이누이트 미술

Inuit art
팔라야 치아츠크의 조각품 앙각쿠크(캐나다 누나부트 준주 케이프 도싯)

에스키모 예술로도 알려진 이누이트 예술은 이누이트에 의해 만들어진 예술작품, 즉 이전에 에스키모라고 알려진 북극의 사람들을 가리키는데, 이것은 현재 종종 모욕적인 용어로 여겨진다.역사적으로 그들이 선호하는 매체는 바다코끼리 상아였지만 1945년 이누이트 미술의 남부 시장이 생긴 이후 소프스톤, 사철석, 아르길라이트 등 비교적 부드러운 돌에 새겨진 판화와 조형물도 인기를 끌고 있다.

위니펙 미술관은 현대 이누이트 미술품을 세계에서 [1]가장 많이 소장하고 있습니다.2007년 토론토에 [2]이누이트 미술관이 문을 열었지만 2016년 [3]자원 부족으로 문을 닫았다.

역사

도싯 이전의 문화 및 도싯 문화

캐나다 이글릭 지역 미들 도싯 문화 바다코끼리 상아로 조각한 헤엄치는 북극곰

기원전 4000년 전 또는 북극 소도구 전통으로 알려진 유목민들은 시베리아에서 베링 해협을 건너 알래스카, 캐나다 북극, 그린란드, 래브라도로 [4]건너갔다.그 유물들은 거의 남아있지 않고, 상아로 조각된 보존된 몇몇 유물들만이 예술 작품으로 여겨질 수 있었다.기원전 600년경에 문화적으로 뚜렷해진 도싯 문화는 바다코끼리 상아, 뼈, 순록 뿔, 그리고 드문 경우에 돌의 매개체로 상당한 양의 조형 예술을 만들어냈다.실험 대상에는 새, 곰, 바다코끼리, 바다표범, 그리고 사람의 형상이 포함되었고, 놀랄 만큼 작은 마스크도 포함되었습니다.도싯은 상아의 표면에 그들의 골격계를 새긴 선이 있는 상아색 곰과 다른 동물들을 묘사했다; 그러한 스타일의 곰은 "날으는 곰"[5]으로 알려져 있다.이 물건들은 마법이나 종교적 의미를 가지고 있어서 악령을 쫓기 위해 부적처럼 착용하거나 이누이트 종교에서 사용되었습니다.

이피우탁 문화

이피우탁 문화는 이누이트 발전의 고전적인 시기를 나타내는 것으로 보인다.그 예술품은 기하학적, 동물적,[6] 그리고 의인화된 디자인을 포함하고 있어 매우 정교하다.

툴레 배양

서기 1000년경, 오늘날의 이누이트 족의 조상인 툴레 문화의 사람들은 북부 알래스카에서 이주하여 초기 도싯 [7]주민들을 추방하거나 학살했다.툴레 예술은 알래스카의 확실한 영향을 받았으며 빗, 단추, 바늘 상자, 요리 냄비, 화려한 창, 작살과 같은 실용적인 물건들을 포함했다.그 위에 새겨진 그래픽 장식은 순전히 장식적인 것으로 종교적인 의미는 없지만, 일상생활에서 사용되는 물건들을 매력적으로 보이게 하기 위한 것이었다.

이누이트의 모든 도구, 도구, 무기는 돌, 뼈, 상아, 뿔, 동물의 가죽 등 천연 물질로 수작업으로 만들어졌다.유목민들은 일상생활의 도구 외에 가지고 다닐 수 있는 것이 거의 없었고, 섬세한 귀걸이, 탈, 부적, 페티시 인형, 복잡한 빗과 인형 등 실용적이지 않은 물건들도 가지고 다니거나 착용할 수 있도록 미니어처로 조각되어 전설을 전하고 그들의 신화를 사물화하는 데 사용되었다.OGY와 구술의 역사.

16세기

알래스카의 이누피아트는 바다코끼리 상아로 짠 수염 바구니로, 20세기 초 북극곰을 묘사했다.

16세기에 이누이트족은 유럽의 포경선, 선교사, 그리고 다른 방문객들과 차, 무기 또는 술과 교환하기 시작했다.동물 조각이나 사냥, 캠핑 장면 등 장식 도구나 무속 부적 등으로 생산되던 물건들이 무역상품이 되었다.이누이트 예술가들은 또한 유럽의 소총, 도구, 보트, 그리고 악기를 장식하기 위해 특별히 무역 상품으로 상아 미니어처를 만들기 시작했다.크립비지 판자와 조각된 바다코끼리와 송곳니는 포경선들을 위한 것이었다.선교사들은 기독교적 이미지 사용을 장려했지만, 이는 제한적으로 받아들여졌다.

1945년 이후

전통적으로, 이누이트들은 장식, 게임, 종교적 목적, 또는 자기 즐거움을 위해 물건들을 조각했다.그러나 이누이트 조각의 성격과 기능은 유럽과 유럽-캐나다 사회와 접촉한 후 빠르게 변화했다.이 변화는 이누이트족이 지역사회에 정착하기 시작한 1949년 이후 가속화되었고, 캐나다 정부는 이누이트족을 위한 수입원으로 조각 산업을 장려하기 시작했다.그 예술은 규모, 매체, 모티브, 그리고 [8]스타일에서 과거에 우세했던 형태와 확연히 달라졌다.

