현대 미술

Modern art
이 기사는 1860년대부터 1970년대까지 제작된 예술에 관한 것이다.1940년대부터 현재까지 제작된 예술은 현대 미술을 참고하세요.
현대 미술
빈센트 반 고흐, 프로방스의 시골길, 밤길, 1889년 5월, 1890년 5월, 크뢰러 뮐러 박물관
폴 세잔, 대욕사, 1898~1905
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현대 미술은 대략 1860년대부터 1970년대까지 이어지는 기간에 제작된 예술 작품을 포함하며,[1] 그 시대에 만들어진 예술의 양식과 철학을 나타낸다.이 용어는 보통 과거의 전통이 실험 [2]정신으로 버려지는 예술과 연관되어 있다.현대 예술가들은 새로운 시각과 재료의 본질과 예술의 기능에 대한 신선한 아이디어로 실험했다.전통예술의 특징이었던 서술에서 벗어나 추상화를 지향하는 경향은 많은 현대미술의 특징이다.보다 최근의 예술적 작품은 종종 현대 예술 또는 포스트모던 예술로 불린다.

현대 미술은 빈센트 반 고흐, 폴 세잔, 폴 고갱, 조르주 쇠라, 앙리 드 툴루즈 로트렉과 같은 화가들의 유산으로부터 시작된다.20세기 초에 앙리 마티스와 프리큐비스트인 조르주 브라크, 앙드레 데랭, 라울 뒤피, 장 메칭거, 모리스 드 블라맹크를 포함한 몇몇 젊은 화가들은 파리 미술계에 "야생"과 다양한 색채의 표현적인 풍경과 그림으로 혁명을 일으켰다.마티스의 두 가지 버전의 춤은 그의 경력과 현대 [3]회화의 발전에 있어 중요한 부분을 의미했다.그것은 마티스의 원시 예술에 대한 초기 매력을 반영했다: 시원한 청록색 배경과 춤추는 누드의 강렬한 따뜻한 색상과 리드미컬한 연속은 감정의 해방과 쾌락주의의 감정을 전달한다.

20세기 서양화의 시작과 툴루즈 로트렉, 고갱, 그리고 19세기 후반의 혁신가들에 의해 영향을 받은 파블로 피카소는 자연에 대한 모든 묘사가 세 개의 고체, 즉 입방체, 구체, 원뿔로 축소될 수 있다는 세잔의 생각을 바탕으로 그의 첫 입체주의 그림을 그렸다.피카소는 아비뇽의 그림으로 아프리카 부족 가면과 그의 새로운 큐비스트 발명품을 연상시키는 다섯 명의 매춘부와 폭력적으로 그려진 여성들과 함께 생동감 넘치는 원시적인 매춘굴 풍경을 극적으로 묘사하는 새롭고 급진적인 그림을 만들었다.분석적 입체주의는 1908년부터 1912년까지 파리의 바이올린과 촛대로 대표되는 피카소와 조르주 브라크에 의해 공동 개발되었습니다.큐비즘의 첫 번째 분명한 표현인 분석적 큐비즘은 1920년대에 브라케, 피카소, 페르난드 레제, 후안 그리스, 알베르 글리제, 마르셀 뒤샹, 그리고 몇몇 다른 예술가들에 의해 실천된 합성 큐비즘이 뒤따랐다.합성 큐비즘은 다양한 질감, 표면, 콜라주 요소, 페이퍼 콜레 및 다양한 융합 [4][5]소재의 도입으로 특징지어진다.

현대 미술의 개념은 [a]모더니즘과 밀접한 관련이 있다.

역사

앙리 드 툴루즈 로트렉, 물랑루즈: 1892년, 두 여자 왈츠
폴 고갱, 1892년 올브라이트 녹스 미술관, 망자의 영혼 관찰
조르주 쇠라, 모델(Les Poseus) 1886-88 반스 재단
에드바드 뭉크의 절규, 1893년
파블로 피카소, 1905년 워싱턴 DC 국립미술관 솔림반크 가족
Jean Metzinger, 1907년, Paysage coloré auxoiseaux quatiques, 캔버스에 기름, 74 x 99cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
1913년 에곤 실레의 연청색 스모크를 입은 클림트
1911년 마크 샤갈의 나와 마을
까만 광장, 1915년 카시미르 말레비치 작
마르셀 뒤샹, 분수, 1917년사진: 알프레드 슈틸리츠
바실리 칸딘스키, 온 화이트 II, 1923년
에두아르 마네, 잔디 위의 오찬 (Léjeuner sur l'herbe), 1863년 파리 오르세 미술관

19세기의 뿌리

Multi-colored portrait of a far eastern cortesan with elaborate hair ornamentation, colorful robelike garment, and a border depicting marshland waters and reeds.
빈센트 반 고흐 (아이젠 이후) (1887년), 반 고흐 박물관
Portrait of a tree with blossoms and with far eastern alphabet letters both in the portrait and along the left and right borders.
빈센트 반 고흐, 피는 자두나무 (히로시게 이후) (1887), 반 고흐 박물관
Portrait of a man of a bearded man facing forward, holding his own hands in his lap; wearing a hat, blue coat, beige collared shirt and brown pants; sitting in front of a background with various tiles of far eastern and nature themed art.
빈센트 반 고흐, 페르 탕귀의 초상(1887년), 로댕

