티티안

Titian
티티안
현재 마드리드 프라도 미술관에 소장되어 있는 1567년의 자화상
태어난
티치아노 베첼리오

c.1488/90
죽은1576년 8월 27일 (1576-08-27) (87-88세)
베네치아 공화국
국적.이탈리아의
직종.예술가.
움직임.베네치아 학파
서명

Tiziano Vecellio 또는 Vecellio ( 티티안(Titian, / ˈ ɪʃə/TISH- ə인)은 롬바르드 출신의 이탈리아(베네치아) 르네상스 화가로, 16세기 베네치아 학파의 가장 중요한 구성원으로 여겨지며, 1488년/90년 – 1576년 8월 27일.그는 벨루노 근처의 피에베카도레에서 태어났습니다.[5]그의 일생 동안 그는 종종 고향에서 따온 '카도르 출신'인 다 카도르라고 불렸습니다.[6]

그의 동시대 화가들에 의해 "작은 별들 사이의 태양"(단테의 천국의 마지막 줄을 상기시키는)으로 인식된 티티안은 초상화, 배경, 신화와 종교적 주제에 똑같이 능숙한 가장 다재다능한 이탈리아 화가들 중 한 명이었습니다.그의 그림 기법은 특히 색채의 적용과 사용에 있어서 후기 이탈리아 르네상스의 화가들뿐만 아니라 후대의 서양 예술가들에게 지대한 영향을 미쳤습니다.[7]

그의 경력은 처음부터 성공적이었고, 처음에는 베네치아와 그 소유지들에서, 그리고 나중에는 북이탈리아의 왕자들과 합스부르크 왕가와 교황직에 합류하는 등 후원자들의 관심을 받게 되었습니다.조르지오네와 함께, 그는 이탈리아 르네상스 회화의 베네치아 학파의 창시자로 여겨집니다.

그의 긴 삶 동안, 티티안의 예술적인 태도는 급격하게 변했지만,[8] 그는 평생 색에 대한 관심을 유지했습니다.비록 그의 성숙한 작품들이 그의 초기 작품들의 선명하고 빛나는 색조를 포함하지 않을지 모르지만, 그것들은 느슨한 붓질과 미묘한 음색으로 유명합니다.

전기

초창기

누비소매입은 남자, c. 1509, 런던 내셔널 갤러리

티티안의 정확한 탄생 시기나 날짜는 확실하지 않습니다.그가 노인이었을 때, 그는 스페인의 필립 2세에게 보낸 편지에서 1474년에 태어났다고 주장했지만, 이것은 가능성이 거의 없어 보입니다.[9]그의 노년과 동시대의 다른 작가들은 1473년과 1482년 이후의 출생일과 동일한 수치를 제시합니다.[10]대부분의 현대 학자들은 사망 시 그의 나이가 99세라는 것이 20세기에 받아들여졌지만, 1488년과 1490년 사이의 날짜가 더 유력하다고 믿고 있습니다.[11][12]

그는 그레고리오 베첼리오와 그의 아내 루시아의 아들로, 거의 알려지지 않았습니다.그레고리오는 피에베 디 카도레 성의 감독관이었고, 그들의 주인들을 위해 지역 광산을 관리했습니다.[13]그레고리오는 또한 뛰어난 의회 의원이자 군인이었습니다.티티안의 할아버지를 포함한 많은 친척들이 공증인이었고, 가문은 베네치아의 지배를 받았던 지역에서 잘 형성되어 있었습니다.

대략 10살에서 12살의 나이에 Titian과 그의 형제 Francesco는 (아마도 나중에 따라온) 화가와 견습생을 찾기 위해 베니스에 있는 삼촌에게 보내졌습니다.아들들이 유명한 모자이크 화가가 되었고 가족 친구였을지도 모르는 미성년자 화가 세바스찬 주카토는 형제들이 노인인 젠틸레 벨리니의 작업실에 들어가도록 주선했고, 나중에 그의 형 지오바니 벨리니의 작업실로 옮겼습니다.[13]그 당시 벨리니들, 특히 지오반니는 이 도시의 선두적인 예술가들이었습니다.그곳에서 티티안은 조반니 팔마 다 세리날타, 로렌초 로또, 세바스티아노 루치아니, 조르지오 다 카스텔프랑코 등 자신과 비슷한 또래의 젊은이들을 발견했습니다.티티안의 형인 프란체스코 베첼리오는 나중에 베니스에서 주목할 만한 화가가 되었습니다.

모로시니 궁전에 있는 헤라클레스의 프레스코화는 티티아누스의 초기 작품들 중 하나였다고 전해집니다.[6]다른 것들은 비엔나의 집시 마돈나로 불리는 벨리니풍의 성모마리아와 [14]현재 베니스의 아카데미아에 있는 마리아와 엘리자베스의 방문이었습니다.[6]

누비소매입은 남자는 1509년경에 그려졌고 1568년에 조르지오 바사리에 의해 묘사된 초기 초상화입니다.학자들은 그것이 루도비코 아리오스토를 묘사했다고 오랫동안 믿었지만, 지금은 그것이 제롤라모 바르바리고의 것이라고 생각합니다.[15]렘브란트는 그의 자화상을 위해 그 작곡을 빌렸습니다.

