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디즈니 르네상스

Disney Renaissance
The Little MermaidThe Rescuers Down UnderBeauty and the BeastAladdinThe Lion KingPocahontasThe Hunchback of Notre DameHerculesMulanTarzan
디즈니 르네상스 시대를 구성하는 것으로 여겨지는 10편의 영화들
1995년 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 새로운 위치로 개장한 로이 E. 디즈니 애니메이션 빌딩.

디즈니 르네상스는 1989년부터 1999년까지 월트 디즈니 피처 애니메이션이 비평적이고 상업적으로 성공한 애니메이션 영화를 제작하는 데 복귀한 시기입니다. 이것들은 주로 잘 알려진 이야기들을 음악적으로 각색한 것으로, 1930년대부터 1960년대까지 월트 디즈니 시대에 제작된 영화들과 유사합니다.[1][2] 그 부활은 디즈니의 애니메이션 영화들이 국내외 박스 오피스에서 성공의 강자가 될 수 있게 했고, 이전 시대의 대부분의 디즈니 영화들보다 훨씬 더 큰 수익을 얻었습니다.[3][4][5]

이 기간 동안 디즈니에 의해 개봉된 애니메이션 영화는 인어공주(1989), 구조대원 다운(1990), 미녀와 야수(1991), 알라딘(1992), 라이온 킹(1994), 포카혼타스(1995), 노트르담의 꼽추(1996), 헤라클레스(1997), 뮬란(1998), 타잔(1999)입니다.[5]

배경(1989년 이전)

1985년 애니메이션 부서가 떠난 월트 디즈니 스튜디오의 오리지널 애니메이션 빌딩.

월트 디즈니와 로이 O. 디즈니(각각 1966년과 1971년)의 죽음 이후, 월트 디즈니 프로덕션은 돈 테이텀, 카드 워커, 월트의 사위 론 밀러의 손에 맡겨졌습니다. 1977년에 개봉된 구조대와 같은 특정 영화들은 상업적으로 그리고 비평적으로 성공을 거두었지만,[6] 디즈니 형제의 죽음 이후 18년 동안 개봉된 영화들은 스튜디오의 이전 작품만큼 좋은 성과를 거두지 못했습니다. 폭스 앤 더 하운드 (1981)의 제작 중에 특히 큰 타격을 입었는데, 그 때 오랜 시간 동안 애니메이터였던 돈 블루스가 디즈니 애니메이션 부서를 떠나 그의 경쟁 스튜디오인 돈 블루스 프로덕션을 시작하면서 11명의 디즈니 애니메이터들을 데리고 갔습니다.[7][8] 현재 17%의 애니메이터가 사라지면서 폭스와 하운드의 제작이 6개월이나 지연되었습니다.[9] Don Bluth Productions는 원래 너무 어둡다는 이유로 디즈니에 의해 거절당했던 The Secret of NIMH (1982)를 제작했고, 그 회사는 1980년대와 1990년대 초에 애니메이션 산업에서 디즈니의 주요 경쟁자가 되었습니다.

디즈니는 1980년대 중반 사업가이자 금융가인 사울 스타인버그의 적대적 인수 시도를 가까스로 피한 후 대대적인 조직 변화를 일으켰습니다. 1984년 파라마운트 픽처스의 마이클 아이즈너가 CEO가 되었고, 파라마운트의 동료 제프리 카젠버그가 스튜디오 회장으로 합류했고, 워너 브라더스의 프랭크 웰스가 스튜디오 회장으로 합류했습니다. 사진, 대통령이 되었습니다. 1985년, 피터 슈나이더는 디즈니의 피처 애니메이션 부서의 사장으로 고용되었고, 곧 월트 디즈니 피처 애니메이션으로 브랜드가 바뀌었습니다. 같은 해, 실사 영화 제작을 위한 더 많은 공간을 만들기 위해 애니메이션 부서는 버뱅크의 주요 디즈니 부지에서 인근 글렌데일에서 동쪽으로 약 2마일(3.2km) 떨어진 곳에 있는 다양한 격납고, 창고, 트레일러의 "임시" 위치로 옮겨져 향후 10년 동안 유지될 예정입니다. 디즈니 르네상스 영화의 대부분은 그랜드 센트럴 비즈니스 센터에서 제작되었습니다.

PG 등급의 검은 가마솥(1985)의 흥행 실패 이후 애니메이션 부서의 미래는 위태로웠습니다. 30년 스튜디오 정책에 역행하여, 그 회사는 덕테일즈와 같은 프로그램을 제작한 텔레비전 애니메이션 사업부(현재 디즈니 텔레비전 애니메이션)를 설립했습니다. 스튜디오의 핵심 사업이라고 믿었던 것을 살리기 위해 1984년 회사를 사임한 로이 E. 디즈니는 아이즈너에게 그가 복귀할 수 있도록 설득하고 애니메이션 부서의 운명을 개선하기를 희망했습니다.

