피터 브루겔 1세

Pieter Bruegel the Elder
피터 브루겔 1세
Pieter Bruegel the Elder - The Painter and the Buyer, 1565 - Google Art Project.jpg
1565년 화가와 콘노이스서, 아마도 브루겔의 자화상일[1] 것이다.
태어난
피터 브루겔

c.1525–1530
브레다 또는 브리(현대 네덜란드 또는 벨기에)
죽은(1569-09-09)9 1569년 9월(39~44)
브뤼셀, 합스부르크 브라반트 뒤치
(현대 벨기에)
로 알려져 있다.그림 그리기, 인쇄
주목할 만한 작품
눈 속의 사냥꾼들, 농민의 결혼식, 바벨탑
움직임네덜란드와 플랑드르 르네상스

피터르 브뤼헐, 대(/ˈbrɔɪɡəl[2][3][4]또한 미국:/ˈbruːɡəl/,[5][6]네덜란드:[ˈpitər ˈbrøːɣəl]( 듣)(또한 Brueghel또는 브뢰겔. Pieter.)c. 1525–1530– 99월 1569년의 가장 중요한 예술가의 네덜란드와 플랑드르 르네상스 그림, 화가이자 판화 제작자, 알려져 그의 풍경과 농민의 장면(소위 장르 그림)했다. 그는. maki의 개척자ng 두 종류의 주제 모두 큰 그림에 초점을 맞춘다.

그는 종교적인 주제가 회화의 자연적인 주제가 되지 않았을 때 성장한 1세대 예술가 중 한 명으로 네덜란드 황금기 회화와 후기 회화에 전반적으로 영향을 끼쳤다.그는 네덜란드 미술의 다른 주축인 초상화도 그리지 않았다.훈련과 이탈리아 여행을 마치고 1555년 귀국하여 앤트워프에 정착하였고, 그곳에서 주로 당대 유력 출판사의 다작 인쇄 디자이너로 일했다.겨우 10년 말경에 이르러서야 그는 그림을 자신의 주요 매개체로 삼기 위해 전환했고, 그의 모든 유명한 그림들은 그가 일찍 세상을 떠나기 10여 년 전, 아마도 40대 초반이었을 때, 그리고 권력의 정점에 있을 때, 그 다음 시기의 것이다.

그의 예술은 앞을 내다보는 것뿐만 아니라, 조명된 원고지, 풍경 배경을 배경으로 한 농업 노동의 달력 장면과 같은 중세적인 주제에 활력을 불어넣고, 이것들을 이전보다 훨씬 더 큰 규모로, 그리고 유화의 값비싼 매체로 표현한다.그는 르네상스 시대의 판화와 책 삽화로 발전한 환상적이고 무정부적인 세계에서도 같은 일을 한다.[7]

그는 아들 피터 브루겔(Pierter Brueghel, 1564년–1638년)을 비롯한 후기 화가들과 구별하기 위해 때때로 "Peather Bruegel"이라고 불린다.1559년부터 그는 자신의 이름에서 'h'를 삭제하고 그의 그림에 '브뤼겔'이라고 서명했다. 그의 친척들은 계속해서 '브뤼겔'이나 '브뤼겔'을 사용했다.

인생

초년기

브뤼겔이 디자인하고 히에로니머스 콕, 7대 죄 또는 7대 죄악이 출판한 판화 – 분노, 1558년

브루겔 전기에 관한 두 가지 주요 초기 출처는 로도비코 기치아르디니의 저국가 설명(1567년)과 카렐 판 맨더의 1604 쉴더보크다.[8]기치아르디니는 브뤼겔이 브레다에서 태어났다고 기록했지만, 반 만더는 브뤼겔이 브뤼헬이라고 불리는 브레다 근처의 마을(도프)에서 태어났다고 명시했는데,[9] 이는 알려진 곳과는 맞지 않는다.[10]그의 집안 배경은 전혀 알려져 있지 않다.밴 맨더는 밴 맨더와 많은 초기 미술사학자들과 비평가들이 제공한 브루겔의 농민 장르 장면에 대한 과도한 강조와 일치하는, 그가 농민 출신이라고 추측하는 것 같다.[11]

맹인을 이끄는 맹인, 1568년

이와는 대조적으로, 지난 60년의 학자,을 맺다:그의 작품의 지적 내용을 강조하고 있"사실, 모든 이유는 우호적인 관계에 그의 시간의 인문 주의자들과 함께 피터르 브뤼헐은 도회지 사람과 고등 교육을 받은 하나, 생각하는 것이다"[12]고 그냥 브레다 그 자체로 그의 어린 시절을 반 만더르의 dorp 무시하고 있다.[11]브레다는 1534년 화재로 1300채의 90%가 소실되었지만,[13] 이미 인구가 약 8,000명의 오렌지 나사우 가문의 근거지로서 중요한 중심지였다.그러나 브루겔이 고학력 휴머니즘 사회에서 이주했지만 "그는 라틴어를 익히지 못한 것 같다"고 했고, 다른 사람들이 그의 그림 중 일부에 라틴어 자막을 추가하도록 했다.[14]

1551년 브루겔이 앤트워프 화가 길드에 들어갔다는 사실에서 1525년에서 1530년 사이에 태어났다고 추측된다.[15]반 맨더에 따르면 그의 주인은 앤트워프 화가 피터 코에케 반 아엘스트였다.[16]