티티안은 조르지오네의 조수로 합류했지만, 많은 동시대 비평가들은 이미 티티안의 작품이 더 인상적이라고 여겼습니다. 예를 들어 테데스키 폰다코 데이(독일 상인들을 위한 국가 창고)를 위해 협력했던 외부 프레스코화(현재는 거의 완전히 파괴된 상태).[6]그들의 관계는 분명히 중요한 경쟁 요소를 포함하고 있었습니다.이 시기에 그들의 작품을 구분하는 것은 학계의 논쟁거리로 남아있습니다.20세기에 들어 상당수의 귀속자들이 조르지오네에서 티티안으로 옮겨갔고, 그 반대로 교통은 거의 없었습니다.초기에 알려진 티티아 작품들 중 하나인 에체 호모 장면을 묘사한 산 로코의 십자가지고 있는 그리스도는 조르지오네에 의해 오랫동안 여겨졌습니다.[16][17]

성스러운 그리고 불경스러운 사랑, 1514, 갤러리아 보르헤스, 로마

두 명의 젊은 거장들도 마찬가지로 그들의 새로운 예술 모더나 학파의 지도자로 인정받았는데, 이것은 대칭으로부터 자유롭고 더 유연하게 만들어진 그림들과 지오반니 벨리니의 작품에서 여전히 발견되는 계층적 관습의 잔재들로 특징지어집니다.[citation needed]

1507년에서 1508년 사이에 조르지오네는 테데스키 폰다코 데이에 프레스코화를 제작해 달라는 의뢰를 받았습니다.티티안과 모르토 펠트레가 그와 함께 작업했고, 조르지오네의 작품으로 추정되는 몇몇 그림 조각들이 남아 있습니다.[6]그들의 작품 중 일부는 부분적으로 Fontana의 판화를 통해 알려져 있습니다.조르지오네가 1510년에 일찍 세상을 떠난 후, 티티안은 대담하고 표현적인 붓질을 포함하여 그만의 특징을 발전시켰음에도 불구하고 한동안 조르지오네스크의 주제들을 계속해서 그렸습니다.

불경스러운 사랑의 알레고리 (성스러운 사랑과 불경스러운 사랑의 디테일)

프레스코화에 있어서의 티치아노의 재능은 그가 1511년에 카르멜회의 파도바산토의 스쿠올라산토에서 그린 그림들에서 보여지는데, 그 중 일부는 보존되어 있으며, 그 중에서도 금문에서의 만남과 세 장면(Miracoli di sant')이 있습니다.안토니오) 성()의 삶에서.'부러운 남편의 기적' '부러운 남편의 기적' '엄마의 결백을 증언하는 아이'[18] '성자가 사지가 부러진 청년을 치유하는 모습'부활하신 그리스도 (우피치)도 1511년에서 1512년으로 거슬러 올라갑니다.

1512년에 티티안은 파도바에서 베네치아로 돌아왔고, 1513년에 그는 테데스키 폰다코 데이에 있는 라 센세리아 (예술가들이 탐내는 수익적인 특권)를 얻었습니다.[19]그는 정부 공사의 감독관이 되었고, 특히 조반니 벨리니가 공의회의 홀에서 미완성으로 남긴 그림들을 완성하는 일을 맡았습니다.그는 현재 정확한 장소가 알려지지 않은 S. Samuelle에 있는 대운하에 아틀리에를 세웠습니다.조반니 벨리니가 죽은 후인 1516년이 되어서야 그는 자신의 특허를 실제로 누리게 되었습니다.동시에 그는 그림을 위한 독점적인 준비에 들어갔습니다.그 특허는 그에게 20크라운의 상당한 연금을 주고 일정한 세금을 면제해 주었습니다.그 대가로, 그는 각각 8크라운의 정가로 당대의 잇단 도지들의 모습을 그릴 수밖에 없었습니다.그가 그린 실제 숫자는 5였습니다.[6]

성장

1516년–1518년, 성모 승천; 베네치아의 프라리 교회에서 이 그림을 완성하는 데 2년 이상이 걸렸습니다.역동적인 3단 구성과 색채 계획으로 그는 로마 북쪽의 뛰어난 화가로 자리 잡았습니다.

그의 숙달과 성숙의 시기라고 할 수 있는 이 시기 (1516–1530) 동안, 그 예술가는 초기 조르지오네스크 양식에서 벗어나, 더 크고 더 복잡한 주제를 다루었고, 처음으로 기념비적인 양식을 시도했습니다.조르지오네는 1510년에, 조반니 벨리니는 1516년에 사망하여, 티티아누스는 베네치아 학파에서 독보적인 존재가 되었습니다.60년 동안 그는 베네치아 회화의 반박의 여지가 없는 거장이었습니다.1516년, 그는 산타 마리아 글로리오사 데이 프라리 성당의 높은 제단을 위해 그의 유명한 걸작인 성모 승천을 완성했는데,[6] 그곳은 아직도 그곳에 있습니다.이탈리아에서 보기 드물게 대규모로 실행된 이 색채주의 작품은 센세이션을 일으켰습니다.[20]시뇨리아는 티티아누스가 대평의회 홀에서 자신의 일을 소홀히 하고 있다는 것을 주목하고 관찰했지만,[6] 1516년 그는 주인 조반니 벨리니의 뒤를 이어 원로원으로부터 연금을 받았습니다.[21]

