곳의 장원 주택을 유지하고 있었는데, 첫 번째 장원은 여전히 많이 변화된 상태로 남아 있습니다( 후자는 재건되었습니다).페트레는 비밀 미사를 집전하고 하인들이 음악을 제공했는데, 이는 첩보원들과 왕실을 위해 일하는 유급 정보원들의 달갑지 않은 관심의 대상이 되었습니다.

버드는 페트르 가문과의 친분은 적어도 1581년까지 거슬러 올라가며(그 해 그가 남긴 사인 편지에서 [24]알 수 있듯이), 1589년 크리스마스에 페트르 가문에서 2주를 보냈습니다.그는 당시의 가톨릭 시골집에서 음악을 만들기 위해 정교한 다성음악을 제공할 수 있는 이상적인 장비를 갖추고 있었습니다.Byrd와 그의 가족의 가톨릭교에 대한 지속적인 고수는 그에게 계속되는 어려움을 야기시켰지만, Byrd가 1605년과 1612년 사이에 언젠가 Salisbury 백작 Robert Cecil에게 쓴 것으로 보이는 잃어버린 청원에 대한 생존된 언급은 [25]그가 엘리자베스의 통치 기간 동안 면허에 따라 그의 종교를 실행하도록 허용되었다는 것을 암시합니다.그럼에도 불구하고 그는 분기별로 정기적으로 지역 회계에 출석했고 교구 교회의 불출석으로 대주교 법원에 보고되었습니다.그는 거부에 대해 무거운 벌금을 내야만 했습니다.

성공회 교회 음악

Byrd의 가톨릭에 대한 확고한 고수는 그가 성공회 교회 음악의 레퍼토리에 기억적으로 기여하는 것을 막지 못했습니다.버드의 교회 성가의 작은 산출물은 비교적 냉정한 초기 예(오 주여, 당신의 종 엘리자베스를 우리의 여왕으로 만드소서)부터 다른 작품들, 즉 아래에서 논의되는 버드의 1611년 세트의 영국 모테트에 가까운 양식의 Sing joyful(a6)과 같은 분명히 후기 작품들까지 스타일의 범위에 있습니다.버드는 새로운 절의 국가가 등장하는 데에도 역할을 했는데, 이는 컨소시엄 곡에 보컬 자제를 추가하는 관행에서 부분적으로 진화한 것으로 보입니다.버드의 네 가지 성공회 예배 설정은 이미 논의된, 꾸밈없는 짧은 예배에서부터 리처드 패런트, 윌리엄 먼디, 파슨스의 호화로운 예배 설정의 전통을 이어가는 웅장한 소위 대예배까지 스타일 면에서 다양합니다.버드의 설정은 대규모로 되어 있는데, 5부 데카니와 칸토리스 그룹을 안티포니로 묶고, 동음이 차단되며, 추가된 다양성을 위해 5부, 6부, 8부의 대응어가 필요합니다.오르간 부분을 포함하는 이 예배 환경은 17세기 초 주요 전례 행사에서 채플 왕립 합창단이 불렀음에 틀림없지만, 그것의 제한된 순환은 다른 많은 성당 합창단들이 그것을 그들 너머에서 찾았을 것임을 암시합니다.그럼에도 불구하고, 출처 자료는 17세기 초에 더럼, 우스터, 캠브리지 뿐만 아니라 요크 민스터에서도 불렸다는 것을 보여줍니다.위대한 서비스는 1606년까지 존재했으며(이른바 볼드윈 커먼플레이스 북에 입력된 마지막 복사일) 1590년대까지 거슬러 올라갈 수 있습니다.케리 매카시는 대복무의 요크 목사 원고가 1597년에서 1599년 사이에 존 토드라는 이름의 목사 겸 합창단에 의해 복사된 것으로 보이며, '버드 씨의 새로운 [26]수단 봉사자'로 묘사되고 있다고 지적했습니다.이것은 이 작품이 세 번의 미사 이후 버드의 다음 작곡 프로젝트였을 가능성을 시사합니다.

말년

그의 말년 동안 버드는 또한 1960년대 [27]초 브렛이 대학생이었을 때 필립 브렛과 서스턴 다트에 의해 발견된 다수의 컨소시엄 곡들을 추가했습니다.그 시들 중 일부를 썼을 수도 있는 노퍽의 지주이자 음악 애호가인 에드워드 패스턴 경(1550–1630)과의 버드의 관계를 반영하는 것으로 보입니다.그 노래들은 에식스 백작 (1601), 가톨릭 여대부인이자 백작부인인 몬태규 막달렌 다크레 (백합과 함께, 1608), 그리고 웨일즈의 헨리 왕자 (1612)와 같은 공인들을 위한 애가 포함되어 있습니다.다른 것들은 노퍽 지역에서 발생한 지역의 저명인사나 사건들을 말합니다.

버드는 1623년 7월 4일 심부전으로 사망할 때까지 Stondon Massey에 머물렀으며, 이는 채플 로얄 체크 북에서 그를 "음악의 아버지"로 묘사하는 독특한 항목으로 기록되었습니다.그는 반복적으로 벌금을 부과하고 거부당했음에도 불구하고, 사망 당시 우스터 백작의 런던 자택에 방을 갖고 있던 부자로 사망했습니다.

음악

자세한 정보:윌리엄 버드의 작곡 목록

그의 일생 동안, 버드는 세 권의 칸티오네스 사크래 (1575, 탈리스와 공동 집필; 1589; 1591), 두 권의 그라데리아 (1605; 1607), 시편, 소네트, 그리고 슬픔과 피에티의 노래 (1588), 선드리 자연의 노래 (1589), 그리고 시편, 소네트, 그리고 소네트 (1611)를 출판했습니다.그는 또한 세 개의 미사곡, 피츠윌리엄 처녀작을 위한 음악, 그리고 모테트 [28]등 다른 성악곡과 기악곡들을 작곡했습니다.

초기작곡

버드의 초창기 작곡 중 하나는 두 명의 채플 로얄 싱어송라이터인 존 셰퍼드와 윌리엄 먼디와의 공동 작업으로 부활절 주간에 서체로 가는 행렬을 위해 시편 Inexitu 이스라엘의 네 명의 남성 목소리를 위한 환경을 만들었습니다.그것은 아마도 사룸 전례를 부활시킨 메리 튜더 여왕 (1553–1558)[9]의 통치 말기 즈음에 작곡되었을 것입니다.