1986-1988: 위대한 마우스 탐정, 디즈니 대 돈 블루스, 미야자키 하야오의 영향, 올리버와 회사

1400 포카혼타스를 통해 디즈니 르네상스 이전의 여러 영화가 부분적으로 제작된 글렌데일의 플라워 스트리트.

디즈니는 돈 블루스(Don Bluth)가 아메리칸 테일(1986)을 출시하기 몇 달 전에 그레이트 마우스 탐정(1986)을 출시했습니다. American Tail은 The Great Mouse Detective를 능가했고 지금까지 가장 많은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었습니다.[10] American Tail의 더 큰 성공에도 불구하고, The Great Mouse Detective는 여전히 디즈니 애니메이션 부서의 임원들에게 자신감을 심어줄 정도로 (비판적으로나 상업적으로) 충분히 성공적이었습니다. 올리버와 컴퍼니(1988)는 나중에 The Land Before Time(1988)과 같은 날에 개봉됩니다. The Land Before Time이 전 세계적으로 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었음에도 불구하고, 이전 기록인 An American Tail을 깨고 Oliver and Company는 미국에서 그것을 앞질렀고, 디즈니의 극장 투표율 증가 시대를 시작했습니다.[11]

1980년대에 디즈니는 아메리칸 테일 앤 더 랜드 비포 타임의 제작자이자 오랫동안 애니메이션 팬이었던 영화 제작자 스티븐 스필버그와 협력하여 많은 다른 스튜디오의 1930년대와 1940년대의 애니메이션 캐릭터를 함께 등장시킨 실사/애니메이션 하이브리드 로저 래빗(1988)을 제작했습니다. 이 영화는 비평가들과 상업적인 성공을 거두었고, 아카데미 상뿐만 아니라 아카데미 상을 3번 수상했으며, 극장 만화에 대한 관심을 다시 불러일으켰습니다. 영화 자체 외에도, 스필버그는 디즈니가 로저 래빗 단편 세 편을 제작하는 것을 도왔습니다. 디즈니는 1988년에 박스 오피스 수입에서 1위로 올라섰고, 누가 로저 래빗을 모함했는지가 이번 여름의 가장 큰 히트작이 되었습니다.[12]

디즈니 르네상스는 해외 애니메이션의 진화와 함께 돈 블루스(Don Bluth)의 애니메이션 제작과의 경쟁에 의해 촉발되었습니다. 특히 일본 애니메이션 제작자 미야자키 하야오(宮 miyazaki hoaya from)의 스튜디오 지브리(Studio Ghibli) 애니메이션 제작. 몽키 펀치 만화를 바탕으로 한 TV 애니메이션 시리즈의 세 번째 영화인 칼리오스트로의 성 (1979)은 그레이트 마우스 탐정의 절정에 영향을 미쳤고, 이것은 디즈니 르네상스의 길을 열었습니다. 2분간의 클라이맥스 장면은 컴퓨터 생성 이미지(CGI)를 사용하여 디즈니 영화 중 최초로 컴퓨터 애니메이션을 광범위하게 사용했습니다. 이 사실은 디즈니가 마케팅을 하는 동안 이 영화를 홍보하곤 했다는 사실입니다.[14][15] 디즈니 영화의 선두적인 애니메이터인 글렌 킨도 미야자키의 작품이 디즈니 애니메이션 영화에 "큰 영향"을 미쳤다고 평가했습니다.[16]

타임라인 (1989~1999)

1400년 글렌데일 에어웨이, 디즈니 르네상스의 여러 영화들이 부분적으로 제작되었습니다.

1989: 인어공주

디즈니는 인어공주(1989)를 1930년대부터 개발해 왔고, 터치스톤 픽처스의 후 프레임 로저 래빗의 성공 이후, 1988년까지, 스튜디오는 이전의 많은 애니메이션 영화들과 매우 비슷하지만, 더 브로드웨이 느낌이 나는 애니메이션 뮤지컬로 만들기로 결정했습니다. 작사가 하워드 애쉬먼(Howard Ashman)과 작곡가 앨런 멘켄(Alan Menken)은 몇 년 전 브로드웨이에서 현재 월트 디즈니 피처 애니메이션 사장인 피터 슈나이더(Peter Schneider, 무대 뮤지컬에서 회사 매니저를 역임)[18]와 함께 작업한 바 있습니다.[17] 애쉬먼은 이 노래들을 영화에 삽입하고 뮤지컬 극장 전통을 디즈니에 도입하기 위해 노력했습니다.[19][20]

인어공주는 개봉과 동시에 비평가들과 상업적인 성공을 거두었고 같은 날 개봉한 돈 블루스의 "모든 개들은 천국으로 간다" (1989)보다 더 높은 주말 총 수익을 얻었으며,[21] 결국 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화인 "토지 비포 타임"의 기록을 깼습니다.

