지오토

조토 디 본다네
1490년에서 1550년 사이에 만들어진 지오토 디 본도네의 사후 초상화
태어난	조토 디 본다네 c. 1267 피렌체 공화국(현재의 이탈리아 공화국)의 피렌체 근처
죽은	1337년 1월8일(1337-01-08)(69~70세) 피렌체 공화국
국적.	이탈리아의
로 알려져 있다	회화, 프레스코, 건축
주목할 만한 일	캄파닐레 주 스크로베니 예배당 프레스코화
움직임.	후기 고딕 양식 르네상스 시대

지오토 디 본도네(이탈리아어 발음: [ddʒto di bonˈne]; 1267년^[a]–[2]^[3][4][5][6]1337년 1월 8일)는 이탈리아 화가이자 피렌체 출신의 라틴어 건축가였다.그는 고딕/^[7]프로토 르네상스 시대에 일했다.지오토의 동시대인이자 은행가이자 연대기 작가인 지오바니 빌라니는 지오토를 "자연에 따라 그의 모든 인물과 자세를 그린 그의 당대 그림에서 가장 지배적인 거장" 그리고 공개적으로 알려진 "재능과 탁월함"^[8]이라고 썼다.조르지오 바사리는 지오토가 널리 퍼진 비잔틴 양식과 결정적으로 결별하고 "200년 ^[9]이상 방치되어 있던 삶에서 정확하게 그리는 기술을 도입하여 오늘날 우리가 알고 있는 위대한 그림의 예술"을 시작했다고 묘사했다.

지오토의 걸작은 1305년경에 완공된 아레나 채플로도 알려진 파두아의 스크로베니 채플의 장식이다.프레스코화는 성모 마리아와 그리스도의 삶을 그리고 있다.그것은 초기 ^[10]르네상스 시대의 최고의 걸작 중 하나로 여겨진다.지오토가 아레나 채플을 그리고 1334년 피렌체 코뮤니티에 의해 플로렌스 대성당의 새로운 캄파닐레(종탑)를 디자인하기 위해 선택되었다는 사실은 그의 삶에 대한 몇 안 되는 확신들 중 하나이다.그의 생년월일, 출생지, 생김새, 견습생, 작품 제작 순서, 아시시의 성 프란치스코 대성당의 유명한 프레스코 벽화를 그렸는지 여부, 매장 장소 등 거의 모든 다른 측면은 논란의 대상이다.

초기 생활과 경력

전통에 따르면 지오토는 농가에서 태어났으며 아마도 ^[11]콜레 디 로마냐노나 로미냐노에서 태어났을 것이다.1850년 이후, 콜레 베스피냐노의 한 타워 하우스는 그의 출생지의 명예를 주장하는 명패를 달고 있는데, 이 명패는 상업적으로 널리 알려져 있다.하지만, 최근의 연구는 그가 대장장이의 ^[12]아들인 플로렌스에서 태어났다는 문서적인 증거를 제시했습니다.그의 아버지의 이름은 본돈이었다.대부분의 작가들은 지오토가 그의 본명이라고 인정하지만, 그것은 암브로지오(암브로지오토) 또는 안젤로(안젤로토)^[1]의 줄임말일 가능성이 높다.

그의 "가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가들의 삶"에서 조토는 양치기 소년이었고, 그를 아는 모든 사람들에게 사랑받았던 쾌활하고 똑똑한 아이였다고 바사리는 말한다.위대한 피렌체의 화가 시마뷰는 지오토가 바위에 양 그림을 그리고 있는 것을 발견했다.그들은 너무 생동감이 있어서 시마뷰는 지오토에게 다가가 그를 ^[9]견습생으로 고용할 수 있는지 물었다.치마뷰는 투스카니에서 가장 유명한 화가 두 명 중 한 명이었고, 다른 한 명은 시에나에서 주로 일했던 두치오였다.바사리는 지오토의 젊은 예술가로서의 기술에 대한 많은 이야기들을 이야기한다.그는 시마부에가 작업장에 없을 때, 지오토가 시마부에의 그림에서 눈에 띄게 살아있는 파리를 얼굴에 그렸을 때를 이야기한다.Cimabue가 돌아왔을 때, 그는 파리를 ^[13]털려고 여러 번 시도했다.오늘날 많은 학자들은 지오토의 훈련에 대해 확신하지 못하고 바사리가 시마부에의 제자라는 설명을 전설로 여기고 있다; 그들은 지오토가 시마부에의 ^[14]제자가 아니었음을 시사하는 이전 자료들을 인용한다.파리에 대한 이야기는 또한 새들이 ^[15]포도를 쪼아먹으려고 할 정도로 생생하게 포도를 그렸다는 대 플리니의 일화와 유사하기 때문에 의심스럽다.