1545년에서 1550년 사이에 그는 피터 코에케의 제자였는데, 그는 1550년 12월 6일에 죽었다.[17]그러나, 그 이전에, 브루겔은 이미 메켈렌에서 일하고 있었는데, 그는 1550년 9월부터 1551년 10월 사이에 피터 발텐스를 제단 조각 위에 보좌하면서(지금은 분실) 그라이사유로 날개를 칠하고 있었다.[12]브뤼겔은 피터 콕케의 아내 메이켄 베르훌스트의 연줄을 통해 이 작품을 얻었을 가능성이 있다.메이켄의 아버지와 8남매는 모두 예술가이거나 예술가와 결혼하여 메켈렌에서 살았다.[18]

여행

1551년 브뤼겔은 앤트워프의 세인트 루크 길드에서 자유 사부가 되었다.그는 아마 프랑스를 경유하여 곧 이탈리아로 출발했다.그는 로마를 방문했고, 그 기간 동안 다소 모험적으로 1552년까지 그는 본토 남쪽 끝에 있는 레지오 칼라브리아에 도착했는데, 그곳에는 터키군의 공습으로 도시가 화염에 휩싸인 모습을 그린 그림이 그려져 있다.[19]그는 아마 시칠리아로 계속 갔겠지만, 1553년에는 다시 로마로 돌아왔다.그곳에서 그는 1578년의 유언에 의해 브뤼겔의 그림들이 나열되어 있는 소형주의자인 줄리오 클로비오를 만났다; 한 경우에는 공동작품이었다.이 작품들, 겉보기에 풍경화가 살아난 것은 아니지만, 클로비오가 원고에 수록한 한계 미니어처들은 브루겔의 덕택으로 여겨진다.[20]

큰 물고기는 작은 물고기를 먹고, 브루겔의 그림은 1556년[21] 인쇄되었다.

그는 1554년에 이탈리아를 떠나 1555년에 앤트워프에 도착했는데, 그때 북유럽의 가장 중요한 인쇄 출판사인 히에로니무스 콕이 그의 디자인에 인쇄된 세트가 출판되었다.브뤼겔의 귀환 경로는 불확실하지만, 여행에서 만들어진 것으로 생각되는 일련의 큰 산경들을 그린 일련의 유명한 그림들이 전혀 브뤼겔이 아니라는 것을 깨달았을 때, 그것에 대한 많은 논쟁은 무관하게 되었다.[22]하지만, 여행에서 나온 진짜 그림들은 모두 풍경이다; 로마를 방문하는 다른 16세기 예술가들과 달리 그는 고전적인 유적과 현대적인 건물 모두를 무시한 것 같다.[23]

앤트워프와 브뤼셀

1555년부터 1563년까지 브뤼겔은 당시 북유럽의 출판 중심지인 앤트워프에서 살았는데, 주로 1557년에 그의 연대를 그린 그림이 시작되기는 했지만, 코카의 40여 점의 인쇄물 디자이너로 일했다.[24]한 가지 예외를 제외하고, 브뤼겔은 직접 판을 제작하지 않고, 콕의 전문가들이 작업한 그림을 제작했다.그는 그 도시의 활기찬 휴머니즘 세상으로 옮겨갔고, 1559년 그의 이름 변경(또는 최소한 철자)은 라틴어화하려는 시도로 볼 수 있다. 그와 동시에 그는 로그인한 대본을 고딕식 검은 글씨에서 로마식 대문자로 바꾸었다.[12]

1563년, 그는 브뤼셀에서 피터 코에케 판 아엘스트의 딸 메이켄 코에케와 결혼하여 짧은 여생을 살았다.앤트워프는 네덜란드 상업과 예술 시장의 수도였던 반면, 브뤼셀은 정부의 중심이었다.[25]판 맨더는 시어머니가 자신을 기존의 하녀 여주인으로부터 멀어지게 하기 위해 이행을 추진했다는 이야기를 들려준다.[26]지금쯤 그림은 그의 주요 활동이 되었고, 그의 가장 유명한 작품들은 이 해로부터 나왔다.그의 그림들은 부유한 플랑드르 수집가들과 그란벨 추기경 등 후원자들과 함께 많은 관심을 받았으며, 실제로 메헬렌에 기반을 둔 합스부르크의 수석 장관이었다.브뤼겔은 화가로서 잘 알려진 두 아들과 아무것도 알려지지 않은 딸을 두었다.이들은 피터 브뤼겔 대왕(1564–1638)과 얀 브뤼겔 장로(1568–1625)이다. 그는 둘 중 하나를 훈련시키기에는 너무 일찍 죽었다.그는 1569년 9월 9일 브뤼셀에서 사망했고 카펠레케르크에 묻혔다.[27]

밴 맨더는 죽기 전에 아내에게 "너무 날카롭거나 빈정대는" 글씨를 써서 그림을 태우라고 했다고 기록한다.양심의 가책이나 그녀가 해를 끼칠까 두려워하거나 혹은 어떤 식으로든 그것에 대해 책임을 져야 한다"고 말했는데, 이것은 이 두 지역 모두에서 첨예한 긴장 분위기 속에서 그들이 정치적으로 또는 미적으로 도발적이라는 많은 추측을 낳게 했다.[12]

