막스 베크만

Max Beckmann
막스 베크만
Max Beckmann, photograph by Hans Möller,1922.jpg
막스 베크만, 사진: 한스 뮐러, 1922년
태어난(1884-02-12) 1884년 2월 12일
라이프치히, 작센 왕국, 독일 제국
죽은1950년 12월 27일(1950-12-27)(66세)
뉴욕, 뉴욕, 미국
국적.독일의
로 알려져 있다페인팅
조각품
그림그리기
판화
주목할 만한 일
간통한 밤과 그리스도 그리고 여자
움직임.새로운 객관성
표현주의

막스 카를 프리드리히 베크만(1884년 2월 12일–1950년 12월 27일)은 독일의 화가, 제도공, 판화공, 조각가, 작가였다.그는 표현주의 예술가로 분류되지만 용어와 [1]운동을 모두 거부했다.1920년대에, 그는 내향적인 감정주의에 반대한 표현주의의 산물인 새로운 객관성과 연관되었다.서커스단처럼 가벼운 주제를 다룰 때도 베크만은 종종 작품에 감정이나 불안감이 감돌았다.1930년대까지, 그의 작품은 독일에서 [2]나치즘의 부상과 동시에 잔혹한 현실주의와 사회적 비판의 조합으로 공포스러운 이미지와 왜곡된 형태로 더욱 노골화 되었다.

인생

막스 베크만은 작센주 라이프치히의 중산층 가정에서 태어났다.그는 젊었을 때부터 노장들과 싸웠다.1차 세계대전에 대한 그의 충격적인 경험들은 그가 의료진으로서 자원봉사를 한 것과 동시에 학문적으로 올바른 묘사로부터 자신과 [3]인간성에 대한 그의 바뀐 시각을 반영하여 인물과 공간의 왜곡으로 그의 스타일을 극적으로 변화시켰다.

그는 평생 그린 자화상으로 유명하며, 그 수와 강렬함은 렘브란트와 피카소의 초상화와 견줄만 하다.철학과 문학에 정통한 베크만은 또한 "자기"를 찾기 위해 신비주의와 신지학을 고려했다.진정한 화가이자 사상가로서, 그는 주제에서 숨겨진 영적 차원을 찾기 위해 노력했다.

베크만은 바이마르 공화국 동안 큰 성공과 공식적인 명예를 누렸다.1925년 그는 프랑크푸르트에 있는 Stédelschule Academy of Fine Archemy of Frankfurt에서 마스터 클래스를 가르치기 위해 선발되었습니다.그의 가장 유명한 제자 중에는 Theo Garve, Leo Maillet, Marie-Louise von Motesiczky 등이 있었다.1927년 그는 독일 예술에 대한 명예 제국상과 뒤셀도르프 시의 금상을 받았다. 베를린 국립 미술관은 그의 그림 바크를 획득했고 1928년 턱시도에 [4]있는 그의 자화상을 구입했다.1930년대 초까지, Stédtische Kunsthalle Manheim(1928년)과 바젤과 취리히(1930년)에서 대규모 회고전을 포함한 일련의 주요 전시회가 수많은 출판물과 함께 [5]베크만의 높은 존경을 보여주었다.

베크만 자화상
1918년 드라이포인트 배경의 '자화상'
뿔 달린 자화상, 1938년.

그의 운명은 아돌프 히틀러의 권좌에 오르면서 바뀌었는데, 히틀러는 현대 미술에 대한 혐오가 국가에 의한 탄압으로 이어졌습니다.1933년 나치 정부는 베크만을 "문화적 볼셰비키"[6]라고 불렀고 [5]프랑크푸르트 예술학교 교사직에서 해임했다.1937년 정부는 독일 박물관에서 500점 이상의 그의 작품들을 압수하여 뮌헨의 [7]악명 높은 퇴보 예술 전시회에 전시하였다.1937년 타락한 예술에 대한 히틀러의 라디오 연설 다음 날, 베크만은 그의 두 번째 아내인 콰피와 함께 독일을 떠나 [8]네덜란드로 갔다.

