고딕 건축

Gothic architecture
고딕 건축
정상: 웰스 대성당 (1176–1450); 중간: 파리 생트 샤펠 (1194–1248); 하단: 루앙 대성당 (15세기)
활동년수12세기 후반~16세기
나라가톨릭 유럽과 서아시아
영향력로마네스크 건축, 비잔틴 건축, 이슬람 건축, 그리고 아마도 아르메니아 건축.
영향받은포스트 고딕, 고딕 부흥 건축, 바로크 고딕

고딕 건축은 12세기 후반에서 16세기, 중세 후기, 유럽에 유행했던 건축 양식으로, 일부 지역에서는 17세기와 18세기까지 살아남았습니다.[1] 로마네스크 양식의 건축물에서 발전하여 르네상스 양식의 건축물이 그 뒤를 이었습니다. 이것은 프랑스 북부의 î 드 프랑스와 피카르디 지역에서 유래되었습니다. 그 당시 양식은 때때로 오푸스 프랑수아눔 lit.('프랑스 작품')으로 알려졌습니다.[2] 고딕이라는 용어는 고전적인 고대 건축물을 되살리려는 야심이 있는 사람들에 의해 후기 르네상스 시대에 처음 경멸적으로 적용되었습니다.

고딕 건축의 정의적인 디자인 요소는 뾰족한 오르가발 아치입니다. 뾰족한 아치의 사용은 정교한 흔적스테인드 글라스 창과 결합된 뾰족한 갈비뼈 볼트하늘을 나는 버팀목의 발달로 이어졌습니다.[3]

파리 근교의 생드니 수도원에서 합창단은 1140년에서 1144년 사이에 재건되어 발전하는 고딕 건축 양식을 처음으로 함께 그렸습니다. 그렇게 하면서 스테인드글라스 창문을 통한 빛의 투과가 만들어내는 효과와 수직성을 강조한 새로운 건축 양식이 등장했습니다.[4]

일반적인 예는 기독교 건축, 고딕 양식의 대성당과 교회, 수도원교구 교회에서 발견됩니다. 그것은 또한 많은 , 궁전, 시청, 길드 홀, 대학 및 오늘날 덜 눈에 띄는 개인 주거지의 건축물입니다. 중세 고딕 건축의 가장 좋은 예들 중 많은 것들이 유네스코에 의해 세계 문화 유산으로 등재되었습니다.

15세기 중반 이탈리아에서 르네상스 건축이 발전하면서 고딕 양식이 새로운 양식으로 대체되었지만, 일부 지역, 특히 영국과 벨기에에서는 고딕 양식이 16세기까지 계속 번성하고 발전했습니다. 일련의 고딕 부흥은 18세기 중반 영국에서 시작되어 19세기 유럽을 통해 퍼졌고 주로 교회와 대학 건물을 위해 20세기까지 계속되었습니다.

이름.

고딕 건축은 또한 오기발 건축이라고도 알려져 있습니다.[1][5] 중세 시대의 현대인들은 그 양식을 라틴어: opus Francigenum, lit. '프랑스 작품' 또는 '프랑크 작품', opus modernum, '현대 작품', novum opus, '새로운 작품', 또는 이탈리아어: maniera tedesca, lit. '독일 양식'으로 묘사했습니다.[6][7]

"고딕 건축"이라는 용어는 경멸적인 묘사로 시작되었습니다. 조르지오 바사리는 그의 "예술가들의 삶"에서 "잔인한 독일 양식"이라는 용어를 사용하여 현재 고딕 양식이라고 여겨지는 것을 묘사했고,[8] "예술가들의 삶"에 대한 서론에서 그는 다양한 건축적 특징들을 고트족이 로마를 정복한 후 고대 건물들을 파괴한 것에 대한 책임을 지었다고 생각합니다. 그리고 이런 스타일로 새로운 것을 구축합니다.[9] 바사리가 썼을 때, 이탈리아는 르네상스 시대에 되살아난 고전적 질서들의 비트루비아식 건축 어휘 속에 한 세기 동안의 건축을 경험했고, 배움과 세련의 새로운 황금 시대의 증거로 여겨졌습니다. 따라서 고전 건축과 반대되는 고딕 양식은 그러한 관점에서 발전과 정교함의 파괴와 관련이 있었습니다.[10] 고전 건축이 고딕 건축보다 낫다는 가정은 널리 퍼져 있었고, 물리치기 어렵다는 것이 증명되었습니다.[11] 바사리는 16세기에 고트족오스트로고트족(고츠족오스트로고츠족)을 언급한 프랑수아 라벨라이스에 의해 메아리가 울렸습니다.[a][12]

다수학 건축가 크리스토퍼 렌은 뾰족한 건축물에 고딕이라는 이름을 못마땅하게 여겼습니다. 그는 뾰족한 아치의 정교함이 고트족이 아닌 이슬람 황금기에 힘입은 것이라고 지적하며 자신이 '사라센 양식'이라고 부르는 이슬람 건축과 비교했습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다.[13]

이것은 지금 우리가 고딕 양식의 건축이라고 부르고 있습니다. (그래서 이탈리아인들은 로마 양식 이후에 없는 것을 가리켰습니다) 비록 고트족은 건축가라기 보다는 파괴자였지만; 저는 이것이 사라센 양식이라고 불려야 한다고 생각합니다. 왜냐하면 이 사람들은 예술도 학문도 원하지 않았기 때문입니다. 그리고 우리가 서양에서 두 가지를 모두 잃은 후에, 우리는 그들로부터 다시 빌렸습니다. 그들의 아랍어 책들 중에서, 그들이 그리스인들로부터 열심히 번역한 것이 있습니다.

Christopher Wren, Report on St Paul's

렌은 고딕 양식을 창조한 것은 유럽인들이 아니라 사라센인들이라는 믿음을 가장 먼저 대중화시켰습니다. '사라센'이라는 용어는 18세기에도 여전히 사용되었고, 일반적으로 아랍인과 베르베르인을 포함한 모든 이슬람교도를 가리켰습니다. 렌은 자신의 글에서 사라센인들에 대한 유럽의 건축 부채에 대해 무려 12번 언급했습니다.[14] 그는 또한 바사리가 제안한 대로 고딕 건축이 단지 폭력적이고 성가신 실수를 나타내는 것이 아니라는 가정에서 전통을 확실히 깨뜨렸습니다. 오히려, 그는 고딕 양식이 변화하는 사회의 선을 따라 시간이 지남에 따라 발전해 왔고, 따라서 고딕 양식이 그것만의 합법적인 건축 양식이라고 보았습니다.[15]

렌이 고딕 양식의 건축 관행을 강하게 싫어하는 것은 비밀이 아니었습니다. 1698년 웨스트민스터 사원의 직물 조사관으로 임명되었을 때, 그는 로체스터의 주교에게 보낸 편지에서 고딕 양식에 대한 혐오감을 나타냈습니다.[16]

치수 이상으로 높지 않은 웅장한 것은 아무것도 없다고 생각되었고, 활 모양의 부뚜막과 함께, 우리는 경사진 아치를 네이브의 더 높은 금고라고 부릅니다. 로마인들은 항상 그들의 부탄을 숨긴 반면, 노르만인들은 그것들을 장식적이라고 생각했습니다. 내가 관찰한 것들은 대성당이 폐허가 되는 경우, 공기와 날씨에 너무 많이 노출되는 경우, 그들을 방어할 수 없는 대처가 먼저 실패하고, 그들이 길을 내어준다면 금고가 확산되어야 한다는 것입니다. 피너클은 아무 소용도 없고 장식품도 아닙니다.

Christopher Wren, Parentalia

고딕의 혼란은 렌의 눈에 부족한 점을 많이 남겼습니다. 그 스타일에 대한 그의 혐오감은 너무 강해서 그는 새로운 성에 고딕 양식의 지붕을 얹기를 거부했습니다. 압력을 받았음에도 불구하고 폴은.[17] 렌은 건축에서 대칭과 직선을 훨씬 선호했고, 이것이 그가 그의 글에서 '고대인'의 고전적인 건축을 끊임없이 칭찬한 이유입니다.

비록 그가 고딕 양식에 대해 노골적으로 혐오감을 나타냈지만, 렌은 사라센인들에게 명백한 독창성이 부족하다고 비난하지 않았습니다. 정반대로, 그는 사라센인들의 '뛰어난' 뜀틀 기술과 뾰족한 아치를 널리 사용한 것에 대해 칭찬했습니다.[18] 브렌은 고딕 양식의 발명가들이 1095년 프랑스 왕국에 의해 조직된 종교 전쟁 또는 성전이라고도 불리는 십자군 전쟁 동안 사라센 건축물을 보았다고 주장했습니다.

성전은 그곳에 있었던 기독교인들에게 사라센 웍스에 대한 아이디어를 주었고, 이 아이디어는 이후 서양에서 모방되었습니다. 그리고 그들은 교회를 짓는 과정에서 매일 그것을 다듬었습니다.

Christopher Wren, Parentalia

렌의 이론이 많은 사람들에게 거부되는 이유 중 하나는 이 진술과 함께 발생하는 몇 가지 연대기적 문제입니다. 유럽에서 뾰족한 아치의 가장 초기의 예는 1095년 신성 전쟁 이전으로 거슬러 올라갑니다. 이것은 고딕 양식이 사라센 건축에서 파생되었을 가능성이 없다는 증거로 널리 여겨집니다.[19] 몇몇 저자들은 고딕 양식이 스페인이나 시칠리아를 통해 다른 방식으로 유럽으로 유입되었을 가능성이 높다고 주장하며 이 주장에 반대하는 입장을 취했습니다. 무어인의 스페인 건축물은 십자군 전쟁이 일어나기 훨씬 전에 고딕 양식의 출현을 선호했을 수도 있습니다. 이것은 상인, 여행객, 순례자를 통해 점진적으로 일어날 수 있었습니다.[20]

19세기 런던 저널 노트 앤 쿼리(Notes and Query)의 특파원에 따르면 고딕은 조롱하는 잘못된 이름이었습니다. 중세 후기의 뾰족한 호와 건축은 고대 말과 이탈리아의 오스트로고딕 왕국 시대에 널리 퍼져 있던 둥근 아치와 상당히 달랐습니다.

기독교 건축의 뾰족한 양식에 적용되는 '고딕'이라는 용어가 고전 문학의 부활 이후 처음에는 경멸적으로, 조롱적으로, 그리스 건축의 질서를 모방하고 되살리려는 야심을 가진 사람들에 의해 사용되었다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그러나 크리스토퍼 렌과 같은 많은 권위자들을 인용하지 않고, 그들이 고딕이라고 부르는 오래된 중세 양식을 야만적이고 무례한 모든 것과 동의어로 평가절하하는 데 도움을 준 사람들을 인용하지 않고, '건축의 요소'라는 제목의 저명한 헨리 워튼 경의 논문을 언급하는 것으로 충분할지도 모릅니다. 1624년에 런던에서 인쇄된... 그러나 이전에 Saxon, 현재 Norman, Romanesque, &c라고 불렸던 원형과 대조적으로 뾰족한 스타일에 사용하는 것은 용어의 이상한 오용이었습니다. 롬바르디아, 이탈리아, 비잔틴과 같은 이러한 후자의 양식은 물론 그들을 계승한 뾰족한 질서의 가볍고 우아한 구조보다 고딕 시대에 더 속합니다.[21]

테루엘 산살바도르 교회의 탑에 있는 뾰족한 아치들

영향력

고딕 양식의 건축은 그 이전의 로마네스크 건축에 의해 강하게 영향을 받았습니다. 유럽 도시들의 증가하는 인구와 부, 그리고 지역적인 웅장함을 표현하려는 열망에 의해.[22] 그것은 더 많은[23] 빛을 요구하는 신학적 교리와 훨씬 더 큰 높이와 더 큰 창문을 허용하는 금고와 지지대의 기술적 개선에 의해 영향을 받았습니다. 또한 샤르트르 대성당캔터베리 대성당과 같은 많은 교회들이 증가하는 순례자들을 수용할 필요성에 영향을 받았습니다.[24] 이슬람 건축과 같은 이전 스타일의 특징을 적용했습니다. 샤를 텍시에(프랑스 역사가, 건축가, 고고학자)와 요제프 스트르지고스키(폴란드-오스트리아 미술사학자)에 따르면, 중세 아르메니아 왕국의 수도인 아니에서 대성당에 대한 오랜 연구와 연구 끝에 가장 오래된 고딕 양식의 아치를 발견했다고 결론지었습니다. 이 역사가들에 따르면, 아르메니아의 종교적인 장소 에치미아진 근처에 있는 성 프립심 교회의 건축물은 4세기에 지어졌고 618년에 수리되었습니다. 아니의 대성당은 서기 980-1012년에 지어졌습니다. 그러나 고딕 건축에 영향을 미친 것으로 인용된 이슬람 건축과 아르메니아 건축의 많은 요소들은 후기 로마와 비잔틴 건축에서도 나타났는데, 가장 눈에 띄는 예는 뾰족한 아치와 날고 있는 버팀목입니다.[25] 가장 눈에 띄는 예는 고딕 양식의 선구자이자 구불구불한 선과 자연주의적 형태로 고대 그리스와 로마의 고전적 기준에서 벗어난 수도들입니다.