지구와 천국, 시간과 무한이라는 서로 다른 차원에 겹쳐진 두세 장면을 같은 구도로 하나로 묶는 가정의 회화적 구조는 안코나의 산 도메니코의 레타블(1520), 브레시아의 레타블(1522), 산 니콜 ò의 레타블(1523)과 같은 일련의 작품에서 계속되었습니다.바티칸 박물관은 매번 더 높고 완벽한 컨셉을 얻을 수 있습니다.그는 마침내 프라리 교회를 위한 마돈나 디 카 페사로 (c. 1519–1526)로 더 잘 알려진 페사로 마돈나 (Pesaro Madonna)에서 고전적인 공식에 도달했습니다.이것은 아마도 그의 가장 연구된 작품일 것이고, 그의 인내심 있게 개발된 계획은 질서와 자유, 독창성과 스타일을 최고로 보여주는 것입니다.여기서 티티안은 전통적인 기부자들과 성스러운 사람들이 공중 공간에서 이동하는 것에 대한 새로운 개념을 제시했고, 건축적인 틀에서 정해진 계획과 다양한 정도들을 제시했습니다.[22]

티티아누스는 그 당시 그의 명성의 절정에 있었고, 1521년에는 성녀의 초상화가 제작되었습니다.브레시아에 있는 교황 특사의 세바스티안은 (그 중에는 복제품이 많이 있는) 그의 작품을 구매하기 위해 압박했습니다.[6]

이 시기에는 이전에 산 자니폴로 도미니카 교회에서 1867년에 오스트리아군의 포탄에 의해 파괴된, 좀 더 놀라운 작품, '성 베드로 순교자 암살' (1530)이 속해 있습니다.이 바로크 원형 그림의 복사본과 판화만 남아 있습니다.극단적인 폭력과 대부분 거대한 나무로 구성된 풍경을 결합해 바로크 시대를 기대할 수 있는 방향으로 드라마를 강조하는 듯 했습니다.[23]

작가는 아름다운 풍경 속에 놓인 작은 마돈나스의 연작을 장르적 그림이나 시적 목회의 방식으로 동시에 이어갔습니다.루브르 박물관에 있는 '토끼와 함께하는 처녀'는 이 그림들의 완성품입니다.루브르 박물관에서도 같은 시기에 만들어진 또 다른 작품은 무덤입니다.이 시기는 페라라알폰소 데스테, 프라도 미술관의 '안드리아인들바카날'과 '비너스 숭배', 런던의 '바커스와 아리아드네' (1520–23)의 크고 유명한 세 신화 장면의 시기이기도 한데,[24] "아마도 르네상스 시대의 신교도 문화 또는 "알렉산드리아니즘"의 가장 훌륭한 작품일 것입니다.성스, 여러 번 흉내를 냈지만 루벤스 자신조차도 능가하지 못했습니다."[25]

세례자 요한의 머리를 가진 살로메, c. 1515, 또는 주디스; 이 종교적인 작품은 아마도 베네치아의 궁정들을 모델로 사용한 것으로 추정되는 티티안에 의해 발전된 장르인 아름다움의 이상화된 초상화로서 기능하기도 합니다.갤러리아 도리아 팜필즈, 로마

마지막으로 이 시기는 티티안이 우피치플로라루브르거울을 든 여인과 같은 젊은 여성들의 반 정도 길이의 인물상과 흉상을 작곡한 시기였습니다.적어도 대중적인 전설에 의하면, 그들은 베니스의 몇몇 유명한 궁인들이 모델로 삼았다고 합니다.

성숙함

티티안의 색채에 대한 기술은 여러 신화화들 중 하나인 그의 다나 ë 혹은 화가가 그것들을 부르는 "시" (시)에 의해 예시됩니다.이 그림은 알레산드로 파르네세를 위해 그려진 것이지만, 나중에 변형된 작품이 필리프 2세를 위해 제작되었는데, 그를 위해 티티안은 그의 가장 중요한 신화적 그림들을 많이 그렸습니다.미켈란젤로는 그림의 관점에서 이 작품을 부족하다고 판단했지만, 티티안과 그의 작업실은 다른 후원자들을 위해 몇 가지 버전을 제작했습니다.

Bacchus and Ariadne, c. 1520–1523.내셔널 갤러리, 런던.

또 다른 유명한 그림은 박카스와 아리아드네로, 멀리 보이는 배와 아리아드네를 막 낙소스에 두고 온 테세우스가 도착했을 때, 두 마리의 치타가 그린 그의 전차에서 뛰어내리고 아리아드네와 바로 사랑에 빠지는 모습을 그렸습니다.박카스는 그녀를 천국으로 키웠습니다.그녀의 별자리는 하늘에 나와있습니다.그 그림은 1510년에 미켈란젤로라파엘까지도 의뢰하려 했던 페라라 공작 알폰소 1세 데스테에 의해 페라라의 두칼 궁전에 있는 카메라노 달라바스트로 (알라바스터 방)를 위해 벨리니, 티티안, 도소 도시로부터 의뢰받은 연작에 속합니다.

그 다음 시기 (1530–1550) 동안, 티티안은 그의 극적인 성 사망에 의해 소개된 스타일을 발전시켰습니다. 피터 순교자.1538년 베네치아 정부는 티치아노가 공작궁 일을 소홀히 한 것에 불만을 품고 그에게 받은 돈을 돌려주라고 명령했고, 그의 자리에 근년 라이벌이었던 일 포르데노네(Il Pordenone)가 앉혀졌습니다.그러나 1년이 끝나자 포르데노네는 죽고, 그 동안 열심히 홀에서 그림을 그리던 티티안은 다시 복귀했습니다.[26]

