구스타브 쿠르베트

Gustave Courbet
구스타브 쿠르베트
Gustave Courbet, photograph Atelier Nadar, c. 1860s.jpg
구스타브 쿠르베트, 1860년대
(나다르초상 사진)
태어난
장 데지레 구스타브 쿠르베

(1819-06-10)10 1819년 6월
죽은1877년 12월 31일(1877-12-31) (58세)
로 알려져 있다.그림 그리기, 조각하기
주목할 만한 작품
스톤 브레이크러즈 (1849)
오르난매장(1849–1850)
화가의 스튜디오 (1855년)
L'Originine du monde (1866년)
움직임리얼리즘
수상1848년 살롱 금메달 우승자
1870년 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장 후보로 지명(거부)
고객알프레드 브루야스

장 데지레 구스타브 쿠르베트(영국: /ˈkʊərbeɪ/COOR-Bay,[1] 미국: /kʊrˈbeɪ/coor-Bay,[2] 프랑스어: [ɡystav kuʁbɛ]; 1819년 6월 10일 ~ 1877년 12월 31일)[3]19세기 프랑스 회화에서 리얼리즘 운동을 이끈 프랑스의 화가였다.눈에 보이는 것만을 그리는 데 전념한 그는 학문적 관습과 이전 세대의 시각 예술가의 낭만주의를 배척했다.그의 독립은 인상파입체파 같은 후기 예술가들에게 중요한 본보기가 되었다.쿠르베트는 19세기 프랑스 회화의 중요한 자리를 혁신가로서, 그리고 자신의 작품을 통해 대담한 사회적 발언을 기꺼이 하려는 예술가로서 차지하고 있다.

쿠르베트는 1840년대 후반과 1850년대 초반의 그림으로 그의 첫 인정을 받았다.그들은 단일화된 농민들과 노동자들을 묘사함으로써 관습에 도전했는데, 종종 전통적으로 종교적이거나 역사적인 주제를 그린 그림에 대한 큰 스케일로 말이다.쿠르베트의 후속 작품들은 대부분 덜 노골적인 정치적 성격을 띠고 있었다: 풍경, 바다 풍경, 사냥 장면, 나체, 정물화였다.사회주의자인 쿠르베트는 프랑스의 정치 발전에 적극적이었다.1871년 파리 코뮌에 연루되어 6개월간 투옥되었고, 1873년부터 사망할 때까지 스위스에서 망명 생활을 하였다.

전기

자화상(가죽 벨트를 맨 남자), 1845–1877

구스타브 쿠르베트는 1819년 오르난스에서 레기스와 실비 오우도트 쿠르베트에서 태어났다(더브스 부서).농사가 번창하여 집안에는 반독재 감정이 팽배했다.([clarification needed]그의 외할아버지는 프랑스 대혁명 때 싸웠다.)쿠르베트의 자매인 조, 젤리, 줄리엣은 그의 첫 그림 그리기와 그림 그리기 모델이었다.파리로 이사한 후, 그는 사냥하고, 낚시를 하고, 영감을 찾기 위해 종종 오르난스로 집으로 돌아왔다.[4]

쿠르베트는 1839년 파리로 가서 슈테우벤과 헤세의 스튜디오에서 일했다.독립적인 정신인 그는 곧 떠났고, 루브르 박물관에 있는 스페인, 플랑드르, 프랑스 거장들의 그림을 공부하고, 그들의 작품을 모사하여 자신만의 스타일을 개발하는 것을 선호했다.[5]

L'homme a la pipe (자화상, 파이프 맨, 1848–49, Musée Fabre, Montpeellier)

쿠르베트의 첫 작품은 빅토르 위고의 글에서 영감을 받은 오달리스케와 조지 샌드를 묘사한 레리아가 있었지만, 그는 곧 문학적인 영향을 저버리고 대신 그의 그림을 관찰된 현실에 기초하는 것을 선택했다.그가 그린 1840년대 초반의 그림들 중에는 여러 자화상들, 즉 구상 속의 낭만적인 그림들이 있는데, 이 그림들은 화가가 다양한 역할로 자신을 묘사했다.These include Self-Portrait with Black Dog (c. 1842–44, accepted for exhibition at the 1844 Paris Salon), the theatrical Self-Portrait which is also known as Desperate Man (c. 1843–45), Lovers in the Countryside (1844, Musée des Beaux-Arts, Lyon), The Sculptor (1845), The Wounded Man (1844–54, Musée d'Orsay, Paris),첼리스트, 자화상 (1847, Nationalmuseum, 스톡홀름, 1848년 살롱에서 보여짐), 파이프를 가진 남자 (1848–49, Musée Fabre, Montpeellier)[6]이다.