캐나다 정부의 상업적 조각 장려는 1950년대 [citation needed]초 이누이트 커뮤니티에 배포된 "에스키모 수공예품"이라는 팜플렛에서 가장 명확하게 알 수 있듯이 처음에는 강압적이었다.이누이트 조각가들에게 영감을 주기 위해, 이 팜플렛은 캐나다 문명 박물관의 컬렉션에 있는 유물들을 묘사했습니다; 토템폴과 같은 많은 사진 속의 물체들은 이누이트 [citation needed]문화와 관련이 없습니다.

종류들

블록 인쇄

1940년대 후반 캐나다 수공예조합의 이누이트 조각에 대한 관심을 끌도록 도왔던 제임스 아치볼드 휴스턴은 1951년 배핀 섬의 케이프 도싯으로 불린 킨가이트를 여행했고 그곳에서 [9][10]작가들의 레퍼토리에 판화를 소개했다.동물과 사냥꾼의 형상, 가족 장면, 신화적 이미지 등이 인기를 끌었다.1960년대 무렵, 대부분의 이누이트 커뮤니티에 협동조합이 설립되었고, 이누이트 미술 시장이 번성하기 시작했다.

2018년부터 2019년까지 미시간 대학 미술관은 이누이트 미술을 위한 파워 패밀리 프로그램: Tillirnngittuq라는[11] 전시회에서 이누이트 판화를 전시했다.[12]틸리르난키투크는 이누크티투트로 [12]"예상치 못한"을 의미하며, 이 쇼에는 케노후악 아셰박, 루시 퀸누아유악, 니비악시아크, 오수톡 이펠리, 카난기낙 푸우북,[12] 조니 이누크푸크가 출연했다.

1950년대 초반부터 스텐실링이나 판화 등의 이누이트 그래픽 스타일이 발달하면서 일부 이누이트 예술가들은 자연주의에 뿌리를 둔 세련된 스타일을 채택했다.존 팡나크와 같은 다른 예술가들은 매우 추상적인 스타일을 개발했다.두 스타일 모두 전통적인 믿음이나 동물을 묘사하기 위해 일반적으로 사용된다.

석재는 판화 인쇄의 일반적인 선택이지만, 그 가용성과 판화가들이 종종 석재에 익숙한 조각가였다는 사실 때문에 좋은 선택이 되었다.1980년대 중반 당구장을 소유하고 있던 인쇄업자 중 한 명인 이요라는 당구대를 위해 만들어진 슬레이트를 실험했고, 그 이후로 이런 종류의 슬레이트가 판화 작업에 사용되었다.그 이전에는 그 지역의 석재와 탈크석이 사용되었습니다.

최종 인쇄물은 프린터/스톤 카버와 아티스트의 콜라보레이션입니다.프린터가 최종 제품에 대해 예술적인 결정을 합니다.예를 들어, 원본 도면이 많은 얇은 선이나 복잡한 경우, 프린터/카버는 도면을 돌로 조각할 수 있도록 변경해야 합니다.도면의 특정 측면이 돌에 맞도록 변경될 수 있습니다.어떤 경우에는 오리의 목을 줄여야 했고,[13] 다른 경우에는 원래 그림의 일부만 복제를 위해 선택되었다.

패션

주요 기사:이누이트 의복과 이누이트 패션
Refer to caption
광범위한 종자 구슬 디자인의 카리부 가죽 아마티(여성용 파카), 이글릭 또는 배핀 섬 이누이트, 1924년 부속품

이누이트 의류는 오랫동안 이누이트 재봉사들에게 예술적 표현수단이 되어왔다.이누이트 재봉사들은 장식 장식과 상감, 염료와 다른 착색 방법, 펜던트나 구슬 세공과 같은 장식 부착물, 디자인 모티브를 사용하여 새로운 기술과 소재를 통합하고 적응시켰다.경막 [14][15]접촉

현대 이누이트 패션은 광범위한 아메리카 원주민 패션 운동의 하위 집합이다.현대의 이누이트 디자이너와 북부 디자이너는 현대와 전통 소재를 혼합하여 전통과 모던한 실루엣의 의상을 만듭니다.또한 많은 디자이너들이 [16][17]뼈와 같은 지역 또는 지속 가능한 재료로 장신구를 만듭니다.전통적인 스타일의 파카에 초점을 맞춘 패션 디자이너 빅토리아 카쿠틴니크의 작품은 이누이트 [16]패션의 현대화에 큰 영향을 미쳤다.일부 디자이너들은 전통적인 도구를 사용한 프린트, 현대 북방 식품, 전통적인 이누이트 [18][19][20]문신에서 유래한 기하학적 디자인을 포함한 그들의 제품의 시각적 디자인을 통해 이누이트 문화의 측면을 중심화한다.

