텔레마코 시뇨리니

텔레마코 시그노리니(이탈리아어 발음: [teˈlɛːmako siɲɲoˈriːni]; 1835년 8월 18일 – 1901년 2월 1일)은 마키아올리로 알려진 그룹에 속한 이탈리아의 화가였다.

전기

그는 피렌체 산타크로스 사단에서 태어나 일찍부터 문학 연구에 대한 성향을 보였으나, 투스카니 대공 궁중화가인 아버지 조반니 시뇨리니(1808~1864)의 격려로 대신 회화를 공부하기로 했다.^[1] 1852년에 그는 플로렌타인 아카데미에 등록했고, 1854년까지 그는 공기에 있는 풍경화를 그리고 있었다. 이듬해 그는 소시에타 프로미션트리스 델레 벨 아르티에서 월터 스콧과 마키아벨리의 작품에서 영감을 받은 그림을 선보이며 처음으로 전시했다.^[1]

1855년, 그는 플로렌스에서 카페 미켈랑기올로를 자주 접하기 시작했고, 그곳에서 조반니 파토리, 실베스트로 레가, 사베시오 알타무라, 그리고 곧 마키아올리로 불리게 될 몇몇 다른 투스카나 예술가들을 만났다. 이탈리아 미술 학원이 가르쳐준 낡은 관습에 불만을 품은 마키아올리는 자연적인 빛과 그늘, 색깔을 포착하기 위해 야외에서 그림을 그리기 시작했다. 그들은 1860년대부터 프랑스에서 비슷한 목표를 추구할 인상파 화가들의 선구자였다.

시그노리니는 1859년 제2차 이탈리아 독립전쟁에 자원봉사로 참전했다가 1860년과 1861년 전시한 군경을 그렸다. 그는 1861년 파리를 방문했을 때 이탈리아 밖으로 첫 여행을 떠났는데, 파리는 그 후 수십 년 동안 자주 돌아오곤 했다. 그곳에서 드가와 그의 궤도에서 조반니 볼디니, 주세페 드 니티스, 페데리코 잔도메네기 등 이탈리안 예술가 집단을 만났지만, 그들과는 달리 시그노리니는 이탈리아에 뿌리를 두고 있었다.^[2] 그는 마키아올리의 대표적인 화가들 중 한 명이 되었을 뿐만 아니라 그들의 대표적인 극작가도 되었다. 미술사학자 줄리아노 마테우치는 "파토리와 레가를 마키아올리의 주요 창조적 인물로 인정한다면 시그노리니는 확실히 그들의 '데우스 엑 마키나'로 인식되어야 한다"고 썼다. 역사화, 학술적 초상화에서 벗어나 자연경관에 대한 새로운 시적 해석으로 관심을 전환하는데 있어서, 시그노리니 부분은 마키아올리 그림에 근본적인 영향을 끼쳤다."^[3]

전시회

전시회에 그의 참석은 빈번하고 다작이었다. 1860년 소시에타 프로모션에서 그는 I 토스카니 a 칼치나토(The Calcined Tussans)를 포함한 7개의 그림을 전시했다. 1861년, 그는 다소 장황한 베니스의 게토를 토리노에 보냈다. 1865년, 그는 르파즈(The Crazy Ones)를 전시했다. 1869년 그는 에칭 시리즈를 만들었고, 파리를 두 번째로 방문했다.^[1] 1870년 파르마와 소시에타 프로모션에서 그는 상을 받은 11월을 전시했다. 1873년 그는 드니티스와 함께 파리와 런던을 여행했다. 시그노리니는 1877년 나폴리 박람회에 푸오리 포르타 아리아나 아리아나(아리아나 게이트, 라벤나 외곽)를 전시했다. 그의 그림 랄자아(The Towpath, 1860년대에 완성)는 1874년 비엔나 박람회에서 상을 받았다. 1880년에 그는 토리노에서 폰테 베키오를 묘사한 그림을 전시했다. 1881년, 그는 스코틀랜드에서 그림을 그리기 위해 여행했다.