《Under the Sea》로 아카데미상을 두 번 수상했고, 《Kiss the Girl》로 최우수 원곡상 후보에 추가로 올랐습니다.[22]

1990-1991: 구조대 다운 언더와 뷰티 앤 더 비스트

구조대 다운 언더 (1990)는 월트 디즈니 피처 애니메이션이 제작한 첫 번째 속편으로 출시되었습니다. 그 영화는 주로 긍정적인 반응을 얻었지만, 인어공주만큼 재정적으로 성공하지는 못했습니다.[23] 하지만, 디즈니의 새로운 컴퓨터 애니메이션 제작 시스템(CAPS)을 사용하여 완전히 제작된 최초의 영화라는 점에서 주목받았습니다.[24] 이 기간 동안의 나머지 전통적인 애니메이션 영화는 CAPS를 사용하여 제작됩니다.

미녀와 야수 (1991)는 디즈니의 차기작이었고 엄청난 비평적, 상업적 성공을 입증했습니다. 이 영화는 아카데미 작품상 후보에 오른 최초의 애니메이션 영화로, 그 부문이 단 5개의 출품작(1944-2008)을 가졌을 때 작품상 후보에 오른 유일한 애니메이션 영화로 남았으며, 골든 글로브 작품상(뮤지컬 또는 코미디)과 두 개의 아카데미 상을 수상했습니다. 베스트 오리지널 스코어와 베스트 오리지널 곡 ("미녀와 야수").[25][26] '미녀와 야수'는 아카데미 최우수 사운드상 후보에 올랐으며, 두 개의 추가 오리지널 송 후보에도 올랐습니다.[27] 당시 디즈니의 최고 수익 애니메이션 영화였을 뿐만 아니라, 미국 박스 오피스에서 1억 달러를 달성한 최초의 애니메이션 영화였습니다.[28] 흥행은 또한 수익성 있는 상품화 캠페인으로 자리를 내주었습니다. 1994년에는 디즈니 르네상스 영화로는 처음으로 브로드웨이에서 각색상을 받았습니다.[29]

1992-1994: 알라딘과 사자왕

알라딘(1992)과 라이온 킹(1994)이 각각 그 뒤를 이었으며, 두 영화 모두 개봉 연도 중 전 세계적으로 가장 높은 수익을 올렸습니다.[30][31] 알라딘은 개봉 당시 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화였지만 나중에 라이온 킹에 추월당한 후 2위가 되었는데, 라이온 킹은 그 당시 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었고 역사상 가장 높은 수익을 올린 전통적인 애니메이션 영화로 남아 있습니다.[32]

하워드 애쉬먼은 죽기 전에 알라딘을 위해 여러 곡을 썼지만, 단 세 곡만이 궁극적으로 영화에 사용되었습니다. 팀 라이스(Tim Rice)는 결국 프로젝트에 참여했고 앨런 멘켄(Alan Menken)과 함께 악보와 노래를 완성했습니다. 밥은 이후 ABBA가 영화를 위한 곡을 쓰겠다는 제안을 거절한 후 엘튼 존(Elton John)과 한스 짐머(Hans Zimmer)와 함께 라이언 킹(Lion King)을 위해 협력했습니다. 두 영화 모두 아카데미 시상식에서 최우수 오리지널 송("Can You Feel the Love Tonight")과 최우수 오리지널 스코어("Best Original Score")를 수상했으며,[33][34] 미녀와 야수처럼 골든 글로브 작품상(뮤지컬 또는 코미디)을 수상했습니다. 알라딘은 또한 아카데미 시상식에서 최고의 원곡과 최고의 음향 및 최고의 음향 효과 편집 부문에서 총 5개 부문 후보로 추가 지명되었습니다.[27] 라이온 킹은 아카데미 최우수 원곡상 후보에 두 번이나 추가로 올랐으며, 총 네 번의 아카데미상 후보에 올랐습니다.[34]

622/610 Circle 7 Drive (The Hart-Dannon Building), 디즈니 르네상스 시대의 여러 영화들이 부분적으로 제작되었습니다.