바사리는 또한 교황 베네딕토 11세가 지오토에게 자신의 기술을 보여주기 위해 그림을 보내달라고 부탁했을 때, 지오토가 마치 나침반을 사용하여 그린 것처럼 보일 정도로 완벽한 붉은 원을 그렸고 교황에게 ^[16]보내라고 지시했다고 말한다.그 사자는 자신이 놀림을 당했다고 믿고 기분 나쁘게 떠났다.그 배달원은 지오토의 그림 외에 다른 화가들의 그림을 교황에게 가져다 주었다.전령이 어떻게 팔을 움직이지 않고 나침반의 도움 없이 원을 만들었는지 말했을 때 교황과 신하들은 지오토의 기술이 ^[9]동시대 사람들을 크게 능가하는 것에 놀랐다.

1290년경 지오토는 피렌체의 라포 델 펠라의 딸인 라이스부타 디 라포 델 펠라와 결혼했다.이 결혼으로 네 명의 딸과 네 명의 아들이 태어났고, 그 중 한 명인 프란체스코는 ^[1][17]화가가 되었다.지오토는 1297년에서 1300년까지 로마에서 일했지만, 오늘날 그가 로마에 있었던 흔적은 거의 남아있지 않다.1301년, 지오토는 피렌체에 집을 소유하고 있었고, 그가 여행을 하지 않을 때, 그는 피렌체로 돌아와 가족과 함께 편안히 살곤 했다.1300년대 초,^[16] 그는 피렌체에서 여러 차례 회화를 의뢰했다.성 바실리카 대성당 존 라테란은 보니파시오 8세가 1300년 기념으로 그린 벽화 중 작은 부분을 소장하고 있다.그는 또한 오래된 성 베드로 대성당의 정면을 장식한 모자이크인 나비셀라를 디자인했다.이 시기에 지오토는 현재 플로렌스 ^[9]우피지에 있는 바디아 폴리프티치를 그렸다.

시마뷰는 아시시의 성 프란치스코 대성당에 있는 몇 개의 큰 프레스코화를 그리기 위해 아시시에 갔고, 지오토가 그와 함께 갔다는 것은 가능하지만 확실하지는 않다.세인트루이스의 생애 프레스코 주기의 속성. 상교회의 프란치스코는 미술사에서 가장 논쟁의 대상이 되어 왔다.이 기간 동안 예술 위원회와 관련된 프란치스코 수도사들의 문서들은 바실리카의 상부 교회에 말을 세워둔 나폴레옹의 군대에 의해 파괴되었고, 그래서 학자들은 지오토의 기원에 대해 논의해왔다.반대 증거가 없다면, 시마부에가 그린 것이 아닌 상부 교회에 있는 모든 프레스코화를, 현재 이삭의 마스터가 그린 프레스코화를 포함하여, 더 잘 알려진 지오토의 것으로 보는 것이 편리했다.1960년대에 미술 전문가 Millard Meiss와 Leonetto Tintori는 모든 아시시 프레스코화를 조사했고, 일부 페인트가 하얀 납을 포함하고 있다는 것을 발견했습니다. 이것은 또한 시마부에의 심하게 악화된 십자가형에 사용되었습니다.지오토의 어떤 작품에도 이 매체가 포함되어 있지 않다.하지만 성인의 오명을 쓴 지오토의 판화. 프란치스코 (1297년경)는 이전에 아시시 프레스코화에 ^[18]포함되었던 무너지는 교회를 지탱하는 성인의 모티브를 포함하고 있다.