기간

건축은 "중세 후기에 예술적 표현의 선두적인 형태가 되었습니다."[26] 고딕 건축은 북서 프랑스와 영국에서 12세기 초에 시작되었고 13세기에 라틴 유럽 전역으로 퍼졌습니다; 1300년까지, 고딕의 첫 번째 "국제적인 양식"이 개발되었고, 일반적인 디자인 특징과 공식적인 언어를 가지고 있습니다. 두 번째 "국제적 스타일"은 1400년까지 등장했으며, 영국과 중부 유럽의 혁신과 함께 수직적인 품종과 화려한 품종을 모두 생산했습니다. 일반적으로 이러한 유형은 다음과 같이 식별됩니다.[26]

  • 1130c.1240 초기 고딕초기 영어
  • c.1240–c.1350 라요난트장식 스타일
  • c.1350–c.1500 후기 고딕: 화려하고 수직적인
  • c.16-18세기 포스트고딕

역사

초기 고딕 양식의 삼중고
센스 대성당 (1135–1164)

초기 고딕

영국 해협의 양쪽에 있는 노르만 건축물은 초기 고딕 양식을 향해 평행하게 발전했습니다.[26] 갈비뼈 둥근 천장과 같은 고딕 양식의 특징은 11세기에 영국과 노르망디에서 나타났습니다.[26] 리브볼트는 1093–[26]1098년 노르망디의 레세이 수도원더럼 성당의 일부 지역에 사용되었습니다.[27] 그러나 완전히 고딕 양식이라고 여겨지는 최초의 건물은 프랑스 왕들의 장례식 수도원, 생드니 수도원 (1135–1144), 의 아치피스코팔 대성당 (1135–1164)입니다. 이 건물들은 리브 도마, 지지대, 뾰족한 아치를 체계적으로 결합한 최초의 건물이었습니다.[26] 후기 초기 영어의 대부분의 특징은 생드니의 낮은 체트에 이미 존재했습니다.[1]

13세기까지 앙주 왕조의 일부인 노르망디 공국은 고유의 고딕 양식을 개발했습니다. 이들 중 하나는 노르만 체벳으로, 교회의 동쪽 끝에 있는 성가대에 부속된 작은 아페스 또는 예배당으로, 전형적으로 하프 돔을 가지고 있었습니다. 등탑은 노르만 고딕에서 또 하나의 흔한 특징이었습니다.[27] 초기 노르만 고딕의 한 예는 로마네스크 대성당의 본당과 합창단이 고딕 양식으로 재건된 바예우 대성당(1060–1070)입니다. 리시외 대성당은 1170년에 시작되었습니다.[28] 루앙 대성당(1185년 시작)은 로마네스크에서 고딕으로 재건되었으며, 등탑, 깊게 주조된 장식, 그리고 높은 뾰족한 아케이드 등 노르만인의 독특한 특징을 가지고 있습니다.[29] 쿠탕스 대성당은 1220년경에 고딕양식으로 다시 만들어졌습니다. 가장 특징적인 것은 팔각등으로 장식된 팔각등이며, 장식용 갈비뼈로 장식되어 있고, 16칸과 16칸의 창으로 둘러싸여 있습니다.[28]

생드니는 루이 6세루이 7세의 측근이었던 수거 수도원장의 작품이었습니다. 수거는 벽을 없애고 창문을 위한 더 많은 공간을 만들기 위해 리브 볼트로 오래된 로마네스크 교회의 일부를 재건했습니다. 그는 새로운 보행기를 "그 덕분에 교회 전체가 실내 아름다움에 스며드는 대부분의 빛나는 창문의 멋지고 중단되지 않은 빛으로 빛날 것인 예배당의 원형 고리"라고 설명했습니다.[30] 금고를 지지하기 위해 그는 또한 로마에서 보았던 고전적인 기둥들을 본떠 조각된 식물 디자인의 수도가 있는 기둥들을 소개했습니다. 게다가, 그는 정면에 있는 포털 위에 원형 장미 창을 설치했습니다.[30] 이것들은 또한 고딕 양식의 대성당들의 공통적인 특징이 되었습니다.[30][31]

고딕 양식의 몇몇 요소들은 영국에서 아주 일찍 나타났습니다. 더럼 대성당은 1093년에서 1104년 사이에 지어진 리브 볼트를 사용한 최초의 성당입니다.[32] 완전히 새로운 양식으로 지어진 첫 번째 대성당은 1135년에서 1140년 사이에 시작되어 1160년에 봉헌된 센스 대성당입니다.[33][34] 센스 대성당은 고딕 양식의 합창단과 네브와 부수적인 통로 위에 있는 6개의 부분 리브 금고, 금고를 지지하기 위해 기둥과 두 개의 기둥을 번갈아 가며 사용하고, 금고의 바깥쪽 추진력을 상쇄하기 위한 지지대를 갖추고 있습니다. 센스 대성당을 작업한 것으로 믿어지는 건축가 중 한 명인 센스의 윌리엄은 나중에 영국으로 여행을 가서 1175년에서 1180년 사이에 캔터베리 대성당의 성가대를 새로운 고딕 양식으로 재건한 건축가가 되었습니다.[33]

센스 대성당은 강력하게 수직인 외관과 3부분으로 된 고도에 영향을 미쳤으며, 탑에는 트리포리움이 지지된 선명한 스토리가 있으며, 모두 뾰족한 아치의 높은 아케이드를 따라 지어졌습니다.[26] 그 후 수십 년 동안 날으는 버팀목이 사용되기 시작하여 더 가볍고 높은 벽을 건설할 수 있게 되었습니다.[26] 프랑스 고딕 양식의 교회들은 생드니에 있는 성가대 주변의 앰뷸런스와 사이드 채플, 그리고 서쪽 정면에 있는 쌍으로 된 탑과 트리플 도어에 의해 많은 영향을 받았습니다.[26]

센리스 대성당 (1160년 시작)과 노트르담파리 (1160년 시작)가 빠르게 그 뒤를 이었습니다. 그들의 건축업자들은 전통적인 계획들을 버리고 생드니의 새로운 고딕 요소들을 도입했습니다. 노트르담의 건설자들은 여기서 더 나아가 아치로 연결된 벽 밖의 무거운 버팀 기둥인 날아다니는 버팀목을 상부 벽에 도입했습니다. 지지대는 리브 볼트에서 바깥쪽 추력의 균형을 맞춥니다. 이를 통해 건축업자들은 더 높고 얇은 벽과 더 큰 창문을 만들 수 있었습니다.[35]

높은 고딕 양식의 날고 있는 버팀목들
메츠 대성당 (1220–)
하이 고딕 양식의 서쪽 정면, 랭스 대성당 (1211–)

초기 영어고대 고딕

1174년 캔터베리 대성당의 성가대가 화재로 파괴된 후, 재건 계획을 제안하기 위해 한 무리의 마스터 건축가들이 초대되었습니다. Sens 대성당에서 작업한 경험이 있는 Sens의 마스터 빌더 William이 이 대회에서 우승했습니다.[26] 작업은 같은 해에 시작되었지만, 1178년 윌리엄은 비계에서 떨어져 심하게 다쳤고, 프랑스로 돌아갔고, 그곳에서 사망했습니다.[36][37] 그의 작업은 1178년에 그의 프랑스 이름을 대신한 영국인 윌리엄에 의해 계속되었습니다. 캔터베리 대성당의 합창단의 결과적인 구조는 초기 영국 고딕의 첫 번째 작품으로 여겨집니다.[26] 우스터 성당(1175–), 웰스 성당(1180–), 링컨 성당(1192–), 솔즈베리 성당(1220–) 등이 대표적인 예로 캔터베리 성당을 들 수 있습니다.[26] 티어세론 – 장식용 뜀틀 리브 – 은 처음에 1200년경에 설치된 링컨 대성당의 뜀틀에 사용된 것으로 보입니다.[26] 트라이포리움 대신, 초기 영국 교회들은 보통 갤러리를 유지했습니다.[26]

하이 고딕 (1194–1250)은 고딕 예술의 위대한 랜드마크들 중 일부를 생산했던 짧지만 매우 생산적인 기간이었습니다. 하이 고딕 (프랑스어: Classique)의 첫 번째 건물은 파리 남쪽의 중요한 순례 교회인 샤르트르 대성당이었습니다. 로마네스크 양식의 성당은 1194년 화재로 소실되었으나, 프랑스필리프 2세, 교황 첼레스티노 3세, 지역의 상류층, 상인, 장인, 영국 왕 라이언하트의 공헌으로 빠르게 새로운 양식으로 재건되었습니다. 건축업자들은 노트르담에서 사용된 고도를 단순화하고, 트리뷴 갤러리를 제거했으며, 상부 벽을 지지하기 위해 하늘을 나는 버팀목을 사용했습니다. 벽은 스테인드 글라스로 가득 차 있었는데, 주로 성모 마리아의 이야기를 묘사하지만 각 창문의 작은 구석에는 창문을 기증한 길드의 공예품이 그려져 있습니다.[24]

샤르트르의 모델은 전례 없는 높이와 크기의 새로운 대성당들로 이어졌습니다. 프랑스 왕들의 대관식이 열린 랭스 대성당(1211년 시작), 아미앵 대성당(1220–1226년), 부르주 대성당(1195–1230년), 보베 대성당(1225–[26][38]1225년)이 있습니다.

중부 유럽에서 하이 고딕 양식은 신성 로마 제국에서 처음 등장했으며, 로마네스크 양식의 대성당은 랭스 대성당 양식으로 재건되었으며, 그 후 트리어의 리브프라우엔키르체 교구 교회(1228–), 마르부르크엘리자베트키르체(1235–), 메츠의 대성당(1235–)[26]을 시작으로 제국 전역에 걸쳐 등장했습니다.

하이 고딕에서는, 클레레스토리의 전체 표면이 창문으로 넘겨졌습니다. 샤르트르 대성당에서는 장미 창문을 위해 접시 트레이서리가 사용되었지만, 림스에서는 바 트레이서리가 자유롭게 서 있었습니다.[26] 랜싯 창문은 기하학적인 막대 추적으로 분리된 여러 조명으로 대체되었습니다.[1] 이런 종류의 트레이서는 미들 포인티드 스타일과 더 단순한 퍼스트 포인티드 스타일을 구분합니다.[1] 내부에는 일반적인 만으로 나누어져 있으며, 각각은 사분의 갈빗자루로 덮여 있습니다.[26]

하이 고딕의 다른 특징들은 가장 높은 창문까지 도달할 수 있는 막대 추적, 더 높고 더 긴 날림 버팀목을 사용한 더 큰 크기의 장미 창문의 발달, 그리고 정면과 트랜셉트의 전면을 채우는 성경 이야기를 묘사하는 조각의 벽들이었습니다. 랭스 대성당은 정면과 후면에 2,300개의 조각상이 있었습니다.[38]

새로운 하이고딕 양식의 교회들은 가장 높은 교회가 되기 위해 경쟁했고, 점점 더 야심 찬 구조물들이 금고를 더 높이 들어올렸습니다. 샤르트르 대성당의 높이는 보바이스 대성당의 높이 48m(157피트)를 초과했지만, 1248년 후자가 붕괴되었기 때문에 더 이상 높이 지으려는 시도는 없었습니다.[26] 더 큰 높이를 달성하는 것에서 더 경외감을 주는 장식을 만드는 것으로 관심이 돌아갔습니다.[38]

라요넌트 고딕 서부 전선
스트라스부르 대성당 (1276–)

라요난트 고딕장식 스타일

라요낭 고딕은 스테인드글라스 창문의 적용 범위를 극대화하여 벽이 효과적으로 완전히 유리로 되어 있습니다. 예를 들어 생드니 (1231–1248)의 본당과 생트 샤펠 (1241–1248)의 î 드 라 시테 (Saintle de la Cité)에 있는 프랑스 루이 9세의 왕실 예배당이 있습니다. 날아다니는 버팀목이 허용하는 프랑스 라요낭 고딕의 높고 얇은 벽은 점점 더 야심 찬 유리 확장과 철공으로 보강된 장식 트레이시를 가능하게 했습니다.[26] 생드니 직후인 1250년대에 루이 9세는 노트르담 파리의 재건된 트랜셉트와 거대한 장미 창문을 의뢰했습니다(북 트랜셉트의 경우 1250년대, 남 트랜셉트의 시작은 1258년).[39] 이 첫 번째 '국제적인 스타일'은 메츠 대성당의 성가대(1245–), 그리고 쾰른 대성당의 성가대(1250–), 그리고 다시 스트라스부르 대성당의 본당(1250–)[26]에서도 사용되었습니다. 석공들은 창을 위한 일련의 추적 패턴들을 정교화했습니다 – 기본적인 기하학적 패턴부터 그물 모양, 그리고 창을 대체했던 곡선 모양까지 말입니다.[1] 곡선형, 유동형, 그물형의 막대 추적으로 세컨드 포인트 스타일을 구분할 수 있습니다.[1]

장식된 고딕도 마찬가지로 창문을 강조하려고 했지만, 그들의 흔적을 장식하는 데 뛰어났습니다. 이 양식의 특징을 가진 교회로는 웨스트민스터 성당(1245–), 리치필드 성당(1257–)과 엑세터 성당(1275–), 바스 성당(1298–), 웰스 성당의 복고 합창단(1320–)[26] 등이 있습니다.

라요난트클레르몽페랑 성당(1248–), 트로예스 성당(1262–), 스트라스부르 성당(1276–1439)[26]의 서쪽 정면(1276–1439), 그리고 점점 더 자율적이고 날카로운 날을 가진 흔적 조형물로 두 번째 '국제 양식'을 개발했습니다. 1300년까지 리모게스 대성당(1273–), 레겐스부르크 대성당(1275–), 요크 대성당(1292–)[26]에서 스트라스부르의 영향을 받은 예들이 있었습니다.

화려한 고딕 동쪽 끝,
프라하 대성당 (1344–)
수직 고딕 동쪽 끝, 헨리 7세 예배당 (c. 1503–1512)

후기 고딕: 화려하고 수직적인

중부 유럽은 페테르 팔러의 지휘 아래 프라하에 새로운 성당을 건설하면서 새롭고 국제적인 화려한 양식의 출현을 주도하기 시작했습니다.[26] 풍부하고 다양한 색의 흔적과 복잡한 그물 모양의 리브볼트의 이 모델은 유럽 대륙의 후기 고딕에서 확실했으며, 대학 교회와 대성당뿐만 아니라 규모와 웅장함에서 경쟁하는 도시 교구 교회에서도 모방되었습니다.[26] 울름의 목사와 슈베비슈 그뮌드의 Heilig-Kreuz-Münster (1320–), Kutna HoraSt Barbara's Church (1389–), Landshut의 Heilig-Geist-Kirch (1407–)와 St Martin's Church (1385–)와 같은 다른 교구 교회들이 대표적입니다.[26] 특히 오지를 사용하는 것이 일반적이었습니다.[1]

생트 샤펠 드 빈센 (1370년대)

화려한 양식은 금고의 갈비뼈가 곱해져서 티어콘과 리니어라고 불리는 순수하게 장식된 새로운 갈비뼈와 추가적인 대각선 갈비뼈가 특징입니다. 프랑스에서 화려한 장식물 중 하나는 꼭대기에 있는 창문 위에 있는 아치형의 아치형으로, 그 자체가 플루론으로 덮여 있고 다른 꼭대기들이 옆에 있습니다. 프랑스의 화려한 건축물의 예로는 루앙 대성당의 서쪽 정면, 특히 생트 샤펠 빈첸 (1370년대)과 합창단 몽-생미셸 수도원 교회 (1448년)가 있습니다.[35]

영국에서는 장식용 리브볼트와 장식된 고딕 양식의 트레이서가 함께 존재하다가 1320년대의 수직 스타일에 자리를 내주고 팬볼트를 얹은 곧은 직교 트레이서리가 있습니다.[1][26] 수직 고딕은 유럽 대륙에서 알려지지 않았고 스코틀랜드나 아일랜드에서는 이전 스타일과 달리 동등한 것이 없었습니다.[1][40] 그것은 윌리엄 드 램지(William de Ramsey)에 의해 런던(London)의 올드 세인트 폴 대성당의 회랑과 챕터 하우스(chapter-house)에 처음 나타났습니다.[40] 글로스터 대성당의 성당(c. 1337–1357)과 14세기 후반 회랑은 초기 예입니다.[40] 4개의 중앙 아치가 자주 사용되었고, 초기 건물에서 볼 수 있는 리니어 볼트는 부채 금고로 발전되었고, 처음에는 헤리퍼드 대성당의 14세기 후반 챕터 하우스 (1769년 철거)와 글로스터의 회랑, 그리고 레지널드 엘리 킹스 칼리지 채플에서, 케임브리지 (1446–1461)와 윌리엄로버트 베르투 형제의 웨스트민스터 사원헨리 7세 예배당 (c. 1503–1512).[40][41][42] 수직은 때때로 Third Point라고 불리며 3세기에 걸쳐 사용되었습니다. 옥스포드의 크라이스트 처치에 있는 부채로 된 계단은 1640년경에 지어졌습니다.[1][40]