두 작품 사이에서 디즈니는 애니메이션 방식을 다양화하고 전 디즈니 애니메이터인 팀 버튼과 함께 스톱 모션 애니메이션 영화인 The Nightmare Before Christmas (1993)를 제작했는데, 이 영화는 전 디즈니 애니메이터인 헨리 셀릭이 감독하기도 했습니다. 그 영화는 스필버그의 1993년 영화 쥬라기 공원에 패한 최초의 영화가 되어 아카데미 시각 효과상 후보에 올랐습니다. [35] 르네상스 시대 초기 영화들의 성공 덕분에, 디즈니 경영진은 장편 애니메이션을 글렌데일로의 10년 망명에서 다시 돌아오게 하기 위해 충분한 돈을 할당할 수 있었습니다. 로버트 A. M. 스턴(Robert A. M. Stern)이 디자인한 240,000 평방 피트의 건물이 1994년 12월 16일 버뱅크(Burbank)의 디즈니 메인 로트(Disney Lotte) 건너편에 문을 열었습니다.

1995-1997: 포카혼타스, 노트르담의 꼽추, 헤라클레스

다음 디즈니 애니메이션 영화인 포카혼타스 (1995)는 여전히 전 세계적으로 3억 4,600만 달러를 벌어들였고 아카데미 상에서 최우수 오리지널 뮤지컬 또는 코미디 점수와 최우수 오리지널 곡 ("바람의 색")[36]으로 두 개의 상을 받았습니다. 그러나, 그것의 흥행 총계는 라이온 킹이 작년에 벌어들인 수입에 비해 훨씬 낮았습니다.[37][38] 이듬해, 1억 달러가 넘는 예산으로 제작된 디즈니의 첫 번째 애니메이션 영화인 '노트르담의 꼽추'(1996)는 포카혼타스보다 더 좋은 평가를 받았지만, 총 박스오피스는 3억 2천 5백만 달러로 낮았습니다. 두 영화 모두 작곡가 스티븐 슈워츠(Stephen Schwartz)가 출연합니다.

멘켄과 데이비드 지펠의 노래를 부른 헤라클레스(1997)가 박스오피스에서 '노트르담의 꼽추'보다 7300만 달러 적은 2억 5200만 달러를 벌었을 때, 뉴스 매체들은 디즈니 애니메이션이 그들의 애니메이션 개봉작이 감소 추세에 있다고 공개적으로 시사하기 시작했습니다. 포카혼타스, 노트르담의 꼽추보다 긍정적인 평가를 얻었지만 드림웍스 애니메이션, 픽사 등 업체들의 경쟁에 여전히 취약했습니다.[39][40]

1998-1999: 뮬란과 타잔

제리 골드스미스의 득점과 매튜 와일더와 데이비드 지펠의 노래가 있는 디즈니의 르네상스 영화인 뮬란(1998)은 전세계 박스 오피스에서 3억 4백만 달러를 벌어들이며 디즈니의 제작물의 상업적, 비평적 위상을 회복시켰습니다.

타잔(1999)의 개봉은 르네상스 시대의 종말로 회고됩니다.[41][42] 마크 맨시나의 점수와 필 콜린스의 노래로, 타잔은 아카데미 최우수 원곡상("You'll Be in My Heart")[43]을 수상했고, 라이언 킹 이후 디즈니의 가장 상업적으로 성공한 영화가 되었고, 박스 오피스에서 4억 4,800만 달러의 수익과 광범위한 긍정적인 평가를 받았습니다.

접수처

비판적이고 대중적인 반응

론 클레멘츠와 존 머스커는 르네상스 시대에 그들이 각각 3편으로 가장 많은 영화를 감독했습니다. 디즈니가 르네상스 시대에 개봉한 영화들은 대부분 호평을 받았습니다. 리뷰 어그리게이션 웹사이트 Rotten Tomatoes에 따르면, 6편의 영화가—인어공주, 미녀와 야수, 알라딘, 라이온 킹, 뮬란, 타잔은 85% 이상의 지지율을 얻었고, 첫 번째 네 명은 로저 에버트에 의해 "빅 4"로 언급되었습니다.[44] 포카혼타스는 디즈니의 르네상스 영화 중 가장 낮은 반응을 보였습니다 - 그것은 평균 54%의 긍정적인 평가를 받았습니다.

영화 이사 썩은 토마토 메타크리틱 시네마스코어
인어공주 론 클레멘츠, 존 머스커 93%(8.1/10 평균 평점)(71개 리뷰)[45] 88(24개 리뷰)[46] —
구조대원들이 아래로 내려왔습니다. 헨델 부토이, 마이크 가브리엘 71% (6.2/10 평균 평점) (28개 리뷰)[47] 70(리뷰 19개)[48] —
미녀와 야수 게리 트루스데일, 커크 와이즈 94%(8.5/10 평균 평점)(118개 리뷰)[49] 95(22개 리뷰)[50] A+[51]
알라딘 론 클레멘츠, 존 머스커 95%(8.2/10 평균 평점)(75개 리뷰)[52] 86(25개 리뷰)[53] A+[51]
라이온킹 로저 앨러스, 롭 밍코프 93%(8.5/10 평균 평점)(136개 리뷰)[54] 88(리뷰 30개)[55] A+[51]
포카혼타스 마이크 가브리엘 에릭 골드버그 54%(6/10 평균 평점)(56개 리뷰)[56] 58(23개 리뷰)[57] A−[51]
노트르담의 꼽추 게리 트루스데일, 커크 와이즈 71% (7.1/10 평균 평점) (56개 리뷰)[58] 74(리뷰 28개)[59] A[51]
헤라클레스 론 클레멘츠, 존 머스커 84%(7/10 평균 평점)(55개 리뷰)[60] 74(후기 22개)[61] A[51]
뮬란 배리 쿡, 토니 밴크로프트 86%(7.6/10 평균 평점)(79개 리뷰)[62] 71(24개 리뷰)[63] A+[51]
타잔 케빈 리마, 크리스 벅 89%(7.6/10 평균 평점)(105개 리뷰)[64] 79(27개 리뷰)[65] A[51]