버드의 다른 몇몇 작품들도 십대 시절의 것으로 추정됩니다.여기에는 1605년까지 출판되지 않은 부활절 책임자 Christus resurgens (a4)의 설정이 포함되어 있지만, 성모 마리아의 통치 기간 동안에도 사룸 전례의 일부로서 작곡되었을 수 있는 것뿐만 아니라 부활절 주간을 위한 두 가지 전례 항목을 결합한 Alleluia confinitini (a3)가 포함되어 있습니다.건반과 콘서트를 위한 찬송가와 안티폰 중 일부는 이 시기부터 거슬러 올라갈 수도 있지만, 콘서트 곡이 합창단 소년들의 음악 훈련을 위해 링컨에서 작곡되었을 수도 있습니다.

1560년대는 작곡가 버드에게도 중요한 형성의 시기였습니다.명확한 단어와 간단한 음악적 질감을 요구하는 개신교 개혁자들의 요구에 부응하기 위해 고안된 것으로 보이는 성공회 신자들, 성찬예배, 이브닝송 예배를 위한 꾸밈없는 설정인 그의 짧은 예배는 링컨 시대에 작곡되었을 것입니다.Byrd가 성공회 교회 음악을 작곡하고 있었던 것은 그가 링컨을 떠났을 때 학장과 챕터는 그가 성당에 그의 작곡품들을 보내는 조건으로 그에게 계속해서 낮은 비율로 돈을 지불했기 때문입니다.버드는 또한 기악으로 심각한 발전을 이루었습니다.컨소시엄을 위한 7개의 인 노미네이트 설정(2개의 a4 및 5개의 a5), 컨소시엄 환상 중 적어도 하나(이웃 F1 a6) 및 다수의 중요한 키보드 작품은 링컨 시대에 작곡된 것으로 보입니다.후자에는 훗날 그의 제자 토마스 톰킨스가 그린 가무트의 그라운드("버드 씨의 옛 그라운드"라고 묘사), A단조 판타지아, 그리고 아마도 버드가 5부로 구성된 컨소시움을 위해 원본에서 전사한 작곡인 버드의 위대한 키보드 파반과 갤리어드 시리즈의 첫 번째 작품이 포함됩니다.이 모든 것들은 버드가 점차 엘리자베스 시대 음악계의 주요 인물로 부상하고 있음을 보여줍니다.

The Hunt's Up과 집시즈 라운드의 불완전하게 보존된 세트와 같은 키보드 변주곡의 일부 세트도 초기 작품으로 보입니다.우리가 보았듯이, 버드는 십대 때부터 라틴 전례서를 쓰기 시작했고, 링컨에서도 계속 그렇게 한 것 같습니다.로버트 화이트(Robert White)와 파슨스(Parsons)에 의해 재배된 병렬 수술 형태에 대한 버드의 공헌은 두 개의 예외적인 대규모 시편 모테트인 Ad Dominum cum tribularer (a8)와 Domine Quis habitabit (a9)입니다.또 다른 초기 작품인 개탄절은 성주간 마지막 3일 동안 가톨릭 의식에서 부르는 테네브라레 수업의 형식을 따라 예레미야의 개탄절 그룹을 설정하는 엘리자베스 시대의 관습에 기여한 것입니다.이 형태의 다른 공헌자로는 탈리스, 화이트, 파슨스, 페라보스코가 있습니다.많은 문헌들이 시사하듯이, 이 관습은 엘리자베스 시대의 가톨릭 향수의 표현이었을 가능성이 높습니다.

Cantiones sacrae (1575)

두 독점자는 이 특허를 이용하여 Cantiones squae ab adgumento sacrae vocantur라는 제목으로 웅장한 공동 출판물을 제작했습니다.그것은 여왕 자신에게 바치는 34개의 라틴어 모테트 모음집이었고, 교사인 Richard Mulcaster와 젊은 궁녀인 Ferdinand Heybourne (일명 Richardson)이 라틴어 엘레지아어로 된 시들을 포함한 정교한 사전 준비물이 동반되었습니다.탈리스와 버드가 각각 17개의 모테트를 가지고 있는데, 여왕의 재위 연도마다 하나씩입니다.

칸티오네 가족에 대한 버드의 공헌은 다양한 스타일이지만, 그의 강렬한 음악적 개성은 모두에게 각인되어 있습니다.작곡 [29]후에 단어가 추가된 기악 판타지아임을 증명하는 Laudate pueri(a6)가 포함된 것은 버드가 수집을 위한 충분한 재료를 조립하는 데 약간의 어려움이 있었다는 신호입니다.원래 텍스트가 없을 수도 있는 디뮤즈 도미넘(a8)은 음악적 흥미가 거의 없는 네 개 중 여덟 개의 복고풍 캐논입니다.또한 더 오래된 모테트의 층위에 속하는 것은 파슨스에 의해 설정으로부터 벗어난 Matins for the Office for the Dead의 9번째 책임의 칸투스 설정인 Liberaame Domine (a5)인 반면, Tudor 작곡가들에 의해 교훈적인 칸투스 설정을 위해 종종 사용되는 Compline 안티폰의 설정인 Misere mihi (a6)인 반면.운동을 하고, 네 개의 캐논을 통합합니다.트리뷰 도미네(a6)는 성 아우구스티누스가 [30]흔히 사용한 중세 명상 모음집에서 나온 대규모 단면 구성 설정으로, 보타닉 안티폰의 초기 튜더 설정에 크게 기인한 양식으로 구성되어 있으며, 전체 및 반수아 구절의 모자이크로 구성되어 있습니다.버드는 그것을 세 개의 섹션으로 설정하고, 각 섹션은 고풍스러운 스타일의 반음절로 시작합니다.

칸티오네스에 대한 버드의 공헌에는 1580년대의 자신의 모테트로 가는 길을 가리키는 좀 더 전향적인 방식의 작곡도 포함되어 있습니다.그것들 중 일부는 1562년에서 1578년 [31]사이에 간격을 두고 튜더 궁정에서 일했던 볼로냐 음악가 페라보스코 1세의 모테트의 영향을 보여줍니다.페라보스코의 모테트는 버드의 에멘데무스 인 멜리우스(a5), 올룩스 베아타 트리니타스(a6), 도미네 세컨덤 악툼 미움(a6), 시데룸 벡터(a5)의 직접적인 모델을 제공했을 뿐만 아니라 조셉 커먼이 버드의 '정관적 모방' 스타일에 대해 더 일반화된 패러다임을 제공했습니다.Byrd가 Ferrabosco에 대한 그의 연구로부터 배운 유동적인 리듬과 대위법 기술에서 곡선을 사용하는 주제들에 기초하여 확장된 단락들에서 한심한 텍스트들을 설정하는 방법.

