비트루비안 맨

Vitruvian Man
비트루비안 맨
이탈리아어: 루오모 비트루비아노
예술가.레오나르도 다빈치
연도c. 1490
유형펜, 갈색 잉크 및 수채화를 금속 포인트 위에 종이.
치수34.4cm x 24.5cm (13.5인치 x 9.6인치)
위치베니스 미술관

비트루비아 남자(이탈리아어: 루오모 비트루비아노)는 1490년까지 거슬러 올라가는 이탈리아 르네상스 예술가이자 과학자인 레오나르도 다빈치의 그림입니다.고대 로마 건축가 비트루비우스의 글에서 영감을 받은 이 그림은 팔과 다리를 벌리고 원과 사각형 모두에 새겨진 두 개의 중첩된 자세의 나체 남자를 묘사하고 있습니다.미술사학자 카르멘 C에 의해 묘사되었습니다. 밤바흐는 "서구 문명의 역대 상징적인 이미지 중 하나로 꼽힐 만합니다.[1]비트루비우스의 글에서 영감을 받은 남자의 유일하게 알려진 그림은 아니지만, 그 작품은 예술적이고 과학적인 이상들의 독특한 종합이며 종종 높은 르네상스의 전형적인 표현으로 여겨집니다.

그림은 레오나르도의 이상적인 신체 비율에 대한 개념을 나타내며, 원래 비트루비우스에서 유래되었지만 그 자신의 측정, 동시대의 그림, 그리고 레온 바티스타 알베르티의 그림에 의해 영향을 받았습니다.레오나르도는 밀라노에서 비트루비안 맨을 제작했고 그 작품은 아마도 그의 제자 프란체스코 멜지에게 전해졌을 것입니다.그것은 나중에 베난지오 데 파가베의 소유가 되었고, 그는 조각가인 카를로 주세페 게를리를 설득하여 이전에는 잘 알려지지 않았던 이미지를 널리 퍼뜨린 레오나르도의 그림 책에 그것을 포함시켰습니다.후에 그것에 대해 초기의 학문을 저술한 주세페 보시가 소유했고, 결국 1822년 베니스의 갤러리 델 아카데미아에 팔렸습니다.이 그림은 빛에 대한 민감성 때문에 대중에 거의 공개되지 않지만, 2019년 루브르 박물관이 레오나르도의 서거 500주년을 기념하는 전시회를 위해 빌려왔습니다.

이름.

이 그림은 레오나르도의 노트에 의해 "비트루비우스 이후 인간 형상의 비율"[3] 또는 "비트루비우스 방식의 인간의 비례 연구"로 다양하게 번역되는 [2]"비트루비우스"로 묘사됩니다.[4]그것은 비트루비안 맨으로 훨씬 더 잘 알려져 있습니다.[2]미술사가 카를로 페드레티는 그것을 호모 비트루비우스로, 원과 정사각형에 새겨진 인간 형상의 비례를 연구하고, 나중에는 단순히 호모 비트루비우스로 나열했습니다.[5]

묘사

구성.

그림은 주로 펜과 밝은 갈색 잉크로 그려졌고, 갈색 워시(수채화) 흔적이 남아 있습니다.[6][n 1]이 종이의 크기는 34.4cm x 25.5cm (13.5인치 x 10.0인치)로 대부분의 레오나르도의 폴리오 원고지보다 컸으며,[n 2] 종이 자체는 원래 불규칙한 가장자리를 감안할 때 다소 불균일하게 만들어졌습니다.[1]그림을 자세히 살펴보니 치밀하게 준비되어 있었고, "스케치하고 잠정적인" 선이 없었습니다.[8]레오나르도는 정확한 선을 만들기 위해 캘리퍼와 나침반이 있는 금속점을 사용했고, 작은 눈금 표시가 측정에 사용되었습니다.[6][8]이 나침반 마크들은 기하학적 도형들에 의해 만들어진 일반적인 구조와 함께 나타나는 "측정된 간격"의 내부 구조를 보여줍니다.[9]