흥행 성적

영화 출시일자 수익. 순위 예산. 언급
미국 외국의 월드와이드 항상 국내에서 (A) 전 세계의 모든 시간
인어공주 1989년11월17일 $111,543,479 $99,800,000 $235,343,479 585 585 705 $40,000,000 [66]
구조대원들이 아래로 내려왔습니다. 1990년11월16일 $27,931,461 $19,468,539 $47,400,000 2,757 2757 2757 $27,000,000 [67]
미녀와 야수 1991년11월22일 $218,967,620 $224,033,956 $443,001,576 158 134 251 $25,000,000 [68]
알라딘 1992년11월25일 $217,350,219 $286,700,000 $504,150,219 164 101 139 $28,000,000 [69]
라이온킹 1994년6월24일 $422,783,777 $545,700,000 $968,583,777 22 19 39 $45,000,000 [70]
포카혼타스 1995년6월23일 $141,579,773 $204,500,000 $346,179,773 381 381 363 $55,000,000 [71]
노트르담의 꼽추 1996년6월21일 $100,138,851 $225,200,000 $325,338,851 623 623 314 $70,000,000 [72]
헤라클레스 1997년6월27일 $99,112,101[73] $153,600,000 $252,712,101 629 629 450 $85,000,000 [74]
뮬란 1998년6월19일 $120,620,254 $183,700,000 $304,320,254 444 444 347 $90,000,000 [75]
타잔 1999년6월18일 $171,091,819 $277,100,000 $448,191,819 228 228 179 $130,000,000 [76]
총 $1,631,119,354 $2,182,353,617 $3,875,321,849

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  • (A) 현재 티켓 가격을 기준으로 조정된 총계를 나타냅니다(Box Office Mojo에서 계산).

시상식

주요 기사: 디즈니 르네상스 영화의 수상 및 후보 목록

'구조자 다운 언더'는 르네상스 시대에 애니와 오스카 시상식에서 모두 후보에 오르지 못한 유일한 영화입니다. 디즈니 르네상스 시대의 10편의 영화 중 9편이 아카데미상 후보에 올랐으며, 그 중 6편은 아카데미상, 6편은 베스트 오리지널 송, 5편은 베스트 오리지널 스코어, 5편은 두 부문에서 상을 받았습니다. 디즈니 르네상스는 영화 미녀와 야수가 작품상 후보에 오른 최초의 애니메이션 영화가 된 것으로도 유명합니다. 8편의 영화가 애니상 후보에 올랐으며, 각 영화 중 7편이 적어도 1편을 수상했습니다.

연도 영화 아카데미상 애니 어워드
지명(들) 승리(들) 지명(들) 승리(들)
1989 인어공주 3 2 0 0
1991 미녀와 야수 6 2 2 2
1992 알라딘 5 2 3 1
1994 라이온킹 4 2 3 3
1995 포카혼타스 2 2 7 4
1996 노트르담의 꼽추 1 0 13 0
1997 헤라클레스 1 0 6 4
1998 뮬란 1 0 12 10
1999 타잔 1 1 11 1

음악

사운드트랙

모든 사운드트랙은 처음에 월트 디즈니 레코드에서 CD와 카세트 형식으로 발매되었습니다.

선택한 차트 위치 및 인증이 포함된 사운드 트랙 목록
제목 출시일자 피크 차트 위치 인증
미국 AUS AUT 벨
(Vl) 		벨
(와) 		FRA 게르 NL NZ SWI RIAA MC
인어공주 1989년10월19일 32 — — — — — — — — 25 6x 플래티넘 3x 플래티넘
미녀와 야수 1991년10월24일 19 18 — — — — — 25 21 — 3x 플래티넘 플래티넘
알라딘 1992년10월27일 6 15 — — — — 71 — 29 — 3x 플래티넘
라이온킹 1994년4월27일 1 3 4 16 5 1 7 6 1 1 다이아몬드
포카혼타스 1995년6월1일 1 19 35 32 11 — 79 — 8 36 3x 플래티넘 4x 플래티넘
노트르담의 꼽추 1996년5월7일 11 — — — — 12 — — — — 플래티넘
헤라클레스 1997년5월27일 17 — — — — 28 — — — — 골드
뮬란 1998년6월2일 25 — — — — 20 — — — — 골드
타잔 1999년5월18일 5 40 9 32 28 9 6 51 34 11 2x 플래티넘
"—" 해당 영역에서 차트를 작성하지 않았거나 공개되지 않은 기록을 나타냅니다.