특히 바사리의 조토가 그린 많은 판화들의 제작자는 아시시 프레스코화만큼이나 ^[19]광범위하게 논란이 되고 있다.바사리에 따르면, 지오토의 초기 작품은 산타 마리아 노벨라의 도미니카인들을 위한 것이었다.그것들은 The Annotation의 프레스코화와 약 5미터(16피트)^[9] 높이의 거대한 매달린 십자가를 포함한다.그것은 약 1290년으로 거슬러 올라가며 아시시 벽화와 ^[20]동시대의 것으로 생각된다.이전의 작품으로는 현재 피렌체의 산토 스테파노 알 폰테 교구 박물관에 있는 산 조르지오 알라 코스타 마돈나와 차일드가 있으며, 성인의 스티그마티제이션 서명 패널이 있다. 프란시스는 루브르 박물관에 살았다.

초기 전기 자료인 페라라의 Riccobaldo는 지오토가 아시시에서 그림을 그렸지만 성 프란시스 대계를 명시하지 않았다: "[조토]가 어떤 종류의 그림을 만들었는지에 대해서는 그가 아시시, 리미니, 파두아에 있는 프란시스칸 교회들에서 증명한다.1912년 ^[22]독일 미술사학자 프리드리히 린텔렌(Friedrich Rintelen)이 내놓은 이래 많은 학자들은 지오토가 상부교회 벽화의 작가라는 의문을 제기해 왔다.^[21]문서 없이, 그 속성에 대한 논쟁은 신뢰할 수 없는 "과학"^[23]으로 악명 높은 감식주의에 의존해 왔지만, 2002년 아시시와 파두아의 작업장 도장 과정에 대한 기술적 검토와 비교는 지오토가 성 조토를 그리지 않았다는 강력한 증거를 제공했다. 프란시스 ^[24]사이클아레나 채플 프레스코화와는 작가 개인의 양식적 발전으로 설명하기 어려운 차이점이 많다.아시시 성에서 네 개의 다른 손을 식별할 수 있다는 것은 현재 일반적으로 받아들여지고 있다.프란시스 프레스코화는 로마에서 온 것이다.그렇다면 파도바에 있는 지오토의 프레스코화는 ^[1]화가들의 자연주의 덕분이 크다.

화가로서의 지오토의 명성은 널리 퍼졌다.그는 파두아와 리미니에서 일하기 위해 불려갔는데, 그곳에는 1309년 이전에 그려진 십자가상만이 남아 있고 성 성당에 보존되어 있다. 프란시스^[9]그것은 조반니와 피에트로 다 리미니의 리미니 학파의 발흥에 영향을 미쳤다.1301년과 1304년의 문서에 따르면, 지오토는 이때까지 피렌체에 큰 사유지를 소유하고 있었으며, 이미 대규모 작업장을 이끌고 이탈리아 전역에서 ^[1]의뢰를 받았을 가능성이 높다.

스크로베니 예배당

1305년 경, 지오토는 그의 가장 영향력 있는 작품인 파도바의 스크로베니 예배당 내부 벽화를 2021년에 도시 ^[25]중심부 주변의 다른 건물에서 다른 14세기 벽화들과 함께 유네스코 세계문화유산으로 지정했습니다.엔리코 데글리 스크로베니는 예배당에 가족 예배, 매장^[26] 공간, 그리고 매년 공연되는 ^[27]추리극의 배경으로 사용할 것을 의뢰했습니다.

이 훈장의 주제는 구세주이며, 예배당은 성모 마리아와 자선의 성모 마리아에게 바치는 것으로 강조되어 있다.중세 이탈리아의 교회 장식에서 흔히 볼 수 있듯이 서쪽 벽은 최후의 심판대에 의해 지배된다.찬스 양쪽에는 천사 가브리엘과 성모 마리아가 그려진 보완 그림들이 있다.그 장면은 성모 마리아와 그리스도의 생애의 순환으로 통합되었다.동정녀의 생애에 대한 지오토의 영감은 아마도 야코부스 드 보라긴의 황금전설에서 따왔을 것이고 그리스도의 생애는 성경뿐만 아니라 그리스도의 생애에 대한 명상을 그린다.그러나 이 프레스코화들은 친숙한 글들의 단순한 삽화 이상이며 학자들은 신성한 ^[28]이야기에 대한 지오토의 해석에 대한 많은 출처를 찾아냈다.