역사적 배경

1564년 Calvary로 가는 행렬, 124cm × 170cm (49 in × 67 in)로 브루겔의 두 번째로 큰 그림

브루겔은 서유럽에서 광범위한 변화의 시기에 태어났다.이전 세기의 휴머니스트 이상은 예술가들과 학자들에게 영향을 미쳤다.이탈리아는 미켈란젤로나 레오나르도 다빈치와 같은 예술가들이 그들의 걸작을 그리면서 예술과 문화의 높은 르네상스의 막바지에 있었다.1517년, 브루겔이 태어나기 약 8년 전인 1517년 마틴 루터는 그의 '아흔다섯 테제'를 창제하고 이웃 독일에서 개신교 개혁을 시작하였다.개혁은 저하를 포함한 우상 파괴와 광범위한 예술 파괴를 동반했다.카톨릭 교회는 개신교와 그 우상 파괴를 교회에 대한 위협으로 보았다.1563년 결론을 내린 트렌트 공의회는 종교 예술이 종교적인 주제-물질에 더 집중되어야 하며 물질적인 것과 장식적인 자질에 대해서는 덜 집중되어야 한다고 결정했다.

이 시기에 저지국은 세븐틴 성으로 나뉘었고, 그 중 일부는 스페인을 근거지로 한 합스부르크 통치로부터 분리를 원했다.한편 종교개혁은 동쪽에 새로 루터교 신주, 서쪽에 새로이 성공회 신주영국의 영향을 받아 17개 성에서 신도를 얻은 다수의 개신교 교파를 배출하였다.스페인의 합스부르크 군주들은 그들의 영역 내에서 가톨릭 교회를 위해 엄격한 종교적 통일성을 가진 정책을 시도했고 종교재판과 함께 그것을 시행했다.증가하는 종교적 반목과 폭동, 정치적 속임수, 그리고 처형은 결국 80년 전쟁의 발발로 이어졌다.

이런 분위기 속에서 브루겔은 화가로서의 경력의 정점에 도달했다.그가 죽기 2년 전, 80년 전쟁은 연합국과 스페인 사이에 시작되었다.브뤼겔은 그것을 보고 살지는 못했지만 7개 성이 독립하여 네덜란드 공화국을 형성했고, 나머지 10개 주는 전쟁 말기에 합스부르크의 지배하에 남아 있었다.[28]

과목들

농민

네덜란드 속담, 1559년, 참나무에 기름칠
어린이 게임 세부 정보, 1560년
농민 결혼식, 1566-69년, 석유 패널로더 기념비적인 대우를 받는 후기 농민 문제.

피터 브루겔은 비록 종교적인 작품도 그렸지만 종종 풍경적 요소가 있는 농민들이 그린 풍속화를 전문으로 했다.농민의 삶과 예절을 작품의 주요 초점으로 삼은 것은 브뤼겔 시대 그림에서는 드물었고, 그는 장르화의 선구자였다.그의 많은 농민 그림들은 규모와 구성 면에서 두 그룹으로 나뉘는데, 둘 다 독창적이고 후기 그림에 영향을 미쳤다.그의 초기 스타일은 높은 시각에서 볼 수 있는 수십 개의 작은 인물들을 보여주며 중앙의 그림 공간 전체에 상당히 고르게 퍼져 있다.그 배경은 전형적으로 건물들로 둘러싸인 도시 공간이며, 그 안에 인물들이 "근본적으로 단절된 묘사 방식"을 가지고 있고, 개인이나 소그룹들은 다른 모든 것을 무시한 채 그들 자신의 뚜렷한 활동에 관여하고 있다.[29]

농경, 사냥, 식사, 축제, 춤, 게임 등 마을 생활의 의식에 대한 그의 지상적이고, 미묘하지만 생생한 묘사는 오늘날 벨기에의 생활과 문화의 특징임에도 불구하고 사라진 민속 문화의 독특한 창이며, 16세기 사람들의 신체적, 사회적 측면에 대한 우상화적 증거의 주요 원천이다.예를 들어, 그의 유명한 그림인 네덜란드어 속담은 원래 "파란망토"는 당시 수십 가지의 유명한 격언들을 보여주는데, 이 격언들 중 많은 것들이 현재 플랑드르, 프랑스어, 영어, 네덜란드어에서 여전히 사용되고 있다.[30]플랑드르 환경은 속담들이 재미있을 뿐만 아니라 잘 알려져 있고 인지도가 높았기 때문에 속담으로 가득 찬 그림에 많은 예술적 관객들을 제공했다.어린이 게임은 젊은이들이 즐기는 다양한 놀이를 보여준다.1565년의 그의 겨울 풍경은 눈의 헌터처럼 리틀 빙하시대 겨울의 심각성을 입증하는 증거로 여겨진다.브루겔은 '농민의 결혼식'과 '카니발과 사순절의 싸움'에서처럼 지역 사회 행사를 자주 그렸다.'농민 결혼식' 같은 그림에서 브루겔은 개인적이고 신원을 알 수 있는 사람들을 그렸고, '카니발과 사순절의 싸움'에 나오는 사람들은 탐욕이나 식욕에 대한 정체불명의 머핀 표정의 우화다.

브뤼겔은 또한 바울의 개종과 성 설교에서처럼 넓은 플랑드르 풍경화로 종교적인 장면을 그렸다. 세례자 요한비록 브루겔의 주제가 파격적이라 하더라도 그의 그림을 몰고 가는 종교적 이상과 격언은 북 르네상스의 전형이었다.그는 '맹자가 맹자를 인도하면 둘 다 도랑에 빠진다'(마 15:14)는 성경 구절을 그린 '맹자를 인도하는 맹인'에서처럼 장애인을 정확하게 묘사했다.이 그림을 해석하기 위해 성경을 사용함으로써 시각장애인 6명은 그리스도의 가르침에 집중하는 대신 지상의 목표를 추구하는데 있어서 인류의 맹목성을 상징한다.