이 주요 전투 장면은 베네치아 예술가들의 다른 많은 주요 작품들과 함께 도제 궁전의 거대한 방들에 있던 모든 오래된 그림들을 파괴한 1577년 화재로 소실되었습니다.작품은 베네치아 장군 달비아노가 적을 공격하고 말과 사람들이 개울에 쓰러지는 장면을 실물 크기로 묘사했습니다.[26]라파엘콘스탄티누스 전투, 미켈란젤로의 똑같이 불운했던 카시나 전투, 레오나르도 다빈치앙기아리 전투 (마지막 두 개의 미완성된)에 대항하는 격동적이고 영웅적인 움직임의 장면에 대한 티티안의 가장 중요한 시도였습니다.우피치 미술관에는 빈약하고 불완전한 사본과 폰타나의 평범한 판화만이 남아 있습니다.델 바스토 후작의 연설 (마드리드, 1541) 또한 화재로 인해 부분적으로 파괴되었습니다.하지만 이 거장의 작품의 시기는 여전히 그의 가장 유명한 캔버스 중 하나인 축복받은 처녀의 표현 (베니스, 1539)과 에체 호모 (비엔나, 1541)로 대표됩니다.이 작품의 손실에도 불구하고, 이 작품은 볼로냐 미술과 루벤스 미술에 큰 영향을 끼쳤으며, 말, 군인, 리터, 그리고 계단 아래에 있는 군중들의 강력한 동요, 하늘을 배경으로 현수막을 펄럭이는 횃불로 불을 붙이는 것 모두 세부사항들을 다루는 것과 일반적인 효과 모두에서 볼로냐 미술과 루벤스에게 큰 영향을 미쳤습니다.

페데리코 2세 곤자가초상, c. 1529마드리드 프라도 미술관.

산타 마리아 델라 살루트(아벨의 죽음, 아브라함의 제물, 다윗과 골리앗)에서 큐폴라의 펜던트는 덜 성공적이었습니다.아래에서 바라본 이러한 폭력적인 장면들은 바로 그 성격상 불리한 상황에 놓여 있었습니다.루벤스는 이 시스템을 앤트워프에 있는 예수회 교회의 40개 천장(스케치만 남아 있음)에 적용했습니다.

페사로 제단화, 1521-26, 산타 마리아 글로리오사 데이 프라리, 베니스

또한 이 시기에 로마를 방문하는 동안, 이 예술가는 일련의 기울어진 비너스들을 시작했습니다.같은 박물관에 있는 우피치의 우르비노비너스, 비너스와 사랑비너스, 그리고 고대 조각과의 접촉의 영향을 보여주는 오르간 플레이어, 마드리드.조르지오네는 티티안이 완성한 드레스덴 사진에서 이미 이 주제를 다루었지만, 여기서 풍경 배경으로 대체된 보라색 커튼이 조화로운 색상으로 인해 장면의 전체적인 의미를 바꾸었습니다.

샤를 5세승마 초상화, 1548, 프라도 미술관

그의 경력의 시작부터, 티티안은 라 벨라 (피티 궁전의 우르비노 공작부인 엘라노라 데 곤자가)와 같은 작품에서 뛰어난 초상화 화가였습니다.그는 왕자들, 즉 도제들, 추기경들 또는 수도사들, 예술가들 또는 작가들의 닮은 꼴을 그렸습니다. "...다른 어떤 화가도 관상에서 그렇게 많은 특징들을 동시에 특징적이고 아름답도록 추출하는데 성공하지 못했습니다."[27]초상화가들 사이에서 티티안은 렘브란트벨라스케스와 비교되며, 전자의 내부 생활과 후자의 명확성, 확실성, 명백성을 가지고 있습니다.

이러한 자질들은 나폴리교황 바오로 3세초상화, 혹은 같은 교황 바오로 3세와 그의 손자들의 스케치, 피티 궁전의 피에트로 아레티노초상화, 포르투갈이사벨라의 초상화, 그리고 같은 박물관의 황제 샤를 5세의 시리즈, 그레이하운드를 샤를 5세의 초상화(1533), 특히 승마 포에서 보여집니다.보라색 교향곡 속의 기마 그림인 찰스 5세의 초상화(1548).샤를 5세(1548)의 뮐베르크 전투에서의 이 관영 초상화는 웅장한 기마 초상화라는 새로운 장르를 창조했습니다.그 구성은 로마의 기마 조각 전통과 이상적인 기독교 기사의 중세적인 묘사 둘 다에 젖어 있지만, 피곤한 모습과 얼굴은 그러한 묘사를 시도하는 미묘한 것이 거의 없습니다.1532년, 볼로냐에서 황제 카를 5세의 초상화를 그린 후, 그는 팔라틴 백작이자 황금 박차의 기사가 되었습니다.그의 아이들 또한 제국의 귀족이 되었는데, 화가에게는 특별한 영광이었습니다.[26]

자화상, 1546-47

이 임명으로 그는 왕실의 후원을 받고 명망 있는 임무를 수행할 수 있었습니다.[28]전문적이고 세속적인 성공에 관한 문제로서, 이 무렵부터의 그의 위치는 라파엘, 미켈란젤로 그리고 나중에 루벤스의 위치와 동등한 것으로만 여겨집니다.1540년 그는 다발로스 후작 델 바스토(D'Avalos)로부터 연금을 받았고, 카를 5세로부터 200 크라운의 연금(후에 두 배로 늘어난)을 받았습니다.그가 항상 돈에 대해 알고 있었기 때문에, 또 다른 이익의 원천은 1542년에 그가 거의 매년 방문하고 그가 관대하고 영향력이 있는 카도레에 곡물을 공급하기 위해 얻은 계약이었습니다.[26]