지오토의 친구인 조반니 보카치오의 묘사를 인용한 바사리는 그에 대해 "플로렌스 시에 더 못생긴 남자는 없었다"며 그의 자녀들도 평범한 외모였음을 보여준다.단테가 스크로베니 채플을 그리던 중 지오토를 찾아갔다가 발밑에 있는 화가의 아이들을 보고 이렇게 아름다운 그림을 그린 남자가 어떻게 그렇게 평범한 아이를 가질 수 있었느냐고 물었다는 이야기가 있다.바사리에 의하면, 항상 재치있는 사람이었던 지오토는, "저는 낮에는 제 사진을, 밤에는 ^[9][16]제 아기들을 만듭니다."라고 대답했다.

순서

주기는 37개의 장면으로 나누어져 있으며, 3개의 층으로 나누어져 있으며, 상부의 성좌에서 시작하여 성좌의 이야기가 나온다. 요아힘과 세인트 앤, 성모님의 부모로, 그녀의 어린 시절을 계속합니다.예수의 생명은 두 개의 기록부를 차지하고 있다.맨 위 남쪽 계층은 마리아 부모의 삶을 다루고, 맨 위 북쪽 계층은 그녀의 어린 삶과 그리스도의 기적을 다룬 중간 계층이다.양쪽의 하위 계층은 그리스도의 수난과 관련이 있다.그는 주로 옆모습으로 묘사되며, 그의 눈은 계속 오른쪽으로 향하고 있는데, 이는 아마도 시청자를 앞으로 이끌기 위해서일 것이다.순서가 끝날 무렵의 유다의 키스는 이 왼쪽에서 오른쪽으로의 행렬의 종료를 알립니다.컬러로 된 이야기 장면 아래에, 지오토는 또한 일곱 덕목과 그들의 상대적인 것들에 대한 우화들을 단색의 회색으로 그렸다.그 그림들은 미덕과 악을 상징하는 대리석 조각상처럼 보이도록 그려졌다.정의와 불의의 중심 주장은 두 가지 특정한 유형의 정부에 반대한다: 평화는 사랑의 축제로 이어지고 폭정은 전시 ^[29]강간으로 이어진다.이야기 장면들 사이에는 요나와 고래와 같은 구약성서 장면의 사분오열 그림들이 우화적으로 예수의 삶에 부합하고 아마도 예언할 것이다.

프레스코 벽화의 파란색 대부분은 시간이 지나면서 닳아 없어졌다.사용된 초청색 안료는 광택을 유지하기 위해 이미 건조한 프레스코(세코) 위에 칠해야 했다.그래서 젖은 회반죽에 칠해져 벽에 ^[30]붙어있는 다른 색깔보다 빠르게 분해된 것이다.부패의 한 예는 예수 탄생의 벽화에서 성모 마리아 의복에서 분명히 볼 수 있다.

스타일.

지오토의 스타일은 아르놀포 디 캄비오의 견고하고 고전적인 조각상을 그렸다.치마부에와 두치오의 그것들과는 달리, 지오토의 형상은 양식화되거나 길쭉하지 않고, 비잔틴 모형을 따르지 않는다.그들은 입체적이고, 면밀한 관찰을 바탕으로 한 얼굴과 몸짓을 가지고 있으며, 소용돌이치는 형식적인 휘장이 아니라 자연스럽게 매달리고 형태와 무게가 있는 옷을 입고 있다.그는 또한 캐릭터가 관찰자를 등지고 안쪽으로 향하도록 하는 과감한 행보를 취함으로써 우주의 환상을 자아냈다.이 그림들은 자연주의 요소들로 압축된 설정을 차지하고 있으며, 종종 무대 세트와 비슷하도록 강제 투시 장치를 사용합니다.이러한 유사성은 지오토가 시청자가 특정한 장소와 많은 장면에 관여하는 것처럼 보이는 방식으로 인물들을 세심하게 배열함으로써 증가한다.이는 '그리스도의 조롱'과 '한탄'의 인물 배치에서 가장 두드러지게 나타나는데, 이 구성에서는 시청자가 조롱자가 되고 다른 구성에서는 애도자가 되도록 지시된다.