풍부한 정신과 코믹 파워를 이용해 브뤼겔은 미술사에서 첨예한 사회 항쟁의 초기 이미지를 만들어냈다.'카니발과 사순절의 싸움'(신교개혁의 갈등을 풍자한 그림) 등의 그림이나 '학교의 엉덩이', '피기뱅크와 싸우는 스트롱박스' 같은 판화가 대표적이다.[31]

1560년대에 걸쳐 브뤼겔은 단지 몇 개의 큰 인물만을 보여주는 스타일로, 전형적으로 먼 경치가 없는 풍경 배경에서 움직였다.풍경화가 지배하는 그의 그림은 인물의 수와 크기 면에서 중간 코스를 취하고 있다.

후기 기념비적인 농민 인물들

조경 요소

이집트행 비행이 있는 풍경, 1563년, 37.1 × 55.6 cm(14.6 × 21.9 in), 그란벨 추기경 소유

브뤼겔은 산과 저지대, 물, 건물을 포함한 높은 시각에서 바라본 상상 속의 파노라마 풍경의 작은 인물들을 보여주는 세계 풍경 양식을 보다 자연적으로 적용하고 만들었다.이탈리아에서 앤트워프로 돌아온 그는 1550년대에 출판사 히에로니무스 콕으로부터 일련의 판화 작품인 '큰 풍경화'를 위한 도면을 제작하도록 의뢰받았다.

그의 초기 그림들 중 몇몇은 그의 <이집트로 가는 비행을 가진 풍경>(Courtold, 1563년)은 <파티니르> 관습에 완전히 들어 있지만, <이카루스의 몰락과 함께 풍경>은 이미 <파티니르식 풍경>을 가지고 있었는데, 그 중에서 가장 큰 인물은 이미 추측되는 서술적 서브제의 방관자일 뿐이었던 장르적 인물이었다.ct, ct, 그리고 그것을 알아차리지 못할 수도 있다.브뤼겔이 원작을 잃어버린 날짜는 분명하지 않지만,[32] 아마도 비교적 이르며, 그렇다면 그의 후기 작품의 흐름을 예시하고 있다.1560년대 동안 농민 장르 인물들이든 종교적인 서술 속의 인물들이든 아주 작은 인물들로 붐비는 초기 장면들은 훨씬 더 큰 인물들 몇 명에게 자리를 내주고 있다.

한 해의 달

1565년 눈 속의 사냥꾼들, 나무 위의 기름

계절을 묘사하는 장르적 인물들이 등장하는 그의 유명한 풍경 세트는 그의 풍경 스타일의 절정이다; 살아남은 다섯 개의 그림들은 세계 경관의 기본 요소들을 사용하지만, 그것들을 자신만의 스타일로 변형시킨다.대부분의 이전 작품보다 규모가 큰 작품들로, 전경에 여러 인물들이 등장하는 장르적 장면과 과거 또는 나무 사이로 보이는 파노라마 같은 풍경이 펼쳐진다.[33]브뤼겔은 프린트를 통해 다뉴브 스쿨의 풍경 스타일을 알아채기도 했다.[34]

그 해의 달에 관한 시리즈는 브뤼겔의 가장 잘 알려진 작품 몇 편을 포함하고 있다.1565년, Niclaes Jonghelinck, Antwerp의 부유한 후원자가 그에게 일 년 중 매월 일련의 그림을 그리도록 의뢰했다.미술사학자들 사이에서는 이 시리즈가 원래 6편인지 12편인지에 대해 의견이 분분했다.[35]오늘날, 이 그림들 중 오직 다섯 점만이 살아남고 몇 달은 짝을 지어 일반적인 계절을 이룬다.전통적인 플랑드르 명품 시간의 책들(예: 트레스 리치 후레스 뒤 듀크 드 베리,[30] 1416년)에는 달의 노동력, 농업 과제, 날씨, 사회생활의 풍경을 담은 달력 페이지가 있었다.

브뤼겔의 그림들은 일반적인 달력 페이지 그림보다 훨씬 더 큰 스케일로, 각각 가로 3피트, 세로 5피트 정도의 크기였다.브루겔에게 이것은 큰 커미션(커미션의 가격은 그림이 얼마나 큰가에 근거한 것)이었고 중요한 것이었다.1565년 칼뱅주의 폭동이 시작되었고 80년 전쟁이 발발하기 불과 2년 전이었다.브뤼겔은 칼뱅주의자나 카톨릭 신자의 기분을 상하게 하지 않기 위해 세속적인 위원회와 함께 더 안전하다고 느꼈을지도 모른다.[36]이 시리즈의 가장 유명한 그림들로는 눈 속의 사냥꾼들(12~1월)과 해브스터스(8월)가 있다.