레이스가 달린 트레이서리 패턴은 세인트 바바라의 쿠트나 호라(1512)에서와 같이 매우 정교하고 아티큘레이션된 뜀틀과 함께 대륙 고딕 건물을 계속해서 특징지었습니다.[1] 특정 지역에서 고딕 건축은 17세기와 18세기까지 계속 사용되었으며, 특히 옥스퍼드에서 지방 및 기독교적 맥락에서 특히 더 많이 사용되었습니다.[1]

쇠퇴와 전환

파리 (1532–1633)
Bückeburg, Stadtkirche (1611–1615)

15세기 중반부터 고딕 양식은 유럽에서 점차 지배력을 잃었습니다. 그것은 이탈리아에서 인기가 있었던 적이 없었고, 15세기 중반에 고대 로마 유적을 바탕으로 이탈리아인들은 고전적인 모델로 돌아갔습니다. 로마의 판테온에서 영감을 받은 필리포 브루넬레스키에 의한 피렌체 대성당의 돔 (1420–1436)은 최초의 르네상스 랜드마크 중 하나였지만 고딕 기술을 사용하기도 했습니다. 돔의 외피는 24개의 갈비뼈 틀로 지탱되었습니다.[43] 16세기에, 이탈리아의 르네상스 건축이 프랑스와 유럽의 다른 나라들에 나타나기 시작하면서. 고딕 양식은 구식이고, 추하고, 심지어 야만적이라고 묘사되기 시작했습니다. "고딕"이라는 용어는 처음에 경멸적인 표현으로 사용되었습니다. 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)는 그의 1550년 예술가들의 삶에서 "잔인한 독일 스타일"이라는 용어를 사용하여 오늘날 고딕 스타일로 여겨지는 것을 묘사했습니다.[44] 에 대한 서론에서 그는 고트족로마를 정복한 후 고대 건축물을 파괴하고 이러한 양식으로 새로운 건축물을 세우는 데 책임을 졌던 고트족에게 다양한 건축물의 특징을 돌렸습니다.[45] 17세기에 몰리에르는 또한 1669년 시 "라 글루아르"에서 고딕 양식을 조롱했습니다. "...고딕 장식의 소박한 맛, 야만의 급류에 의해 만들어지는 무식한 시대의 이 불쾌한 괴물들..."[46] 유럽의 지배적인 양식들은 차례로 이탈리아 르네상스 건축, 바로크 건축이 되었습니다. 그리고 루이 14세 스타일의 웅장한 고전주의.

프랑스 왕들은 새로운 이탈리아 양식에 대한 직접적인 지식을 가지고 있었는데, 왜냐하면 나폴리와 밀라노에 대한 샤를 8세의 군사 작전 (1494), 특히 밀라노와 제노바에 대한 프랑스의 지배권을 회복하기 위한 루이 12세프랑수아 1세 (1500–1505)의 작전 때문이었습니다.[47] 그들은 이탈리아의 그림, 조각 그리고 건축 계획, 그리고 더 중요하게는 이탈리아의 장인과 예술가들을 다시 불러들였습니다. 루이 12세의 수석 장관인 조르주 담부아즈 추기경은 이탈리아 장인들의 도움으로 루앙 근처에 가이용 성을 지었습니다 (1502–1510). 블루아 성당 (1515–1524)은 르네상스 로고와 열린 계단을 소개했습니다. 프랑수아 1세는 1516년 자신의 샹보르 성레오나르도 다빈치를 설치했고, 1528-1540년 퐁텐블로 궁전에 르네상스 롱 갤러리를 선보였습니다. 1546년 프랑수아 1세는 프랑스 고전주의의 첫 번째 예인 피에르 레스코가 디자인한 루브르 궁전의 사각형 마당을 짓기 시작했습니다.[48]

그럼에도 불구하고, 새로운 고딕 양식의 건물들, 특히 교회들은 계속 지어졌습니다. 이 시기에 파리에 지어진 새로운 고딕 양식의 교회는 생메리 (1520–1552)와 생제르맹 로세루아 (Saint-German l'Auxerrois)를 포함합니다. 파리 교회에서 고전주의의 첫 징후는 1540년 생제르바이 생프로테이스에서 비로소 나타났습니다. 가장 큰 새 교회인 생 에우스타슈(Saint-Eustache, 1532–1560)는 크기, 길이 105m(344ft), 너비 44m(144ft), 높이 35m(115ft)의 노트르담과 경쟁했습니다. 이 교회의 건축이 계속되면서 고전적인 기둥의 순서 체계를 포함한 르네상스 장식의 요소들이 디자인에 추가되어 고딕-르네상스의 혼성체가 되었습니다.[49]

독일에서는 성 푸거 예배당에서 이탈리아의 요소들이 소개되었습니다. 안네 교회, 아우크스부르크 (1510–1512)는 고딕 금고와 결합되었습니다. 그리고 다른 것들은 성 교회에 나타났습니다. 뮌헨의 미하엘이지만 독일에서는 르네상스 요소가 주로 장식에 사용되었습니다.[48] 스페인에서도 일부 르네상스 요소들이 나타났는데, 그라나다의 카를 5세 황제가 시작한 새 궁전에서 브라만테와 라파엘로부터 영감을 받아 알함브라 (1485–1550) 안에 있었지만, 그것은 결코 완성되지 않았습니다.[50] 스페인의 첫 번째 주요 르네상스 작품은 스페인의 필립 2세에 의해 지어진 수도원 궁전인 엘 에스코리알이었습니다.[51]

헨리 8세엘리자베스 1세의 통치하에서, 영국은 대륙의 건축 개발로부터 대부분 고립되었습니다. 영국 최초의 고전적인 건물은 런던의 올드 서머셋 하우스 (1547–1552) (철거된 이후)로, 1547년 젊은 왕이 될 때까지 에드워드 6세수호자로서 섭정했던 제1대 서머셋 공작 에드워드 시모어(Edward Seymour)에 의해 지어졌습니다. 서머셋의 후계자인 제1대 노섬벌랜드 공작 존 더들리는 건축학자 존 슈테를 이탈리아로 보내 양식을 연구하게 했습니다. 슈테는 1570년 고전 건축에 관한 첫 번째 책을 영어로 출판했습니다. 새로운 양식의 최초의 영국 주택은 서머셋의 동료들에 의해 지어진 버글리 하우스 (1550년대–1580년대)와 롱릿이었습니다.[52] 그 건물들로, 영국에서 건축의 새로운 시대가 시작되었습니다.[53]

고딕 건축물, 보통 교회나 대학교 건물들은 계속 지어졌습니다. 아일랜드는 17세기와 18세기 고딕 건축의 섬으로 데리 대성당(1633년 완공), 슬리고 대성당(1730년 경), 다운 대성당(1790–1818)이 다른 예입니다.[54] 17세기와 18세기에는 옥스퍼드 대학교케임브리지 대학교에 중요한 고딕 양식의 건물들이 세워졌는데, 그 중에는 크리스토퍼 렌이 옥스퍼드 크라이스트 처치있는타워 (1681–82)도 포함되어 있습니다. 또한 호레이스 월폴트위켄햄 별장스트로베리 힐 (1749–1776)에서 기발한 방식으로 등장했습니다. 웨스트민스터 사원의 두 개의 서쪽 탑은 1722년에서 1745년 사이에 니콜라스 호크스무어에 의해 건설되어 고딕 부흥기의 새로운 시기를 열었습니다.[citation needed]

고딕 건축은 근대 초기에 살아남았고 18세기 후반부터 19세기 전반에 걸쳐 부활하면서 다시 번성했습니다.[1] 직각은 18세기에 부활한 최초의 고딕 양식이었습니다.[40]

생존, 재발견, 부활

에든버러 하이 커크엉겅퀴 예배당 (1910년 완공)

영국에서, 19세기 2/4분기 동안 '높은 교회' 또는 영가톨릭 사상의 신흥 부흥과 관련된 옥스포드 운동과 다른 사람들에 의해 제안된 철학에 부분적으로 대응하여, 네오 고딕은 영향력 있는 기성 인물들에 의해 기독교에 선호되는 양식으로 촉진되기 시작했습니다. 시민적이고 제도적인 건축고딕 부흥의 매력은 점차 "낮은 교회"와 "높은 교회" 고객들을 포함하여 확장되었습니다. 1855년에서 1885년에 걸친 보다 보편적인 매력의 이 시기는 영국에서 하이 빅토리아 고딕으로 알려져 있습니다.[55]

초기 고딕 부흥기의 주요 지수인 아우구스투스 웰비 퍼긴이 인테리어를 한 찰스 배리 경의 런던 웨스트민스터 궁전은 19세기 2/4분기 초기의 고딕 부흥 양식의 한 예입니다. 하이 빅토리아 고딕 시대의 예로는 런던의 앨버트 기념관을 위한 조지 길버트 스콧의 디자인과 옥스포드의 케블 칼리지에 있는 윌리엄 버터필드의 예배당이 있습니다. 19세기 후반부터 영국에서는 신고딕이 비교회적이고 비정부적인 건물 유형의 설계에 사용되는 것이 더 일반적이 되었습니다. 고딕 양식의 세부 사항은 심지어 자선 사업에 의해 보조되는 노동자 계층의 주택 계획에서 나타나기 시작했지만, 비용을 고려할 때 상류층과 중산층의 주택 설계보다 덜 자주 나타납니다.[citation needed]

19세기 중반은 중세 건축에 대한 추측이 기술적인 고려로 바뀌면서 고대 기념물의 복원과 일부 경우 수정, 쾰른 대성당파리 생트 클로틸드와 같은 신고딕 건축물의 건설이 특징적인 시기였습니다. 런던의 웨스트민스터 궁전, 세인트 판크라스 기차역, 뉴욕의 트리니티 교회, 세인트 패트릭 대성당도 고딕 부흥 건축물의 유명한 예입니다.[56] 이 양식은 또한 이 시기에 극동 지역에 도달했는데, 예를 들어 홍콩 센트럴빅토리아 시티 중심에 위치한 성공회요한 대성당이 그 예입니다.[citation needed]

구조요소

영국 엘리 대성당의 남서쪽 탑
더럼 대성당에 있는 뾰족한 가로 아치가 있는 네브 금고
캉의 생 에티엔에 있는 성소수자 갈비뼈 금고

뾰족한 아치

고딕 양식의 결정적인 특징은 뾰족한 아치인데, 이 아치는 구조와 장식 모두에 널리 사용되었습니다. 뾰족한 아치는 고딕 건축에서 유래된 것이 아닙니다; 그것들은 이슬람 이전의 근동이슬람 건축에서 수세기 동안 아치, 아케이드, 갈비뼈가 달린 금고에 사용되었습니다.[57] 고딕 건축에서, 특히 후기 고딕 양식에서, 그것들은 첨탑처럼 수직감을 주고 위로 가리키는 가장 눈에 띄고 특징적인 요소가 되었습니다. 고딕 양식의 갈비뼈 금고는 네브를 덮었고 뾰족한 아치는 일반적으로 아케이드, 창문, 문간, 트레이서리, 특히 후기 고딕 양식으로 정면을 장식하는 데 사용되었습니다.[58] 또한 1093년에 지어진 더럼 대성당의 주랑과 통로처럼 가로 금고를 대각선 금고와 같은 높이로 가져오는 등 보다 실용적인 목적으로 사용되기도 했습니다.[59]

가장 초기의 고딕식 뾰족한 아치는 란셋 조명 또는 란셋 창, 좁은 창이 란셋 아치로 끝나는 창, 너비(너비)보다 더 긴 반지름을 가진 아치, 그리고 란셋의 칼날을 닮았습니다.[60][61] 랜싯 스타일이라고도 불리는 고딕 건축의 12세기 첫 번째 뾰족한 단계에서, 그리고 후기 스타일에서 창문에 트레이서리가 도입되기 전에, 랜싯 창문이 고딕 건축물을 지배했습니다.[62]

화려한 고딕 양식은 특히 출입구 위의 뾰족한 아치 위에 플뢰론이라고 불리는 뾰족한 조각 장식과 양쪽에 뾰족한 피너클이 있는 아르켄아콜레이드와 같은 호화로운 뾰족한 세부 사항으로 유명합니다. 출입구의 아치들은 "chou-frisés"라고 불리는 작은 양배추 모양의 조각들로 더 장식되었습니다.[63]

리브 볼트

초기 6부 고딕식 갈비뼈 볼트의 구조. (외젠 비올렛-르-뒤크 그림)

고딕식 갈비뼈 금고는 고딕 양식의 거대한 높이와 큰 창문을 가능하게 하는 필수 요소 중 하나였습니다.[64] 무게가 바로 아래로 눌러지고 두꺼운 벽과 작은 창문이 필요했던 로마네스크 건물의 반원형 통형 금고와 달리 고딕식 갈비뼈 금고는 아치형 갈비뼈를 대각선으로 가로지르는 형태로 만들어졌습니다. 이 리브들은 돌출부를 바깥쪽으로 금고 모서리로 향하게 하고, 아래쪽으로 가느다란 콜로넷과 번들링된 기둥을 통해 아래쪽 기둥과 기둥으로 향하게 했습니다. 갈비뼈 사이의 공간은 이전의 사타구니 금고보다 훨씬 가벼운 작은 돌 조각들로 이루어진 얇은 판들로 가득 찼습니다. 벽에 대한 외부 추력은 버팀목과 나중에 날아다니는 버팀목의 무게로 상쇄되었습니다. 그 결과, 로마네스크 양식의 거대하고 두꺼운 벽은 더 이상 필요하지 않게 되었습니다; 금고들이 기둥들과 교각들에 의해 지지되었기 때문에, 벽들은 더 얇고 더 높을 수 있었고, 창문들로 채워질 수 있었습니다.[65][33][66]

센 대성당(1135년에서 1140년 사이 시작)과 노트르담 드 파리(1163년 시작)에서 사용된 초기 고딕 양식의 갈비뼈 금고는 갈비뼈에 의해 6개의 구획으로 나뉘었습니다. 그것들은 건설하기가 매우 어려웠고 제한된 공간만 건널 수 있었습니다. 각 금고는 2개의 베이를 덮었기 때문에 기둥과 교각이 번갈아 가며 1층에 지지가 필요했습니다. 이후 공사에서는 디자인이 단순화되어 갈비뼈 금고는 4칸밖에 되지 않았습니다. 금고의 무게를 받는 교대 기둥과 교각의 교대 열은 각각 같은 무게를 받는 단순 기둥으로 대체되었습니다. 하나의 금고가 네브를 넘을 수 있습니다. 이 방법은 샤르트르 대성당(1194–1220), 아미앵 대성당(1220 시작), 랭스 대성당에서 사용되었습니다.[67] 4부 금고는 건물을 더욱 높게 만들 수 있게 해주었습니다. 노트르담 드 파리는 1163년에 6개의 부분으로 된 금고로 시작하여 35m (115ft)의 높이에 도달했습니다. 1220년에 새로운 네 부분 갈비뼈로 시작된 아미앵 대성당은 트랜셉트에서 42.3 m (139 ft)의 높이에 도달했습니다.[65][68]