싱글즈

차트 위치와 인증이 선택된 싱글 목록, 발매 연도와 사운드트랙 이름이 표시됨
제목 영어로 된 연주자들 연도 피크 차트 위치 인증 앨범
미국 미국
교류 		AUS 영국
"언더 더 씨" 사무엘 E. 장인 1989 — — — — 인어공주
미녀와 야수 셀린 디온 & 피보 브라이슨 1991 9 3 17 9 RIAA: 골드 미녀와 야수
"완전한 신세계" 피보 브라이슨 & 레지나 벨 1992 1 1 10 9 RIAA: 골드 알라딘
"오늘 밤 사랑을 느낄 수 있나요" 엘튼 존 1994 4 1 9 14 RIAA: 플래티넘 라이온킹
《서클 오브 라이프》 18 2 60 11 RIAA: 골드
바람의 색깔 바네사 윌리엄스 1995 4 2 16 21 RIAA: 골드 포카혼타스
《내가 널 몰랐다면》 존 세카다 & 샤니스 108 — — 51
"언젠가는" 올포원 1996 30 14 — — RIAA: 골드 노트르담의 꼽추
이터널 — — 27 4
"가라 더 디스턴스" 마이클 볼튼 1997 24 1 — 14 헤라클레스
"I Won't Say (I'm in Love)" 벨린다 칼라일 — — — —
"트루 투 유어 하트" 98° & 스티비 원더 1998 — — 73 51 뮬란
"반성" 크리스티나 아길레라 — 19 — —
"넌 내 마음속에 있을 거야" 필 콜린스 1999 21 1 43 17 타잔
"나 같은 낯선 사람들" — 10 — —
인자 오브 맨 2000 — — — —
"두 개의 세계" — — — —
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분석.

많은 사람들은 디즈니 르네상스의 성공을 1989년부터 1999년까지의 모든 영화는 아닐지라도 대부분의 영화에서 발견되는 주요 유사점들의 모음 덕분이라고 생각합니다. 브로드웨이 스타일의 뮤지컬 넘버들은 각 영화의 내러티브를 전달하는 역할을 했습니다. 등장인물들은 자신의 내면의 감정을 보여주기 위해 노래를 사용했습니다. 르네상스 영화의 대부분은 주인공이 인생에서 원하는 것을 노래하는 노래와 조연 출연진이 이끄는 코러스 넘버가 있었습니다.[77][78] 비평가들은 또한 르네상스 영화의 음악 스타일이 영화마다 다르다고 말했습니다. 예를 들어 인어공주는 칼립소 스타일의 뮤지컬 넘버를 가지고 있고 헤라클레스는 Motown을 사운드트랙에 사용하고 있습니다.[79]

CAPS의 사용, 액션 시퀀스, 연예인 보이스 탤런트의 포함도 청중을 끌어들였다고 합니다.[29] 많은 사람들이 다른 스튜디오들이 유명인들을 그들의 애니메이션 영화에 성우로 캐스팅하기 시작했다고 믿는 이유는 바로 알라딘에서 지니 역을 맡은 로빈 윌리엄스의 활약 때문입니다.[78][80]

디즈니가 그들의 르네상스를 위한 공식적인 영화 타임라인을 인정하지 않기 때문에, 어떤 영화가 그 시대의 종말로 간주되어야 하는지에 대해 논의되고 있습니다. 어떤 사람들은 공룡(2000)이 CGI를 사용한 것으로, 황제의 새로운 그루브(2000)가 희극적인 음색으로 르네상스의 끝이라고 생각합니다. 1999년에 개봉한 판타지아 2000은 공룡이나 황제의 새로운 그루브가 시대의 종말로 여겨질 경우 영화 라인업에 포함됩니다. '만화책 자원'의 브랜든 재키(Brandon Zachery)는 타잔이 "여러 노래, 최첨단 비주얼, 그리고 작은 역할의 유명인 카메오를 포함한 그 시대의 많은 표준적인 특성들을 여전히 고수했다"는 디즈니의 연속된 마지막 영화였기 때문에 르네상스의 피날레로 널리 여겨진다고 말합니다.[81]