10년 동안 베크만은 암스테르담에서 [5]망명 생활을 했지만 미국 비자를 얻으려는 필사적인 시도에서 실패했다.1944년 독일군은 그를 군대에 징집하려 했지만, 그 60세의 예술가는 심장마비를 겪었다.암스테르담 스튜디오에서 완성된 작품들은 프랑크푸르트 마스터 시절보다 더 강력하고 강렬했다.그것들은 베크만의 예술의 총집합으로 여겨지는 몇 개의 큰 트립티크를 포함했다.

1947년 베크만은 세인트루이스에서 자리를 잡았다. 워싱턴 [9]대학의 루이스 미술 대학입니다.인생의 마지막 3년 동안, 그는 워싱턴 대학교와 브루클린 박물관에서 가르쳤다.그는 세인트루이스에 왔다.세인트루이스 미술관 [10]관장인 페리 T. 래스본의 초청으로 루이스.래스본은 베크만을 미술교사로 고용하기 위해 워싱턴대를 주선해 휴학한 필립 구스턴의 빈자리를 메웠다.미국에서 첫 번째 베크만 회고전은 1948년 세인트루이스 [11]시립미술관에서 열렸다.세인트 루이스, 모튼 D. 메이는 그의 후원자가 되었고, 이미 열렬한 아마추어 사진가이자 화가이며, 예술가의 제자가 되었다.메이는 나중에 베크만의 많은 작품들을 세인트루이스에 기증했다.루이 미술관.베크만은 또한 그가 오세아니아 미술과 아프리카 [12]미술을 감상하는 법을 배우도록 도왔다.

덴버와 시카고에 들른 후, 그와 콰피는 [8]맨해튼의 웨스트 69번가 38번지에 있는 아파트를 빌렸다.1949년에 그는 브루클린 박물관 예술 [5]학교에서 교수직을 얻었다.

Beckmann은 협심증을 앓았고 1950년 크리스마스 이후 그의 [13]아파트 건물에서 멀지 않은 뉴욕 69번가와 센트럴 파크 웨스트 모퉁이에서 심장마비로 쓰러졌다.화가의 미망인이 회상했듯이, 그는 메트로폴리탄 [14]미술관으로 그의 그림 중 하나를 보러 가는 길이었다.베크만은 [5]사망의 해인 1950년 베니스 비엔날레에서 1인 전시회를 열었다. 또한 1950년 마지막 해에 그는 2001년 [15][16]9월 11일 세계 무역 센터 타워에서 뛰어내린 점프 선수들과 다른 불운한 사람들을 섬뜩하게 예견하는 작품인 Falling Man을 그렸다.

테마

새들의 지옥, 1937년-1938년

그의 아방가르드한 동시대 사람들과 달리, 베크만은 비구현적인 그림을 거부했습니다; 대신, 그는 구상 회화의 전통을 받아들이고 발전시켰습니다.그는 세잔과 반 고흐뿐만 아니라 블레이크, 렘브란트, 루벤스뿐만 아니라 보쉬, 브루겔, 마티아스 그뤼뉴발트와 같은 중세 후반과 르네상스 초기의 북유럽 예술가들을 매우 존경했다.그의 스타일과 구성 방법은 부분적으로 중세 스테인드글라스의 이미지에 뿌리를 두고 있다.

초상화, 풍경화, 정물화, 역사화의 장르에 얽힌 그의 다양한 작품은 전통적인 형식에 대한 건전한 존중을 가진 매우 개인적이지만 진정한 모더니즘의 버전을 만들어냈다.Beckmann은 종교적인 세 개의 그림을 재창조했고 이 중세 회화의 원형을 현대인류의 우화로 확장했다.