인간의 얼굴과 감정에 대한 지오토의 묘사는 그의 작품을 동시대 작품과 차별화시킨다.망신을 당한 요아힘이 슬픈 마음으로 산비탈로 돌아왔을 때, 두 어린 양치기들은 서로를 곁눈질한다.'무고한 자들의 학살'에서 비명을 지르는 어머니에게서 아기를 끌고 간 군인은 머리를 어깨에 기댄 채 부끄러운 표정을 지으며 그렇게 한다.이집트로 가는 길에 있는 사람들은 그들이 가면서 마리아와 요셉에 대해 험담을 한다.19세기 영국 평론가 존 러스킨은 지오토의 사실주의에 대해 "그는 마돈나와 성모 마리아를 그렸다.요셉과 예수님, 네, 꼭...'엄마, 아빠,^[1] 아기'라는 말이 있어요.

이 시리즈의 유명한 이야기로는 혜성 같은 베들레헴의 별이 하늘을 가로지르는 '마기 숭배'가 있다.지오토는 1301년 핼리 혜성의 출현에 영감을 받아 1986년 우주탐사선 지오토의 이름을 따왔다.

성숙한 작품

지오토는 파두아의 다른 프레스코화들을 작업했는데, 바실리카에 있는 프레스코화들과 같이 지금은 유실된 것도 있었다. 성[31] 안토니우스와 라기오네 ^[32]궁전.파두아에서 지오토의 작품에는 과리엔토, 주스토 데 메나부이, 자코포 아반지, 알티치에로 등 이탈리아 북부 출신의 화가들이 영향을 받았다.

1306년부터 1311년까지 지오토는 아시시에 있었고, 그곳에서 성 바실리카의 하부 교회의 익스트림 지역에 프레스코화를 그렸다.'그리스도의 삶', '프란시스칸 알레고리', '막달라 예배당' 등 프란치스코는 황금전설의 이야기를 그리고 작품을 의뢰한 '테오발도 폰타노 주교'의 초상화를 그렸다.Palerino di Guido를 포함한 몇몇 보조자들이 언급된다.이 스타일은 ^[1]파두아에서 지오토의 작품에서 발전된 모습을 보여준다.

1311년, 지오토는 플로렌스로 돌아왔다.그의 가구에 대한 1313년의 문서에는 그가 로마에서 시간을 보냈다는 것이 나온다.이제 그가 올드 세인트 성당의 안마당을 위해 유명한 나비첼라 모자이크를 디자인했다고 생각됩니다. 1310년 자코모 추기경이나 자코포 스테파네치 추기경의 의뢰를 받은 베드로 대성당은 일부 파편과 바로크 양식의 재건축을 제외하고는 르네상스 교회에 빼앗겼다.추기경의 괴사에 따르면, 그는 적어도 성 스테파네치 트리프티치를 디자인했다.피터는 지금 바티칸 피나코테카에 있어요앞면에는 성인과 함께 왕위에 오른 성 베드로가, 뒷면에는 그리스도가 성 베드로와 바울의 순교 장면으로 왕위에 오른 모습을 보여준다.그것은 의뢰에 대한 ^[33]확실한 증거가 존재하는 지오토의 몇 안 되는 작품 중 하나이다.하지만, 지오토나 그의 평범한 피렌체 조수들 중 어느 쪽도 그의 디자인을 로마인들의 ^[34]임시 공방에 의해 실행했을 가능성이 없어 보인다.

추기경은 또한 지오토에게 성당의 외관을 장식하도록 의뢰했다.16세기 보수 과정에서 파괴된 프레스코 벽화의 순환이 있는 베드로 대성당.바사리에 따르면, 지오토는 6년 동안 로마에 머물렀고, 그 후 이탈리아에서 수많은 임무를 받았고 아비뇽의 교황 자리에 있었지만, 현재 작품들 중 일부는 다른 예술가들에 의해 인정받고 있다.