크로스 볼트, 세비야 대성당

후기 금고(13~15세기)

프랑스에서는 횡단면 중앙에 두 개의 대각선이 교차하는 네 부분 갈비뼈 금고가 고딕 시대가 끝날 때까지 거의 독점적으로 사용된 유형이었습니다. 하지만, 영국에서, 더 정교한 장식적인 특징을 가진 상상력이 풍부한 새로운 금고들이 여러 개 발명되었습니다. 그들은 후대 영국 고딕 양식의 특징이 되었습니다.[69]

이 새로운 금고 중 첫 번째 금고에는 금고의 중앙 부분을 따라 내려가는 티어세론(tierceron)이라고 불리는 리브가 추가로 있었습니다.[70] 그것은 12세기 말에 링컨 대성당의 성가대의 금고에서 처음 나타났고, 그 다음 1224년에 우스터 대성당에서, 그리고 그 다음 리치필드 대성당의 남쪽 경막에서 나타났습니다.[69]

14세기는 점점 더 장식적인 몇 가지 새로운 종류의 금고의 발명을 가져왔습니다.[71] 이 금고들은 종종 후기 고딕 양식의 정교한 흔적의 형태를 모방했습니다.[70] 여기에는 주요 갈비뼈 사이에 추가적인 갈비뼈 그룹이 별 디자인을 형성하는 항성 금고가 포함됩니다. 이런 종류의 가장 오래된 금고는 약 1320년에 지어진 웨스트민스터 궁전의 성 스테판 지하실에서 발견되었습니다. 두 번째 유형은 삼각형 및 기타 기하학적 형태의 추가 장식 리브 네트워크가 횡단 리브 사이 또는 그 위에 배치된 망상형 볼트라고 불립니다. 이것들은 1311년경 브리스톨 대성당의 성가대에서 처음 사용되었습니다. 또 다른 후기 고딕 양식인 부채꼴은 갈비뼈가 위와 바깥으로 퍼져 있는 14세기 후반에 나타났습니다. 한 예로 글로스터 대성당의 회랑(c. 1370)이 있습니다.[69]

또 다른 새로운 형태는 영국 장식 스타일로 등장한 해골 금고였습니다. 그것은 우산의 갈비뼈와 같은 추가적인 갈비뼈 네트워크를 가지고 있으며, 이 갈비뼈는 금고를 가로질러 있지만 특정 지점에서만 직접 부착됩니다. 그것은 1300년에 링컨 대성당의 예배당에 나타났습니다.[69] 그리고 나서 몇몇 다른 영국 교회들. 이 방식의 뜀틀은 특히 독일 건축가들, 특히 페테르 팔러와 중앙 유럽의 다른 지역들에 의해 14세기에 채택되었습니다. 또 하나는 프라하 대성당[69] 남쪽 현관에 있습니다.

정교한 금고는 시민 건축에도 등장했습니다. 1493년 베네딕트 리드가 설계한 보헤미아 프라하 성에 있는 블라디슬라프 홀의 천장이 그 예입니다. 갈비뼈는 환상적인 패턴으로 뒤틀리고 얽히는데, 후에 비평가들은 이것을 "로코코 고딕"이라고 불렀습니다.[72]

기둥과 교각

초기 프랑스 고딕 건축에서 기둥의 수도는 정교하게 조각된 잎과 함께 코린토스 질서의 로마 기둥을 본떠서 만들어졌습니다. 그것들은 생드니 수도원 교회의 구급차에 사용되었습니다. 그 건축업자인 수도원장 수거에 따르면, 그가 고대 로마의 목욕탕에서 본 기둥에서 영감을 받았다고 합니다.[30] 그것들은 후에 센스, 노트르담 드 파리, 그리고 영국 캔터베리에서 사용되었습니다.

6개의 부분으로 된 갈비뼈 금고가 있는 초기 고딕 양식의 교회들에서, 금고를 지지하기 위해, 지하실의 기둥들은 더 거대한 교각들로 교대했습니다. 4부 리브 볼트의 도입으로 네이브의 모든 교각이나 기둥이 동일한 디자인을 가질 수 있게 되었습니다. 고대 고딕 시대에, 금고로 올라가는 여러 개의 부속된 가느다란 기둥들, 즉 콜로네트들로 둘러싸인 중앙의 코어로 구성된 새로운 형태가 도입되었습니다.[73] 이들 기둥은 샤르트르, 아미앵, 랭스, 부르주스, 웨스트민스터 사원, 솔즈베리 대성당에서 사용되었습니다.[74] 또 다른 변형은 4개의 기둥이 붙어있는 클로버 모양의 쿼드릴로브 기둥이었습니다.[74] 영국에서, 뭉친 기둥들은 종종 돌 고리로 장식되었을 뿐만 아니라, 나뭇잎들이 조각된 기둥들로 장식되었습니다.[73]

이후의 스타일은 더 많은 변형을 추가했습니다. 때때로 교각은 직사각형이고 휘갈겨져 있었고, 영국의 세비야 대성당에서, 기둥의 일부는 때때로 대조적인 색상을 가지고 있었고, 하얀 돌과 어두운 퍼벡 대리석을 결합했습니다. 코린토스의 수도를 대신하여 일부 기둥은 뻣뻣한 잎사귀 디자인을 사용했습니다. 후기 고딕 양식에서 교각은 훨씬 더 높아졌고, 교각의 절반 이상에 달했습니다. 특히 프랑스 동부에서 인기 있는 또 다른 변형은 자본이 없는 기둥으로, 자본이나 기타 중단 없이 위쪽으로 계속되어 금고까지 이어져 수직성을 극적으로 보여주었습니다.[74]

하늘을 나는 버팀목

고딕 건축의 중요한 특징은 건물 밖의 반 아치형으로 지붕이나 금고의 무게 추력을 지붕 위 또는 통로에서 무거운 돌기둥으로 운반하는 날고 있는 버팀목이었습니다. 건물의 양쪽에 줄을 지어 버팀목을 놓았고, 종종 무게를 더하기 위해 그리고 추가적인 장식을 위해 무거운 돌로 된 첨탑이 얹혀졌습니다.[75]

보통 건물에 정면으로 기대어 세워지는, 로마 시대부터 버팀목이 존재해 왔지만, 고딕식 금고는 더 정교했습니다. 이후의 구조물에서, 버팀목은 종종 여러 개의 아치를 가지고 있으며, 각각은 다른 수준의 구조물에 도달합니다. 그 버팀목들은 건물들이 더 높고, 더 얇은 벽들과 창문을 위한 더 큰 공간들을 가질 수 있게 했습니다.[75]

시간이 지남에 따라 보바이스 대성당랭스 대성당에서와 같이, 버팀목과 피너클은 조각상과 다른 장식들을 지지하는 더 정교한 장식이 되었습니다. 아치는 추가적인 실용적인 목적이 있었습니다. 지붕에서 빗물을 운반하는 납 수로가 포함되어 있었고, 지지대에 일렬로 배치된 석재의 입에서 배출되었습니다.[76]

높이보다 길이에 더 중점을 둔 영국에서는 하늘을 나는 버팀목이 덜 자주 사용되었습니다. 영국식 버팀목의 한 예는 캔터베리 대성당인데, 그의 합창단과 버팀목은 윌리엄 오브 센스와 윌리엄에 의해 고딕 양식으로 재건되었습니다.[37] 그러나, 그것들은 독일에서 매우 인기가 있었습니다: 쾰른 대성당에서 버팀목들은 조각상과 다른 장식들로 화려하게 장식되었고, 외관의 두드러진 특징이었습니다.

남서쪽의 루앙 대성당 – 12-15세기의 정면 탑, 15세기의 화려한 탑, 16세기에 재건된 첨탑

탑과 첨탑

라온 대성당의 하이 고딕 양식 탑에 있는 옥센 조각상 (13세기)

탑들, 첨탑들, 그리고 플레치들은 고딕 양식의 교회들의 중요한 특징들이었습니다. 그들은 위대한 높이의 극적인 광경을 보여주었고, 그들의 교회를 그들의 도시에서 가장 높고 가장 눈에 띄는 건물로 만드는 것을 도왔으며, 천국을 향한 건설자들의 열망을 상징했습니다.[77] 그들은 또한 실용적인 목적을 가지고 있었습니다; 그들은 종종 종들을 지지하는 종탑으로서 종교적인 예배를 발표함으로써 시간을 알려주고, 불이나 적의 공격을 경고하고, 군사적인 승리와 대관식과 같은 특별한 행사를 축하했습니다. 때때로 종탑은 교회와 분리되어 지어지기도 합니다. 이것의 가장 잘 알려진 예는 피사의 사탑입니다.[77]

대성당의 탑은 보통 건축물의 마지막 부분이었습니다. 성당 건설은 보통 수년이 걸렸고, 비용이 매우 많이 들었기 때문에, 그 탑이 지어질 무렵에는 대중의 열정이 시들해지고 취향이 바뀌었습니다. 많은 돌출된 탑들은 결코 지어지지 않았거나 성당의 다른 부분들과 다른 양식으로 지어지거나 탑의 각 층마다 다른 양식으로 지어졌습니다.[78] 샤르트르 대성당의 남쪽 탑은 12세기에 더 단순한 초기 고딕 양식으로 지어졌고, 북쪽 탑은 더 화려하게 장식된 스타일입니다. 만약 두 번째 계획이 지켜졌다면, 샤르트르는 더욱 활기를 띠었을 것입니다. 그 계획은 성막과 성소 주변에 있는 일곱 개의 탑을 요구했습니다.[79]

î 르드 프랑스에서 성당 탑들은 두 개의 동일한 탑들의 로마네스크 전통을 따랐고, 하나는 포털의 양쪽에 있습니다. 생드니의 서쪽 정면은 노트르담 드 파리, 랭스 대성당, 아미앵 대성당을 포함한 프랑스 북부의 초기 고딕 대성당과 하이 고딕 대성당의 모델이 되었습니다.[80]

초기 고딕 양식의 라온 대성당은 트랜셉트의 횡단면에 정사각형의 랜턴 타워; 서쪽 전면에 2개의 타워; 트랜셉트의 끝에 2개의 타워가 있습니다. 라온의 탑은 중앙 탑을 제외하고는 랜싯 개구부로 뚫린 두 개의 둥근 방으로 지어졌습니다. 두 개의 서쪽 탑들은 성당의 건설 중에 돌을 운반했던 동물들을 기리기 위해 만들어진 16마리의 소로 이루어진 실제 크기의 석상들을 그들의 상부 아케이드에 포함하고 있습니다.[81]

노르망디의 대성당들과 주요 교회들은 종종 수세기에 걸쳐 지어진 여러 개의 탑들을 가지고 있었습니다. 아바예옴메스 (1066년 시작), 캉은 9개의 탑들과 첨탑들을 가지고 있으며, 정면, 경벽, 중앙에 위치하고 있습니다. 등탑은 종종 아래 교회를 비추기 위해 경막과 만나는 지점에 본당 중앙에 배치되었습니다.

후기 고딕 시대에는 뾰족한 바늘 같은 첨탑이 종종 탑에 추가되어 훨씬 더 높은 높이를 제공했습니다. 첨탑의 변형은 가늘고 창과 같은 첨탑인 플레슈(Flèche)였는데, 이 첨탑은 보통 그것이 배꼽을 가로지르는 트랜셉트(trancept)에 놓였습니다. 그것들은 종종 납이나 다른 금속으로 덮인 나무로 만들어졌습니다. 그들은 때때로 열린 액자를 가지고 있었고, 조각으로 장식되었습니다. 아미앵 대성당에는 플레슈가 있습니다. 가장 유명한 예는 노트르담 드 파리의 예입니다. 노트르담의 원래 플레슈는 13세기 중반 트랜셉트 교차로에 지어졌으며 5개의 종을 수용했습니다. 1786년 대성당의 현대화를 위한 프로그램 중에 철거되었지만, 외젠 비올레르-르-뒤크가 설계한 새로운 형태로 다시 설치되었습니다. 납으로 덮인 나무로 된 새로운 플레슈는 사도들의 조각상으로 장식되었습니다. 성 토마스의 모습은 비올레 르 두크를 닮았습니다.[82] 플레슈는 2019년 화재로 파괴되었지만 동일한 디자인으로 복구되고 있습니다.

영국 고딕양식에서, 주요 탑은 종종 트랜셉트와 네브의 교차점에 놓였고, 다른 탑보다 훨씬 높았습니다. 가장 유명한 예는 팔레의 윌리엄에 의해 1320년에 완성된 솔즈베리 대성당의 탑입니다. 그것은 훨씬 이전 교회의 기둥 위에 지어졌기 때문에 놀라운 건축 위업이었습니다.[83] 1493-1501년 캔터베리 대성당에 이전에 케임브리지의 킹스 칼리지에서 근무했던 존 와설(John Wassell)에 의해 건널목 탑이 세워졌습니다. 현재의 캔터베리의 본거지를 짓기도 한 헨리 예벨레에 의해 완성되었습니다.[84] 웰스 대성당의 새로운 중앙 탑은 문제를 일으켰습니다. 원래의 건축물에 비해 너무 무거웠습니다. 탑에 필요한 추가적인 지지를 제공하기 위해 건널목 중앙에 특이한 이중 아치를 만들어야 했습니다.[83]

영국의 고딕 교구 교회와 대학 교회는 일반적으로 하나의 서쪽 탑을 가지고 있습니다.[citation needed] 많은 최고의 교회들이 석공 첨탑을 가지고 있는데, Louth의 St James Church, Grantham의 St Wulfram's Church, BristolSt Mary Redcliff, 그리고 Coventry Cathedral이 있습니다. 이 첨탑은 모두 높이가 85m(280ft)를 초과합니다.[85][page needed]

웨스트민스터 사원의 건널목 탑은 수세기 동안 지어지지 않은 채로 남아 있었고, 헨리 3세 때 탑에 대한 작업이 시작된 1250년대 이후 수많은 건축가들이 그것을 완성하는 다양한 방법을 제안했습니다.[86] 그로부터 1세기 반이 지난 뒤 엘리 대성당과 비슷한 팔각형 지붕 랜턴이 설치됐고, 16세기에 철거됐습니다.[86] 건축은 처음 크리스토퍼 렌이 1710년에 디자인을 제안한 후 1724년에 니콜라스 호크스무어의 디자인에 다시 시작되었지만 1727년에 다시 중단되었습니다. 건널목은 등불의 뭉치와 '임시' 지붕으로 덮여 있습니다.[86]

중앙 유럽의 후기 고딕 타워는 종종 프랑스 모델을 따랐지만 훨씬 더 밀도 높은 장식 흔적을 추가했습니다. 쾰른 대성당은 아미앵 대성당의 계획을 따라 13세기에 시작되었지만, 고딕 시대에는 아페스와 하나의 탑의 기단만이 완성되었습니다. 1817년에 원형을 보존하고 재발견하였으며, 건물은 원형 설계에 따라 19세기에 완공되었습니다. 아치, 박공, 피나클, 위쪽을 가리키는 개방형 첨탑으로 덮인 두 개의 화려하게 장식된 탑이 있습니다. 울름민스터의 탑도 비슷한 역사를 가지고 있는데, 1377년에 시작되어 1543년에 중단되었고, 19세기까지 완성되지 않았습니다.[87]