시퀄스

나중에 디즈니툰 스튜디오로 알려진 디즈니 무비툰은 텔레비전 애니메이션 스튜디오의 제작진을 활용하여 르네상스 영화의 많은 부분에 대한 직접 비디오 속편을 제작하기 위해 디즈니에 의해 설립되었습니다. 알라딘의 속편인 자파르의 귀환(1994)이 처음으로 개봉한 영화입니다.[82] 르네상스 영화의 후속편으로는 미녀와 야수가 있습니다. 마법에 걸린 크리스마스 (1997), 포카혼타스 2: 신세계로의 여행 (1998), 라이온 킹 2: 심바의 자존심 (1998), 인어공주 2: 바다로 돌아가기 (2000), 노트르담 2세(2002), 뮬란 2세(2004), 타잔 2세(2005)[83]의 꼽추.

타 스튜디오에 미치는 영향

디즈니 르네상스의 성공은 많은 애니메이션 스튜디오와 영화 스튜디오의 관심을 끌었습니다. 주요 영화 스튜디오는 폭스 애니메이션 스튜디오, 워너 브라더스와 같은 새로운 애니메이션 부서를 설립했습니다. 애니메이션과 드림웍스 애니메이션을 등장시켜 그들의 애니메이션 영화를 디즈니 스타일의 뮤지컬로 바꿈으로써 디즈니의 성공을 복제합니다. 이러한 뮤지컬의 예로는 캣츠 돈 댄스(1997), 아나스타샤(1997), 퀘스트 포 카멜롯(1998), 그리고 프린스 오브 이집트(1998)가 있습니다.[84]

회사에 미치는 영향(2009년~현재)

많은 사람들은 2009년부터 지금까지 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 극장 개봉작들을 형태로의 회귀라고 칭하며 디즈니 역사의 이 시대를 디즈니 리바이벌 혹은 심지어 새로운 디즈니 르네상스라고 언급했습니다.[77][78] 리바이벌에 나오는 대부분의 영화들은 르네상스의 브로드웨이 음악 스타일을 결합한 환상적인 환경을 배경으로 한 이야기들을 말하기 위해 CGI 애니메이션을 사용합니다.[77] 르네상스 시대의 몇몇 승무원들이 부활 영화 제작을 돕기 위해 돌아왔습니다. 론 클레멘츠와 존 머스커는 공주와 개구리(2009)와 모아나(2016)를 감독하기 위해 돌아왔습니다.[85] 앨런 멘켄(Alan Menken)은 Langged(2010)를 작곡했고 Ralph Breaks the Internet(2018)의 작곡가였습니다.[86]

디즈니 리바이벌은 디즈니 애니메이션 역사상 가장 수익성이 좋은 시대입니다.[87] 예를 들어, 겨울왕국은 전 세계적으로 12억 달러 이상의 수입을 올렸습니다. 이 영화는 2013년에 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화,[88] 다섯 번째로 높은 수익을 올린 영화,[89] 그리고 두 번째로 가장 높은 수익을 올린 월트 디즈니 픽처스 영화 타이틀을 보유했습니다 (어벤져스 다음으로).[90] 겨울왕국은 또한 타잔 이후로 아카데미 상을 수상한 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 첫 장편 영화였습니다.[91]

리메이크

추가 정보: 디즈니 애니메이션 영화의 실사판 및 리메이크 목록

빌 콘돈이 감독한 미녀와 야수는 디즈니 르네상스의 첫 번째 실사 영화로 2017년 3월 17일에 개봉되었습니다.[92] Alan Menken은 팀 라이스와 함께 새로운 악보와 새로운 노래를 작곡하기 위해 돌아왔습니다.[93] 이 영화는 전 세계적으로 12억 달러 이상의 수익을 올렸고,[94][95][96][97] 2017년 가장 높은 수익을 올린 라이브 액션 뮤지컬 영화, 두 번째로 높은 수익을 올린 영화, 그리고 역대 10번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[98] 뷰티 앤 더 비스트는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 많은 사람들이 원작 애니메이션 영화, 브로드웨이 뮤지컬, 공연, 비주얼 스타일, 악보, 노래, 의상 디자인 및 제작 가치에 대한 충실함을 칭찬했습니다. 노래하는 목소리의 자동 조정과 그의 이전의 창조적인 절정에서 벗어난 새로운 멘켄 노래들의 포함.[99][100]

가이 리치(Guy Ritchie)가 감독하고 공동 각본을 쓴 알라딘(Aladin)은 2019년 5월 24일 미국에서 개봉한 두 번째 실사 디즈니 르네상스 각색 작품입니다.[101] Alan Menken은 Benj Pasek과 Justin Paul과 함께 새로운 음악과 노래를 작곡하기 위해 다시 돌아왔습니다.[102] 전 세계적으로 10억 달러를 벌어들여 2019년 9번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[103] 이 영화는 음악, 의상 디자인, 배우들의 연기에 대한 찬사와 함께 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만 리치의 연출과 각본에 대한 비판을 받았습니다.[104]