칸티오네스 사크라에 (1589년, 1591년)

가톨릭 대의에 대한 버드의 헌신은 그의 모테트에서 표현을 찾았는데, 그 중에서 그는 1575년에서 1591년 사이에 약 50곡을 작곡했습니다.버드와 탈리스가 1575년 칸티오네스에 포함시킨 모테트의 본문이 높은 성공회 교리적 어조를 가지고 있는 반면, 조셉 커먼과 같은 학자들은 버드가 [32]1580년대 모테트를 설정한 본문에서 심각한 방향의 변화를 감지했습니다.특히 선택된 사람들에 대한 박해(Domine praestolamura5), 바빌로니아 또는 이집트 포로(Domine tuiurasti), 오랫동안 기다렸던 인도의 도래(Laetentur caeli, Circuspice Jeremusaly)와 같은 주제들이 지속적으로 강조되고 있습니다.이로 인해 케르만 이후의 학자들은 버드가 성경과 전례 텍스트를 현대적 맥락에서 재해석하고 박해받는 가톨릭 공동체를 대표하여 애도와 탄원서를 쓰고 있다고 믿게 되었는데, 이는 버드를 일종의 '집' 작곡가로 채택한 것으로 보입니다.일부 텍스트는 스파이(Vigilate, nescitisenim) 또는 거짓말하는 혀(Quissest homo)에 대한 경고 또는 순교한 사제들의 기억에 대한 축하(Oquam gloriosum)로 해석되어야 합니다.버드가 시편 78편의 첫 4절을 설정한 것은 1581년 에드먼드 캄피온 신부의 잔인한 처형을 언급한 것으로 널리 여겨지고 있는데, 이 사건은 영국뿐만 아니라 대륙에서 광범위한 반발을 일으켰습니다.마지막으로, 아마도 가장 주목할 만한 것은, 버드의 쿠모도 칸타비무스는 프라하에서 버드와 신성 로마 제국 황제 루돌프 2세의 음악 감독이었던 필립 드 몬테 사이의 모테트 교환의 결과입니다.1583년 드 몬테는 버드에게 "우리가 낯선 땅에서 어떻게 주님의 노래를 부를 것인가?"라는 날카로운 질문을 포함한 벌게이트 시편 136절의 1절부터 4절까지의 설정을 보냈습니다.버드는 다음 해에 드 몬테의 작품과 같이 8부로 구성된 도전적인 연속을 설정하고 3부로 된 캐논을 반전시켜 통합했습니다.

버드의 모테트 37권은 1589년과 1591년에 등장한 칸티오네스 사크라에 두 세트로 출판되었습니다.아래에서 논의된 두 세트의 영어 노래와 함께, 엘리자베스의 강력한 영주들(4대 우스터 백작 에드워드 서머셋과 1대 럼리 남작 존 럼리)에게 헌정된 이 모음집들은 아마도 1580년대가 끝난 후 코트 서클에서 자신을 다시 세우기 위한 버드의 캠페인의 일부를 형성했을 것입니다.그들은 또한 버드의 동료 독점자 탈리스와 그의 프린터 토마스 보트롤리에가 사망했다는 사실을 반영할 수 있으며, 이로 인해 출판 사업에 더 적합한 환경이 조성되었습니다.1589년과 1591년 세트의 모테트 텍스트들 중 많은 것들이 어감이 애처롭기 때문에, 그것들 중 많은 것들이 비록 더 간결하고 집중적인 형태이지만, 1570년대의 일부 모테트들에서 발견되는 '정관적 모방'맥을 계속하고 발전시키는 것은 놀라운 일이 아닙니다.도미네 프라에스톨라무르(1589)는 표현적인 단조로운 둘째와 단조로운 여섯째를 특징적으로 강조하는 주제에 기초한 모방 문단에 제시된 이 스타일의 좋은 예입니다. (버드가 페라보스코에 대한 연구에서 배운 또 다른 기술).버드는 많은 텍스트의 초점을 형성하는 미셰레메이 또는 리베라노스 도미네와 같은 청원 조항을 설정하기 위한 특별한 "셀" 기술을 발전시켰습니다.이들 중 특히 눈에 띄는 예는 트리불라티오 프록시마 에스트(1589)의 마지막 부분과 1575년 트리뷰 도미네에서 출발한 대규모 모테트인 다구간 인펠릭스 에고(1591)입니다.

또한 이러한 스타일 패턴에 부합하지 않는 많은 구성들이 있습니다.그것들은 1589년 컬렉션에서 가장 유명한 아이템인 네이라스카리스 도미네뿐만 아니라 구식 칸투스 피르무스 기법을 사용한 세 개의 모테트를 포함합니다.2부는 필립 반 와일더의 인기있는 아스피스 돔을 모델로 하고 있습니다.특히 1591년 세트에서 몇몇 모테트들은 전통적인 모테트 양식을 버리고 마드리갈의 증가하는 인기를 반영하는 생생한 말 그림에 의존합니다(Haecdies, 1591).토마스 몰리(Thomas Morley)의 "A Planee"와 "Easie Introduction to Practicall Musicke"(1597)의 유명한 구절은 마드리갈이 가톨릭 신자의 후원자들을 위해 모테트를 대체했다는 견해를 뒷받침하며, 이 사실은 버드가 1591년 이후에 비 전례용 모테트를 거의 작곡하지 않은 이유를 설명할 수 있습니다.

1588년과 1589년의 영어 노래책.

1588년과 1589년에 버드는 또한 두 개의 영어 [33]노래 모음집을 출판했습니다.첫 번째, 시편, 소네트와 슬픔과 피에티의 노래 (1588)는 [34]영국에서 출판된 최초의 마드리갈을 포함합니다.그것은 주로 각색된 컨소시엄 곡들로 구성되어 있는데, 아마도 상업적 본능에 의해 인도되었을 버드는 반주 악기 부분에 단어를 추가하고 원래 솔로 목소리를 "첫 번째 노래 파트"라고 라벨링함으로써 보컬 파트 곡으로 변했습니다.16세기 3/4분기에 영국에서 가장 대중적인 다성음악의 형식이었던 이 합주곡은 4개의 합주 악기(보통 비올)의 합주단이 반주하는 높은 목소리를 위한 독주곡이었습니다.버드의 컬렉션 제목에서 알 수 있듯, 컨소시엄 곡들은 성격이 매우 다양했습니다.많은 것들이 운율 시편의 배경이었는데, 솔로 목소리가 그 날의 수많은 운율 시편 모음집(예: 스턴홀드와 홉킨스 시편, 1562)의 방식으로 멜로디를 노래하고, 각 대사는 반주 악기에서 모방으로 미리 구성되었습니다.다른 것들은 튜더 런던에서 인기 있었던 소년 연극에서 공연될 예정인 극적인 엘레지들입니다.리처드 에드워즈(Richard Edwards)의 앙증맞은 장치의 천국(The Paradise of dainty device, 1576)은 인기 있는 노래 설정 중 7가지가 남아 있습니다.