고딕 타워의 지역적인 변형은 스페인과 이탈리아에서 나타났습니다. 부르고스 대성당은 북유럽에서 영감을 얻었습니다. 장식으로 흠뻑 젖은 개방형 첨탑, 타워 및 피나클의 탁월한 클러스터가 있습니다. 그것은 1444년 독일 건축가 후안 데 콜로니아 (쾰른의 요한)에 의해 시작되었고 결국 그의 손자에 의해 지어진 중앙 탑 (1540)에 의해 완성되었습니다.[88]

이탈리아에서 탑들은 때때로 대성당과 분리되어 있었습니다; 그리고 건축가들은 보통 북유럽 양식과 거리를 두었습니다. 1173년에서 1372년 사이에 지어진 피사 대성당의 사탑이 가장 잘 알려진 예입니다. 피렌체 대성당의 캄파닐레는 다크롬 대리석으로 장식된 피렌체 고딕 양식으로 조토에 의해 지어졌습니다. 원래 첨탑이 있도록 설계되었습니다.[84]

트레이서리

보바이스 대성당, 남쪽 쩐셉트 (1272년 축성)

트레이서리는 창(또는 스크린, 패널 및 금고)을 돌창살이나 성형 리브에 의해 다양한 비율의 섹션으로 분할하는 건축 솔루션입니다.[89] 고딕 건축물의 뾰족한 아치형 창문은 초기 (12세기 후반-13세기 후반) 란셋 창문으로, 초기 고딕 또는 퍼스트 포인티드 스타일과 초기 영국 고딕의 전형적인 해결책이었습니다.[89][1] 플레이트 트레이서는 초기 고딕 또는 퍼스트 포인티드의 후기 단계에 등장하면서 개발된 최초의 트레이서 유형이었습니다.[89] Second Pointed막대 트레이서리의 등장으로 인해 First와 구별되며, 훨씬 더 큰 창문 개구부를 건설할 수 있고, Curvlinear, FlowingReticulated 트레이서리의 발전으로 궁극적으로 화려한 스타일에 기여합니다.[1] 대부분의 유럽에서 후기 고딕레이스를 닮은 트레이서리 패턴이 발달한 반면, 영국에서는 수직 고딕이나 세 번째 뾰족한 것이 더 평범한 수직 멀리온과 트랜섬을 선호했습니다.[1] 고딕 양식의 건물들의 점점 더 큰 창문들은 바람에 맞서 최대한의 지지력을 필요로 했기 때문에 트레이서리는 장식적일 뿐만 아니라 실용적입니다.[90]

얇은 회반죽 벽에 불빛을 뚫은 판 트레이서리는 창문 아치에 하나 이상의 불빛을 넣을 수 있게 해주었는데, 보통 두 개가 나란히 있고 평평한 돌기둥으로 분리되어 있습니다.[89] 그런 다음 스판들은 둥근 모양이나 사분면 모양으로 조각되었습니다.[89] 판 트레이서리는 샤르트르 대성당의 12세기 창문과 링컨 대성당의 "딘즈 아이" 장미 창문으로 정교함의 극치에 달했습니다.[90]

13세기 초에 접시 트레이서가 바 트레이서로 대체되었습니다.[89] 바 트레이시는 대형 조명과 몰딩된 멀리언을 서로 구분합니다.[89] 고딕 양식의 중요한 장식 요소인 스톤 바 트레이시는 1211년 직후 랭스 대성당에서 처음 사용되었는데, 장 오르바이스가 지은 베트에 있습니다.[91] 그것은 1240년경 영국에서 사용되었습니다.[89] 1220년 이후, 영국의 마스터 건축업자들은 창문을 얇은 돌 막대로 나눈 일련의 개구부로 취급하기 시작했고, 1230년 이전에 랭스 대성당의 부속 예배당은 구불구불한 원이 있는 막대 트레이서로 장식되었습니다 (중앙에서 방사되는 막대가 있는).[90] 바 트레이시는 1240년 이후 복잡성이 증가하고 무게가 감소하면서 일반화되었습니다.[90] 멀리언의 선은 창문 조명의 꼭대기를 넘어 계속되었고 조명 위에 펼쳐진 스판들을 다양한 장식 모양으로 세분화했습니다.[89] Rayonnant 스타일(c.12301350년경)은 유럽 대륙의 바 트레이서리의 발전에 의해 가능하게 되었고, 원형 장미 창문의 중심점 주위에 빛이 방사되는 것에 대해 이름 지어졌습니다.[89] Rayonnant는 또한 트레이서리에 두 가지 다른 유형의 몰딩을 배치했는데, 이전 스타일에서는 크기가 다른 단일 크기의 몰딩을 사용했습니다.[90] 노트르담 드 파리(c.1270)의 장미 창문이 대표적입니다.[90]

플레이트 트레이서, 링컨 대성당 "딘즈 아이" 장미 창 (c.1225)

Middle Pointed style의 초기 단계(13세기 후반)는 기하학적 추적(Geometric tracery)으로 특징지어지는데, 삼각형 빛이 흩어져 있는 아치와 원의 단순한 막대 추적 패턴을 형성합니다.[89] 기하학적 스타일의 멀리언에는 일반적으로 곡선 막대가 있는 대문자가 있었습니다. 교차 바 트레이서(c.1300)는 창 머리와 동일한 거리에서 분기되는 대문자 없이 멀리온을 배치했습니다.[89] 창머리 자체는 뾰족한 아치를 형성하는 동일한 곡선으로 형성되었고 트레이서 막대는 창머리와 같은 중심에서 서로 다른 반경을 가진 곡선을 그려 곡선을 그렸습니다.[89] 이 멀리언들은 결과적으로 교두보로 장식된 Y자형 디자인으로 분기되었습니다. 교차하는 가지들은 수많은 랜싯 아치형 조명들 사이에 일련의 로젠지 모양의 조명들을 만들어냈습니다.Y-tracery는 종종 2광창 c.1300에 사용되었습니다.[89]

Second Point (14세기)는 Ogee로 정교화된 교차 추적을 보았고, Reticulated 추적으로 알려진 복잡한 망상 (그물과 같은) 디자인을 만들었습니다.[89] Second Pointed Architecture는 곡선흐름(Undulating)으로 알려진 매우 장식된 방식으로 트레이서리를 배치했습니다.[89] 이러한 유형의 바 트레이서리는 15세기 유럽 전역에서 더욱 발전하여 트레이서리 바 사이의 특징적인 불꽃 모양의 공간에 이름을 붙였습니다.[89] 이러한 모양은 단검, 피쉬 블래더 또는 모켓으로 알려져 있습니다.[89]

번째 뾰족한 고딕은 14세기 후반부터 영국에서 발전했으며 직선 추적(Panel-tracery)으로 대표됩니다.[89] 멀리언들은 종종 트랜섬들에 의해 결합되고 창문의 주 아치의 꼭대기까지 직선의 수직선들을 계속해서 따라가고, 일부는 더 작은 아치들로 갈라지고, 일련의 패널 같은 빛들을 만듭니다.[89] 수직성을 위해 수직으로 노력하고 위에서 아래로 꺾이지 않은 직선 멀리온을 선호하며 수평 트랜섬과 막대로 교차하는 곡선 스타일의 가느다란 선을 사용합니다.[90] 15세기와 16세기에 4개의 중심 아치를 사용하여 더 평평한 창머리로 크기를 늘린 창을 만들었고, 종종 각 지지대 사이에 만의 전체 벽을 채웠습니다.[89] 창문은 그 자체로 네 개의 중앙에서 부딪힌 뾰족한 아치로 위에 있는 조명 패널로 나누어져 있었습니다.[89] 트랜섬 위에는 종종 미니어처 크레넬레이션이 올려져 있습니다.[89] 케임브리지 오브 킹스 칼리지 채플(1446–1515)의 창문은 수직 트레이서의 높이를 나타냅니다.[90]

트레이서리는 건물 내부와 외부 모두에 사용되었습니다. 정면을 자주 덮었고, 성가대와 성가대의 내벽은 눈먼 오락실로 덮여 있었습니다. 또한 스테인드글라스 창문에 있는 디자인을 종종 집어 들고 반복했습니다. 스트라스부르 대성당은 서쪽 정면이 창문에 어울리는 장식으로 화려하게 장식되어 있습니다.[90]

로마네스크 건축과 고딕 건축의 요소 비교

# 구조요소 로마네스크 고딕식 개발사항
1 아치 라운드 포인티드 뾰족한 고딕 양식의 아치는 매우 날카로운 형태부터 넓고 평평한 형태까지 다양했습니다.
2 금고 통 또는 사타구니 리브드 갈비뼈가 달린 금고는 로마네스크 시대에 나타났고 고딕 시대에 정교하게 만들어졌습니다.
3 벽들 두께감, 작은 개구부가 있음 더 얇고, 큰 개구부가 있음 고딕 시대에 벽 구조는 창문을 지지하는 멀리언의 틀로 희미해졌습니다.
4 버팀목 낮은 돌출부의 벽 지지대. 고투영의 벽보와 날림보 복잡한 고딕양식의 버팀목들은 높은 금고들과 창문으로 뚫린 벽들을 지지했습니다.
5 창문들 둥근 아치, 때로는 짝을 이루게 됩니다. 뾰족한 아치(흔히 트레이서리 포함) 고딕 창은 단순한 란셋 형태에서부터 화려한 무늬까지 다양했습니다.
6 교각 및 기둥 원기둥, 직사각형 교각 원통형 기둥과 군집형 기둥, 복잡한 교각 고딕시대에 기둥과 교각이 점점 더 복잡해 졌습니다.
7 갤러리 오락실 아치 아래에 있는 두 개의 개구부가 짝을 이룹니다. 뾰족한 아치 아래에 있는 두 개의 뾰족한 개구부 고딕 갤러리는 점점 더 복잡해지고 클레레스토리와 통합되었습니다.


계획.

고딕 양식의 대성당 평면도

고딕 양식의 대성당과 교회의 계획은 대개 고대 로마 대성당[92]후기 로마네스크 양식의 교회에서 가져온 라틴 십자가(또는 "cruciform") 계획에 기초했습니다. 그들은 교구민들이 숭배했던 교회의 몸을 만드는 긴 수녀원을 가지고 있습니다. 트랜스셉트라고 불리는 가로 팔과 그 너머 동쪽에는 보통 성직자들을 위해 예약된 성가대 또는 노회라고도 불리는 성가대가 있습니다. 교회의 동쪽 끝은 프랑스 교회로 둥글고, 여러 개의 방사 예배당이 차지하고 있어 여러 의식이 동시에 진행될 수 있었습니다. 영국 교회에서 동쪽 끝에도 예배당이 있었지만 대개 직사각형이었습니다. 구급차라고 불리는 한 구절이 합창단 주위를 돌았습니다. 이를 통해 교구민들, 특히 순례자들은 다른 예배를 방해하지 않고 성당을 지나쳐 그곳에 전시된 유물을 볼 수 있었습니다.[93]

네브의 각 금고에는 별도의 칸이 형성되어 있으며, 그 안에 교각이나 기둥이 있습니다. 노트르담과 같은 초기 대성당은 기둥과 교각이 교대로 있는 6개의 리브 금고를 가지고 있었고, 나중에 대성당은 동일한 기둥을 가진 더 단순하고 더 강한 4개의 볼트를 가지고 있었습니다.

로마네스크 양식의 건축 양식과 생드니 대성당을 따라 성당은 보통 서쪽 정면에 두 개의 탑이 나란히 있었습니다. 건널목 위의 탑들은 영국(요크 장관 솔즈베리 대성당)에서는 흔했지만 프랑스에서는 더 희귀했습니다.[93]

트랜셉트는 초기 프랑스 고딕 건축에서 보통 짧았지만, 더 길어졌고 라요낭 시대에 큰 장미 창이 주어졌습니다.[94] 합창단이 더 중요해졌습니다. 합창단은 종종 작은 예배당의 고리에 의해 왕관을 씌운 이중 기도에 의해 측면에 놓였습니다.[94] 영국에서는 경막이 더 중요했고, 평면도는 보통 프랑스 대성당보다 훨씬 더 복잡했는데, 부속 레이디 채플, 팔각형의 Chaples House, 그리고 다른 건축물들이 추가되었습니다 (아래 솔즈베리 대성당과 요크 목사의 계획 참조). 이는 프랑스에서는 여러 기능을 동일한 공간에서 수행하는 경향을 반영한 반면, 영국 성당은 이를 구획화했습니다. 이러한 대조는 아미앵 대성당과 솔즈베리와 요크의 이중 경벽, 돌출된 북쪽 현관, 직사각형의 동쪽 끝과 비교하여 동쪽 끝에 예배당으로 채워진 최소 경벽과 반원형 경벽의 차이에서 볼 수 있습니다.[95]

프랑스 노트르담파리, 길이 128m.
프랑스 아미앵 성당, 길이 145m
독일 쾰른 대성당, 길이 144m, 아미앵 대성당을 본떠서 계획을 세웠으나 넓혔습니다.
영국 솔즈베리 대성당, 길이 135 m, 건널목 위에 중앙탑이 있습니다.
영국 요크 민스터, 길이 159m, 팔각형 챕터 하우스 부착

고도 및 높이 탐색

Early Gothic Laon Cathedral (1150s–1230)
Arcade
아케이드
Tribune
트리뷴
Triforium
트리포륨
Clerestory
클레레스토리
초기 고딕 라온 대성당 (1150년대–1230년)

고딕 건축은 더 높은 높이, 더 얇은 벽, 더 많은 빛을 끊임없이 찾는 것이었습니다. 이것은 성당의 진화하는 고도에서 명확하게 설명되었습니다.[94]

초기 고딕 건축에서 로마네스크 양식의 교회를 따라 건물들은 아치형 지붕을 충분히 지지하기 위해 최소한의 창문이 있는 두껍고 단단한 벽을 가지고 있었습니다. 표고는 일반적으로 4단계로 구성되어 있습니다. 1층에는 육중한 교각과 얇은 기둥이 교대로 있는 오락실이 있었는데, 이 오락실은 6개의 부분으로 된 리브 금고를 지탱하고 있었습니다. 그 위에는 트리뷴(tribune)이라고 불리는 갤러리가 있었는데, 이 갤러리는 벽에 안정을 제공하고 때때로 수녀들을 위한 좌석을 제공하는 데 사용되었습니다. 그 위에는 트리포륨이라고 불리는 더 좁은 갤러리가 있었는데, 이것은 또한 추가적인 두께와 지지력을 제공하는 데 도움이 되었습니다. 꼭대기, 금고 바로 아래에는 높은 창문이 놓여있는 청명한 층이 있었습니다. 상층부는 날아다니는 버팀목에 의해 외부에서 지지되었습니다. 이 시스템은 노욘 대성당, 센스 대성당 및 기타 초기 건축물에서 사용되었습니다.[94]