세 번째 실사 디즈니 르네상스 리메이크작은 CGI 리메이크작 라이온 킹(Jon Favreau 감독, 제작)이 되었습니다. 2019년 7월 19일 미국에서 극장 개봉했습니다.[105] 한스 짐머(Hans Zimmer)가 작곡가로 돌아왔고, 엘튼 존(Elton John)과 팀 라이스(Tim Rice)가 비욘세(Beyoncé)와 함께 새로운 곡을 작곡하기 위해 돌아왔습니다.[106] 전 세계적으로 16억 달러 이상의 수익을 올리며 역대 최고 수익을 올린 애니메이션 영화, 역대 최고 수익을 올린 뮤지컬 영화, 역대 최고 수익을 올린 리메이크 영화, 역대 최고 수익을 올린 월트 디즈니 픽처스 영화, 2019년 두 번째로 높은 수익을 올린 영화, 역대 7번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[107] 이 영화는 시각적 효과, 음악, 성악 공연에 대한 찬사와 함께 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만 독창성과 등장인물들에 대한 얼굴 감정에 대한 비판으로 비판을 받았습니다.[108]

2020년 9월 4일 네 번째 실사판 뮬란이 공개되었습니다.[109] 니키 카로가 감독을 맡았고 해리 그레그슨 윌리엄스가 이 영화의 새로운 작곡가이자 작곡가로 활동했습니다.[110] 당초 2020년 3월 극장 개봉 예정이었으나 코로나19 팬데믹으로 인해 여러 차례 연기된 끝에 결국 미국에서 취소되었습니다. 대신 디즈니는 2020년 9월 4일 디즈니+에서 서비스가 시작된 국가에서 프리미엄 수수료를 받고 영화를 초연했습니다. 이 영화는 극장이 다시 문을 연 디즈니+가 없는 국가에서 전통적인 극장 개봉을 했습니다. 2억 달러의 제작 예산이 투입된 이 영화는 디즈니+의 디지털 수익을 포함하지 않고 7천만 달러의 수익을 올리는 데 그쳐 (일부 팬데믹으로 인해) 재정적으로 실망했습니다. 이 영화는 액션 시퀀스, 비주얼, 퍼포먼스를 칭찬하면서도 각본을 비판하는 서구 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다. 캐릭터 전개, 중국 역사에 대한 부정확한 묘사, 중국 문화 요소에 대한 잘못된 처리 등을 비판하는 중국 관객들로부터 부정적인 평가를 받았습니다.[111][112]

다섯 번째 실사 영화 인어공주는 2023년 5월 26일에 개봉했습니다(감독: 롭 마샬 제작).[113] Alan Menken은 또한 영화의 작곡가로 돌아왔고 프로듀서 Lin-Manuel Miranda와 함께 새로운 노래를 썼습니다.[114] 인어공주는 미국과 캐나다에서 2억 9,820만 달러, 다른 영토에서 2억 7,130만 달러를 벌어들여 전 세계적으로 5억 6,950만 달러의 수익을 올리며 2023년 9번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[115][116] 비평가들은 출연진들의 연기와 음악적 시퀀스에 찬사를 보냈지만 시각적 효과와 캐릭터 디자인에 대해서는 비판했습니다. /필름의 바네사 암스트롱은 "원작을 잘 다듬은" 실사 리메이크라고 말하며 "많은 젊은이들의 어린 시절에 지울 수 없는 부분이 될 것이며, 딸과 함께 빨리 보고 싶다"고 의심하지 않았습니다.[117] 워싱턴 포스트의 앤 호나데이(Ann Hornaday)는 그것을 "존재할 필요가 전혀 없다는 것을 정확하게 증명하지 않으면서도, 크고 색이 포화된 연출로 원천 소재를 영예롭게 하는 영화의 즉석 혼합 봉지"라고 불렀습니다.[118]

노트르담과[119][120] 헤라클레스의[121] 꼽추의 실사판은 현재 개발 중에 있으며, 후자는 가이 리치가 감독을 맡았습니다.[122]

비디오 게임

The Resurs Down Under를 제외한 나머지 영화들은 1990년대에 비디오 게임이 출시되었습니다. 인어공주(1991), 알라딘(1993), 미녀와 야수(1994), 라이온 킹(1994), 포카혼타스(1996), 노트르담의 꼽추: 토피 터비 게임(1996), 헤라클레스(1997), 뮬란(1998), 타잔(1999).[123]

참고 항목

  • 잠자는 숲속의 미녀 – 1984년부터 1994년까지 디즈니 르네상스의 시작과 성공을 기록한 2009년 다큐멘터리 영화.

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