버드가 파슨스, 리처드 패런트 등에게서 물려받은 1588년 컬렉션은 이런 전통을 반영합니다.시편 부분은 1549년 스턴홀드의 시편에서 그려진 텍스트를 전통적인 방식으로 설정하는 반면, '소네트와 목회자' 부분은 크로쳇(사분음표) 펄스로 가볍고 더 빠른 움직임을 보이며 때로는 3중 미터(아마릴리스가 녹색으로 춤을 추지만, 여성이 공정할 수 있다면)를 사용합니다.시적으로, (다른 증거들과 함께) 이 세트는 1580년대 초 법원에서의 영향력이 최고조에 달했던 필립 시드니 경을 둘러싼 문학계와의 버드의 관여를 반영합니다.버드는 시드니의 소네트 시퀀스인 아스트로펠과 스텔라의 노래들 중 세 곡과 시드니 서클의 다른 멤버들의 시들을 세 곡으로 정했고, 또한 1586년 [35]주트펜 전투에서 시드니의 죽음에 대한 두 곡의 비애를 포함했습니다.그러나 세트에서 가장 인기 있는 아이템은 극적인 한탄의 전통과 몇몇 초기 소년극과 중세 미스터리 극에서 발견되는 요람 노래를 혼합한 자장가였습니다.그것은 오랫동안 인기를 유지했습니다.1602년, 버드의 후원자인 제4대 우스터 백작 에드워드 서머셋은 음악에서의 코트 패션에 대해 논의하면서 "버드 씨의 오래된 노래인 겨울 자장가에서는 내가 생각하는 것처럼 윌비가 더 요구됩니다."라고 예측했습니다.

선드리 자연의 노래(1589)는 3부, 4부, 5부, 6부로 구성된 섹션을 포함하고 있으며, 이 형식은 가정 음악의 많은 튜더 원고 모음집의 계획을 따르고 있으며 아마도 전년도에 인쇄물로 등장했던 마드리갈 모음집 Musica transalpina를 모방하기 위한 것이었을 것입니다.버드의 세트는 그가 설정하고 있던 텍스트의 다양한 성격을 반영하는 매우 다양한 음악 스타일의 구성을 포함하고 있습니다.세 부분으로 구성된 이 섹션에는 시편 모음집의 영향을 반영하는 고풍스러운 스타일의 7개의 참회 시편의 미터법 버전 설정이 포함되어 있습니다.3부와 4부의 다른 항목들은 라인 바이 라인 모방 기술과 주요한 가랑이 펄스를 사용하여 더 가벼운 맥락에 있습니다(나이팅게일은 너무 즐겁습니다(a3, 사랑은 남자인가요?(a4)).5부로 구성된 섹션에는 1588년 세트의 '개작 컨소시엄 송' 스타일의 영향력을 보여주지만 올 보컬 파트 송으로 구상된 것으로 보이는 보컬 파트 송이 포함되어 있습니다.버드는 또한 두 개의 캐롤을 구절과 짐을 번갈아 가며 전통적인 형태로 세워 전통에 절을 올렸습니다. (이 날 처녀의 자궁에서 봄, 땅속의 나무, 하늘의 열매, 둘 다 a6) 그리고 심지어 노래까지 포함했습니다.오르간 반주와 함께 교회 성가대 원고에도 회자된 부활절 산문 그리스도가 다시 떠오르는 설정

마이 레이디 네벨스 북

주요 기사: My Ladye Nevells Booke

1580년대는 또한 기악 작곡가로서 버드에게 생산적인 10년이었습니다.1591년 9월 11일, 윈저 성 조지 성당의 테너 평사원이자 훗날 버드의 왕립 예배당 동료였던 존 볼드윈은 버드의 건반 악기 42개를 모은 마이 레이디 네벨스 북의 복사를 마쳤습니다.그것은 아마도 버드의 감독하에 제작되었을 것이고 작곡가의 손에 있을 것으로 생각되는 수정사항을 포함하고 있습니다.Byrd는 기술적 수단이 가능했더라면 거의 틀림없이 출판했을 것입니다.그 헌사자는 오랫동안 신원이 밝혀지지 않았지만, 파리지에 있는 문장 디자인에 대한 존 할리의 연구에 따르면 그녀는 평화의 정의이자 윈저 그레이트 [36]파크의 소장이었던 버크셔 빌링베어 하우스의 헨리 네빌 경의 세 번째 부인인 엘리자베스 네빌 부인인 것으로 나타났습니다.그녀의 세 번째 결혼 이름인 레이디 페리암(Lady Periam) 아래에서, 그녀는 또한 1595년 토마스 몰리의 2부작 칸조네츠(canzonets)의 헌정을 받았습니다.그 내용들은 평송에 기초한 전례적인 구성들이 표현되지는 않지만, 버드의 매우 다양한 건반 형태들에 대한 숙달을 보여줍니다.이 컬렉션에는 각각의 변형을 반복하는 장식이 있는 일반적인 세 가지 변형 형태의 열 개의 파반과 갤러리가 포함되어 있습니다.(유일한 예외는 파사메초 안티코베이스의 변주곡 집합인 아홉 번째 파반입니다.)

올맨
피츠윌리엄 처녀작에서.울리히 메츠너가 20세기 초에 사용된 형식의 하프시코드로 연주함
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First Pavan은 Fitzwilliam Virginal Book에서 "그가 만든 최초의 것"이라고 표시되어 있고, 다른 것들과 분리된 10번째 Pavan은 분명히 완성일 이전의 늦은 단계에 사용할 수 있게 되었기 때문에 이 순서가 연대순일 수 있다는 징후가 있습니다.이 곡은 1591년에 불과 15세였던 윌리엄 페트레(버드의 후원자였던 존 페트레 경의 아들, 제1대 페트레 남작)에게 헌정된 곡입니다.이 컬렉션에는 두 곡의 유명한 프로그램 음악도 포함되어 있습니다.엘리자베스의 아일랜드 전쟁에서 정체를 알 수 없는 교전에서 영감을 받은 것으로 보이는 이 전투는 "싸울 행진곡", "배틀은 기뻐한다", "승리를 위한 갈리아르드"와 같은 제목을 가진 일련의 운동입니다.버드를 가장 심오하게 대표하지는 못했지만, 그것은 큰 인기를 얻었고 16세기 영국 군대의 부름에 대해 주는 정보에 부수적인 관심이 있습니다.그 뒤를 이어 발리 브레이크(모의 배틀은 실제 게임에 이어짐)가 시작되는데, 이 게임은 "보리 브레이크(balley-break)"라는 게임의 진행 과정을 따라가는 가벼운 작품으로, 현재 "중간의 돼지"로 알려져 있으며 공을 가지고 세 커플 세 커플이 공을 가지고 플레이합니다.My Ladye Nevels Booke에는 또한 두 개의 기념비적인 그라운드와 다양한 캐릭터의 키보드 변주곡 세트가 포함되어 있습니다. 특히 월싱햄의 거대한 세트와 셀링거 라운드, 카먼의 휘파람 소리, 마이 로드 윌로비의 웰컴 홈의 인기 있는 변주곡이 포함되어 있습니다.네벨의 환상과 자원봉사자들은 또한 광범위한 양식적 범위를 다루는데, 어떤 것들은 엄격한 대위법이고 다른 것들은 더 가볍고 이탈리아적입니다.(A Fancie no 36).5부와 6부로 구성된 컨소시엄 환상처럼, 그것들은 때때로 모방 첫 단락 이후에 점진적으로 추진력이 증가하는 것을 특징으로 합니다.