하이고딕 시대에는 4부 갈비뼈 금고가 도입된 덕분에 샤르트르 대성당 등에 간소화된 입면이 등장했습니다. 1층 교각과 기둥은 4개의 맞물린 기둥으로 감싸진 동일한 원형 교각의 열로 대체되었습니다. 트리뷴은 사라졌고, 이것은 오락실이 더 높아질 수 있다는 것을 의미했습니다. 이것은 위쪽 창문의 상단에 더 많은 공간을 만들었고, 이 공간은 란셋 창문 그룹 위에 더 작은 원형 창문을 포함하도록 확장되었습니다. 새로운 벽은 더 강한 수직감을 주고 더 많은 빛을 가져왔습니다. 비슷한 배치가 영국의 솔즈베리 대성당, 링컨 대성당, 엘리 대성당에서 각색되었습니다.[94]

고딕 교회 건축의 중요한 특징은 높이가 절대적이고 폭에 비례하여 하늘에 대한 열망을 암시하는 수직성입니다. 고딕 시대에 걸쳐 성당의 높이가 높아짐에 따라 창문에 바치는 벽의 비율이 증가했으며, 후기 고딕 시대에 이르러 내부가 유리로 된 케이지(cages)처럼 되었습니다. 이것은 지붕 무게의 추력을 벽 외부의 지지대로 전달하는 날림식 버팀목의 개발로 가능해졌습니다. 그 결과 벽은 점차 얇아지고 높아졌으며, 석조물은 유리로 대체되었습니다. 노트르담(아케이드, 트리뷴, 트리포리움, 클레스토리)과 같은 초기 대성당의 네 부분으로 된 해군의 고도는 보바이스 대성당의 성가대에서 매우 높은 아케이드, 얇은 트리포리움, 그리고 지붕까지 치솟는 창문으로 변형되었습니다.[96]

보바이스 대성당은 고딕 기술로 가능한 한계에 도달했습니다. 1284년 합창단의 한 부분이 붕괴되어 매우 높은 대성당이 있는 모든 도시에 경보를 울렸습니다. 전문가 패널은 시에나와 샤르트르에서 이러한 구조물의 안정성을 연구하기 위해 만들어졌습니다.[97] 보베아의 트랑셉과 합창단만이 완성되었고, 21세기에는 트랑셉 벽이 교차 보로 보강되었습니다. 그 이후로 보바이스 합창단의 높이를 초과하여 지어진 성당은 없습니다.[96]

서부전선

노트르담 드 파리 – 깊은 포털, 장미 창, 수평 요소와 수직 요소의 균형. 초기 고딕

교회는 전통적으로 동쪽을 향하고, 제단은 동쪽에 있으며, 서쪽 정면, 즉 정면이 가장 중요한 입구로 여겨졌습니다. 고딕 양식의 파사드는 로마네스크 양식의 파사드를 본떠서 각색한 것입니다.[67] 정면에는 보통 3개의 입구 또는 출입구가 있어 본당으로 이어졌습니다. 각 출입구에는 인물들로 붐비는 조각 작품인 고막이 있었습니다. 중앙 고막의 조각은 마지막 심판에 바쳐졌고, 왼쪽은 성모 마리아에게 바쳐졌고, 오른쪽은 그 특정한 성당에서 기려진 성도들에게 바쳐졌습니다.[67] 초기 고딕에서 문간 기둥은 성인들의 조각상의 형태를 취하여 문자 그대로 "교회의 기둥"이 되었습니다.[67]

초기 고딕 양식에서, 정면은 높이, 우아함, 조화, 통일성, 그리고 비례의 균형으로 특징지어졌습니다.[98] 그들은 아름다움은 "대조의 조화"라고 성 토마스 아퀴나스가 표현한 교리를 따랐습니다.[98] 생드니와 후에 노트르담 드 파리의 모델을 따라 파사드의 측면에는 수평 요소와 수직 요소의 균형을 이루는 나머지 파사드에 비례하는 두 개의 탑이 있습니다. 초기 고딕 양식의 정면들은 종종 중앙 포털 위에 작은 장미 창이 놓여 있었습니다. 영국에서 장미 창은 종종 여러 개의 란셋 창으로 대체되었습니다.[67]

하이 고딕 시대에, 정면들은 더 높아졌고, 더 극적인 건축과 조각을 가졌습니다. 아미앵 대성당(c.1220)에서는 현관이 더 깊었고, 틈새와 피너클이 더 두드러졌습니다. 포털은 조각으로 채워진 동심원 아치로 구성된 높은 아치형 박공으로 장식되었습니다. 장미 창들은 거대해져서 중앙 포털 위의 벽을 완전히 채웠고, 그것들은 그 자체로 커다란 뾰족한 아치로 덮여 있었습니다. 장미 창문은 아래 장식이 점점 늘어남에 따라 위쪽으로 밀려났습니다. 탑들은 그들 자신의 아치들로 장식되었고, 종종 첨탑들로 장식되었습니다. 탑 자체는 종종 개방형 조각으로 된 첨탑으로 장식되었습니다. 화려한 외관의 가장 좋은 예 중 하나는 노트르담 드 레피네 (1405–1527)입니다.[99]

프랑스 대성당이 정면의 높이를 강조한 반면, 영국 대성당은 특히 초기 고딕 양식에서 종종 너비를 강조했습니다. 웰즈 대성당의 서쪽 정면은 가로 146피트, 세로 116피트로 거의 동시대의 아미앵 대성당과 비교하면 아미앵의 높이는 두 배입니다. 웰스의 서쪽 앞면은 아미앵과 같이 거의 완전히 조각상으로 덮여 있었고, 그 색상으로 인해 훨씬 더 강조되었습니다. 파란색, 주홍색, 금색의 흔적이 조각상에서 발견될 뿐만 아니라 다른 부분의 어두운 배경에 칠해진 별들도 발견됩니다.[100]

이탈리아 고딕 양식의 정면에는 세 개의 전통적인 포탈과 장미 창이 있거나, 때로는 흔적이 없는 커다란 원형 창과 조각, 피나클, 첨탑을 포함한 화려한 요소들이 있습니다. 그러나, 그들은 독특한 이탈리아적인 요소를 더했습니다. 시에나 대성당의 정면과 오르비에토 대성당의 정면에서 볼 수 있듯이, 오르비에토 정면은 주로 1308년부터 1330년 그가 사망할 때까지 그 정면을 작업한 명 석공 로렌초 마이타니의 작품이었습니다. 그는 높이에 대한 프랑스의 강조에서 벗어나, 아치형 출품작에서 기둥 법령과 조각상을 없애고, 성경 장면의 다채로운 모자이크로 정면을 덮었습니다(현재 모자이크는 더 오래된 것입니다). 그는 또한 지원 유물에 안도감을 주는 조각을 추가했습니다.[101]

이탈리아 고딕 양식의 포탈의 또 다른 중요한 특징은 조각된 청동 문이었습니다. 조각가 안드레아 피사노(Andrea Pisano)는 피렌체 세례당(1330–1336)을 위해 기념되는 청동 문을 만들었습니다. 그들은 처음이 아니었습니다; 수거 수도원장은 1140년 생드니를 위해 청동 문을 주문했지만, 수도원이 확장되면서 나무 문으로 대체되었습니다. 사실성과 감성을 지닌 피사노의 작품은 다가오는 르네상스를 가리키고 있습니다.[102]

동단

성당과 교회는 전통적으로 제단을 동쪽 끝에 두고 건설되었으며, 그래서 사제와 회중은 아침 제사 동안 떠오르는 태양을 마주했습니다. 태양은 대성당 조각의 주요 주제인 그리스도와 재림의 상징으로 여겨졌습니다.[103] 제단 동쪽 교회 부분은 성직자들을 위한 성가대입니다. 합창단과 동쪽 끝 주변에는 보통 1인용 또는 2인용 보행로, 또는 통로가 있어서 교구민과 순례자들은 동쪽 끝을 자유롭게 걸을 수 있었습니다.[104]

로마네스크 교회에서, 동쪽 끝은 두꺼운 벽들과 작은 창문들 때문에 매우 어두웠습니다. 성 데니 대성당의 보행실에서 수거 수도원장은 처음에 두꺼운 벽을 대체하고 스테인드 글라스로 대체하기 위해 새로운 조합의 갈비뼈 금고와 지지대를 사용하여 교회의 그 부분을 그가 "신성한 빛"이라고 생각하는 것에 개방했습니다.[30]

프랑스 고딕 교회에서, 동쪽 끝, 즉 체벳은 종종 뜀틀이나 돔 지붕이 있는 반원형 돌출부인 apse를 가지고 있었습니다.[105] 큰 성당의 베트에는 종종 최대의 빛을 얻기 위해 지지대 사이에 배치된 방사 예배당의 고리가 있었습니다. 샤르트르 대성당에 세 개, 노트르담 드 파리, 아미앵 대성당, 프라하 대성당, 쾰른 대성당에 일곱 개, 이탈리아 파도바 안토니우스 대성당에 아홉 개의 예배당이 있습니다. 영국에서, 동쪽 끝은 더 자주 직사각형이고, 성모 마리아에게 바치는 별도의 큰 성모 예배당에 접근할 수 있습니다. 레이디 채플은 이탈리아에서도 흔했습니다.[104]

조각품

포털 및 고막

조각은 고딕 건축의 중요한 요소였습니다. 그 의도는 성경의 이야기를 읽을 수 없는 신자 대다수에게 생생하고 이해하기 쉬운 방식으로 제시하는 것이었습니다.[106] 정면에 있는 조각 장식의 도상은 조각가들에게 맡기지 않았습니다. 787년 제2차 니케아 공의회의 칙령은 "종교적 이미지의 구성은 예술가들의 영감에 맡겨질 것이 아니라 가톨릭 교회와 종교적 전통에 의해 만들어진 것입니다. 예술은 오직 예술가의 것이고, 작곡은 아버지의 것입니다."[106]

초기 고딕 양식의 교회에서는 로마네스크 전통에 따라 중앙 포털의 삼각형 고막에서 정면이나 서쪽 전면에 조각상이 나타났습니다. 점차 양식이 발전함에 따라 조각상은 점점 더 두드러져, 포탈의 기둥을 차지하고 점차적으로 포탈 위로 올라섰고, 틈새에 있는 조각상들이 웰스 대성당에서와 같이 정면 전체를 덮었고, 아미앵 대성당에서와 같이 심지어 정면 내부까지 덮었습니다.[106]

샤르트르 대성당에서 가장 초기의 몇몇 예들이 발견되는데, 서쪽 전면의 세 개의 입구는 그리스도의 삶에 있는 세 개의 깨달음을 보여줍니다.[107] 아미앵에서 중앙 포털 위의 고막에는 최후의 심판이 그려져 있고, 오른쪽 포털에는 성모의 대관식이, 왼쪽 포털에는 교구에서 중요했던 성인들의 삶이 그려져 있습니다. 이것은 다른 교회에서 따라온 복잡한 도상의 패턴을 설정했습니다.[67]

고막 아래 기둥은 성자상 형태로 말 그대로 '교회의 기둥'으로 표현됩니다.[108] 각각의 성인은 보는 사람들이 알아볼 수 있도록 자신만의 상징을 발 앞에 두고 있었습니다. 날개 달린 사자는 성 마크, 네 개의 날개를 가진 독수리는 사도 요한, 날개 달린 황소는 성 루크를 상징했습니다. 꽃과 채소 장식도 매우 흔했는데, 에덴 동산을 상징합니다; 포도는 성체의 포도주를 상징합니다.[108]

노트르담 드 파리의 서쪽 정면 중앙 포털 위에 있는 고막은 죄인들이 지옥으로 끌려가고 착한 기독교인들이 천국으로 끌려가는 마지막 심판을 생생하게 보여줍니다. 오른쪽 포탈의 조각은 성모 마리아의 대관식을 보여주고 있고, 왼쪽 포탈은 파리 사람들에게 중요했던 성인들, 특히 성모 마리아의 어머니인 성 안네의 삶을 보여주고 있습니다.[67]

메시지를 더욱 돋보이게 하기 위해, 고막의 조각은 밝은 색으로 칠해졌습니다. 12세기에 성문화된 색 체계에 따라; 황금이라고 불리는 노란색은 지성, 웅장함, 미덕을 상징하고; 아르젠트라고 불리는 흰색은 순수함, 지혜, 그리고 정확함을 상징하고; 검은색 또는 세이블은 슬픔을 의미하지만 또한 의지를 의미하고; 녹색 또는 시노플은 희망을 상징하고; 자유와 기쁨, 빨간색 또는 규칙(규칙 참조)은 자선 또는 승리를 의미하고 파란색 또는 하늘색은 하늘, 충실함 및 인내를 상징하며 바이올렛 또는 푸어프레는 왕족 및 주권의 색상입니다.[109]

후기 고딕 양식에서 조각상은 더 자연주의적이 되었고, 인물들은 벽과 분리되었고, 감정과 개성을 보여주는 훨씬 더 표현적인 얼굴들을 가졌습니다. 그 옷감은 매우 능숙하게 조각되었습니다. 지옥의 고통이 더욱 생생하게 그려졌습니다.[110] 르네상스를 가리키는 니노 피사노시에나 대성당의 후기 고딕 조각이 특히 눈에 띕니다. 그것의 많은 부분이 현재 악화로부터 그것을 보호하기 위해 박물관에 보관되어 있습니다.

그로테스크와 미로

셀비 수도원그로테스크 (14세기)

성자와 사도 외에도 고딕 양식의 교회들의 외부는 또한 놀랍고 무서운 그로테스크나 괴물들의 다양한 조각들로 장식되었습니다. 여기에는 보통 사자의 몸과 염소의 머리를 가진 신화 속 잡종 생물인 키메라와 사람의 살을 먹는다고 하는 올빼미박쥐를 닮은 생물인 스트리크나 스트리크가 포함되었습니다. 줄무늬는 고전적인 로마 문학에 등장하는데, 중세 시대에 널리 읽혔던 로마 시인 오비드에 의해 눈이 반쯤 고정되어 있고, 부리가 날카롭고, 회색을 띤 하얀 날개를 가진 머리가 큰 새로 묘사되었습니다.[111] 그들은 교회의 가르침을 따르지 않는 사람들을 위협하는 악과 위험의 상징인 문맹 숭배자들을 위한 시각적 메시지의 일부였습니다.[112]

약 1240년에 노트르담에 추가된 파고일은 더 실용적인 목적을 가지고 있었습니다. 그것들은 비가 온 뒤에 지붕에서 쏟아져 내리는 급류의 물을 나누어서, 돌을 묶는 모르타르가 침식되지 않도록, 그것을 버팀목과 벽과 창문으로부터 바깥쪽으로 최대한 멀리 돌출시키도록 설계된 교회의 빗방울들이었습니다. 급류가 아닌 많은 가느다란 개울을 만들기 위해 많은 양의 가고일이 사용되었기 때문에 건축물의 장식적인 요소가 되도록 설계되었습니다. 빗물은 지붕에서 납으로 된 홈통으로 흘러들어갔고, 그 다음 날고 있는 버팀목의 수로를 따라 내려갔으며, 그 다음에는 화물선 뒤쪽과 교회에서 떨어진 입으로 절단된 수로를 따라 흘러갔습니다.[113]

노트르담에 있는 많은 조각상들, 특히 그로테스크들은 17세기와 18세기에 정면에서 제거되었거나 프랑스 혁명 동안 파괴되었습니다. 그것들은 19세기 복원 기간 동안 외젠 비올레 뒤크가 디자인한 고딕 양식의 인물들로 대체되었습니다.[113] 프랑스와 영국의 다른 주요 고딕 양식 교회에서도 비슷한 모습이 나타납니다.