티티안은 인접한 만자 언덕(카스텔로 로간주올로 성당 앞)에 가장 좋아하는 별장을 가지고 있었는데, 이 별장에서 그는 풍경의 형태와 효과를 주요하게 관찰했습니다.그의 연구에서 끊임없이 발견되는 소위 티티안의 방앗간은 벨루노 근처의 콜론톨라에 있습니다.[29][26]

그는 1546년에 로마를 방문했고 1537년에 미켈란젤로의 전임자로서 로마의 자유를 얻었습니다.그는 동시에 화가 세바스티아노피오보를 이을 수 있었고, 그 목적을 위해 성스러운 명령을 받을 준비가 되어 있었습니다. 그러나 그 프로젝트는 그가 아우크스부르크에서 샤를 5세와 다른 사람들을 그리기 위해 1547년 베니스에서 소환된 것으로 인해 사라졌습니다.그는 1550년에 다시 그곳에 있었고, 필립 2세의 초상화를 실행했습니다. 그것은 영국으로 보내졌고 여왕 메리의 손을 위해 필립의 양복에 유용했습니다.[26]

최종년수

비너스와 오르가니스트와 작은 개, c. 1550.마드리드 프라도 미술관.

그의 삶의 마지막 26년 동안(1550–1576), 티티안은 주로 필립 2세를 위해 일했고 초상화 화가로 일했습니다.그는 더욱 자기 비판적이고, 만족스럽지 못한 완벽주의자가 되어, 사진 몇 장을 자신의 스튜디오에 10년 동안 보관했습니다. 사진을 다시 돌려보고 수정하면서, 끊임없이 새로운 표현을 한 번에 더 정제되고, 간결하고, 미묘하게 추가했습니다.그는 또한 그의 학생들이 그의 초기 작품들로 만든 많은 복사본들을 완성했습니다.이것은 그의 작품들의 귀속과 우선순위의 문제를 야기시켰는데, 이는 그의 생전과 이후에 그의 스튜디오 밖에서 널리 복사되고 가짜로 만들어지기도 했습니다.

필립 2세를 위해, 그는 주로 오비드에서 나온 "시"로 알려진 일련의 대형 신화 그림들을 그렸는데, 학자들은 이것을 그의 가장 위대한 작품들 중 하나로 여깁니다.[30]필립의 후계자들의 신중함 덕분에, 이것들은 나중에 대부분 선물로 주어졌고, 프라도에는 두 개만 남아 있습니다.티티안은 필리프를 위한 종교적인 작품들을 제작하고 있었는데, 그 중 일부1755년 리스본 대지진 때 파괴된 것으로 알려져 있습니다.포시 시리즈에는 다음과 같은 작품들이 포함되어 있습니다.

악태온죽음을 제외한 이 포시들은 런던의 내셔널 갤러리에서 마드리드의 프라도 박물관, 보스턴의 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관으로 이동한 2020년과 2021년의 전시회에서 거의 500년 만에 처음으로 한자리에 모였고, 2022년 1월 2일에 폐관했습니다.[33][34][35]

그가 사망했을 때 그의 화실에 남아 있었던 것으로 보이는 또 다른 그림은 최근 수십 년까지 잘 알려지지 않은 마르시아스(체코의 크롬 ěř ž)의 강력하고 심지어 "불쾌한" 플레이잉입니다.또 다른 폭력적인 명작은 타킨과 루크레티아(케임브리지, 피츠윌리엄 박물관)[37]

유로파강간 c. 1560–1562, 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관루벤스가 동경하고 모방한 대담한 대각선 구도입니다.티티안의 초기 작품들이 명확했던 것과 대조적으로, 그것은 흐릿한 선들, 소용돌이치는 색들, 그리고 강렬한 붓 놀림들에서 거의 바로크입니다.

그가 맡은 모든 문제에 대해 그는 새롭고 더 완벽한 공식을 제공했습니다.그는 다시는 가시 있는 왕관(루브르)의 감정과 비극을 동등하게 하지 않았습니다. 신비롭고 신성한 표현에서 그는 엠마우스의 순례자들의 시와 결코 동일하게 하지 않았습니다. 훌륭하고 영웅적인 탁월함으로 그는 신앙을 숭배하는 도제 그리마니(베니스, 도제의 궁전) 또는 삼위일체보다 더 웅장한 것을 다시는 실행하지 않았습니다., 마드리드의한편 살색의 관점에서 볼 때, 그의 가장 감동적인 작품은 포에시나 루브르의 안티오페와 같은 그의 오래된 작품들입니다.그는 심지어 환상적인 야간 효과에서 키아로스쿠로의 문제들을 시도했습니다. 성 로렌스의 순교, 예수회, 베니스; 성. 제롬, 루브르; 십자가형, 산도메니코 교회, 안코나).