1846–47년에 네덜란드와 벨기에를 여행한 것은 화가들이 렘브란트, 할스 그리고 다른 네덜란드의 거장들처럼 그들 주변의 삶을 묘사해야 한다는 쿠르베트의 믿음을 강화시켰다.1848년까지, 그는 젊은 비평가들, 특히 챔프플뢰리 같은 네오로맨틱스와 리얼리스트들 사이에서 지지를 얻었다.[7]

쿠르베트는 1849년 자신의 그림 '오랜스에서의 저녁식사 후'로 살롱의 첫 성공을 거두었다.샤르딘과 르나인을 연상시키는 이 작품은 쿠르베트에게 금메달을 안겨주었고 국가가 구매했다.[8]금메달은 그의 작품들이 더 이상 살롱에서의[9] 전시 승인을 필요로 하지 않는다는 것을 의미했다. 즉, 1857년 (규정이 바뀌었을 때)까지 누려온 쿠르베트의 면제가 그것이다.[10]

1849–50년에 쿠르베트는 프라우드혼이 농민 생활의 아이콘으로 존경했던 <석벽돌파쇄기>(1945년 드레스덴 연합 폭격으로 파괴됨)를 그렸다. 그것은 "그의 위대한 작품 중 첫 번째"라고 불렸다.[11]이 그림은 쿠르베트가 길가에서 목격한 장면에서 영감을 얻었다.그는 이후 챔프플루리와 작가 프랜시스 위에게 이렇게 말했다. "빈곤의 표현과 그 당시 나는 그림의 아이디어를 얻었다.다음날 아침 내 스튜디오로 오라고 했어."[11]

리얼리즘

The Wave (La Mistrict), 1869년, 캔버스의 오일, 66cm × 90cm (26 in × 35 in), Musée des beaux-arts de Lyon.

쿠르베트의 작품은 지배적인 낭만주의 학교나 신고전주의 학교에 속하지 않았다.파리 살롱이 화가의 가장 높은 소명으로 여겼던 역사 그림은 그의 흥미를 끌지 못했는데, 그는 "한 세기[]의 예술가들은 기본적으로 과거 또는 미래 세기의 양상을 재현할 능력이 없다"고 믿었기 때문이다.[12] 대신 그는 살아있는 예술의 유일한 원천은 화가의 경험이라고 주장했다.[12]그와 장프랑수아 밀레는 농민과 노동자들의 삶을 그리는 영감을 찾을 것이다.[13]

쿠르베트는 조형물, 풍경, 바다 풍경, 정물화를 그렸다.그는 자신의 작품에서 사회적 이슈를 다루고, 시골 부르주아지와 농민, 빈민층의 근로조건 등 천박하다고 여겨지는 주제를 그려 논란을 자초했다.그의 작품은 호놀레 다음이어, 장 프랑수아 밀레와 함께 리얼리즘으로 알려지게 되었다.Courbet 리얼리즘은 선과 형태의 완벽함을 다루지 않고 자연에서 부조리를 묘사하면서 예술가의 직접적인 관찰을 제안하면서 자발적이고 거친 페인트 처리를 수반했기 때문이다.그는 삶의 혹독함을 묘사했고, 그렇게 함으로써 현대 예술에 대한 학문적 사상에 도전했다.

스톤 브레이커스

쿠르베트의 위대한 작품 중 첫 번째로 여겨지는 1849년의 석조파쇄상은 1850년 파리 살롱에서 처음 전시되었을 때 센세이션을 일으켰던 사회적 리얼리즘의 한 예다.이 작품은 쿠르베트가 1848년 10월 8개월간의 오르난스 방문을 위해 돌아왔을 때 길가에서 허리에 찬 노동에 종사하고 있는 것을 발견한 두 명의 젊은이와 한 명의 노인을 바탕으로 한 것이다.그의 영감에 대해 쿠르베트는 친구들과 미술 비평가인 프란시스 웨이와 줄스 챔플루리에게 "빈곤의 표현에 그렇게 완전한 것을 만나는 것은 흔치 않은 일이며, 바로 그 때마침 그곳에서 나는 그림에 대한 아이디어를 얻었다.

다른 예술가들이 시골 빈민들의 곤경을 묘사했지만, 쿠르베트의 농민들은 밀레의 이삭줍는 사람들 같은 작품에 나오는 사람들처럼 이상화되지는 않는다.