인쇄 및 도면

양봉업자, c. 1568

이탈리아에서 앤트워프로 돌아오면서, 브루겔은 도시의 선도적인 인쇄 출판사, 그리고 실제로 북유럽의 히에로니머스 콕의 인쇄물로 바뀔 그림을 제작하는 데 생업으로 벌어들였다.그의 '사풍의 집'에서 코카는 최고의 예술적 성과보다 판매에 더 신경을 쓰는 여러 종류의 판화를 효율적으로 제작하여 기름칠이 잘 된 제작과 유통 작업을 진행했다.브루겔의 지문은 대부분 이 시기에서 나온 것이지만, 그는 생애를 마칠 때까지 계속해서 지문을 위한 그리기 디자인을 제작하여, 사계절 시리즈 중 단 2개만이 완성되었다.[37]그 판화들은 인기가 있었고 출판된 모든 판화들이 살아남았다고 추측하는 것은 타당하다.많은 경우에 우리는 또한 브루겔의 그림을 가지고 있다.비록 그의 그림에서 그의 그래픽 작품의 주제는 종종 계속되었지만, 두 작품 사이에는 상징적인 차이가 있다.브루겔은 동시대에 그리고 오랫동안 공공 박물관과 그림의 좋은 복제품이 이것들을 더 잘 알려지기 전까지, 그의 그림보다 판화를 통해 훨씬 더 잘 알려져 있었는데, 이것은 주로 그가 단지 희극적인 농민 장면의 창조자라고 비판적인 평가를 설명한다.[38]

지문은 대부분 판화지만, 1559년 이후부터는 두 가지 기법의 에칭이나 혼합물이 있다.[39]브뤼겔 디자인으로 완성된 목판화 한 장만 만들었을 뿐, 다른 한 장은 불완전하게 남아 있었다.'더러운 아내'는 인쇄를 목적으로 한 나무 블록에 그려진 그림의 가장 특이한 생존(현재의 메트로폴리탄 미술관)이다.어떤 이유에서인지 블록을 깎아내린 전문 블록커터는 도면을 따라가며 역시 파괴하는 한편, 작업을 중단하기 전에 한 귀퉁이 디자인만 해놓은 상태였다.그 디자인은 아마도 브루겔이 죽은 직후에 판화로 나타난다.[40]

1565년 봄, 새기기 위해 만든 그림.그것은 분명히 브루겔 자신이 그린 것이 아니었지만, 그가 죽은 후 그의 아들 등에 의해 수십 가지 버전의 그림이 그려졌다.

그의 가장 큰 성공들 중에는 일련의 우화들이 있었는데, 그의 동료인 히에로니무스 보쉬의 개별적인 매너리즘을 채택한 몇 가지 디자인들 중에 다음과 같은 것들이 있었다.일곱 가지 죄악과 미덕.죄인들은 기괴하고 정체를 알 수 없는 반면 미덕의 우화는 종종 이상한 머리장식을 착용한다.[36]보쉬의 모조품이 잘 팔린 것은 브루겔이 서명했지만 콕이 뻔뻔하게 인쇄본에서 보쉬에게 귀속시킨 그의 그림 '빅 피쉬 이트 리틀 피쉬'(현재의 알베르티나)에서 증명된다.[21]

비록 브루겔이 그것을 만들었을 것으로 추정되지만, 그림을 위한 명확한 준비 연구인 그림은 살아남지 못한다.살아남은 대부분의 도면은 인쇄를 위한 완성된 설계도나 꽤 완성된 풍경도면이다.한스 미엘케가 주도한 최근 수십 년 동안 상당한 귀속처분을 숙청한 후,[12] 현재 61장의 도면이 브루겔에 의해 일반적으로 합의되었다.[41]새로운 "산경계의 달인"이 대학살에서 나왔다.미엘케의 핵심적인 관찰은 1580년경부터 몇 장의 종이에 백합수표시가 발견되었을 뿐이어서 그의 제안이 빠르게 받아들여졌다는 것이었다.[42]브뤼겔이 서명한 많은 풍경화 25점 정도의 펜으로 그린 또 다른 집단은 현재 제이콥 세이버리가 1603년 새버리가 죽기 전 10년 동안 받은 것으로 추정된다.암스테르담의 벽을 포함한 두 개의 그림이 1563년 날짜로 되어 있지만 1590년대에만 지어진 요소들을 포함하고 있다는 것이 경품이었다.이 그룹은 고의적인 위조품으로 만들어진 것으로 보인다.[43]

가족

1563년경 브루겔은 앤트워프에서 브뤼셀로 이주하여 화가 피터 코에케 반 아엘스트와 메이켄 베르훌스트의 딸인 메이켄 콕케와 결혼하였다.앤트워프 성당의 기록 보관소에 등록된 대로, 그들의 혼인 증명서는 1563년 7월 25일에 등록되었다.결혼 자체는 1563년 브뤼셀의 채플 교회에서 체결되었다.[44][45]

장로 피터에게는 두 아들이 있었다. 어린 피터 브루겔과 장로 얀 브루겔은 둘 다 브루겔로 이름을 지켰다.그들의 할머니인 메이켄 베르훌스트는 "장로자"가 둘 다 매우 어린 아이였을 때 죽었기 때문에 아들들을 훈련시켰다.형인 피터 브루겔은 아버지의 문체와 작문을 역량과 상당한 상업적 성공으로 베꼈다.Jan은 훨씬 더 독창적이고, 매우 다재다능했다.그는 플랑드르 바로크 회화에서 바로크 양식으로의 전환과 그 여러 장르의 네덜란드 황금기 회화에서 중요한 인물이었다.그는 종종 피터 폴 루벤스와 Allegory of Sight를 포함한 많은 작품들에 대해 함께 하는 등 다른 주요 예술가들과 협력자였다.