콘서트 뮤직

판타지아 à3, VdGS No.1, 런던.GB-Lbl, 추가.Ms.34800 (1600년대 초)
판타지아 à3, VdGS No.2, 런던.GB-Lbl, 추가 Ms.41156-8 (1600년대 초)
판타지아 à3, VdGS No.3, 런던.GB-Lbl, 추가 Ms.41156-8 (1600년대 초)
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1591년까지의 기간에는 버드의 콘서트 음악의 제작에 중요한 추가 사항이 있었으며, 그 중 일부는 아마도 소실되었을 것입니다.두 개의 훌륭한 대규모 작곡은 브라우닝(Browning), 가을에 견과류가 익는 것을 축하하기 위해 분명히 유래된 인기 있는 멜로디("The leafs be green"이라고도 알려진)의 20가지 변형 세트, 굿나잇 그라운드(Goodnight Ground)로 알려진 공식에 대한 정교한 지면입니다.작은 규모의 환상곡들(a3와 a4)은 콘티넨탈 모델들에게 빚진 가벼운 질감의 모방 스타일을 사용하는 반면, 5부와 6부 환상곡들은 대규모 누적 구성과 대중적인 노래들의 일부분에 대한 암시를 사용합니다.마지막 유형의 좋은 예는 점진적으로 더 파편화된 텍스처 이전에 냉정한 모방 단락으로 시작하는 판타지아 a6(No 2)입니다(한 시점에서 그린슬리브스의 인용문에서 작동).3줄로 된 완전한 갤리어드와 확장형 코다(YouTube에서의 공연은 아래 '외부 링크' 참조)도 포함되어 있습니다.초기 작품으로 보이는 단일 5부 판타지아는 위쪽 네 번째 부분에 캐논을 포함합니다.

미사

버드는 이제 가톨릭 교회 달력의 모든 주요 축일을 다루는 일련의 전례 음악을 제공하는 프로그램에 착수했습니다.이 사업의 첫 단계는 1592년에서 1595년 사이에 토마스 이스트에 의해 출판된 세 개의 미사 경록(4, 3, 5부)으로 구성되어 있습니다.이 판본들은 날짜가 정해지지 않았으며(날짜는 가까운 서지 [37]분석만으로 확정할 수 있음), 프린터 이름을 붙이지 않고 파트북 당 하나의 비폴륨으로만 구성되어 있어 은폐를 용이하게 합니다. 이는 이질적인 책을 소유하는 것이 여전히 매우 위험했음을 알려줍니다.세 작품 모두 1558년 이후에 사라진 초기 튜더 전통의 미사 장소를 회상하는 회고적인 특징들을 포함하고 있으며, 이들은 대륙의 영향과 외국에서 훈련을 받은 선교사들의 전례 관행을 반영하는 다른 것들도 포함하고 있습니다.Joseph Kerman에 따르면 아마도 최초로 작곡되었을 것이라고 생각되는 4부 미사, 즉 4부 미사는 부분적으로 존 타버너의 Mean Mass를 모델로 하고 있습니다. 이것은 Byrd가 아마도 성가대 소년으로서 불렀을 것이라고 생각되는 초기 튜더 설정으로 높이 평가되는 것입니다.타베르너의 영향은 버드의 성역 설정에서 5번째, 6번째, 7번째까지 연속적으로 증가하는 스케일 수치에서 특히 분명합니다.

세 개의 미사 사이클은 모두 다른 초기 튜더 특징을 사용하는데, 특히 4부 미사와 5부 미사에서 완전한 구간과 교대하는 반수아 구간의 모자이크, 글로리아, 크레도, 아그누스 데이를 열기 위한 반수아 구간의 사용, 그리고 사이클의 모든 움직임의 입구를 연결하는 머리 모티프를 사용합니다.그러나, 세 사이클 모두 또한 사룸 의식의 미사 장소에서 드문 특징인 카이리스를 포함하고 있는데, 이것은 사룸 의식에서 축제 때 트로피를 사용하기 때문에 보통 생략되었습니다.3부 미사의 카이리는 단순한 리타니 같은 스타일로 설정되어 있지만, 다른 카이리의 설정은 조밀한 모방 폴리포니를 사용합니다.4부 미사와 5부 미사의 특별한 특징은 버드가 1589년과 1591년 칸티오네스 사크래의 모테트에서 청원 조항에 이전에 적용했던 기술을 사용한 아그누스 데이에 대한 버드의 처리입니다.마지막 단어는 4부 미사에서 고뇌에 찬 정지 사슬과 5부 집합에서 표현적인 블록 동음이의 고리로 설정된 노비스페이스("그랜트 어스 피스")로 거의 확실히 1590년대의 곤경에 빠진 가톨릭 공동체의 열망을 반영합니다.

그라데리아

Byrd의 전례 다성음악 프로그램의 두 번째 단계는 109개 항목을 포함하는 두 개의 모테트 사이클인 Gradualia에 의해 형성되고 1605년과 1607년에 출판되었습니다.그들은 가톨릭 귀족들 중 두 명인 헨리 하워드, 1대 노샘프턴 백작, 그리고 1603년 라이트의 페트레 경이라는 칭호로 귀족으로 승격된 버드의 후원자 존 페트레 경에게 바쳐졌습니다.이 두 개의 기념비적인 가톨릭 폴리포니 컬렉션의 등장은 어머니인 스코틀랜드의 메리 퀸이 가톨릭 신자였던 새 왕 제임스 1세 아래에서 더 쉬운 삶을 위해 거부 공동체가 품었을 희망을 반영합니다.버드는 1607년 세트의 내용물을 "당신의 정원에서, 그리고 당신이 십일조인 것으로 인해 정당하게 수집된 꽃"이라고 묘사하면서, 그들이 페트르 가문에서 가톨릭 종교 의식의 일부를 형성했다는 사실을 분명히 밝혔습니다.