비트루비아 남자는 원 위에 겹쳐진 채 정면을 향하고 사각형으로 둘러싸인 나체의 남자를 묘사합니다.[2]두 팔을 어깨 위로 뻗은 뒤 그 위로 수직으로 뻗고 다리를 모아 원의 밑부분을 따라 뻗는 등 동시에 다른 자세로 묘사됩니다.[2]학자인 Carlo Vecce는 이 접근법이 사진과 같은 여러 단계의 움직임을 한 번에 보여준다고 지적합니다.[10]남자의 손가락과 발가락은 주변 모양이 깨지지 않도록 조심스럽게 배열되어 있습니다.[9]평론가들은 레오나르도가 단순한 묘사가 아니라 그 남자를 예술적으로 묘사하기 위해 노력했다고 종종 지적합니다.[11][12]전기 작가 월터 아이작슨(Walter Isaacson)에 따르면 섬세한 선의 사용, 친밀한 시선, 복잡한 머리 곱슬머리는 "인간과 신의 조화"입니다.[11]페드레티 씨는 레오나르도의 초기 '애니션' 그림의 남자와 천사의 유사점에 주목했습니다.[12]

본문

이미지 위의 텍스트는 다음과 같습니다.

그리고 아래:

배경

역사적 맥락

적당히 성공한 건축가이자 기술자인 비트루비우스는 기원전 80년부터 20년까지 로마 제국에서 살았습니다.[15]그는 나중에 건축에 관한 열 권의 책이라고 불리는 De Architectura (건축에 관한 열 권의 책)을 저술한 것으로 가장 잘 알려져 있는데, 이것은 고대 시대에 남아있는 유일한 실질적인 건축에 관한 열 권의 책입니다.[16]작품의 제3권에는 신체 비율에 관한 논의가 포함되어 있는데,[1] 여기서 원과 사각형 안에 있는 남자의 형상은 각각 호모 애드 서클, 호모 애드 쿼드라툼이라고 불립니다.[15]비트루비우스는 다음과 같이 설명했습니다.

성전 안에는 전체에 대한 서로 다른 부분의 대칭 관계 속에서 조화가 있어야 합니다.인체에서 중심점은 배꼽입니다.사람이 손과 발을 편 채 등에 엎드리고 나침반을 배꼽 중앙에 두면, 손가락과 발가락이 원 둘레에 닿게 됩니다.그리고 인체가 원형의 윤곽을 만들어내는 것처럼, 그것으로부터 사각형도 발견될 수 있습니다.우리가 발바닥에서 머리 꼭대기까지의 거리를 측정하고, 그 측정을 팔을 뻗은 부분에 적용하면, 너비는 완벽한 정사각형의 경우와 같이 높이와 동일합니다.

— Vitruvius in De architectura, book 3[17]

19세기 역사학자들은 레오나르도가 고전주의를 모두 거부한 '현대의 천재'로서의 그의 입장을 선전하면서, 종종 고대 세계로부터 상당한 영감을 받지 못했다고 가정했습니다.[18]이것은 레오나르도의 동료들의 많은 문서화된 설명들이나 그가 소유하고, 읽고, 고대의 글에 영향을 받았다는 기록들로 인해 크게 입증되었습니다.[18]비트루비우스의 논문은 오랫동안 유실되었지만, 15세기에 포조 브라치올리니(Poggio Bracciolini)에 의해 데 레룸 나투라(De Rerum natura)와 같은 작품에서 재발견되었습니다.[16]많은 예술가들은 비트루비우스의 주장을 만족시킬 인물들을 디자인하려고 시도했는데, 가장 초기의 것은 1470년대 즈음 프란체스코 디 조르지오 마르티니에 의한 세 개의 그러한 이미지들입니다.[19][2]레오나르도는 건축가 지아코모 안드레아의 영향을 받은 것으로 보이는데, 그는 1490년에 식사를 한 것으로 기록하고 있습니다.[20]안드레아는 그 해에 1980년대까지 학자들에게 알려지지 않았던 자신만의 비트루비안 맨 그림을 그렸습니다.[20]

창조.