1314년부터 1327년까지의 문서들이 그의 재정 활동을 증명하는 피렌체에서, 지오토는 오그니샨티 마돈나로 알려진 제단 작품을 그렸는데, 그것은 현재 우피지에 전시되어 있으며, 그곳에서 치마부에의 산타 트리니타 마돈나와 두치오의 루첼라이 ^[1]마돈나 옆에 전시되어 있다.옥니샨티 제단화는 문서화되어 있지 않음에도 불구하고 학자들에게 널리 받아들여진 유일한 판화이다.그것은 치욕아티로 ^[35]알려진 알려지지 않은 종교 질서에 의해 지어진 피렌체의 오그니샨티 교회를 위해 그려졌다.325×204cm의 큰 그림으로, 주로 기사단의 형제들이 볼 수 있었던 교회 주제단을 위한 것인지, 아니면 일반 관객이 ^[36]보기 쉬운 합창막을 위한 것인지에 대해서는 학자들의 의견이 분분하다.

그는 또한 현재 베를린 게멜데갈리에 있는 성모 마리아와 오그니샨티 ^[37]교회의 십자가상을 그렸을 무렵에 그림을 그렸다.

산타 크로스의 페루찌와 바르디 샤펠스

로렌조 기베르티에 따르면, 지오토는 산타 크로체 교회에 있는 4개의 다른 피렌체 가족을 위해 채플을 그렸지만, 그는 어느 채플을 ^[38]그렸는지 확인하지 못했다.바사리를 통해서만 4개의 예배당이 확인된다: 바르디 예배당(Life of St. 페루지 예배당(성모 마리아 마리아 마리아)이 있다. 세례자 요한과 성자. 복음사 요한은 아마도 현재 노스캐롤라이나 롤리 미술관에 있는 마돈나와 성인의 다중묘화, 잃어버린 주그니 예배당(사도들의 이야기)과 토싱기 스피넬리 예배당(성모 ^[39]마리아 이야기)을 포함했을 것이다.지오토의 경력에 있어 거의 모든 것이 그렇듯이 산타 크로체에 남아 있는 프레스코 장식품의 연대는 논란의 여지가 있다.교회 본당 바로 오른쪽에 있는 바르디 예배당은 진정한 프레스코화로 그려졌고, 일부 학자들에게는 설정의 단순함이 파두아의 그것과 비교적 비슷해 보이지만 페루지 예배당의 더 복잡한 설정은 ^[40]후일을 암시한다.

페루지 채플은 바르디 채플과 인접해 있으며 주로 세코로 그려졌다.진짜 프레스코화보다 빠르지만 내구성은 떨어지는 이 기술은 작품을 심각하게 열화 상태로 방치했다.Giotto의 경력 초기에 연대를 기록한 학자들은 건축적 확장에 대한 관심이 증가하는 것을 아시시의 낮은 교회에 있는 Giotesque 프레스코 벽화의 발달에 근접한 것으로 보고 있지만, 바르디 프레스코 벽화는 예술가가 다른 방향으로 나아가고 있음을 보여주는 새로운 부드러운 색을 가지고 있다. 아마도 영향력 아래 있을 것이다.sienese art의 e. 그러니까 ^[41]나중일거야.

페루지 채플은 성 베드로의 생애에서 나온 세 개의 프레스코 벽화와 짝을 이룬다. 세례자 요한(요한의 탄생을 아버지 사가리아에게 알리는 편지) 요한의 탄생과 이름 짓기; 왼쪽 벽에 있는 헤롯의 축제)는 성 요한의 생애에서 나온 세 장면과 함께 쓰여 있다. 복음사 요한(에페소스에 나타난 요한의 비전)드루시아나의 부활요한의 승천)이 오른쪽 벽에 있습니다.장면 선택은 고객들과 프란치스코회 ^[42]둘 다와 관련이 있다.프레스코화의 상태가 나빠져 예배당에서 지오토의 스타일을 논하기는 어렵지만, 프레스코화는 통제된 자연주의와 심리적 ^[43]침투에 대한 전형적인 관심을 보여준다.페루지 채플은 르네상스 시대에 특히 유명했다.조토의 작품들은 브란카치 예배당에 있는 마사치오 벽화에 영향을 미쳤고, 미켈란젤로도 그것들을 연구한 것으로 알려져 있다.