티티안은 세라발레의 코르넬리오 사르키넬리와 그가 깊이 사랑하고 여러 번 그림을 그렸던 아름다운 소녀 라비니아를 약혼시켰습니다.그녀는 이모 오르사의 뒤를 이어 집안의 관리자가 되었는데, 이때까지 티티안이 벌어들인 훌륭한 수입으로 그녀는 그에 상응하는 지위에 올랐습니다.라비니아와 코르넬리오의 결혼은 1554년에 이루어졌습니다.그녀는 1560년 출산으로 세상을 떠났습니다.[26]

티티안은 1555년경 트렌트 공의회에 있었고, 그 중 루브르 박물관에 완성된 스케치가 있습니다.그의 친구인 아레티노는 1556년에 갑자기 세상을 떠났고, 또 다른 친한 조각가이자 건축가인 야코포 산소비노는 1570년에 세상을 떠났습니다.1565년 9월 티티안은 카도레에 가서 피에베에 있는 교회의 장식품들을 디자인했고, 부분적으로는 그의 제자들에 의해 실행되었습니다.이것들 중 하나는 '변신'인데, 또 다른 발표문(현재 베니스의 산살바토레에 있는)은 퇴역군인의 실패한 수공예품을 흠잡는 몇몇 사람들에 대한 폄훼에 대한 항의의 의미로 티티아누스의 분신을 새겼습니다.[26]

1560년경,[38] 티티안은 Madonna and Child를 모티브로 한 파생어인 Saints Luke와 Catherine of Alexandria함께 Madonna and Child를 캔버스에 그렸습니다.티티안의 베니스 공방의 구성원들은 아마도 커튼과 루크를 칠했을 것이라고 추측되는데, 그 이유는 그 부분들의 질이 낮기 때문입니다.[39]

피에타, c. 1576년, 그의 마지막 그림.베니스의 갤러리 아카데미아.

그는 죽을 때까지 계속 수수료를 받았습니다.그의 많은 후기 작품들과 마찬가지로, 티티안의 마지막 작품인 피에타는 고통의 극적이고 야행적인 장면입니다.그는 분명히 자신의 무덤 예배당을 위해 그것을 의도했습니다.그는 프란치스코 수도회의 성당인 산타 마리아 글로리오사 데이 프라리 성당의 십자가 예배당을 자신의 매장지로 선택했습니다.무덤에 대한 대가로, 그는 프란치스코회 사람들에게 자신과 아들 오라치오를 나타내는 피에타 그림을 구세주 앞에 바쳤습니다.그는 이 작업을 거의 마쳤지만, 이에 대한 이견이 발생했고, 그는 그의 고향인 피베에 묻히기로 결정했습니다.[26]

죽음.

베네치아 산타 마리아 글로리오사 데이 프라리에 있는 티티안의 무덤

베네치아에서 전염병이 기승을 부리는 동안, 티티안은 1576년 8월 27일에 사망했습니다.[40]그의 생년월일을 알 수 없는 것에 따라 (위를 참조), 그는 80대 후반에서 어느 정도였거나 심지어 100살에 가까웠습니다.티티안은 처음에 의도했던 대로 프라리 (산타 마리아 글로리오사 데이 프라리 성당)에 안치되었고, 그의 피에타팔마일 지오바네에 의해 완성되었습니다.그는 그의 유명한 그림인 마돈나 디 카 페사로 근처에 누워있습니다.그의 무덤에 기념비는 없었습니다.훨씬 후에 베니스의 오스트리아 통치자들은 안토니오 카노바에게 교회에 남아있는 거대한 기념비를 조각하라고 의뢰했습니다.[26]

티티아누스가 죽은 지 얼마 지나지 않아, 그의 아들이자 조력자이자 유일한 상속자인 오라치오 또한 페스트로 사망하여, 그가 유언을 하지 않았기 때문에, 그의 영지의 정착을 크게 복잡하게 만들었습니다.[41]

판화

홍해 파라오 군대 익사, 1515-17, 목판화, 폭 221.5cm

티티안은 판화를 시도한 적은 없지만, 자신의 명성을 넓히기 위한 수단으로서 판화의 중요성을 매우 의식하고 있었습니다.1515년에서 1520년 사이에 그는 12개의 블록으로 이루어진 거대하고 인상적인 홍해 파라오 군대의 익사 작품을 포함한 많은 목판화를 디자인했고, 그림의 대체물로서 벽 장식을 의도했습니다.[42] 그리고 그의 그림과 그림을 바탕으로 추가적인 판화를 제작한 도메니코 캄파뇰라와 다른 사람들과 협력했습니다.훨씬 후에 그는 자신의 그림을 바탕으로 한 그림들을 네덜란드 출신의 코르넬리스 코르테에게 제공했고 코르넬리스 코르테는 그 그림들을 새겼습니다.Martino Rota는 약 1558년부터 1568년까지 Cort를 따라 다녔습니다.[43]

도장재

티티안은 광범위한 색소 배열을 사용했고, 그는 그의 시대의 거의 모든 이용 가능한 색소를 이용했다고 할 수 있습니다.[44]울트라마린, 버밀리온, 납주석 옐로우, 황토, 아주라이트와 같은 르네상스 시대의 일반적인 색소 외에도, 그는 희귀한 색소인 레가와 오르피멘트도 사용했습니다.[45]

가족과 작업장

프루던스지배하는 시대의 우화 (c. 1565–1570)는 (왼쪽부터) 티티아누스, 그의 아들 오라치오, 그리고 그의 조카 마르코 베첼리오를 묘사한다고 여겨집니다.내셔널 갤러리, 런던.

티티안의 아내 세실리아는 고향 마을인 카도레 출신의 이발사 딸이었습니다.젊은 여성으로서 그녀는 약 5년동안 그의 가정부이자 정부였습니다.세실리아는 1525년 심각한 병에 걸렸을 때 이미 티티아누스에게 두 아들 폼포니오와 오라치오를 낳았습니다.티티안은 아이들을 합법화하고 싶어 그녀와 결혼했습니다.세실리아는 회복되었고, 결혼 생활은 행복했고, 둘 사이에는 유아기에 죽은 또 다른 딸이 있었습니다.[46]1530년 8월 세실리아는 세상을 떠났습니다.티티안은 재혼했지만, 그의 두 번째 부인에 대해서는 알려진 것이 거의 없는데, 그녀는 그의 딸 라비니아의 어머니였을 가능성이 있습니다.[47]티티안은 가정부와의 불륜으로 네 번째 아이 에밀리아를 낳았습니다.[48]그가 가장 좋아하는 아이는 그의 조수가 된 오라치오였습니다.