레오나르도 판의 비트루비우스 인간은 레온 바티스타 알베르티의 그림 2권의 사용으로 인해 비트루비우스의 설명, 특히 머리와 관련된 설명의 부정확성을 수정했습니다.[1]같은 주제의 이전 그림들은 비트루비우스의 설명과 유사하게 "원과 사각형은 배꼽을 중심으로 해야 한다고 가정했다", 반면 레오나르도는 남성의 생식기를 중심으로 사용하여 계획을 작동시켰습니다.[9]레오나르도의 그림들은 1487년에서 1490년 사이의 것들이고, 팔의 비율이라는 제목의 그림들은 아마도 비트루비아인과 관련이 있을 것이고, 아마도 예비 스케치로 사용되었을 것입니다.[21]

일부 논평가들은 레오나르도가 그 비율에 관해 [22][n 3]주로 피에로 델라 프란체스카로부터 표절된 루카 파치올리의 디비나 프로포티오네의 삽화 때문에 그 그림에 황금 비율을 포함시켰다고 추측했습니다.[23][24]그러나 비트루비안 맨은 레오나르도가 파치올리를 만나기 전에 그려졌을 가능성이 높으며, 그러한 관측의 정확성에 대해서는 의문이 있습니다.[25]건축학자 비토르 무르티뉴의 설명에 따르면, 정사각형의 밑면에 접하는 원은 반지름과 정사각형 변이 황금비와 관련이 있으며, 레오나르도의 그림과는 달리 정사각형의 위 두 모서리를 정확히 통과합니다.그는 대신 일반적인 팔각형이나 베시카 피스에 기초한 구조를 제안합니다.[25]

레오나르도의 그림은 거의 항상 그의 1차 밀라노 시기인 1490년경으로 거슬러 올라갑니다.[15][26]정확한 연대는 완전히 합의된 것은 아니며 아서 E를 포함한 이전 세대의 미술사학자들도 마찬가지입니다. 포팜, 1485년부터 1490년까지 그 작품의 연대를 자주 추정했습니다.[1]두 명의 선도적인 미술사학자들은 이 점에서 차이가 있습니다; 마틴 켐프는 1487년에,[4][n 4] 카르멘 C는 1487년을 줍니다. 밤바흐는 가능한 가장 빠른 날짜는 1488년이라고 주장합니다.[1]Bambach는 Pedreti 외에도 Giovanna Nepi Sciré와 Annalisa Perissa Torrini는 1490년에서 1491년 사이의 약간 더 넓은 범위를 제공합니다.[7] Bambach는 이 범위가 "납칠, 스타일러스-룰, 그리고 나침반 구성의 흔적 위에 강력한 펜과 잉크 윤곽 안에 포함된 정확하고 판화 같은 평행 부화 방식과 가장 잘 맞는다"고 설명합니다.[1]

프로방스

레오나르도가 죽은 후, 그림은 레오나르도의 소유물 대부분을 물려받은 [1]그의 제자 프란체스코 멜지 (1491–1570)에게 전해졌을 가능성이 높습니다.[27]그 이후로, 그림의 증명 역사는 거의 확실합니다: 그것은 체사레 몬티 (1594–1650)로 이어졌고, 그의 상속자인 안나 루이사 몬티 (Anna Luisa Monti)에게 이어졌고, 그 다음에는 드 페이지 (De Page) 가족, 먼저 베난지오 데 파가베 (Venanzio de Pagave [Wikidata]) (1777년), 그리고 그의 아들인 가우덴지오 데 파가베 (Gaudenzio de Page)[1][28]에게 이어졌습니다.장로 드 페이지가 소유하고 있는 동안, 그는 조각가 카를로 주세페 게를리에게 레오나르도의 그림들의 책을 출판하도록 설득했고, 이것은 비트루비안 맨과 다른 많은 레오나르도 그림들의 최초의 널리 퍼진 보급이 될 것입니다.[29]어린 드 페이지는 그 그림을 주세페 보시에게 팔았고, 그는 레오나르도의 마지막 만찬, 레오나르도 다빈치의 마지막 만찬에 관한 1810년 자신의 모노그래프 4장에 그것을 묘사하고, 토론하고, 삽화를 그렸습니다.[30]이 장은 이듬해 델레 오피니언 디 레오나르도 다 빈치의 '올라 심메트리아 데 코르피우마니'(인간 신체의 대칭에 관한 레오나르도 다 빈치의 의견에 대하여)의 독립적인 연구로 출판되었습니다.[30]1815년 보시가 사망한 후, 이 그림은 1818년 수도원장 루이지 셀로티에게 팔렸고, 1822년 베네치아 미술관의 아카데미아 컬렉션에 들어갔고, 이후 현재까지 남아 있습니다.[1]그것의 높은 예술적인 질과 잘 기록된 증명의 역사 때문에, 레오나르도의 비트루비안 맨의 저자는 의심의 여지가 없습니다.[1]