두 컬렉션의 대부분은 교회 달력의 주요 축일에 대한 프로프리움 미새의 설정으로 구성되어 있으므로, 버드가 1590년대에 출판한 미사 보통 주기를 보완합니다.일반적으로 버드는 인트로잇, 그라데이션, 알렐루아(필요한 경우 사순절의 트랙), 제의 및 성찬을 포함합니다.여기서는 성모 마리아의 주요 축일(성년의 사계절 동안 성모 마리아를 위한 봉헌 미사 포함), 모든 성도와 성체 그리스도(1605), 그리고 임시 축일의 축일(크리스마스, 에피파니, 부활절, 승천, 윗순,1607년 성 베드로와 바오로의 축일 (성 베드로 사슬과 축복된 성찬 미사를 위한 추가 물품들과 함께).인트로잇의 구절은 보통 반 합창 부분으로 설정되어 있으며, 글로리아 파트리의 완전한 합창 점수로 돌아갑니다.이와 유사한 치료법은 일반적으로 개구부 Alleuia에 부착되어 하나의 항목을 형성하는 Gradual verse에도 적용됩니다.전례는 "알렐루아"라는 단어를 반복적으로 설정해야 하며, 버드는 두 세트의 가장 눈에 띄는 특징 중 하나인 훌륭하게 구상된 미니어처 환상을 형성하는 다양한 설정을 제공합니다.알렐루아 구절은 종결되는 알렐루아와 함께 일반적으로 그 자체로 하나의 항목을 형성하는 반면, 제의와 성찬은 그대로 설정됩니다.

로마 전례에는 다른 전례적 맥락에서 반복적으로 나타나는 많은 본문이 있습니다.Byrd는 동일한 텍스트를 두 번 설정할 필요가 없도록 교차 참조 또는 "전송" 시스템에 의존하여 단일 설정을 리터러시의 다른 위치에 삽입하는 경우가 많았습니다.이러한 관행은 때때로 혼동을 일으키는데, 이는 일반적으로 필요한 이송을 명확히 하기 위해 어떤 루브릭도 인쇄되지 않기 때문이기도 하고, 문제를 더욱 복잡하게 만드는 몇 가지 오류가 있기 때문이기도 합니다.작동 중인 트랜스퍼 시스템의 좋은 예는 인트로잇에 사용된 텍스트를 그라데이션을 위해 단축된 형태로 재사용해야 하는 1605 세트(Suscepimus Deusa5)의 첫 번째 모테트에 의해 제공됩니다.버드는 컷오프 지점에서 캐덴셜 브레이크를 제공합니다.

1605 세트는 또한 세트 본체의 전례 체계 밖에 있는 다양한 품목들을 포함하고 있습니다.필립 브렛이 지적한 바와 같이 4부와 3부로 구성된 부분의 대부분의 항목은 프라이머(시간의 서를 뜻하는 영어 이름)에서 가져왔기 때문에 공적 예배가 아닌 사적 예배의 영역에 속했습니다.여기에는 특히 로마 전례에 나오는 네 개의 마리아 안티폰 설정, 네 개의 마리아 찬송가 세트 a3, 리타니 버전, 성찬가 아베룸 코퍼스의 주옥같은 설정, 성 요한 수난곡의 투바룸 성악곡 등이 포함됩니다.

양식적인 측면에서 볼 때, 그라데리아의 모테트는 칸티오네스 사크라에 출판물의 모테트와 극명한 대조를 이룹니다.대부분은 더 짧으며, 이전 모테트의 담론적 모방 단락은 대응점이 복잡하고 집중되어 있지만 부차적인 수준의 중요성을 가정하는 이중 구문을 제공합니다.긴 모방 단락은 예외이며, 종종 소수의 확장된 모테트에서 마지막 클라이맥스 섹션을 위해 보관됩니다.선율적인 글은 종종 표면적인 세부 사항으로 최소(반음) 펄스를 손상시키는 경향이 있는 퀘이버(8음) 동작으로 깨집니다.특히 1607 세트에서 더욱 축제적인 아이템들 중 일부는 생생한 마드리갈레스크 단어화를 특징으로 합니다.1605년 그라데리아의 마리아 찬송가는 선드리 자연의 노래(1589년)의 세 부분으로 구성된 영어 노래를 회상하는 크로쳇 펄스의 가벼운 선별 모방 대위법을 배경으로 합니다.명백한 이유로, 그라데리아는 버드의 초기 작품의 인기를 얻지 못했습니다.1607 세트에는 몇 가지 본문이 생략되어 있는데, 이는 1605년 화약 음모의 실패에 이어 다시 시작된 반 가톨릭 박해에 비추어 볼 때 출판하기에 너무 민감했던 것이 분명합니다.가톨릭 시골집들 사이의 음악의 순환을 조명하는 동시대의 설명은 샤를 드 리그니라는 이름의 젊은 프랑스인이 체포된 것을 말하는데, 그는 스파이들에 의해 신원이 밝혀지지 않은 시골집에서 따라왔고, 체포되고, 수색되고, 1605년 [38]세트의 복사본을 가지고 있는 것으로 발견되었습니다.그럼에도 불구하고, 버드는 1610년에 두 세트를 새로운 제목의 페이지와 함께 재발행할 만큼 충분히 안전하다고 느꼈습니다.