도시에서의 시작부터 제2차 세계대전 이후의 시기까지, 베크만은 그의 작품에 예술과 역사 모두에 급진적인 변화의 시대를 반영했다.베크만의 많은 그림들은 20세기 전반 유럽의 고통을 표현하고 있다.그의 이미지 중 일부는 바이마르 공화국의 카바레 문화의 퇴폐적인 매력을 언급하고 있지만, 1930년대부터 그의 작품들은 종종 나치의 잔혹함에 대한 신화적인 언급을 포함하고 있다.이러한 즉각적인 관심사를 넘어, 그의 주제와 상징들은 테러, 구원, 그리고 영원과 [17]운명의 신비의 보편적인 주제를 표현하면서 더 큰 의미를 갖는다.

암스테르담으로 망명하는 동안 그려진 뿔 달린 그의 자화상은 그의 상징물 사용을 보여준다.그의 그림에는 악기가 많이 등장하는데, 이 경우에는 마치 그가 자신을 둘러싼 어둠을 탐험하려는 망원경처럼 들고 있는 뿔이다.캔버스의 테두리 안에 있는 촘촘한 인물 프레임은 그의 함정을 강조한다.미술사학자 Cornelia Stabenow는 이 그림을 "그의 자화상 중 가장 우울하지만 가장 혼란스러운 작품"이라고 [18]표현했다.

레거시

다음 항목도 참조하십시오.보스턴 표현주의와 미국의 비유적 표현주의
The Night (Die Nacht), 1918~1919, 캔버스 유화, 133 × 154 cm, 뒤셀도르프, Kunstsamlung Nordrhein-Bestfalen

베크만의 후기 그림들 중 많은 것들이 미국 박물관에 전시되어 있다.그는 필립 구스턴과 네이선 올리베이라 [19]같은 미국 화가들과 보스턴 표현주의, 즉 후에 전국적으로 확장되어 현재는 미국의 비유적 표현주의라고 불리는 예술 운동에 깊은 영향을 미쳤다.그의 사후 명성은 아마도 그의 매우 독특한 예술적 경로로 인해 타격을 입었을 것이다; 오스카 코코슈카처럼, 그는 비평가, 미술사학자, 큐레이터들에게 테마를 제공하는 편리한 분류를 거부한다.1964-65년 뉴욕 현대미술관, 보스턴 미술관과 시카고 미술원에서 열린 대규모 회고전(피터 셀즈의 훌륭한 카탈로그 포함)과 MoMA의 세 개의 그림 이탈 전시를 제외하고, 그의 작품은 수십 년 동안 미국에서 거의 볼 수 없었다.그의 1984년 100주년 기념일은 뉴욕 지역에서 나소 카운티 교외 미술관에서 열린 소박한 전시로 기념되었다.세인트루이스 미술관은 세계 최대 규모의 베크만 그림을 공개 소장하고 있으며 1998년 베크만 작품 전시회를 열었다.

20세기 후반 이후, 베크만의 작품은 국제적인 명성을 얻고 있다.뉴욕의 현대미술관(1995년)과 구겐하임 박물관(1996년)과 로마, 발렌시아, 마드리드, 취리히(1998년), 뮌헨(2000년), 프랑크푸르트(2006년), 암스테르담(2007년)의 주요 박물관에서 회고전과 전시가 있었다.스페인과 이탈리아에서는 베크만의 작품이 처음으로 더 많은 대중들에게 공개되었다.파리 센터 퐁피두(2002년)[20]와 런던 테이트 모던(2003년)[21]에서 대규모 베크만 회고전이 열렸다.2011년 프랑크푸르트에 있는 Stédel은 새롭게 설치된 현대 [22]미술의 상설 전시회에서 모든 방을 예술가에게 바쳤습니다.

Max Beckmann Geselschaft는 Benno Reifenberg [de]의 빌헬름 하우젠슈타인에 의해 처음 설립되었습니다.기타 [23]등등.막스 베크만 아르치브는 1977년에 설립되어 바이에른 주 그림 [24][25]컬렉션의 후원을 받고 있다.