다른 가족 구성원으로는 장로 얀 반 케셀과 장로 얀 반 케셀이 있다.장로 얀 브뤼겔의 사위인 다비드 테니어스 1세를 통해서는 온 테니어스 집안과 얀 에라스무스 쉬미누스의 결혼과 다비드 테니어스 1세의 딸 코넬리아와의 결혼을 통해서도 그 가문은 테니어스 집안과 화가와 슈미누스 집안과 관련이 있다.


접수내역

무고한 사람들의 학살, (1565–1567) 영국 왕실 소장품; 많이 복사된 그림

브루겔의 예술은 오랫동안 비평가들보다 수집가들에 의해 높이 평가되었다.그의 친구 아브라함 오르텔리우스는 1574년 우정의 앨범에서 그를 "그의 세기 중 가장 완벽한 화가"라고 묘사했지만, 바사리와 반 맨더 모두 그를 히에로니무스 보쉬의 코믹한 후계자로 본질적으로 보고 있다.[46]

그러나 브루겔의 작품은 우리가 아는 한 언제나 예리하게 수집되어 있었다.은행가 니콜라스 종헬린크는 16점의 그림을 소유하고 있었다; 그의 동생 자크 종헬린크는 신사적이고 검열가였으며 또한 상당한 사업적 관심을 가지고 있었다.그는 브뤼셀 엘리트들, 특히 브뤼셀의 열렬한 후원자였던 그란벨레 추기경을 위해 국제적인 스타일로 메달과 무덤을 만들었다.[47]그랜벨은 Courtauld Flight to Etherget 등 적어도 두 개의 브뤼겔을 소유하고 있었지만, 그가 예술가로부터 직접 그것들을 샀는지는 알 수 없다.[48]그란벨의 조카이자 후계자는 매우 소유욕이 강한 오스트리아 합스부르크 황제 루돌프 2세에 의해 그의 브뤼겔에서 쫓겨났다.월계수첩은 1594년 합스부르크 소장품으로 들어갔고, 루돌프의 동생에게 주어졌으며, 이후 황제가 직접 소장하였다.루돌프는 결국 적어도 10개의 브루겔 그림을 소유했다.[49]한 세대 후 루벤스는 11개 또는 12개를 소유했는데, 이 소유권은 대부분 앤트워프 상원의원 피터 스티븐스에게 넘어갔다가 1668년에 매각되었다.[50]

브뤼겔의 가장 많이 복제된 그림인 새덫(1565)이 있는 겨울 풍경 38 × 56 cm의[51] 그의 많은 풍경보다 작다.

브뤼겔의 아들 피터는 여전히 자신과 대규모 스튜디오 팀이 브뤼겔의 작품을 복제하거나 각색하는 것뿐만 아니라, 처음 그림이 그려진 지 60년이 지난 후에도 비슷한 선에 따른 자신의 작곡도 바쁘게 제작할 수 있었다.가장 빈번하게 복제된 작품들은 일반적으로 오늘날 가장 유명한 것은 아니지만, 이것은 분명히 사용된 전체 상세 도면의 가용성을 반영할 수도 있다.가장 많이 복사된 그림은 (스커터와) 새덫(1565)이 있는 겨울 풍경이며, 그 중 원본은 브뤼셀에 있고, 127부가 기록되어 있다.[52]이 작품들에는 브뤼겔이 그린 몇몇 프린트 디자인들, 특히 봄을 그린 그림들이 포함되어 있다.[53]

다음 세기의 농민 장르의 예술가들은 브루겔의 영향을 많이 받았다.[53]브뤼겔 가문 밖에서는 초기 인물들은 플랑드르 태생이지만 북부 네덜란드에서 많은 시간을 보낸 아드리앵 브루워 (1605/6–1638)와 데이비드 비녹붕스 (1576–1632)가 있었다.이러한 각질 피사체에 대한 일반적인 개념뿐만 아니라, 빈크본과 다른 예술가들은 브루겔로부터 "새눈의 관점, 장식적인 식물, 밝은 팔레트, 그리고 육중하고 혐오스러운 형상"과 같은 스타일리시즘적 장치들을 취하였다.[54]그들이 죽은 지 40년이 지난 후, 그리고 브루겔이 죽은 지 1세기가 지난 후에도, 얀 스틴 (1626–79)은 브뤼겔리아 치료에 특별한 관심을 계속 보였다.[29]

브루겔에 대한 비판적 대우는 본질적으로 희극적인 농민 장면의 예술가로서, 왕족과 귀족의 소장품들이 박물관으로 바뀌면서 그의 최고의 그림이 널리 보여진 후에도, 19세기 후반까지 지속되었다.이것은 그의 작품이 주로 복사, 판화, 복제품에서 알려졌을 때 부분적으로 설명되었다.[12]1890/91년의 연구가 현대 브뤼겔 장학금에 가장 중요한 기여를 한 헨리 하이먼스조차 이렇게 묘사할 수 있었다. "그의 연구 분야는 확실히 가장 광범위하지는 않다. 그의 야심 또한 겸손하다.그는 인류에 대한 지식과 가장 직접적인 대상에 자신을 맡긴다"고 말했다. 이는 현대 학자가 취할 것 같지 않은 선이다.[12]그의 산수화가, 좋은 색채 재현으로, 그가 가장 사랑한 작품이 되면서, 산수예술의 역사에서 그의 중요성은 이해하게 되었다.[12]