시편, 노래와 소네트 (1611)

버드의 마지막 영어 노래 모음집은 시편, 노래 그리고 소네트였는데, 1611년에 출판되었고(버드가 70세가 넘었을 때) 컴벌랜드의 4대 백작 프랜시스 클리포드에게 헌정되었으며, 그는 나중에 약 1613년에 토마스 캠피온의 첫 번째 노래 책의 헌정을 받기도 했습니다.이 세트의 배치는 버드의 1589년 세트의 패턴을 광범위하게 따르고 있으며, 이전의 것과 같이 3, 4, 5, 6부로 구획되어 배치되어 있으며 (아마도 또 다른 자코비안 출판물인 마이클 이스트의 책 3세트(1610)의 영향을 반영한 것으로 보입니다) 훨씬 더 광범위한 스타일의 오묘함을 수용하고 있습니다.버드의 세트에는 두 개의 컨소시엄 환상(a4와 a6)과 11개의 영어 모테트가 포함되어 있으며, 대부분 성경의 산문 텍스트를 설정합니다.여기에는 그의 가장 유명한 작품들이 포함되어 있는데, 그 중에서도 특히 "우리 주님을 찬양하라, 모든 이방인이여"(a6), 오늘 그리스도가 태어나셨다(a6), 그리고 시와 악보가 있는 구절을 번갈아 사용하여 교회 성가로 회람된 (a6) 등이 있습니다.버드의 '소네트와 목사' 스타일의 가벼운 3, 4부 노래뿐만 아니라 1589년 세트처럼 시와 부담의 형식으로 설정된 캐롤이 더 많습니다.그러나 일부 품목은 이전 세트의 상대 품목보다 마드리갈의 영향이 더 짙어 1590년대의 짧은 마드리갈 유행이 버드를 완전히 통과하지 못했음을 분명히 합니다.많은 곡들이 1589년 모음집에서 이미 만들어진 종류들을 따르고 발전합니다.

라스트웍스

frontispiece of a late work by Byrd
파르테니아, 1612년 출판

버드는 또한 윌리엄 홀이 새긴 21개의 건반곡 모음집 파르테니아(1612-13년 겨울)에 8개의 건반곡을 기고했으며 버드, 존 불, 올랜도 기븐스의 음악을 수록했습니다.이 문서는 제임스 1세의 딸 엘리자베스 공주가 1613년 2월 14일 팔라틴 선제후 프리드리히 5세와 결혼한 것을 축하하기 위해 발행되었습니다.세 작곡가들은 연공서열에 따라 잘 구분되는데 버드, 불, 기븐은 각각 8개, 7개, 6개 항목으로 대표됩니다.버드의 기고문에는 1612년 5월 24일 사망한 제1대 솔즈베리 백작 로버트 세실을 추모하기 위해 작곡된 유명한 솔즈베리 파반 백작과 그와 동행한 두 명의 갤러리가 포함되어 있습니다.버드의 마지막으로 출판된 작품은 윌리엄 레이튼 경의 눈물 또는 슬픔에 찬 영혼의 개탄 (1614)에 인쇄된 네 개의 영어 성가입니다.

유산

버드는 약 470여 곡의 작품들을 통해 유럽 르네상스 음악의 위대한 거장들 중 한 명으로서 그의 명성을 충분히 입증해 주고 있습니다.아마도 작곡가로서 그의 가장 인상적인 업적은 그의 시대의 많은 주요 음악 형태들을 변형시키고 그들에게 그만의 정체성으로 도장을 찍는 능력이었을 것입니다.라틴어 다성음악이 대부분 사룸 의식을 위한 전례적인 품목에 국한되었던 시대에 성장한 그는, 영어와 대륙 모델의 매우 개인적인 합성을 사용하여, 그의 시대의 대륙 모테트 형태를 동화하고 숙달했습니다.그는 사실상 Tudor 컨소시엄과 키보드 판타지아를 만들어냈으며, 그 뒤를 이을 수 있는 가장 원시적인 모델들만 가지고 있었습니다.그는 또한 컨소시엄 송, 교회 성가, 성공회 예배 설정을 새로운 수준으로 끌어올렸습니다.마침내, 마드리갈에 대한 일반적인 혐오에도 불구하고, 그는 1588년, 1589년, 1611년 세 세트에서 인상적인 다양한 형태의 세속적인 성악을 재배하는데 성공했습니다.

버드는 영국 음악가들 사이에서 높은 명성을 누렸습니다.일찍이 1575년 리처드 멀캐스터와 페르디난드 헤이본은 탈리스와 함께 탈리스 칸티오네스에 출판된 시에서 버드를 칭찬했습니다.출판의 재정적인 실패에도 불구하고, 옥스포드 대학의 학자 로버트 다우, 볼드윈, 그리고 노퍽 시골 신사 에드워드 패스턴 경을 위해 일하는 필경사 학교와 같은 엘리자베스 시대의 필경사들이 그의 음악을 광범위하게 베꼈습니다.다우는 그의 음악 원고집인 다우 파트북(GB Och 984–988)에 버드를 찬양하는 라틴어의 변주와 인용문을 포함시켰으며, 볼드윈은 그의 커먼플레이스 북(GB Lbm Roy App 24 d2)에 그의 시대 음악가들의 선두에 있는 버드를 순위 매기는 긴 도그렐 시를 포함시켰습니다.

그러나 이방인들이 자랑하지 못하게 하고, 그들이 칭찬하지 못하게 하고,
그들은 이제 자리를 내어주고, 뒤에 자리를 잡을 수 있기 때문입니다.
윌리엄 비르데라는 이름의 영국인은 그의 기술로.
내가 먼저 정해야 할 것은, 그러니까 그건 내 의지였으니까요.
누구의 더 큰 기술과 지식이 이 시기에 탁월한 것일까요?
그리고 낯선 나라들까지 그의 기술은 수줍음을 타는...[39]

1597년에 버드의 제자 토마스 몰리는 그의 논문 'A Planee'와 'Easie Introduction to Practicall Musicke'를 아첨하는 말로 버드에게 바쳤지만, 그는 신비한 'Master Bold'에 대한 몇몇 날카로운 풍자적 언급으로 본문의 이것을 균형잡게 하려고 의도했을지도 모릅니다.컴플리트 젠틀맨 (1622)에서 헨리 피치암 (1576–1643)은 버드를 신성한 음악의 작곡가로서 호화로운 용어로 칭찬했습니다:

"경건함과 헌신의 모테츠와 음악, 그리고 국가의 명예를 위해서도, 그 사람의 공로로서, 저는 무엇보다도 피닉스 M[마스터] 윌리엄 버드를 선호합니다. 그러한 종류의 사람이 필적할 수 있을지는 모르지만, 저는 낯선 사람들의 칭찬을 아끼지 않는 프랑스와 이탈리아의 판단으로 보아도 탁월한 사람은 없다고 확신합니다.그 개념에 관해서는 그들이 자기 자신을 고수하고 있습니다.그의 칸티오네스 사크래는 그의 그라데리아와 마찬가지로 단지 천사 같고 신성합니다. 그리고 그 자신이 중력과 경건함에 자연스럽게 성향이 있기 때문에 그의 정맥은 가벼운 마드리갈이나 칸조네츠에 비해 그리 많지 않지만, 그의 첫 세트에 있는 그의 비르기넬라와 다른 사람들은 [40]그들 중 최고의 이탈리아인에 의해 수리될 수 없습니다."