비록 현대 조각과 건축이 19세기 말에 등장한 것으로 추정되지만, 현대 회화의 시작은 더 [7]일찍 찾을 수 있다.아마도 현대 미술의 탄생을 알리는 것으로 가장 일반적으로 알려진 날짜는 1863년으로,[7] 에두아르 마네가 파리의 레푸제 미술관에서 그의 그림 Le déjeuner sur l'herbe를 전시한 해이다.이전 날짜들도 제안되었는데, 그 중 1855년 구스타브 쿠르베가 화가의 스튜디오를 전시한 해와 1784년 자크 루이 데이비드가 그의 그림 [7]호라티이의 선서를 완성한 해였다.미술사학자 H. Harvard Arnason의 말에 따르면, "이 날짜들 각각은 현대 미술의 발전에 의미가 있지만, 완전히 새로운 시작을 의미하는 것은 없다…"100년 [7]동안 점진적인 변혁이 일어났다.

결국 현대 미술로 이어진 사상의 가닥은 [b]계몽주의로 거슬러 올라갈 수 있다.예를 들어, 중요한 현대 미술 비평가 클레멘트 그린버그는 임마누엘 칸트를 "최초의 진짜 모더니스트"라고 불렀지만, 또한 구별을 지었다: "계몽주의는 외부에서 비판한다... . 모더니즘은 [9]내부에서 비판한다."1789년의 프랑스 혁명은 수세기 동안 거의 문제 없이 받아들여져 온 가정과 제도를 뿌리뽑았고 대중들은 활발한 정치와 사회적 논쟁에 익숙해졌다.이는 미술사학자 에른스트 곰브리히가 "벽지 [10]무늬를 고르는 것처럼 사람들이 건물의 스타일을 선택하게 하는 자의식"이라고 부른 것을 낳았다.

현대 미술의 선구자는 낭만주의, 현실주의자,[11][failed verification] 인상파였다.19세기 후반에는 현대 미술에 영향을 미칠 추가적인 운동인 후기 인상주의와 상징주의가 나타나기 시작했다.

이러한 움직임에 대한 영향은 동양 장식 예술, 특히 일본 판화, 터너와 들라크루아의 색채적 혁신, 그리고 장프랑수아 밀레와 같은 화가들의 작품에서 볼 수 있는 평범한 삶을 묘사하는 데 있어 보다 사실적인 것을 찾는 등 다양했다.사실주의 옹호자들은 공공과 공적인 [12]호감을 누리는 전통에 얽매인 학문 예술의 이상주의에 반대했다.당대의 가장 성공한 화가들은 의뢰를 받거나 자신의 작품을 전시하는 대규모 전시회를 통해 일했다.정부가 후원하는 공식적인 화가 조합이 있었고, 정부는 정기적으로 새로운 미술과 장식 미술의 공개 전시회를 열었다.

인상파 화가들은 사람들이 사물을 보는 것이 아니라 그들이 반사하는 빛만을 본다고 주장했고, 따라서 화가들은 스튜디오가 아닌 자연광으로 그림을 그리고 그들의 [13]작품에서 빛의 효과를 포착해야 한다고 주장했다.인상파 화가들은 내부의 긴장에도 불구하고 일련의 독립적인 전시회를 [14]연 Société Anonyme Coopération des Artistes Peintres, Sculpteurs, Gravours ("화가, 조각가, 조각가 협회")를 결성했다.그 스타일은 "국민적인" 스타일을 선호하기 위해 다른 나라의 예술가들에 의해 채택되었다.이러한 요소들은 그것이 "운동"이라는 관점을 확립했다.예술에 필수적인 작업 방법의 확립, 운동 또는 가시적인 적극적인 지원의 핵심의 확립, 국제적인 채택 등 이러한 특성은 현대 예술 시대의 예술적 운동에 의해 반복될 것이다.

20세기 초반

파블로 피카소의 데모이젤 1907년 뉴욕 현대미술관
앙리 마티스, The Dance I, 1909, 뉴욕 현대미술관

20세기의 첫 10년간 꽃피운 운동으로는 야수주의, 입체주의, 표현주의, 미래주의가 있다.

1910년부터 제1차 세계대전이 끝난 후 그리고 입체파의 전성기 이후 파리에서는 여러 운동이 일어났다.Giorgio de Chirico는 1911년 7월 파리로 이사했고, 그곳에서 그의 형 Andrea (시인이자 화가인 Alberto Savinio로 알려진)와 합류했다.그의 형을 통해 그는 살롱 다오만느의 심사위원 피에르 라프라드를 만났는데, 그곳에서 그는 그의 꿈같은 작품 세 가지를 전시했다: 오라클의 에니그마, 오후의 에니그마, 그리고 자화상.1913년 동안 그는 그의 작품을 Salon des Indépendants와 Salon d'Automne에서 전시했고, 그의 작품은 Pablo Picasso, Guillaume Apolinaire, 그리고 다른 사람들에 의해 눈에 띄었다.그의 설득력 있고 신비로운 그림들은 초현실주의의 초기 시작에 중요한 것으로 여겨진다.사랑의 노래(1914년)는 드 치리코의 가장 유명한 작품 중 하나이며 초현실주의 양식의 초기 사례로, 비록 이 운동이 1924년 안드레 브레통에 의해 "창시"되기 10년 전에 그려졌다.