1882년 소시에타 프로모션에서 그는 피렌체의 게토와 리오매기오레를 전시했다. 1883년: 에든버러의 프린세스 거리; 프리미 카스타그나이오 e 사도센차, 후자 또한 1884년 게토의 캔버스와 함께 토리노를 전시했다. 1885년 소시에타 프로모션에서, 그는 세티냐노에서 이브닝썬, 일요일 리오마기오레에서, 비아 데이 말텐티에서 온 산타 크로스를 전시했다. 올리브 나무들 사이; 시골의 한낮; 세티냐노 둑 위의 아침; 세티냐노의 비게리날레; 정원에서; 석양 가까이; 몬테아미타의 피아카스타나이오; 8월 태양; 아르콜라의 바카노[it]; 필드의 가을; 메르카토 베키오[it]^[4]에 있는 비아 데글리 슈페지알리[it]; 엘바 섬의 7 베두테[it]; 그리고 피에트라말라에서 완성된 많은 연구들; 발디 마그라의 아르콜라, 그리고 엘바의 전설적인 도둑인 "마고 치지"의 초상화. 리보르노 박람회에서 그는 세 개의 캔버스를 가지고 있었다; 1887년 베니스에서, 여섯 개의 그림을.

시그노리니는 또한 열정적인 미술 비평가였고, 르 99 descusioni artiche di E. G. Molteni라는 제목의 99개의 소네트 시리즈를 포함하여 미술지에 발표되었다. 1882년 플로렌타인 아카데미의 교수로 지명되었으나 임명을 거절했다.^[5]

작동하다

그의 가장 주목할 만한 그림들 중에는 The Ward of the Madwomen at S.가 있다. Bonifazio in Florence (1865, Venice, Gallery of Modern Art in the Cà Pesaro); Prison Bath in Portoferraio (ca. 1890, Florence, Gallery of Modern Art in the Palazzo Pitti), which portrays the well-known brigand Carmine Crocco during his imprisonment; and Leith (1881, Florence, Gallery of Modern Art in Palazzo Pitti). 스코틀랜드 여행에서 관찰된 거리 풍경인 후자는 톤 면에서는 대체로 회색이지만 건물 옆면에 밝은 색상의 롭 로이 위스키 광고판이 주를 이룬다. 미술사학자 노르마 브루드는 레이스에 대해 다음과 같이 썼다.

형식적인 차원에서는 확실히 롭 로이의 간판이 우리의 관심을 사로잡고 20세기 초 입체파 작문의 콜라주 요소처럼 대담하게 우리의 기대를 가지고 논다. 이렇게 현저하게 조숙하고 전례 없는 방법으로 시뇨리니의 실험을 허용하고 고무시킨 것은 의심할 여지 없이 사진술의 경험이었다... 그 경험에 의해 그의 시야가 조건화되었기 때문에, 그는 카메라의 눈으로 볼 때, 그와 같은 장면에 대한 그들의 해석에서 보통 제거하거나 걸러냈을 예술가들을 받아들일 수 있었다.^[6]

사진의 영향은 종종 시뇨리니의 작품들의 비대칭적 구성으로 제시되며, 그의 거리 장면의 늦은 에칭은 형태와 대기 효과의 단순화, 공간의 평평한 처리에서 일본 예술과 휘슬러의 그것들, 즉 추가적인 영향을 보여준다.

그는 플로렌스의 Superiore di Belle Arti 연구소에서 가르치기 시작했고 1901년 2월 1일 그 도시에서 죽었다.

기타 선정된 그림

• 

  세티냐노의 언덕

• 

  1881년 라 비아 델 푸오코

• 

  1882-83년 피렌체의 메르카토 베키오

• 

  1882년 피렌체 게토

• 

  1890년 포르토페레이오의 죄수들을 위한 목욕

참조

추가 읽기

• 브루드, 노마(1987년). 마키아올리: 19세기의 이탈리아 화가들 뉴 헤이븐과 런던: 예일 대학 출판부. ISBN0-300-03547-0
• Steingréber, E, & Matetucci, G. (1984년). 마키아올리: Tuscan의 햇빛의 화가 : 1984년 3월 14일-4월 20일. 뉴욕: 런던의 Mattiesen과 연관된 Steam Sainty Matthiesen. OCLC 70337478
• 판코니, T, (1999년) 텔레마코 시그노리니 일 카소 델 피토레 레터토 Antologia dei Macchiaioli에서는 trasformazione sociale e ec artica nella toscana di Meta Ottocento. 피사: 파키니 에디토레.

외부 링크

Wikimedia Commons의 Telemaco Signorini 관련 미디어