마지막으로, 그리고 가장 흥미로운 것은 셰익스피어의 신비한 우화시 '봉황과 거북이'에 나오는 "가장 큰 소리를 내는 새"에 대한 언급이 작곡가에게 있을 수 있다는 것입니다.이 시는 전체적으로 1601년 2월 27일 타이번에서 [41]사제들을 모신 죄로 처형된 가톨릭 순교자 세인트 앤 라인을 위한 애가로 해석되어 왔습니다.

버드는 활동적이고 영향력 있는 선생님이었습니다.몰리 뿐만 아니라 그의 학생들 중에는 피터 필립스, 톰킨스, 그리고 아마 토마스 웰크스가 포함되어 있었는데, 그들 중 처음 두 명은 엘리자베스 시대와 자코비안 처녀주의 학파에 중요한 기여를 한 사람들이었습니다.그러나, 버드가 1623년에 사망할 때 쯤에 영국의 음악적 풍경은 중대한 변화를 겪고 있었습니다.주요 처녀작 작곡가들은 1620년대에 죽고(1640년에 사망한 자일스 파르나비와 1656년까지 살았던 토마스 톰킨스는 제외) 실제 후계자를 찾지 못했습니다.버드의 또 다른 주요 작곡 제자인 토마스 몰리는 버드 자신이 거의 관심을 갖지 않았던 형태인 마드리갈의 재배에 전념했습니다.버드가 어느 정도 살려내기 위해 했던 라틴 음악의 토착 전통은 그와 함께 죽고, 컨소시엄 음악은 자코뱅과 캐롤라인 궁정에서 뛰어난 신세대 전문 음악가들의 손에 의해 큰 변화를 겪었습니다.영국 남북 전쟁과 스튜어트 유신으로 인한 취향의 변화는 문화적 공백을 만들었고, 이것은 일반적으로 튜더 작곡가들의 음악과 함께 버드의 음악을 재배하는 데 나쁜 영향을 미쳤습니다.

작은 면에서는, 적어도 유신 이후와 18세기까지 합창단의 기초에서 계속 연주되었다는 점에서, 지속적인 전통을 확립하는 데 가장 근접한 것은 그의 성공회 교회 음악이었습니다.버드의 유난히 긴 수명은 그가 자신이 직접 만든 많은 형태의 성악과 기악 음악이 대부분의 음악가들에게 매력을 잃기 시작하는 시대까지 살았다는 것을 의미합니다.18세기와 19세기 골동품가들의 노력에도 불구하고, 이 판단의 반전은 E의 20세기 학자들의 선구적인 작업을 기다려야 했습니다. H. 친구들 앞으로.

최근에는 조셉 커먼, 올리버 이웃, 필립 브렛, 존 할리, 리처드 터벳, 앨런 브라운, 케리 매카시 등이 버드의 삶과 음악에 대한 이해를 높이는 데 큰 기여를 했습니다.1999년, 다빗 모로니는 버드의 완전한 키보드 음악 녹음을 하이페리온에서 발표했습니다(CDA66551/7; CDS4461/7로 재발행됨).2000년 초기 음악 부문 그라모폰상과 2000년 자흐레스프레시 데어 도이체 샬플라텐크리티크상을 수상한 이 음반은 버드의 건반 음악에 대한 모로니의 100페이지짜리 에세이와 함께 나왔습니다.2010년, 앤드류 카우드(Andrew Carwood)의 지휘 아래 카디널스 뮤직(The Cardinall's Musick)은 버드의 라틴 교회 음악에 대한 녹음된 조사를 마쳤습니다.이 13개의 음반 시리즈는 버드의 라틴 음악을 모두 디스크에서 이용할 수 있는 최초의 기록입니다.

할링턴에 있는 윌리엄 버드 초등학교는 그 작곡가의 이름을 따서 지어졌습니다.

현대판

  • 버드 에디션(Gen.ed).P. 브렛), 제1-17권 (런던, 1977-2004)
  • A. Brown (ed.) William Byrd, 키보드 음악 (Musica Britannica 27–28, London, 1971)

메모들

  1. ^ 버드의 아버지는 런던에 있는 플레처스 예배 회사의 명부에 기록되어 있을 것이며, 같은 이름의 사람은 1575년 11월 12일 올 할로우 롬바르드 스트리트 교회에 [3]묻혔습니다.

참고문헌

  1. ^ "William Byrd". Gramophone Magazine. Archived from the original on 13 December 2022. Retrieved 13 December 2022.
  2. ^ 할리 2016b, 페이지 391-394
  3. ^ a b 할리 2016a, 페이지 4.
  4. ^ a b c d e 커먼 2001, 페이지 714.
  5. ^ 할리 2016b, 페이지 14.
  6. ^ 맥카시 2013, 페이지 4.
  7. ^ a b c 맥카시 2013, 페이지 3.
  8. ^ 할리 2016a, 페이지 18.
  9. ^ a b 할리 2016a, 페이지 52.
  10. ^ 할리 2016a, 46-47쪽.
  11. ^ 2008년 몬슨.
  12. ^ 맥카시 2013, 페이지 10.
  13. ^ 할리 2016b, ch.2.
  14. ^ 할리 2016b, 38-40쪽.
  15. ^ 할리 2016b, 38쪽.
  16. ^ 맥카시 2013, 51-52쪽.
  17. ^ 워커 1952, 페이지 48.
  18. ^ 할리 2016b, 페이지 65-66.
  19. ^ 이웃 2007.
  20. ^ 할리 2016b, 페이지 44-48
  21. ^ 할리 2016b, 페이지 74.
  22. ^ 커먼 1980, 페이지 49-50.
  23. ^ 할리 2016b, ch.5.
  24. ^ 할리 2016b, 페이지 90-92.
  25. ^ 할리 2016b, 페이지 126.
  26. ^ 맥카시 2013, 페이지 158.
  27. ^ 브렛 2007, 페이지 8.
  28. ^ 워커 1952, 72쪽.
  29. ^ 커먼 1980, 85-87쪽.
  30. ^ 매카시 2004년.
  31. ^ 커먼 1980, p. 35ff.
  32. ^ 커먼 1980, 37-46쪽.
  33. ^ 스미스 2016.
  34. ^ 워커 1952, 77쪽.
  35. ^ 2018년 포도.
  36. ^ 할리 2005.
  37. ^ 클룰로우 1966.
  38. ^ 할리 2016b, 페이지 142ff.
  39. ^ 보이드 1962, 81-83쪽.
  40. ^ 보이드 1962, 83쪽.
  41. ^ Finnis, J.; Martin, P. (18 April 2003). "Another Turn for the Turtle: Shakespeare's Intercession for Love's Martyr". Times Literary Supplement. pp. 12–14.

원천

추가열람

외부 링크

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