1530년 8월, 티티안은 자신의 두 아들과 어린 딸을 새 집으로 옮기고, 그의 여동생 오르사에게 카도레에서 와서 집안일을 맡으라고 설득했습니다.지금은 찾아보기 힘든 이 저택은 베네치아의 끝자락에 있는 당시 유행하던 교외의 비리 그란데에 있으며, 바다 위에 아름다운 정원과 무라노를 바라보는 경치가 펼쳐져 있습니다.약 1526년에 그는 그 당시의 연대기에 아주 이상하게 등장하는 영향력 있고 대담한 인물인 피에트로 아레티노와 알게 되었고 곧 가까운 친구가 되었습니다.티티안은 그의 초상화를 만토바 공작 곤자가에게 보냈습니다.[6]

그가 아주 어렸을 때, 유명한 이탈리아 화가 틴토레토는 그의 아버지에 의해 티티안의 화실로 데리고 왔습니다.이것은 대략 1533년쯤으로 추정되는데, 티티아누스가 (보통의 기록에 따르면) 40세가 넘었다고 합니다.틴토레토는 Titian이 그를 집으로 영원히 돌려보냈을 때 스튜디오에 열흘 밖에 되지 않았는데, 왜냐하면 위대한 스승은 그가 틴토레토의 작품임을 알게 된 매우 활기찬 그림들을 관찰했기 때문입니다. 그는 즉시 매우 유망한 학생을 질투하게 된 것으로 추측됩니다.그러나 이것은 단순한 추측에 불과합니다. 그리고 아마도 이 그림들이 너무 많은 방식의 독립성을 보여주었기 때문에 티티안은 어린 야코포가 화가가 될 수 있을지 모르지만 결코 제대로 된 학생이 아닐 것이라고 판단했습니다.이때부터 두 사람은 항상 먼 사이로 지냈지만 틴토레토는 티티안을 정말로 공언하고 열렬한 숭배자였지만 결코 친구가 아니었고 티티안과 그의 지지자들은 그에게 냉담한 어깨를 돌렸습니다.적극적인 폄훼도 있었지만 틴토레토에 의해 눈에 띄지 않았습니다.

티티안의 뒤를 이어 베첼리 가문의 다른 여러 예술가들이 따라왔습니다.그의 형인 프란체스코 베첼리오는 티티아누스에 의해 그림을 소개받았고 (그것은 12살의 나이에 전해지지만 연대기는 이것을 거의 인정하지 않을 것입니다), S. 교회에서 그림을 그렸습니다.카도레의 이름을 딴 성인의 사진을 비토입니다.이것은 주목할 만한 공연이었는데, 티티아누스(평범한 이야기)가 질투를 느끼게 되었습니다. 그래서 프란체스코는 그림에서 군인으로, 그리고 그 후 상업적인 삶으로 전환되었습니다.[49]

다이애나와 악태온, 1556–1559.
스코틀랜드 국립 미술관, 에든버러.

마르코 디 티치아노(Marco di Tiziano)라고 불리는 마르코 베첼리오(Marco Vecellio)는 1545년에 태어난 티치아노(Titiano)의 조카로 노년에 항상 주인과 함께 있었고, 그의 작업 방법을 배웠습니다.그는 1529년 샤를 5세클레멘스 7세만남, 자코모 리알토, 산티 조반니 파올로, 그리스도 풀미난트 등에 훌륭한 작품들을 남겼습니다.마르코의 아들, Tiziano (또는 Tizianello)는 17세기 초에 그림을 그렸습니다.[49]

1580년에 사망한 화가 파브리치오 디 에토레는 가문의 다른 분파 출신입니다.사진을 남기기도 한 그의 형 체사레(Cesare)는 새겨진 의상의 책인 아비안티치 에 모더니티(Abitantichi e moderni)로 잘 알려져 있습니다.화가이기도 한 토마소 베첼리는 1620년에 세상을 떠났습니다.또 다른 친척인 지롤라모 단테는 티치아노의 학자이자 조수로 지롤라모티치아노라고 불렸습니다.그의 다양한 사진들은 거장에 의해 손질되어 진품들과 구분이 어렵습니다.[49]

티티안의 학생들과 조수들 중 몇몇은 그들 자신의 권리로 유명해졌습니다. 왜냐하면 몇몇은 그의 조수가 아마도 평생의 직업이었기 때문입니다.파리 보르도네와 보니파치오 베로네세는 그들의 경력 중 어느 시점에서 그의 조수였습니다.줄리오 클로비오는 티티안이 말년에 엘 그레코(또는 도미니코스 테오토코풀로스)를 고용했다고 말했습니다.폴리도로란치아노는 티티아누스의 추종자 또는 제자였다고 합니다.다른 추종자들은 나달리노 무라노,[50] 다미아노 마자,[51] 그리고 가스파레 신경사였습니다.[52]

현재

거울가진 여자, 1515, 루브르.[53]