프랑스 고딕 대성당의 또 다른 공통적인 특징은 합창단 근처의 본당 바닥에 있는 미로나 미로였는데, 이것은 낙원에 도달하기 전 기독교 삶의 어렵고 종종 복잡한 여정을 상징했습니다. 대부분의 미로는 18세기에 제거되었지만 아미앵 대성당의 미로와 같은 몇몇 미로는 재건되었으며 샤르트르 대성당의 미로는 여전히 본질적으로 원래의 형태로 존재합니다.[114]

창과 스테인드글라스

생트 샤펠의 창문 (13세기)

고딕 운동의 창시자들은 내부의 빛의 양을 늘리는 것이 가장 중요한 목표였습니다. 수거 수도원장은 생드니의 동쪽 끝에 그가 만든 새로운 종류의 건축물을 묘사했습니다: "그 덕분에 교회 전체가 가장 빛나는 창문의 멋지고 중단되지 않은 빛으로 빛나고 실내 아름다움에 스며들 것입니다."[115]

중세의 종교적 가르침, 특히 프랑스의 수도승들 사이에서 인기가 많았던 6세기 신비주의자 슈도-디오니시우스 아레오파가이트의 글은 모든 빛은 신성하다고 가르쳤습니다.[116] 수거 수도원장이 생드니에 있는 수도원 교회의 성가대 재건을 명령했을 때, 그는 건설자들에게 70개의 창문을 만들도록 했고, 가능한 한 많은 빛을 허용했으며, 이를 통해 신자들이 물질적인 세계에서 비물질적인 세계로 격상될 수 있도록 했습니다.[116]

창문의 배치도 종교적 교리에 의해 결정되었습니다. 그늘에 자주 있는 북쪽 창문에는 구약성경을 형상화한 창문이 있었습니다. 일출 방향에 해당하는 동쪽 창문에는 그리스도의 모습과 신약성경의 장면이 그려져 있었습니다.[117]

초기 고딕 시대에 유리는 특히 두껍고 금속 산화물로 깊게 착색되었습니다; 파란색은 코발트, 루비색은 구리, 녹색은 철, 노란색은 안티몬. 테오필루스 장로로 알려진 12세기 승려는 창문을 만드는 과정을 자세히 묘사했습니다. 각 색깔의 유리를 산화물로 녹여서 불어 작은 시트로 모양을 만들고 뜨거운 쇠로 깨서 작은 조각으로 만들어 큰 탁자 위에 조립했습니다. 유리에 세부 사항을 유리 유리 에나멜에 칠한 다음, 유리에 에나멜을 융합하기 위해 가마에서 구웠습니다. 조각들은 얇은 납 스트립의 틀에 끼워진 다음, 패널 사이에 더 단단한 틀이나 철 전기자에 넣어졌습니다.[118] 완성된 창문은 돌로 된 입구에 설치되었습니다. 창문 안쪽에는 바람에 대비해 유리를 강화하기 위해 베르게트 또는 바로티에르라고 불리는 얇은 수직 및 수평 철봉이 놓여 있었습니다.[119]

유리 패널과 돌무지개, 즉 갈비뼈 사이에 쇠막대를 사용함으로써 훨씬 더 큰 창문을 만드는 것이 가능해졌습니다. 샤르트르 (1203–1240)에 있는 세 개의 장미 창은 각각 직경이 12m (40ft) 이상이었습니다.[118] 요크 목사 (1140–1160)와 캔터베리 대성당 (1178–1200)에도 더 큰 창문이 나타났습니다.

스테인드글라스 창문은 매우 복잡하고 제작비가 많이 들었습니다. 루이 9세는 노트르담 드 파리의 트랜셉트에서 장미 창문에 대한 비용을 지불했지만, 다른 창문들은 그 도시의 직업이나 길드의 기여로 자금을 조달했습니다.[120] 이 창문들에는 보통 드레이퍼, 석공 또는 협력자와 같은 자금을 지원하는 길드의 작업을 보여주는 패널이 있었습니다.[121]

13세기에는 보통 스테인드 글라스 메달과 결합된 기하학적 패턴의 그리사유, 즉 흰색 유리가 있는 새로운 종류의 창문이 도입되었습니다. 이 창문들은 성당 안으로 훨씬 더 많은 빛이 들어오도록 해주었지만, 어두운 내부와 밝은 외부 사이의 대조가 적었기 때문에 스테인드 글라스의 선명도는 떨어졌습니다. 13세기에 가장 인상적이고 영향력 있는 스테인드글라스 작품은 왕실 예배당인 생트 샤펠 (1243–1248)로, 높이 15m의 상부 예배당의 창문이 3면의 모든 벽을 차지하고 있으며, 1,134개의 개별 장면이 있습니다. 생트 샤펠은 유럽 전역의 다른 예배당의 모델이 되었습니다.[118]

14세기는 다양한 새로운 색상과 더 사실적인 음영과 하프톤의 사용을 가져왔습니다. 이것은 플래시 유리의 개발로 이루어졌습니다. 투명한 유리를 색유리에 담근 다음 색유리의 일부를 갈아서 정확히 적절한 음영을 줍니다.[118] 15세기에 예술가들은 에나멜 색으로 유리에 직접 그림을 그리기 시작했습니다. 점차 유리의 예술은 전통적인 그림에 점점 더 가까워졌습니다.[118]

가장 유명한 화려한 건물 중 하나는 바닥부터 천장까지 유리로 된 벽이 있는 생트 샤펠빈센 (1370년대)입니다. 원래 유리는 파괴되었고, 그 자리는 그리사일 유리로 대체되었습니다.[63] 킹스 칼리지 예배당(15세기)도 완전히 유리로 채워진 벽의 모형을 따랐습니다.

스테인드글라스 창문은 매우 복잡하고 제작비가 많이 들었습니다. 루이 9세는 노트르담 드 파리의 트랜셉트에서 장미 창문에 대한 비용을 지불했고, 다른 창문들은 종종 도시의 직업이나 길드의 기여로 자금을 조달했습니다.[120] 이 창들은 보통 드레이퍼, 석공 또는 통 제조기와 같은 자금을 지원한 길드의 작업을 보여주는 패널을 포함했습니다.[121]

영국에서도 스테인드글라스 창문의 크기와 중요성이 커졌습니다; 주요한 예로는 캔터베리 대성당의 베켓 창문(1200–1230)과 링컨 대성당의 창문(1200–1220)이 있습니다. 거대한 창문은 또한 요크 목사글로스터 대성당의 중요한 요소였습니다.

오늘날 고딕 양식의 교회에 있는 스테인드 글라스의 대부분은 나중에 복원된 것으로 추정되지만, 몇몇은, 특히 샤르트르 대성당과 부르주 대성당은 여전히 원래의[121] 창문을 많이 가지고 있습니다.

장미창

장미 창문은 많은 고딕 양식의 교회와 대성당들의 두드러진 특징이었습니다. 장미는 성모 마리아의 상징이었고, 그것들은 노트르담 드 파리를 포함하여 그녀에게 바쳐진 교회에서 특히 사용되었습니다. 거의 모든 주요 고딕 양식의 대성당들은 서쪽 정면에 있었고, 노트르담 드 파리, 아미앵, 샤르트르, 스트라스부르 대성당, 웨스트민스터 사원과 같은 많은 성당들도 경막에 그것들을 가지고 있었습니다.[citation needed] 그들의 흔적의 디자인은 점점 더 복잡해졌고, 그들의 이름은 라요넌트화려한 두 시대에 붙여졌습니다. 가장 유명한 라요낭 장미 창문 두 개는 13세기 노트르담의 트랜셉트에 지어졌습니다.

고딕 양식의 건축 요소들, 1180–1230

  • 날갯짓이 발달했습니다.
  • 날고 있는 버팀목 때문에 더 높은 금고가 가능했습니다.
  • 날고 있는 버팀목 때문에 더 큰 선명한 구조의 창문.
  • 클레레스토리 창에는 기하학적 흔적이 있었습니다.
  • 장미 창은 기하학적인 흔적과 함께 더 커졌습니다.
  • 노트르담 서쪽 정면은 다른 성당들이 채택한 공식을 세웠습니다.
  • 트랜싯엔드에는 서부 전선과 같은 화려한 포털이 있었습니다.

라요넌트 고딕 건축 요소, 1230–1350

  • 복잡한 맞대기 시스템의 발달로 인해 폭과 관련하여 높이가 점점 높아지는 대성당
  • 단일 베이에 대한 4개의 파티 볼트
  • 프랑스의 금고는 단순한 형태를 유지했지만 다른 곳에서는 갈비뼈의 패턴이 더 정교해졌습니다.
  • 내부적으로 하이의 모습을 강조합니다.
  • 내부 표고에서 깊은 트리포리움 갤러리 또는 얕은 트리뷴 갤러리 중 하나인 4단계의 포기.
  • 고전적인 비율의 기둥은 축의 클러스터로 둘러싸인 점점 더 높은 기둥을 선호하여 사라집니다.
  • 복소축 교각
  • 아치에 기하학적 흔적이 있는 여러 조명(수직 패널)으로 멀리온에 의해 분할된 대형 창
  • 기하학적 또는 방사형 디자인의 커다란 장미 창

화려한 고딕 건축 요소들, 1350–1550

  • 트레이서리의 디자인은 더 이상 원형에 의존하지 않고 S 곡선과 불꽃과 같은 모양으로 발전했습니다.
  • 특히 스페인과 중앙 유럽에서 화려한 모양의 복잡한 금고가 있지만 프랑스에서는 희귀합니다.
  • 많은 장미 창문들이 화려한 흔적으로 지어졌고, 많은 장미들이 프랑스에 있습니다.
  • 아치에 화려한 흔적이 있는 여러 조명의 큰 창문
  • 4개의 센터에서 초안을 작성한 화려한 아치는 문간이나 틈새와 같은 작은 개구에 사용됩니다.
  • 종종 개구부에 비구조적 장식으로 사용되는 화려한 모양의 몰딩에 꽃 장식(pupée)이 얹혀 있습니다.

궁전

15세기 초 중세 루브르 박물관

고딕 양식은 교회뿐만 아니라 왕실과 교황의 거주지에서도 사용되었습니다. 대표적인 예로는 중세 루브르 박물관, 파리의 빈첸 궁전, 프랑스 왕들의 거주지, 베니스의 도지 궁전, 올라이트나바라 왕들의 궁전 (1269–1512) 등이 있습니다. 또 다른 하나는 아비뇽에 있는 옛 교황 관저인 교황궁입니다. 이것은 아비뇽 교황청 기간인 1252년에서 1364년 사이에 지어졌습니다. 복잡한 정치 상황을 감안하여 교회, 정부의 자리, 요새의 기능을 결합했습니다.[122]

노트르담 드 파리와 가까운 파리의 파리 시테는 1119년에 시작되었는데, 이것은 1417년까지 프랑스 왕들의 주요 거주지였습니다. 대부분의 팔레 드 라 시테는 사라졌지만, 센 강을 따라 있는 원래의 탑들 중 두 개, 탑들, 즉 맨-앳-암즈 홀(1302)의 금고 천장들, (현재는 콩시에르제리에 있다; 그리고 원래의 예배당인 생트-샤펠은 여전히 볼 수 있습니다.[123]

루브르 궁전은 원래 1190년 프랑스의 필리프 2세에 의해 왕의 기록 보관소와 보물들을 보관하기 위해 지어졌고, 마치쿨리스와 고딕 양식의 요새들이 주어졌습니다. 그러나, 그것은 곧 포병의 발달로 쓸모 없게 되었고, 15세기에 그것은 편안한 주거용 궁전으로 개조되었습니다.[124] 외벽은 원래의 군사적 모습을 유지했지만, 첨탑, 탑, 첨탑, 아치, 박공이 풍부한 성은 왕족과 귀족의 눈에 보이는 상징이 되었습니다. 이 양식은 프랑스와 유럽의 다른 지역에 있는 샤토와 다른 귀족 거주지에서 모방되었습니다.[125]

시민건축

15세기 후기 고딕 시대 또는 화려한 양식에 이어, 고딕 장식의 요소들이 북부 프랑스, 플랑드르, 네덜란드의 시청에 나타나기 시작했습니다. 노르망디의 루앙 코트하우스는 프랑스의 화려한 고딕을 대표합니다. Compiègne의 Hotel de Ville에는 웅장한 고딕 종탑이 있으며, 더 작은 탑으로 둘러싸인 첨탑이 있으며, 창문은 화려한 포상 또는 장식 아치로 장식되어 있습니다. 마찬가지로 화려한 타운홀은 아라스, 두아이, 아이즈네의 생쿠엔틴에서 발견되었고, 현대 벨기에에서는 브뤼셀, 겐트, 브뤼헤, 오데나르드, 몬스, 루벤에서 발견되었습니다.[126]

스페인의 고딕 토목 건축물에는 주요 시장인 스페인 발렌시아의 실크 거래소 (1482–1548)가 있으며, 이 곳에는 천장 아래에 뒤틀린 기둥이 있는 메인 홀이 있습니다.[127]

유니버시티 고딕

플라테레스케 파사드, 살라망카 대학교 (15세기 후반)

고딕 양식은 13세기 말에서 15세기 초 영국 대학 건물에서 채택되었으며 수도원과 저택에서 영감을 얻었습니다.[128][129][page needed] 영국에서 현존하는 가장 오래된 예는 아마도 1288년에서 1378년 사이에 건설된 옥스포드 대학머튼 대학Mob Quad일 것입니다.[130]

이 스타일은 1379년 영국의 수상이자 옥스퍼드 칼리지의 설립자인 와이컴의 윌리엄에 의해 더욱 정교해졌습니다. 그의 건축가 윌리엄 윈포드는 1380년대에 펠로우와 학부생들을 위한 홀, 예배당, 도서관, 거주지를 결합한 뉴 칼리지 사각형을 디자인했습니다.[128] 비슷한 종류의 학문적 회랑이 1140년대에 옥스퍼드 퀸즈 칼리지에서 만들어졌는데, 레지널드 엘리가 디자인한 것으로 보입니다.[128]

대학의 디자인은 수도원뿐만 아니라 더비셔해든 홀과 같은 14세기와 15세기의 영국 장원 주택의 디자인에도 영향을 받았습니다. 날개를 분리하는 보도가 있는 직사각형의 안뜰로 구성되었습니다. 옥스퍼드의 발리올 칼리지와 같은 몇몇 대학들은 고딕 양식의 성에서 전투와 방벽을 차용했습니다.[128]

케임브리지의 킹스 칼리지 채플은 후기 고딕 양식의 가장 훌륭한 예 중 하나입니다. 그것은 이전 스타일의 과도한 장식에 불쾌해했던 헨리 6세에 의해 지어졌습니다. 그는 1447년에 자신의 예배당이 "너무 큰 형태로 깨끗하고 실질적으로 진행되기를 원한다"고 썼습니다.[131] 1508년에서 1515년 사이에 지어진 이 예배당은 바닥부터 천장까지 유리 벽으로 되어 있으며, 존 웨이설(John Wastell)이 디자인한 펼쳐진 부채 금고로 솟아 있습니다. 유리 벽은 밑면에 숨겨진 큰 외부 지지대가 측면 채플을 통해 지지합니다.[131]

다른 유럽의 예로는 14세기와 15세기에 지어진 볼로냐 대학교의 콜레지오 디 스파냐(Collegio di Spagna), 보헤미아 프라하의 카를 대학교콜레지움 카롤리눔(Collegium Carolinum),c. 스페인 살라망카 대학교에스쿠엘라스 마요레스(Escuelas mayores), 폴란드 크라쿠프야기엘론 대학교의 콜레지움 마이우스(Collegium Maius) 등이 있습니다.