작동하다

일반적으로 받아들여지는 생존 그림은 40여 점으로, 그 중 12점이 빈의 쿤스트히스토리체스 박물관에 소장되어 있다.[55]판 맨더에 따르면 브루겔 자신은 자신의 최고 작품인 '진리가 승리하는 그림'을 생각했다고 하는 등 많은 다른 작품들이 분실된 것으로 알려져 있다.[56]

브뤼겔은 래빗 헌트라는 한 판을 직접 에칭했을 뿐 아니라 판화와 에칭 모두 40여 장의 판화를 주로 콕 출판사를 위해 디자인했다.위에서 논의한 바와 같이, 현재 약 61점의 도면이 진품으로 인정되고 있는데, 대부분이 인쇄물이나 풍경을 위한 디자인이다.

선택한 작품

카니발과 사순절의 싸움(1559년) 비엔나 쿤스트히스토리지 박물관
어린이 게임(1560), 빈 쿤스트히스토리치 박물관
죽음의 승리(1562년), 마드리드 무세오 델 프라도
참고 항목:피터 브루겔 장로의 그림 목록
바벨탑(1563년, 대형판), 비엔나 쿤스트히스토리시스 박물관, 석유 패널
프라하 성 로브코위츠 궁전의 헤이 하베스트 (1565), 국립박물관[58] (Prague), 로브코위츠 가족 소장품
뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 석유 패널에 있는 하베스터즈 (1565)
인쇄 및 도면

기타 저작물의 참고자료

이카루스의 몰락과 함께 한 풍경, 아마도 브루겔의 잃어버린 원작인 c. 1558의 초기 복사본일 것이다.

현재 복사본으로만 살아남을 것으로 여겨진 이카루스의 몰락과 함께 그린 그의 그림 풍경화는 W. H. 오든의 1938년 시 "뮤지 데 보 예술"의 마지막 대사의 주제다.

예를 들어, 브뤼겔의 이카루스에서는: 모든 것이 어떻게 돌아가는가.
재난으로부터 꽤 한가롭게, 쟁기질하는 사람
물벼락과 버림받은 울음소리를 들으시고
그러나 그에게 그것은 중요한 실패가 아니었다. 태양은 빛났다.
초록빛으로 사라져가는 하얀 다리로 해야 했기 때문에.
물, 그리고 틀림없이 봤을 그 값비싼 섬세한 배.
놀라운 일, 하늘에서 떨어지는 소년,
어딘가에 갈 곳이 있었고 침착하게 항해했다.

또한 윌리엄 카를로스 윌리엄스의 1960년 시의 주제였으며, 니콜라스 로그의 1976년 SF 영화 '지구에 떨어진 남자'에서 언급되었다.게다가 윌리엄스의 마지막 시집은 많은 브뤼겔의 작품을 암시한다.

두 마리의 원숭이, 1562년, 오일 온 패널

브뤼겔의 그림 두 원숭이는 비스와와 스짐보르스카의 1957년 시 "브뤼겔의 두 원숭이"[60]의 주제였다.

러시아 영화감독 안드레이 타르코프스키는 그의 영화에서 브뤼겔의 그림을 여러 번 언급했는데, 특히 솔라리스(1972년)와 더 미러(1975년)에서 그렸다.

라르스 폰 트리에르 감독도 자신의 영화 멜랑콜리아(2011년)에서 브루겔의 그림을 사용한다.이것은 관련 주제를 다룬 영화인 타르코프스키의 솔라리스에 대한 참고자료로 사용되었다.

그의 1564년 작품 <칼바리로 가는 행렬>은 2011년 폴란드-스웨덴 영화 공동제작 <밀과 십자가>에 영감을 주었는데, 이 작품에서 브루겔은 루터 하우어가 연기한다.브루겔이 쿤스트히스토리지 박물관에 소장하고 있는 그림은 2012년 영화 '뮤지엄 아워즈(Museum Hours)'에서 보여주는데, 이 영화에서는 그의 작품이 가이드에 의해 상세히 논의된다.

시무스 헤이니는 그의 시 "씨앗 커터"에서 브루겔을 가리킨다.[61]데이비드 존스는 그의 세계대전에서 맹인을 이끄는 장님에 대해 언급한다. 1차 세계대전에서 맹인을 이끄는 장님에 대해 언급한다."브루겔이 알고 있는 장님들의 비틀거리는 어둠 - 할례"

마이클 프레이언은 그의 소설 Headlong에서 1565개월 시리즈에서 잃어버린 패널이 인식되지 않은 채 되살아나 예술 애호가와 그것을 소유하고 있는 야만인 사이에 미친 갈등을 유발한다고 상상한다.그것을 그리는 브뤼겔의 은밀한 동기에 많은 생각이 들게 된다.

작가 돈 델릴로는 브뤼겔의 그림 <죽음의 승리>와 그의 단편 소설 <벽의 파프코>를 사용한다.'눈 속의 사냥꾼들'은 토바이어스 울프가 썼고 '북미 순교자의 정원에서'에 등장하는 같은 제목의 고전 단편 소설에 영향을 미쳤을 것으로 추정된다.

작가 제시 불링턴은 자신의 소설 '세계의 어리석음'의 서문에서 브루겔의 그림 네덜란드 속담이 제목뿐만 아니라 줄거리에도 어느 정도 영감을 줬다고 설명한다.그림에는 줄거리 요소를 암시하는 격언이 묘사되어 있다.