비트루비안 맨은 빛에 오래 노출되면 빛이 바래기 때문에 거의 전시되지 않습니다. 갤러리 델 아카데미아 4층에 잠겨 있습니다.[31]2019년, 루브르 박물관은 그들의 기념비적인 레오나르 드 빈치 전시회를 위해 그 그림을 빌려달라고 요청했고, 그 전시회는 그 예술가 사망 500주년을 기념했습니다.[32]그들은 그 그림이 너무 깨져서 운송할 수 없다고 주장했던 유산 단체 이탈리아 노스트라로부터 상당한 저항에 직면했고 소송을 제기했습니다.[33]2019년 10월 16일 심리에서 판사는 그룹이 자신들의 주장을 입증하지 못했지만, 전체적인 노출을 상쇄하기 위해 도면에 노출될 최대 광량과 후속 휴식 기간을 설정했다고 판결했습니다.[34]루브르 박물관은 라파엘의 그림을 그의 사망 500주년을 위해 이탈리아에 빌려주기로 약속했습니다. 이탈리아의 문화부 장관 다리오 프란체스키니는 "이제 프랑스의 레오나르도와 로마의 라파엘에 관한 두 전시회에서 이탈리아와 프랑스 사이에 거대한 문화적 작전이 시작될 수 있습니다."라고 말했습니다.[35]

유산

see caption
중심에 있는 비트루비아인의 모습을 보여주는 스카이랩 3 미션 패치(2로 잘못 표기)

레오나르도 자신이 '르네상스 남성'의 원형을 나타내게 된 것처럼, 비트루비아 남성은 종종 높은 르네상스를 대표하는 원형으로 여겨집니다.[36]그것은 예술, 수학, 과학, 고전주의, 자연주의를 정렬하는 데 독특한 특징을 가지고 있습니다.[37]æ디아 브리태니커 백과사전에 기고한 미술사학자 루트비히 하인리히 헤이든라이히는 "레오나르도는 그의 해부학적 그림들과 비트루비안 인간을 통해 창조한 인간의 위대한 그림 도표를 우주론적인 작은 몬도('우주론')로서 상상했습니다.그는 인체의 작용이 우주의 작용과 유사하다고 믿었습니다."[38]

켐프는 이 그림을 "세계에서 가장 유명한 그림"이라고 칭하고,[9] 밤바흐는 이 그림을 "서구 문명의 역대 상징적인 이미지들 중에 당연히 순위를 차지하고 있다"고 설명합니다.[1]그 명성을 되새기며, 밤바흐는 2019년에 더 나아가 "(대중 도서, 광고 및 유로 코인에서) 유비쿼터스 복제를 통해 현대 상업에 의해 이미지를 끝없이 페티시화하는 것은 르네상스 드로잉의 영역에서 이미지를 빼앗아 왔으며, 이는 시청자가 그것을 미묘하고 창의적인 e의 작품으로 인식하기 어렵게 만들었습니다.표현을."[1]