1945년 2월 드레스덴 인근 쾨니히슈타인 성으로 사진을 옮기는 수송 차량이 연합군의 폭격을 받아 다른 사진 154점과 함께 제2차 세계대전 중 작품이 파괴되었다.

오르난스의 매장

구스타브 쿠르베트, 오르난스매장, 1849–50, 캔버스에 기름, 314 cm × 663 cm (124 in × 261 in), 파리 오르세 미술관1850–1851년 파리 살롱에서 열린 전시회는 "폭발적인 반응"을 만들어냈고 쿠르베트의 즉각적인 명성을 가져왔다.[14]

1850년–1851년[a] 살롱은 그가 석조 파괴자들, 플라주 소작농, 오르난의 장례를 통해 승리하는 것을 발견했다.쿠르베트의 가장 중요한 작품 중 하나인 묘지는 그가 1848년 9월에 참석했던 그의 할아버지의[16] 장례식을 기록하고 있다.장례식에 참석한 사람들이 그 그림의 모델들이었다.이전까지는 모델들이 역사적 설화에서 배우로 사용되었지만, 머더 쿠르베트에서는 "중간에 참석한 바로 그 사람들, 모든 마을 사람들을 그렸다"고 말했다.그 결과는 그들과 오르난스의 삶에 대한 현실적인 제시였다.

가로 22피트(세로 3.0m, 세로 6.7m)의 이 거대한 그림은 평론가와 대중들로부터 찬사와 격렬한 비난을 동시에 이끌어냈는데, 그 이유는 그것이 종전에 종교적인 주제나 왕실의 주제에서 사용되었어야 했던 비늘로 친숙한 의식을 묘사함으로써 관례를 뒤엎었기 때문이다.

미술사학자 사라 쿤스에 따르면 "파리에서는 장례를 마치 더러운 부츠를 신은 신출내기처럼 역사 회화의 웅대한 전통에 자신을 밀어 넣은 작품으로 평가받았고, 그 전통의 측면에서는 당연히 부족함을 발견하게 되었다"고 한다.[17]그림에는 장르 작품에서 기대했던 감상적인 미사여구가 결여되어 있는데, 쿠르베트의 조문객들은 연극적인 슬픔의 몸짓을 하지 않으며, 그들의 얼굴은 고상하기보다 더 캐리커쳐처럼 보였다.비평가들은 쿠르베트가 고의적으로 추악함을 추구한다고 비난했다.[17]

결국 대중들은 새로운 현실주의 접근법에 더욱 관심을 갖게 되었고, 낭만주의라는 사치스럽고 퇴폐적인 환상은 인기를 잃었다.쿠르베트는 그림의 중요성을 잘 이해하고, 이에 대해 "오르난인 장례는 사실 낭만주의 매장이었다."

쿠르베트, 약 1850년

쿠르베트는 유명인사가 되었고 천재, '끔찍한 사회주의자', '절약자'[18]로 불렸다.그는 자신을 교육을 받지 않은 농민으로 보는 대중의 인식을 적극 부추겼고, 그의 야망과 기자들에 대한 과감한 발음, 그리고 자신의 예술에 자신의 삶을 묘사하려는 고집은 그에게 억제되지 않은 허영심으로 평판을 주었다.[19]

쿠르베트는 예술에 있어서의 현실주의 사상을 정치적 무정부주의와 결부시켰고, 청중을 얻은 그는 정치적으로 동기부여된 수필과 논문을 써서 민주적이고 사회주의적인 사상을 장려했다.그의 낯익은 모습은 프랑스 인기 언론에 자주 등장하는 캐리커쳐의 대상이었다.[20]

1850년에 쿠르베트는 친구에게 다음과 같이 썼다.

...이렇게 문명화된 사회에서 나는 야만인의 삶을 사는 것이 필요하다.나는 정부로부터도 자유로워야 한다.나는 사람들에게 동정을 표한다. 나는 그들에게 직접 말해야 한다.[21]

1850년대에 쿠르베트는 마을 담합(1852년), 레슬링 선수(1853년), 배더스(1853년), 슬리핑 스피너(1853년), 밀 시프터스(1854년) 등 평범한 사람들과 친구들을 소재로 한 수많은 비유 작품들을 그렸다.