바르디 예배당은 성인의 삶을 묘사하고 있다. 프란치스코는 20~30년 전의 아시시 상부 교회의 프레스코 벽화와 비슷한 도상화를 따라갔다.비교해보면 지오토는 인간 형상의 표현과 단순하고 잘 통합된 건축 형태에 더 많은 관심을 기울인다.지오토는 성인의 생애에서 단 7개의 장면만을 나타내며, 다소 이례적으로 이야기가 배열되어 있다.이야기는 왼쪽 위 벽에서 St.로 시작한다. 프란시스 렌은 그의 아버지를 포기한다.그것은 프란치스코회 규칙의 승인과 함께 예배당을 가로질러 오른쪽 벽 위까지 계속되며, 오른쪽 벽 아래로 화재 재판으로 이동하고, 예배당을 가로질러 다시 왼쪽 벽으로 이동하며, 왼쪽 벽 아래로 성당의 죽음까지 이어집니다. 프란시스, 그리고 다시 한 번 프라 아고스티노와 아시시 주교가 남긴 비전으로 넘어갑니다.성인의 낙인찍기 프란치스코는 아를에서의 출현과 죽음의 사이에 속하며, 예배당 바깥의 입구 아치 위에 위치해 있다.이 구성은 시청자들이 예배당 공간을 가로질러 프레스코화를 연결하거나 벽면을 따라 세 개의 프레스코화를 연결하도록 장려한다.이러한 연결은 세인트루이스의 다른 사건들 사이의 의미 있는 상징적 관계를 시사한다.프란시스의 삶.^[44]

후작과 죽음

1328년 플로렌스 산타 크로체 남작 첼리 예배당의 제단이 완성되었다.이전에는 지오토의 작품이라고 여겨졌지만, 현재는 ^[45]예배당을 프레스코화한 타데오 가디를 포함한 조수들의 작품으로 여겨진다.다음 해, 조토는 앙주의 로베르 왕에 의해 나폴리로 불려갔고 그곳에서 1333년까지 학생들과 함께 지냈다.지오토의 나폴리 작품 중 살아남은 작품은 거의 없다: 산타 치아라 교회의 그리스도의 애도를 그린 프레스코 벽화와 카스텔 누오보의 산타 바바라 예배당 창문에 그려진 일러스트리어스 맨의 조각들. 이 벽화는 보통 그의 제자들의 것으로 여겨진다.1332년, 로버트 왕은 그를 "최초의 궁정 화가"라고 칭했고, 연금을 받았다.또한 바사리에 따르면, 이 시기에 지오토는 성경에 관한 시리즈를 작곡했다; 요한계시록의 장면들은 ^[46]단테의 아이디어에 기초했다.

나폴리 이후, 지오토는 볼로냐에 잠시 머물렀고, 그곳에서 산타 마리아 델리 안젤리 교회를 위한 폴리픽트 그림을 그리고, 일부 자료에 따르면, 추기경 특사단 ^[9]성에 있는 예배당의 잃어버린 장식을 그렸다.1334년, 지오토는 플로렌스 성당의 수석 건축가로 임명되었다.그는 지오토의 캄파닐레로 알려진 종탑을 1334년 7월 18일에 디자인했습니다.3년 후 지오토가 죽은 후, 안드레아 피사노와 프란체스코 탈렌티가 1359년에 완공된 이 탑의 건축을 이어받았는데, 완전히 지오토의 ^[1]설계대로 된 것은 아니었다.1337년 이전에 그는 아조네 비스콘티와 함께 밀라노에 있었지만, 그의 작품 흔적은 도시 내에 남아 있지 않다.그의 마지막 작품은 플로렌스 ^[1]바르젤로의 포데스타 예배당 장식과 같은 조수들의 도움을 받은 것이었다.