참고문헌

메모들

  1. ^ Kemp(1981, p. 116) 및 Arasse(1998, p. 105)와 같은 오래된 출처는 수채화에 대해 언급하지 않았지만, Bambach(2019a, p. 221) 및 Zöllner(2019, p. 399)와 같은 최신 연구에서 명확하게 명시되어 있습니다.
  2. ^ 레오나르도의 폴리오 원고지의 대부분은 29cm x 22cm (11.4인치 x 8.7인치)에서 31.5cm x 22cm (12.4인치 x 8.7인치) 사이입니다.[7]Bambach는 이러한 작은 엽록체들 중 많은 것들이 한때는 더 컸을 것이고 나중에는 바인딩을 위해 크기가 줄어들었을 것이라고 지적합니다.[1]
  3. ^ 파치올리의 디비나 프로피오네의 세 번째 부분은 본질적으로 델라 프란체스카의 데 퀸케 코포리버스 정규[22] 버스의 이탈리아어 번역본입니다.
  4. ^ 켐프(2019, p. 85)에서 1497년까지의 그림의 설명되지 않은 연대는 거의 확실한 오타이며, 이는 켐프(1981, p. 116)가 주는 1487이라고 의도된 것입니다.

인용문

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n Bambach 2019a, 224쪽.
  2. ^ a b c d e 파머 2018, 페이지 153.
  3. ^ 졸너 2015, 페이지 37.
  4. ^ a b Kemp 1981, 페이지 116.
  5. ^ 페드레티 2006, 페이지 80-82.
  6. ^ a b 밤바흐 2019a, 221쪽.
  7. ^ a b 밤바흐 2019b, 237쪽.
  8. ^ a b 아이작슨 2017, 페이지 155.
  9. ^ a b c d Kemp 2019, 페이지 85.
  10. ^ Vecce 2003, 페이지 70.
  11. ^ a b 아이작슨 2017년 156쪽
  12. ^ a b 페드레티 2006, 페이지 82.
  13. ^ a b 매거진 ù, 콜레타 & 밀리아르도 2019, 페이지 759
  14. ^ a b 매거진 ù, 콜레타 & 밀리아르도 2019, p. 760
  15. ^ a b c 졸너 2019, 112쪽.
  16. ^ a b 아이작슨 2017년 149쪽.
  17. ^ 아이작슨 2017, 페이지 150.
  18. ^ a b Marani 2003, 210쪽.
  19. ^ 아이작슨 2017년 151쪽.
  20. ^ a b Isaacson 2017, 페이지 152-153
  21. ^ Syson et al. 2011, p. 150.
  22. ^ a b 매키넌 1993, 페이지 165.
  23. ^ 밤바흐 2019a, 페이지 225.
  24. ^ 밤바흐 2019b, 238쪽.
  25. ^ a b 머티뉴 2015.
  26. ^ Arasse 1998, p. 105.
  27. ^ Kemp 2003, §1 "삶과 일".
  28. ^ Perissa Torrini 2009, p. 17.
  29. ^ 터너 1993, 84-85쪽.
  30. ^ a b Mara 2019, 280쪽.
  31. ^ 아이작슨 2017, p. 153
  32. ^ 주프리다 2019, § 파라. 1-3.
  33. ^ 주프리다 2019, § 파라. 2.
  34. ^ 프리스코 2019, § 파라 5-6
  35. ^ 프리스코 2019, § 파라. 7.
  36. ^ 홀버튼 2003, § 파라. 13.
  37. ^ Marani 2003, p. 219.
  38. ^ 헤이든라이히 2022, § "레오나르도 다빈치의 해부학적 연구와 그림들"

원천

추가열람

  • Pedretti, Carlo; Nepi Scirè, Giovanna; Torrini, Annalisa Perissa, eds. (2003). I Disegni di Leonardo da Vinci e della sua cerchia nel Gabinetto dei Disegni e Stampe delle Gallerie dell'Accademia di Venezia [The Drawings of Leonardo da Vinci and his circle in the Cabinet of Drawings and Prints of the Galleries of the Academy of Venice] (in Italian). Florence: Giunti Editore.
  • Perissa Torrini, Annalisa, ed. (2019). Leonardo da Vinci, l'uomo modello del mondo [Leonardo da Vinci, The Model Man of the World] (in Italian). Cinisello Balsamo: Silvana Editoriale. ISBN 978-88-366-4327-1.

외부 링크