아티스트스 스튜디오

1855년 쿠르베트는 박람회 유니버셀 전시회에 14점의 그림을 출품했다.3명은 공간이 부족하다는 이유로 거절당했는데, 그 중에는 오르난스의 매장, 그리고 그의 기념비적인 캔버스인 "The Artist's Studio"도 포함되어 있다.[22]거절당하기를 거부하면서 쿠르베트는 스스로 문제를 떠맡았다.그는 자신의 갤러리에 '예술가 스튜디오' 등 40여 점의 그림을 전시했는데, '사실주의의 정자'(파빌론 뒤 레알리즘)는 살롱 같은 공식 박람회 유니버셀 옆쪽에 세운 임시 구조물이었다.[22]

이 작품은 쿠르베트가 화가로서의 삶을 비유한 것으로, 영웅적 모험으로 비쳐지며, 오른쪽에는 친구들과 숭배자들이, 왼쪽에는 도전과 반대가 나란히 서 있다.오른쪽의 친구로는 미술 비평가 챔플루리찰스 보들레르, 미술품 수집가 알프레드 브루야스가 있다.왼쪽에는 쿠르베트가 챔플루리에게 보낸 편지에서 "사소한 삶의 다른 세계, 백성, 불행, 가난, 부, 착취자와 착취자, 죽음을 피해 사는 사람들"[23]이라고 표현한 인물(사위, 매춘부, 무덤 파는 사람, 상인 등)들이 있다.

왼쪽 앞면에는 개를 데리고 있는 남자가 있는데, 쿠르베트가 챔프플뢰리에게 보낸 편지에는 언급되지 않았다.엑스레이는 그가 나중에 그려졌음을 보여주지만, 그림에서 그의 역할은 중요하다: 그는 그의 유명한 사냥개와 상징적인 빙글빙글 도는 콧수염으로 확인된 당시 프랑스 황제 나폴레옹 3세의 우화다.쿠르베트는 그를 왼쪽에 배치함으로써 공개적으로 황제에 대한 경멸을 드러내며 그를 범인으로 묘사해 그의 '소유'가 불법임을 시사한다.[24]

비록 외젠 들라크루아 같은 예술가들이 그의 노력의 열렬한 챔피언이었지만, 대중들은 대부분 호기심 때문에 그를 조롱하기 위해 쇼에 갔다.출석과 판매는 실망스러웠지만 프랑스 아방가르드의 영웅으로서의 쿠르베트의 위상은 확실해졌다.[25]그는 미국인 제임스 애벗 맥닐 휘슬러에게 추앙받았고, 에두아르 마네인상파 화가 등 젊은 세대의 프랑스 예술가들에게 영감을 주었다.아티스트스튜디오는 대중이 아니더라도 델라크루아, 보들레어, 챔프플뢰리 등이 걸작으로 인정받았다.

현실주의 선언

쿠르베트는 이 독립적이고 개인적인 전시회의 카탈로그를 소개하기 위해 그 시대의 정치적 선언의 어조를 반영하여 현실주의 선언문을 썼다.그 속에서 그는 예술가로서의 자신의 목표를 "내 자신의 추정에 따라 관습, 사상, 내 시대의 모습을 번역하는 [26]것"이라고 주장한다.

1830년 남자들에게 낭만주의라는 칭호가 강요된 것과 마찬가지로 나는 리얼리스트라는 칭호를 받았다.제목들은 사물에 대한 진정한 생각을 준 적이 없다. 그렇지 않다면, 그 작품들은 불필요할 것이다.

아무도 이해할 수 없기를 바라야 할 이름의 정확성이 어느 정도 확대되지 않고, 나는 오해를 줄이기 위해 몇 마디 해명하는 것으로 내 자신을 제한할 것이다.

나는 어떤 선입견도 피하고 편견도 없이 옛사람의 예술과 온건파의 예술을 연구해 왔다.나는 더 이상 그 하나를 모방하고 싶지 않았고, 더 나아가 '예술을 위한 예술'이라는 사소한 목표를 달성하려는 의도도 아니었다.아니! 나는 단지 전통에 대한 완전한 지인으로부터, 나 자신의 개성에 대한 이성적이고 독립적인 의식을 끌어내고 싶었다.

하기 위해서는 그게 내 생각이었다.풍속, 사상, 내 시대의 외모를 나 자신의 추정에 따라 번역할 수 있는 위치에 있는 것, 화가뿐만 아니라 남자도 되는 것, 요컨대 살아있는 예술을 창조하는 것, 이것이 나의 목표다.(구스타브 쿠르베트, 1855년)[27]

악명

1856년 파리쁘띠팔레: 쿠르베트의 그림들 중 가장 유명한 것 중 하나이다."밀도와 무게에 대한 비타협적인 강조"[28]
"Maitre Courbet Enhirmant L'atelie des peintres modernes, Emile Benassit의 캐리커처, 1861년 1호.