그의 말년에, 지오토는 보카치오와 사체티와 친구가 되었고, 그들은 그를 그들의 이야기에 등장시켰다.사케티는 한 민간인이 지오토에게 자신의 문장으로 방패를 그려달라고 의뢰한 사건을 이야기했다. 지오토는 대신 방패를 "이빨까지 무장"하여 검, 창, 단검, 갑옷으로 완성했다.그는 그 남자에게 "바이에리아 공작처럼 무기를 입에 올리기 전에 조금만 세상에 나가라"고 말했고, 이에 대해 소송을 당했다.지오토는 맞받아 플로린 ^[47]두 개를 땄다.더 디바인 코미디에서 단테는 푸르가토리오 (XI, 94-96년)의 한 화가의 말에 의해 그가 살아온 동시대인의 위대함을 인정했다: "시마뷰는 그가 이 분야를 소유하고 있다고 믿었고, 이제 지오토는 울부짖음을 가지고 있다, 그래서 전자의 명성은 ^[10]불분명하다."지오토는 1337년 1월에 죽었다.

매장 및 유산

바사리에 ^[9]따르면, 지오토는 입구의 왼쪽에 있는 피렌체 대성당에 묻혔고 그 자리는 하얀 대리석 명판으로 표시되었다.다른 소식통에 따르면, 그는 산타 레파라타 교회에 묻혔다고 한다.산타 레파라타의 유적이 대성당 바로 아래에 있고 14세기 초 성당 건설이 진행되는 동안에도 교회가 계속 사용됐다는 점에서 모순되는 것으로 보인다.

1970년대 발굴 과정에서 바사리가 준 장소와 가깝지만 어느 한 층에도 표시가 없는 곳에서 산타 레파라타의 포장 아래 뼈가 발견됐다.인류학자 프란체스코 말레그니와 전문가 팀에 의한 2000년 뼈에 대한 법의학적 조사는 그것들이 ^[48]화가의 것이라는 것을 확인하는 것으로 보이는 몇 가지 증거를 밝혀냈다.이 뼈들은 키가 4피트 조금 넘는 매우 작은 남자의 뼈로, 선천성 왜소증을 앓았을 수도 있다.산타크로체 교회에서는 벽화에 등장하는 난쟁이가 지오토의 자화상이라는 전통을 뒷받침한다.한편, 파두아 최후의 심판서에 등장하는 하얀 모자를 쓴 남자도 지오토의 초상화라고 한다.이 남자의 외모는 산타 크로체에서의 ^[48]신장과는 상반된다.

산타 리펙타타에서 발견된 골격의 법의학적 재구성은 매우 큰 머리와 큰 매부리코, 그리고 다른 사람보다 더 눈에 띄는 한쪽 눈을 가진 키가 작은 남자를 보여주었다.목뼈는 그 남자가 머리를 뒤로 젖힌 채 많은 시간을 보냈다는 것을 보여준다.앞니는 칫솔을 치아 사이에 자주 끼는 방식으로 마모되었다.그 남자는 ^[48]사망 당시 70세였다.이탈리아 연구진은 시체가 지오토의 것이라고 확신하고 필리포 브루넬레스키의 무덤 근처에 명예롭게 다시 묻혔지만, 다른 사람들은 매우 ^[49]회의적이었다.1970년 최초 발굴 현장에 있었던 피츠버그 대학의 미술사 교수인 프랭클린 토커는 아마도 "살찐 ^[50]도살자의 뼈"라고 말한다.

레퍼런스

각주

인용문

원천

• Eimerl, Sarel (1967). The World of Giotto: c. 1267–1337. et al. Time-Life Books. ISBN 0-900658-15-0.
• 프레비탈리, G. 지오토 에 라 수아 보테가 (1993)
• 바사리, 조르지오Le vite de pi ec eccellenti pittori, scultori e Architetti (1568년)
• 아티스트의 삶, 트랜스포트랜스조지불, 펭귄 클래식 (1965년) ISBN 0-14-044164-6
• 백인이야, 존이탈리아의 미술과 건축, 1250~1400년, 런던, 펭귄북스, 1966년, 1987년 2회(현재의 예일 미술사 시리즈).ISBN 0140561285

추가 정보

외부 링크

• Web Gallery of Art 페이지
• 파놉티콘 가상미술관의 지오토