제1차 세계대전은 이 국면에 종지부를 찍었지만 마르셀 뒤샹의 작품과 초현실주의를 포함한 다다와 같은 많은 반예술 운동의 시작을 알렸다.de Stijl과 Bauhaus와 같은 예술가 그룹은 예술, 건축, 디자인, 그리고 예술 교육의 상호 관계에 대한 새로운 아이디어를 개발했습니다.

현대 미술은 1913년 아모리 쇼와 함께 미국에 소개되었고 1차 세계대전 중 미국으로 이주한 유럽 예술가들을 통해 소개되었다.

제2차 세계 대전 이후

그러나 미국이 새로운 예술 [15]운동의 중심이 된 것은 2차 세계대전 이후였다.1950년대와 1960년대는 추상표현주의, 컬러필드페인팅, 아트앤언어 개념예술가, 팝아트, 오퍼아트, 하드엣지페인팅, 미니멀아트, 리리컬 추상화, 플럭서스, 해프닝, 비디오아트, 포스트미니멀리즘, 포토리얼리즘 등의 다양한 움직임이 나타났다.1960년대 후반과 1970년대에 랜드 아트, 퍼포먼스 아트, 컨셉트 아트, 그리고 다른 새로운 예술 형태는 더 전통적인 미디어를 [16]희생시키면서 큐레이터와 비평가들의 관심을 끌었다.대규모 설치 및 성능이 널리 보급되었습니다.

문화평론가들이 그림의 종말(1981년 더글러스 크림프가 쓴 자극적인 에세이의 제목)을 언급하기 시작한 1970년대 말, 새로운 [17]미디어 아트는 비디오 아트 같은 기술적 수단을 실험하는 예술가들이 늘어나면서 그 자체로 하나의 카테고리가 되었다.그림은 1980년대와 1990년대에 다시 중요해졌다. 이는 신표현주의의 부상과 구상화의 [18]부활로 증명된다.

20세기 말 무렵, 많은 예술가들과 건축가들이 "현대"의 개념에 의문을 제기하기 시작했고 전형적인 포스트모던 [19]작품들을 만들었다.

예술 운동 및 아티스트 그룹

(대표 아티스트가 기재되어 있는 경우는 대략 연대순으로 기재되어 있습니다.

19세기

20세기 초(1차 세계대전 이전)

제1차 세계 대전부터 제2차 세계 대전까지

제2차 세계 대전 이후

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메모들

  1. ^ "'근대', '근대', '근대주의'라는 용어의 관계를 이해하는 한 가지 방법은 미적 모더니즘은 높은 또는 실현된 후기 모더니즘의 예술적 특징, 즉 가장 넓은 의미에서 사회, 경제, 문화생활이 현대성에 의해 혁명된 시기라는 것입니다.모더니즘 예술은 19세기 후반과 20세기의 현대화된 사회의 맥락 밖에서는 거의 생각할 수 없다는 것을 의미한다.사회적 근대성은 모더니즘 예술의 본고장입니다.그 예술이 그것에 반기를 드는 곳에서도요." - 로렌스 E.카후네[6]
  2. ^ "17세기와 18세기에 모멘텀이 새로운 세계관을 배경으로 모이기 시작했고, 이는 결국 새로운 세계, 즉 현대 세계를 만들어 낼 것입니다." - 로렌스 E.카후네[8]

레퍼런스

  1. ^ 1997년 앳킨스, 페이지 118–119.
  2. ^ 곰브리치 1995, 557쪽
  3. ^ 클레멘트 1996, 페이지 114
  4. ^ Scobie 1988, 페이지 103–107.
  5. ^ John-Steiner 2006, 페이지 69
  6. ^ Cahoone 1996, 13페이지
  7. ^ a b c d Arnason & Prather 1998, 17페이지
  8. ^ Cahoone 1996, 페이지 27
  9. ^ 그린버그 1982, 5페이지
  10. ^ 곰브리치 1995, 477쪽
  11. ^ Arnason & Prather 1998, 22페이지
  12. ^ 코린트 외 1996, 페이지 25
  13. ^ Cogniat 1975, 페이지
  14. ^ Cogniat 1975, 43~49페이지.
  15. ^ 2013년 손더스
  16. ^ 멀린스 2006, 페이지 14
  17. ^ 멀린스 2006, 페이지 9
  18. ^ 멀린스 2006, 페이지 14~15.
  19. ^ 젠크스 1987, 페이지.
  20. ^ 랜더 2006
  21. ^ 타임스 오브 인디아 트래블 2015.

원천

추가 정보

외부 링크

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