동시대의 추정으로는 약 400여 점의 작품이 티티안의 것으로 추정되며, 그 중 300여 점이 남아 있습니다.[54]티티안의 개인 소장품 중 두 점이 2008년에 판매에 들어갔습니다.이들 중 다이애나와 액태온은 2009년 2월 2일 런던의 내셔널 갤러리와 스코틀랜드 내셔널 갤러리에 의해 5천만 파운드에 구입되었습니다.[55]갤러리들은 2008년 12월 31일까지 개인 수집가들에게 작품을 제공하기 전에 구매를 해야 했지만, 기한이 연장되었습니다.이 판매는 심화되는 불황 동안 돈이 더 현명하게 사용될 수 있었다고 주장하는 정치인들과 논란을 일으켰습니다.스코틀랜드 정부는 1,250만 파운드를 제공했고 1,000만 파운드는 국립 유산 기념 기금에서 나왔습니다.나머지 돈은 내셔널 갤러리와 개인 기부금에서 나왔습니다.[56]다른 그림인 다이애나와 칼리스토는 개인 수집가들에게 제공되기 전인 2012년까지 같은 양으로 판매되었습니다.

티티안털

티티안 머리는 19세기 이후 거의 항상 여성들에게 붉은 머리를 묘사하는 데 사용되어 왔습니다.루시 모드 몽고메리의 1908년 소설 "빨간 머리 앤"에 나오는 앤 셜리는 15살 때 티티안 머리를 한 것으로 묘사됩니다.

글쎄, 우리는 그가 하는 말을 들었어. 그렇지, 제인?--'단상에 화려한 티티안 머리를 한 저 소녀는 누구입니까?그녀는 제가 그리고 싶은 얼굴을 가지고 있습니다.'자, 앤.그런데 티티안 머리카락의 의미는 무엇일까요?" "그것을 해석한다는 것은 평범한 빨간색을 의미하는 것 같아요." 앤이 웃었습니다."티션은 빨간 머리의 여자들을 그리는 것을 좋아하는 매우 유명한 화가였습니다."[57]

L. M. Montgomery, Anne of Green Gables

미술관

메모들

  1. ^ 아래 참조; 1488/1490은 그가 더 나이가 많다는 그의 생전의 주장에도 불구하고 일반적으로 받아들여집니다, Getty Union Artist Name List와 Metropolitan Museum of Art timeline, 둘 다 2009년 2월 11일 c. 1488을 사용합니다.아래와 근거를 제시하고 1477년을 지지하는 언제 티티안이 태어났는가에 대한 토론을 참조하십시오. 오늘날 보기 드문 견해입니다.Gould (p. 264–66)도 결론을 내리지 않고 많은 증거를 제시하고 있습니다.Charles Hope in Jaffé (p. 11)도 이 문제에 대해 논의하고 있으며, Penny (p. 201)도 "아마도 1490년 또는 조금 더 이른" 날짜와 달리 "1490년 또는 그 직전" 날짜를 선호하고 있습니다.이 문제는 여전히 논란이 되고 있는 조르지오네와 젊은 티티안 사이의 작품 분할에 휘말리게 되었습니다.
  2. ^ "Metropolitan Museum of Art timeline". Metmuseum.org. Retrieved 30 January 2011.
  3. ^ 어린 플리니, 편지 9.23
  4. ^ Joseph Archer Crowe (March 2011). Titian - His Life and Times, with some account of his family, chiefly from new and unpublished records -. Read Books Design. ISBN 978-1-4460-5468-0.
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  7. ^ Fossi, Gloria, Italian Art: 회화, 조각, 기원부터 현재까지의 건축, p. 194Gunti, 2000년.ISBN 88-09-01771-4
  8. ^ 초기 작품의 윤곽은 "삐뚤삐뚤하고 명료하다"고 묘사될 수 있지만, 후기 작품에서는 "그는 붓보다 손가락으로 더 많이 그렸다"고 합니다.Dunkerton, Jill 등, Dürer to Veronese: 국립미술관의 16세기 회화, pp. 281-286예일대학교, 내셔널 갤러리 출판사, 1999.ISBN 0-300-07220-1
  9. ^ Cecil Gould, 16세기 이탈리아 학교, 내셔널 갤러리 카탈로그, p. 265, London, 1975, ISBN 0-947645-22-5
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  21. ^ Charles Hope, Jaffé, p. 15
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  49. ^ a b c Rossetti 1911, 페이지 1025.
  50. ^ [르마라비글리 델 아르테: ovvero Levite degli illustri pittori], 1권, 카를로 리돌피 지음, 주세페 베도바, 288페이지
  51. ^ 리돌피와 베도바, 289페이지
  52. ^ Boni, Filippo de' (1840). Biografia degli Artisti, Emporeo biografico metodico, volume unico. Venice: Co' Tipi di Gondolieri. p. 703.
  53. ^ 그림의 과학적 이미지는 프랑스 박물관 연구 및 복원 센터의 웹사이트에서 확인할 수 있습니다.
  54. ^ 마크 허드슨, 티티안: The Last Days, Walker and Company, NY, 2000, pp. 10-11
  55. ^ Carrell, Severin (2 February 2009). "Titian's Diana and Actaeon saved for the nation". The Guardian.
  56. ^ "Yahoo.com".
  57. ^ Montgomery, Lucy. Anne of Green Gables. Pitman.
  1. ^ 비록 현대의 이탈리아 공화국은 아직 설립되지 않았지만, 이탈리아어라는 용어에 해당하는 라틴어는 고대부터 그 지역의 원주민들에게 사용되어 왔습니다.[3]

참고문헌

추가열람

외부 링크