1996년, 베크만의 독일 출판사인 파이퍼는 위트와 비전이 그를 독일어의 가장 강력한 작가들 중의 하나로 꼽은 그의 세 번째이자 마지막 권의 편지를 발표했다.그의 수필, 연극, 그리고 무엇보다도 그의 일기 또한 독특한 역사 문서이다.1996년 시카고 대학 출판부에 의해 베크만의 글 선집이 미국에서 발행되었다.[26]

2003년, 파리의 소설가이자 미술사학자 스테판 르메르츠는 막스 베크만의 전기를 출판했다.처음으로 많은 사진과 출처를 공개합니다.이 전기는 도스토예프스키, 쇼펜하우어, 니체, 리하르트 바그너와 같은 작가와 철학자에 대한 베크만의 사색을 보여준다.그 책은 아직 영어로 번역되지 않았다.

2015년 세인트루이스 미술관은 세인트루이스 미술관에서 맥스 베크만을 출판했다. 그림, 리넷 로스의 작품.세계 최대 규모의 컬렉션인 SLAM에서 베크만의 그림을 종합적으로 살펴보는 것으로, 아티스트와 작품 모두를 보다 넓은 맥락에서 볼 수 있습니다.

아트마켓

베크만은 20세기의 중요한 화가로 여겨지지만, 유명해진 적이 없고, 그의 작품들은 독일과 오스트리아 수집가들의 틈새 시장에 어필해 왔다.1921년 베크만은 J.B.와 독점 계약을 맺었다.베를린의 [5]노이만.1938년 그는 뉴욕의 [11]Curt Valentin's Buchholz 갤러리에서 수많은 전시회 중 첫 번째를 열었다.오늘날, 그의 큰 그림들은 일상적으로 100만 달러 이상에 팔리고 있으며, 그의 자화상은 일반적으로 가장 높은 가격을 차지하고 있다.2001년 로널드 로더는 소더비에서 베크만의 뿔 달린 자화상(1938년)을 위해 2250만 달러를 지불하고 뉴욕의 뉴 갤러리에 전시했다.2017년, 익명의 입찰자가 크리스티 런던에서 베크만의 Hölle der Vögel(Bird' Helle der Vögel)에 기록적인 금액인 4,580만 달러를 지불했다.이것은 또한 독일 표현주의 예술작품의 세계 신기록이기도 하다.