조각품

데노스 박물관 센터 오수토크 이펠리의 비눗돌 속 카리브

이누이트 조각은 서양과 접촉하기 전에 제작되었다.오늘날, 이누이트는 완전히 손으로 조각하는 것을 계속하고 있습니다.전동 공구가 가끔 사용되기도 하지만, 대부분의 예술가들은 도끼와 줄을 사용하는 것을 선호하는데, 이는 돌에 대한 더 나은 통제력을 제공하기 때문이다.조각의 마지막 단계는 여러 등급의 방수 사포로 닦고 몇 시간이고 문질러 닦는 것이다.가장 흔한 물질은 현재 북극에서 온 퇴적물인 비눗돌, 서펜틴이며 검은색에서 연두색까지 다양하거나 브라질에서 수입된 오렌지색이다.이누이트 조각에 사용되는 다른 재료는 순록 뿔, 해양 포유류의 상아, 그리고 다양한 동물의 뼈를 포함한다.

이누이트 미술 협회

대부분의 회원들이 미국 중서부에 있는 이누이트 미술 협회는 2003년에 설립되었습니다.그들의 임무는 [21]"북극의 문화, 예술 형태, 예술가들에 대한 교육과 지원을 제공하는 것"이다.회비를 내는 회원은 약 100명.이틀간의 연례 회의에는 캐나다 출신 이누이트 아티스트, 이누이트 예술과 문화에 대한 지식이 풍부한 스피커, 이누이트 미술품을 구입할 수 있는 마켓플레이스, 참석자들과 만나거나 다시 만날 수 있는 충분한 시간이 포함됩니다.대부분의 미팅에는 미팅 장소 근처의 프라이빗 컬렉션 투어 및/또는 퍼블릭 컬렉션의 프라이빗 투어 기회도 포함됩니다."

저명한 이누이트 아티스트

「 」를 참조해 주세요.

원천

  1. ^ "History Winnipeg Art Gallery". www.wag.ca. Archived from the original on 2012-04-10.
  2. ^ "Museum of Inuit Art". Archived from the original on 2018-04-22. Retrieved 2020-01-25.
  3. ^ '작지만 강력한' 캐나다 이누이트 미술관 문을 닫다
  4. ^ St Onge, Colette. Symbols of Authenticity: Challenging the Static Imposition of Minority Identities through the Case Study of Contemporary Inuit Art.
  5. ^ 헤셀 & 헤셀 1998: 12-13
  6. ^ 더글러스 D.앤더슨."북알래스카 선사시대"북미 인디언 핸드북, 제5권, 88-90페이지(Smithsonian, 1984).
  7. ^ Colette G., St-Onge. Symbols of Authenticity: Challenging the Static Imposition of Minority Identities through the Case Study of Contemporary Inuit Art. University of Ottawa Press. p. 29.
  8. ^ 라이네하트, J.W. 직업의 횡포: 캐나다 사회문제 시리즈, Academic Press Canada, 1975, 페이지 22.ISBN 0-7747-3029-3."Charles A"도 참조하십시오.Martijn, "역사적 관점에서 본 캐나다 에스키모 조각", Anthropos, 59, 1964, 페이지 546-596
  9. ^ Fox, Margalit (2005-04-22). "James A. Houston, Writer on Eskimo Life, Dies at 83". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2020-03-09.
  10. ^ Auger, Emily E. (2005). The Way of Inuit Art: Aesthetics and History in and Beyond the Arctic. Jefferson, N.C.: McFarland. pp. 101–102, 119–120. ISBN 0-7864-1888-5. OCLC 55948140.
  11. ^ "The Power Family Program for Inuit Art: Tillirnanngittuq University of Michigan Museum of Art". umma.umich.edu. Retrieved 2020-08-28.
  12. ^ a b c "The Power Family Program for Inuit Art: Tillirnanngittuq Opens March 16 at UMMA University of Michigan Museum of Art". umma.umich.edu. Retrieved 2020-08-28.
  13. ^ Blodgett, 1991년 페이지 37
  14. ^ King, J.C.H. (2005). "Preface and Introduction". In King, J.C.H.; Pauksztat, Birgit; Storrie, Robert (eds.). Arctic Clothing. Montreal: McGill-Queen's Press. pp. 15, 20. ISBN 978-0-7735-3008-9.
  15. ^ Pharand, Sylvie (2012). Caribou Skin Clothing of the Igloolik Inuit. Iqaluit, Nunavut: Inhabit Media. p. 69. ISBN 978-1-927095-17-1. OCLC 810526697.
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  18. ^ Kurup, Rohini; Jung, Harry (April 21, 2017). "Inuit artist Becky Qilavvaq melds clothing and culture". The Bowdoin Orient. Retrieved 2021-07-11.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
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  20. ^ Allford, Jennifer (October 23, 2019). "Reclaiming Inuit culture, one tattoo at a time". CNN. Retrieved June 19, 2021.
  21. ^ "About the Inuit Art Society – Inuit Art Society". www.inuitartsociety.org. Retrieved 2020-03-09.

레퍼런스

외부 링크

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