시인 실비아 플라스는 브뤼겔이 1960년 펴낸 <콜로수스와 다른 시들>의 시 "카다버 방의 두 가지 견해"에서 그린 <죽음의 승리>를 가리킨다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 오렌슈타인, 63-64
  2. ^ "Bruegel". Columbia Electronic Encyclopedia.
  3. ^ "Brueghel". Collins English Dictionary. HarperCollins. Retrieved 10 August 2019.
  4. ^ "Bruegel". Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. n.d. Retrieved 10 August 2019.
  5. ^ "Brueghel". The American Heritage Dictionary of the English Language (5th ed.). Boston: Houghton Mifflin Harcourt. Retrieved 10 August 2019.
  6. ^ "Brueghel". Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 10 August 2019.
  7. ^ 곰브리치, 295년; 클라크, 41–43년, 27년, 33년, 57년, 브뤼겔 스타일의 고딕 양상도 다루고 있다.
  8. ^ 그로브; 판 맨더의 네덜란드어 브뤼겔 전기; 위드, 15–18은 완전한 영어 번역을 제공한다.기치아르디니는 적어도 1542년부터 앤트워프에서 살았던 이탈리아인으로, 아마도 1648년 플란더스 반대편에서 태어난 반 맨더(Van Mander)가 했을 가능성은 거의 없는 브뤼겔을 알고 있었을 것이다.
  9. ^ "덴웰켄은 게보렌 니트 위트 반 브레다, op en Dorp Geitten Brueghel, 웰크스 naem hym met hem gheedragen heeft, en zijn neaomelingen ghelaten."
  10. ^ 그로브(Grove) : "그 이름을 가진 3개의 플랑드르 마을 중 어느 곳도 브레다에 가깝지 않다."위드(18)는 두 마을(그루트 브뤼겔과 클레린 브뤼겔)이 벨기에 브리와 가깝다고 말하는데, 이 마을은 라틴어로 브레다(Breada)로 반만더(Van Mander)의 혼란을 야기하는 것 같다.손앙 브루겔은 아직 지지자가 있지만 아인트호벤 외곽에 있지만 브레다에서 34마일 떨어져 있다 – RKD를 참조하라.
  11. ^ a b 오렌슈타인, 57–58; 그로브
  12. ^ a b c d e f g h 그로브
  13. ^ 위드, 19-20
  14. ^ 오렌슈타인, 64세
  15. ^ 오렌슈타인, 5; 그로브
  16. ^ 오렌슈타인5길
  17. ^ 이것은 Van Mander에 따르면, 그의 장인의 미래로부터 어떠한 문서도 없고 뚜렷한 양식적 영향도 거의 없지만, 현대 학자들은 일반적으로 이것을 받아들인다.
  18. ^ 오렌슈타인, 5, 7
  19. ^ 그로브; 오렌슈타인, 204세, 그림 그리기
  20. ^ 오렌슈타인, 5-6; 그로브
  21. ^ a b 오렌슈타인, 140–142
  22. ^ 오렌슈타인, 266–267, 그리고 다음의 카탈로그 페이지; 그로브
  23. ^ 스나이더(502년), 오렌슈타인(96-97년)은 한 가지 예외를 인정한다. 이 대영박물관 페이지에서 최근에 브뤼겔에 기인한 로마 유적, 아마도 콜로세움(Colosseum)의 또 다른 그림을 볼 수 있다.
  24. ^ 오렌슈타인, 7세
  25. ^ 위드, 9-10
  26. ^ Wied에서 인용된 Van Mander, 16; Orrenstein, 7; 하겐스, 15
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  34. ^ 목재, 5장 특히 275–278
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  36. ^ a b Foote, Timothy (1968). The World of Bruegel. Library of Congress: Time-Life Library.
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  39. ^ 오렌슈타인은 알려진 한, 인쇄물을 연대순으로 목록화한다.
  40. ^ 오렌슈타인, 241–242, 246–248; 메트로폴리탄 페이지
  41. ^ 오렌슈타인, 7세는 총계를 제시한다; 54개는 전시회에 참가했고 목록화되었으며, 다른 대부분은 삽화를 그렸다.여기에는 베를린(10개), 런던(8개), 비엔나(6개) 등 가장 큰 소장품들이 모두 포함됐다.2012년 셀링크는 70개의 목록을 작성했다.
  42. ^ 오렌슈타인, 266–267, 그리고 개별 작품의 카탈로그 페이지.
  43. ^ 오렌슈타인, 276–277, 그리고 개별 작품의 카탈로그 페이지.
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참조

추가 읽기

  • 실버, 래리, 피터 브루겔, 2011년
  • 조셉 레오 쿠어너, 보쉬와 브루겔: 적화에서 일상으로(The A. W. Mellon Studies in the Fine Arts), 2016년 프린스턴
  • 조스 콜데웨이즈; 마티즈 일싱크, 히에로니무스 보쉬: 천재의 비전, 2016, 예일
  • 셀링크, 맨프레드, 브루겔: 완전한 회화, 도면 및 인쇄, 2007
  • 메간크, 티네 루크 피터 브뤼겔 장로: 반군 천사의 몰락: 네덜란드 반란 전야의 예술, 지식, 정치, 2014년 밀라노, 실바나 편집장

외부 링크