재발견된 작품

베크만의 중요한 작품 몇 점이 2012년 코넬리우스 굴리트의 뮌헨 아파트에서 발견되었으며, 나치 시대 동안 그 증거와 판매로 독일 경찰과 미술사학자들의 집중적인 조사 대상이다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ Max Beckmann은 2006년 1월 10일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  2. ^ Norwich, John Julius (1985–1993). Oxford illustrated encyclopedia. Judge, Harry George., Toyne, Anthony. Oxford [England]: Oxford University Press. p. 41. ISBN 0-19-869129-7. OCLC 11814265.
  3. ^ 슐츠-호프만과 바이스 1984, 페이지 69
  4. ^ 레인버드 2003, 페이지 272
  5. ^ a b c d e f 맥스 베크만 현대미술관, 뉴욕
  6. ^ "Beckmann". Spaightwood galleries. Retrieved 2012-03-12.
  7. ^ 레인버드 2003, 페이지 274
  8. ^ a b 마이클 키멜먼(2003년 6월 27일), 뉴욕타임스, "재앙에서 어두운 척"
  9. ^ metmuseum.org
  10. ^ Stephen Kinzer (2003년 8월 12일), "Max Beckmann이 뉴욕의 스포트라이트를 받으면서 St. Louis Shares in the Glow." (뉴욕 타임즈)
  11. ^ a b Max Beckmann은 Wayback Machine Guggenheim 컬렉션에서 2012-11-04년에 아카이브되었습니다.
  12. ^ 로버트 맥도날드(1987년 2월 7일), 아트 리뷰: "샌디에이고 미술관에서 독일 걸작 Dazzle at San Diego Art Museum Of Art", 로스앤젤레스 타임즈.
  13. ^ "맥스 베크만, 66세, 저명한 예술가, 다이즈"1950년 12월 28일뉴욕타임스."맥스 베크만은 어제 자택인 웨스트69번가 38번지 근처에서 심장마비로 사망했습니다."
  14. ^ 레인버드 2003, 페이지 283
  15. ^ Klein, Lee (2003). "Art on the Eve of Destruction". PAJ: A Journal of Performance and Art. 25 (3): 20–25. doi:10.1162/152028103322491656. JSTOR 3246416. S2CID 57563836.
  16. ^ ""Max Beckmann in New York," Metropolitan Museum of Art, through February 20, 2017 :: AEQAI".
  17. ^ 슐츠-호프만과 바이스 1984, 페이지 270-272.
  18. ^ 슐츠-호프만과 바이스 1984, 페이지 272
  19. ^ 슐츠-호프만과 바이스 1984, 페이지 161-162.
  20. ^ "Centre Pompidou - Art culture musée expositions cinémas conférences débats spectacles concerts". Centrepompidou.fr. 2000-09-14. Archived from the original on 2012-03-19. Retrieved 2012-06-22.
  21. ^ [1] 2007년 8월 29일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  22. ^ Catherine Hickley(2011년 12월 9일), 리뷰: "뱀파이어, 유령 맥스 베크만, 미국 망명 중" (Bloomberg)
  23. ^ Breidecker, Volker (12 September 2017). "Fluchtpunkt Paris". Süddeutsche Zeitung (in German). Retrieved 22 August 2021.
  24. ^ "Max Beckmann Archiv". Die Pinokotheken (in German). Retrieved 22 August 2021.
  25. ^ "Max Beckmann Archiv" (in German). Kunstareal München. Retrieved 22 August 2021.
  26. ^ [2] 2005년 2월 11일 Wayback Machine에서 아카이브 완료

레퍼런스

  • von Erffa, Hans Martin(편집): Göpel, Barbara und Erhard(1976).Max Beckmann : Katalog der Gemélde.(2 vls) 베른
  • 호프마이어, 제임스(1990).Max Beckmann: 그의 인쇄물 카탈로그.(2 vls) 베른
  • 폰 비제, 스테판(1978년).Max Beckmann : Das zeichnerische Werk 1903–1925.뒤셀도르프.
  • Remertz, Stephan(2003)Max Beckmann: 전기.뮌헨.
  • 벨팅, 한스(1989)Max Beckmann: 현대 미술의 문제로서의 전통.Peter Selz의 서문.뉴욕.
  • 라크너, 스테판(1969년).Max Beckmann : 우정의 회고록.코랄 게이블스
  • 라크너, 스테판(1977년).맥스 베크만.뉴욕.
  • 미할스키, 세르지우스(1994년).새로운 객관성쾰른:베네딕트 타셴.ISBN 3-8228-9650-0
  • 레인버드, 션, ed. (2003)맥스 베크만.뉴욕: 현대미술관.ISBN 0-870-241-6
  • 슐츠호프만, 칼라, 바이스, 주디스 C.(1984)Max Beckmann: 회고전.뮌헨: 프레스텔.ISBN 0-393-01937-3
  • Selz, Peter(1964).맥스 베크만.뉴욕.
  • Anabel Kienle: Max Beckmann in Amerika (Petersberg: Michael Imhof Verlag 2008), ISBN 978-3-86568-243-7.
  • 프랑수아즈 포르스터-한: 칼리포르니엥의 막스 베크만. Exil, Erinnerung und Erneuerung (문첸 / 베를린:Deutscher Kunstverlag 2007)ISBN 978-3-422-06733-2.
  • Tobias G. Natter(편집):자화상: 실레에서 베크만까지, 전시 카탈로그 Neue Galerie New York, 뮌헨 e.:Prestel, 2019, ISBN 978-3-7913-5859-8.

외부 링크

위키 인용문에는 맥스 베크만과 관련된 인용문이 있습니다.
Wikimedia Commons에는 Max Beckmann과 관련된 미디어가 있습니다.