군사 건축

빈첸 왕가의 돈종 (1337–)

13세기에 성의 디자인(프랑스어: 샤토 요새)은 십자군 전쟁 동안 비잔틴 제국이슬람 세계의 더 정교한 요새와 접촉하면서 발전했습니다. 이 새로운 요새들은 더 기하학적이었고, 성의 커튼월이 뚫려도 방어할 수 있는 키프(프랑스어: 돈존)라고 불리는 중앙 높은 탑이 있었습니다. 프랑스의 필립 6세에 의해 시작된 빈첸 왕가의 돈종이 좋은 예입니다. 높이는 52m(171ft)였으며, 해자와 성벽 안에 있음에도 불구하고 높은 층으로 가는 별도의 도교가 있었습니다.

보통 둥근 탑들은 필리피엔 성의 모퉁이들과 벽들을 따라, 서로를 지탱할 수 있을 정도로 충분히 가까이 놓여 있었습니다. 벽 안에는 두 개의 계단이 있었고, 메를론이 있는 크레넬화된 난간이 있었고, 미사일을 포위자에게 투하할 수 있는 기계적인 장식이 돌출되어 있었습니다. 또한 상부 벽에는 돌출된 발코니, 에샤우게트브레테가 보호되어 있어 군인들이 모퉁이나 아래 지면에서 무슨 일이 일어나고 있는지 볼 수 있었습니다. 게다가, 탑과 벽은 화살구멍으로 뚫려 있었는데, 때때로 화살구멍은 궁수와 석궁들에게 더 넓은 불의 장을 가능하게 하기 위해 십자가의 형태를 취했습니다.[132]

성은 하나의 도교에 걸쳐 있는 깊은 해자로 둘러싸여 있었습니다. 출입구도 개폐가 가능한 철제 그릴로 보호했습니다. 바닥의 벽은 종종 경사지고 흙 장벽으로 보호되었습니다. 남아있는 좋은 예 중 하나는 네무르 근처에 있는 두르단 성당입니다.[133]

백년전쟁(1337–1453)이 끝난 후, 포병의 향상으로 성들은 군사적으로 중요한 대부분을 잃었습니다. 그들은 고귀한 점유자의 지위를 상징하는 것으로 남아 있었습니다. 벽의 좁아진 틈은 종종 침실과 의식용 홀의 창문으로 넓혔습니다. 빈첸 왕궁의 탑은 베르사유 궁전이 완공될 때까지 시간제 왕실 거주지가 되었습니다.[133]

유대교 회당

비록 기독교가 고딕 양식의 신성한 건축물에서 지배적인 역할을 했지만, 중세 유럽의 많은 도시에 유대인 공동체가 있었고, 그들은 또한 고딕 양식으로 기도의 집을 지었습니다. 불행하게도, 대부분의 고딕 유대교 회당은 유대인에 대한 박해와 관련하여 종종 파괴되었기 때문에 살아남지 못했습니다(예: 밤베르크, 뉘른베르크, 레겐스부르크, 비엔나). 고딕 양식의 유대교 회당의 가장 잘 보존된 예 중 하나는 1270년경에 완성되었지만 재건되지 않은 프라하의 올드유대교 회당입니다.[clarification needed][citation needed]

모스크

고딕 스타일의 모스크가 몇 개 있습니다. 그들은 모스크로 개조된 라틴 가톨릭 교회입니다. 라틴 교회는 동쪽을 향하고 모스크는 메카를 지향하기 때문에 전환은 타협을 암시합니다.

영향력

로마네스크와 노르만의 영향

로마네스크 건축과 노르만 건축은 고딕 건축에 주요한 영향을 미쳤습니다. 고딕 대성당의 계획은 로마네스크 건축에 의해 채택된 고대 로마 바실리카의 계획에 기초했습니다. 네이브와 트랜셉트, 합창단, 해산, 방사 예배당이 있는 라틴 십자가 형태는 로마네스크 모델에서 왔습니다. 네이브의 중앙 용기와 측면 통로를 분리하는 기둥의 웅장한 아케이드, 웅장한 아케이드 위의 트리포리움, 네이브로 빛이 들어오는 벽의 높은 창문도 모두 로마네스크 양식을 차용한 것입니다. 외부에서 벽을 지지하기 위해 버팀목을 사용하는 것과 마찬가지로, 조각으로 채워진 고막이 있는 포탈도 로마네스크의 또 다른 특징이었습니다. 고딕 건축가들은 높은 아치가 위 벽에 연결된 날고 있는 버팀목을 추가함으로써 그것들을 개선했습니다. 내부에서 로마네스크 양식의 건축물은 네브를 덮을 수 있는 둥근 아치가 있는 경통 금고와 두 개의 경통 금고가 직각으로 만났을 때 사타구니 금고를 사용했습니다. 이 금고들은 고딕 리브 금고의 직계 조상들이었습니다. 네브를 덮기 위해 고딕 양식의 갈비뼈 금고가 처음 사용된 곳은 로마네스크 더럼 대성당 (1093–1104)이었습니다.[134]

로마네스크 양식과 비슷한 노르만 건축도 고딕 양식에 영향을 미쳤습니다. 노르망디의 레세이 수도원에서 초기의 예들이 발견되는데, 이 수도원은 고딕 양식의 금고들과 비슷한 형태로 본당에 초기의 갈비뼈 금고들을 특징으로 하기도 합니다. 또 다른 흥미로운 예는 시칠리아가 노르만의 통치하에 있을 때 지어진 시칠리아의 세팔루 대성당(1131–1267)입니다. 뾰족한 아치와 커다란 로마네스크 금고가 장식 모자이크 장식과 결합되어 있습니다.[134]

로마네스크 건축은 아일랜드크로아티아, 스웨덴시칠리아 등 멀리 떨어져 있는 국가의 건물에 영향을 미치면서 범유럽 양식과 건축 방식이 되었습니다. 그 후 고딕 건축의 발전은 동일한 넓은 지리적 영역에 영향을 미쳤지만 고딕 양식의 수용과 건축 방법은 고딕 취향의 표현과 마찬가지로 장소에 따라 다릅니다. 일부 지역이 가깝다는 것은 현대 국가 국경이 스타일의 구분을 정의하지 않았다는 것을 의미합니다. 지리적/지리적, 경제적, 사회적 또는 정치적 상황과 같은 많은 다른 요인들이 고딕에서 종종 훨씬 더 명백해졌던 로마네스크 시대의 대수도원 교회와 대성당의 지역적 차이를 야기했습니다. 예를 들어, 인구 통계에 대한 연구는 프랑스 북부의 많은 교회, 수도원 및 대성당과 같은 차이를 보여주는 반면, 더 도시화된 지역에서는 비슷한 규모의 건설 활동이 몇 개의 중요한 도시에 유보되어 있음을 보여줍니다. 그러한 예는 로베르토 로페스에서 나왔는데, 프랑스 아미앵 시는 건축 프로젝트에 자금을 지원할 수 있었지만 쾰른은 둘의 경제적 불평등 때문에 자금을 지원할 수 없었습니다.[135] 부유한 수도원과 귀족 가문에 집중된 이 재산은 결국 특정 이탈리아인, 카탈루냐인, 한자인 은행가들을 퍼뜨렸습니다.[136] 이것은 13세기의 경제적 어려움이 더 이상 느껴지지 않을 때 수정되어 노르망디, 토스카나, 플랑드르, 남부 라인란트가 프랑스와 경쟁할 수 있게 되었습니다.[137]

이슬람과 아르메니아의 영향

고딕의 정의적인 속성 중 하나인 뾰족한 아치는 이슬람 건축에서 일찍이 등장했지만,[138] 같은 기능을 가지고 있지는 않았습니다. 뾰족한 아치의 원형은 비잔틴사산 건축물에서 나타났는데, 이것은 시리아의 초기 교회 건물과 때때로 궁전과 신성한 건축에 사용된 카라마가라 다리와 같은 세속적인 건축물에서 증명되었습니다. 이슬람 이전의 이 아치들은 그 기능에 있어서 구조적이라기보다는 장식적이었습니다.[139][140][141] 건축학적 원리로서의 뾰족한 아치는 이슬람 건축에서 처음으로 명확하게 확립되었습니다; 건축학적 원리로서 뾰족한 아치는 이슬람 이전 세계와 완전히 이질적이었습니다.[142] 뾰족한 아치의 사용은 이슬람 건축에서 극적으로 도약한 것으로 보입니다. 우마이야 후기 또는 아바스 초기에 채택된 후 이슬람 세계에 가까운 연속적으로 나타나기 시작합니다. 그 예로는 알 우카이디르 궁전(775년), 780년 아바스 왕조의 알 아크사 모스크 재건(780년), 라마교 서던(789년), 사마라 모스크(851년), 카이로의 이븐 툴룬 모스크(879년) 등이 있습니다. 또한 서기 987년 튀니지의 카이로안 모스크와 코르도바 모스크-대성당의 초기 재건축 중 하나에 등장합니다. 뾰족한 아치는 이미 시리아에서 사용되었지만, 이븐 툴룬 모스크에서는 고딕 건축가들에 의해 서양에서 이용되기 몇 세기 전에 광범위한 규모로 사용된 초기 사례 중 하나를 가지고 있습니다.[143]

예를 들어 코르도바 모스크-대성당의 천장과 같은 이슬람 건축에서도 일종의 갈비뼈 금고가 사용되었습니다. 코르도바에서는 돔을 아래 아치에 연결하는 펜던트로 돔을 지지했습니다. 펜던트는 갈비로 장식되었습니다. 고딕 양식의 갈비뼈와 달리, 이슬람식 갈비뼈는 순수하게 장식적이었습니다; 그것들은 금고 밖으로 뻗어 있지 않았고, 지붕을 지탱하는 구조물의 일부가 아니었습니다.

1090년 노르만족이슬람 시칠리아 정복, 1096년 십자군 전쟁(1096년 시작), 스페인이슬람 세력중세 이슬람 세계와의 군사적, 문화적 접촉중세 유럽의 뾰족한 아치 채택에 영향을 미쳤을 수 있습니다.[144][145] 고딕 건축의 또 다른 특징인 갈비뼈 금고도 이슬람 건축에 일찍이 등장했고, 이슬람 스페인시칠리아를 거쳐 서유럽으로 퍼져 나갔습니다.[142][146] 스페인의 초기 갈비뼈 금고는 큐폴라를 지지하는 데 사용되었고 장식적이었습니다. 코르도바 모스크-대성당의 돔은 금고가 아닌 펜던트로 지지되었습니다. 이것들은 또한 펜던트들에 의해 지지되었던 이스탄불의 하기아 소피아 돔에서와 같이 로마네스크비잔틴 건축에 자주 사용되었습니다. 고딕 양식의 갈비뼈 금고는 날아다니는 버팀목과 같은 다른 특징들 중에서도 1093년에서 1096년 사이에 지어진 더럼 대성당과 같은 로마네스크 양식의 건축물에 그들의 선조가 있습니다.[144][32]

이슬람의 통제나 영향을 받는 서부 지중해 지역에서는 로마네스크와 후기 고딕 전통을 이슬람 장식 형태와 결합하여 풍부한 지역적 변형이 발생했습니다. 예를 들어, 몬레알세팔 ù 대성당, 세비야알카자르, 테루엘 대성당 등이 있습니다.

많은 학자들이 1001년 또는 1010년에 완공된 아니의 아르메니아 대성당을 고딕 양식에 영향을 줄 가능성이 있는 것으로 꼽았는데, 이는 특히 뾰족한 아치와 클러스터 교각을 사용했기 때문입니다.[148][149][150][151] 그러나 시라르피 데어 네르세시안(Sirarpie Der Nersessian)과 같은 다른 학자들은 뾰족한 아치가 금고를 지탱하는 동일한 기능을 하지 못한다고 주장하면서 이 개념을 거부했습니다.[152] 루시 데르 마누엘리안(Lucy Der Manuelian)은 일부 아르메니아인들(역사적으로 중세 서유럽에 있었던 것으로 기록됨)[153]이 아니에서 사용된 지식과 기술을 서쪽으로 가져왔을 수 있다고 주장합니다.[154] --->

하위품종

스타일

주목할 만한 예

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프랑스.

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포르투갈 바탈하 수도원

포르투갈

루마니아

스페인

스웨덴

스위스

슬로바키아

영국

참고 항목

메모들

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  148. ^ Lang 1980, p. 223: "그의 뒤에 숨겨진 이러한 경험으로, TrdatAni에 있는 대성당의 창조가 걸작으로 밝혀진 것은 놀라운 일이 아닙니다. 돔이 없어도 성당은 구경꾼을 놀라게 합니다. 엄밀히 따지면 유럽의 동시대 앵글로색슨노르만 건축보다 훨씬 앞서 있습니다. 이미 이 기독교 동양의 외딴 구석에서 함께 있는 모습이 성숙한 고딕 건축의 특징 중 하나로 여겨지는 뾰족한 아치와 뭉친 교각들이 발견되고 있습니다."
  149. ^ Kite, Stephen (September 2003). "'South Opposed to East and North': Adrian Stokes and Josef Strzygowski. A study in the aesthetics and historiography of Orientalism". Art History. 26 (4): 505–533. doi:10.1111/j.0141-6790.2003.02604002.x. To Near Eastern scholars the Armenian cathedral at Ani (989–1001), designed by Trdat (972–1036), seemed to anticipate Gothic.
  150. ^ 스튜어트 1959, p. 80: "아르메니아 건축의 가장 중요한 예는 수도인 아니에서 발견될 것이고, 이것들 중 가장 중요한 것은 대성당입니다. [...] 이 건물의 가장 흥미로운 특징은 뾰족한 아치와 금고, 고딕 방식으로 기둥들을 묶거나 결합하는 것입니다."
  151. ^ 라이스 1972, p. 179: "1001년경에 지어진 뾰족한 금고와 중앙 돔이 있는 세로형 석조 건물인 아니 대성당의 내부는 모든 세부 사항에서 놀라울 정도로 고딕이며, 이와 동등하게 가까운 수많은 다른 유사점들이 인용될 수 있습니다."
  152. ^ Garso ïan 2015, p. 300
  153. ^ Grodecki 1977, p. 37.
  154. ^ 마누엘리안 2001, 페이지 7.

서지학

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