1857년 살롱에서 쿠르베트는 여섯 개의 그림을 보여주었다.여기에는 세느 강둑에 사는레이디스(여름)가 포함되었는데, 나무 아래 두 명의 매춘부를 묘사한 것뿐만 아니라, 쿠르베트가 여생 동안 그림을 그린 많은 사냥 장면 중 첫 번째 장면도 포함되어 있다. 속의 만채석장있는 힌드.[10]

1856년에 그려진 센 강둑 위의 젊은 아가씨들은 스캔들을 일으켰다.[29]전통적인 풍경화에 익숙한 미술 평론가들은 쿠르베트가 현대 여성들을 아무렇지 않게 묘사하는 것에 충격을 받았다.[30]

영국 화가 에드윈 랜드세어에게 대중적 성공을 가져다 준 사냥 장면과 함께 선정적인 작품들을 전시함으로써, 쿠르베트는 "명성과 판매 둘 다"라고 자신들을 보증했다.[31]1860년대에 쿠르베트는 펨므누에 카우치와 같은 점점 더 에로틱한 작품들을 그렸다.

이는 1988년까지 공개 전시되지 않았던 여성 성기를 그린 <세계의 기원>(1866년)[32]과 침대에 누워 있는 두 여성이 등장하는 <>(1866년)에서 절정을 이루었다.후자의 그림은 1872년 한 사진상인이 전시하면서 경찰 신고의 대상이 되었다.[33]

1861년경까지 나폴레온 정권은 언론 검열을 이용해 반대파의 확산을 막고 선거를 조작하며 의회의 자유토론권이나 실권을 박탈하는 등 권위주의적 성격을 보여왔다.그러나 1860년대에 나폴레온 3세는 그의 진보적인 반대자들을 달래기 위해 더 많은 양보를 했다.이러한 변화는 의회에서의 자유로운 토론과 의회 토론에 대한 공개 보고를 허용함으로써 시작되었다.언론 검열 역시 완화되어 1870년 나폴레온 정권에 대한 반대파의 지도자였던 자유당 에밀 올리비에가 사실상 총리로 임명되면서 절정에 이르렀다.나폴레옹 3세는 쿠르베트를 흠모하는 자유당에 대한 유화책의 표시로 1870년 그를 레지옹오르 훈장에 임명했다.그가 레지오트 명예의 십자가를 거절한 것은 권력자들을 화나게 했지만, 그를 지배하는 정권에 반대하는 사람들에게 엄청난 인기를 얻게 만들었다.

쿠르베트와 파리 코뮌

구스타브 쿠르베트가 유명 코뮌 신문인 페레 뒤체네 삽화가 발행하는 캐리커처인 '람부타우 칼럼'(소변기)을 철거하는 풍자적인 스케치
코뮌 관리들은 쿠르베트의 제안에 따라 철거된 벤드메 기둥의 잔해를 들고 포즈를 취하고 있다.코뮌이 함락된 후 칼럼을 다시 올리는 비용을 지불하라는 명령을 받았다.

1870년 9월 4일, 프랑코-프러시아 전쟁 중, 쿠르베트는 나중에 그를 괴롭히기 위해 되돌아온 제안을 했다.그는 국방부에 편지를 써서 나폴레옹 1세가 프랑스군의 승리를 기리기 위해 세운 장소 벤드메의 칼럼을 철거할 것을 제안했다.그는 다음과 같이 썼다.

벤드메 칼럼이 모든 예술적 가치가 결여된 기념물인 만큼, 시민 쿠르베트는 공화국의 정서에 의해 책망되는 전쟁과 과거 제국 왕조의 정복에 대한 생각을 표현함으로써 영구화되기 위해, 국방 정부가 그에게 이 칼럼을 해체할 수 있도록 허가해 주었으면 하는 바람을 표현하고 있다."[34]

쿠르베트는 칼럼을 군 병원인 호텔 인발리데스와 같은 보다 적절한 장소로 옮길 것을 제안했다.그는 독일군과 독일 예술가들에게 연설하는 공개서한을 작성해 독일군과 프랑스군의 대포를 녹여 자유의 모자로 왕관을 해야 한다고 제안했고, 독일과 프랑스 국민의 연방에 바쳐진 Place Vendmeme에 새로운 기념물로 만들었다.국방부 측은 칼럼을 철거하자는 그의 제안에 대해 아무런 조치도 취하지 않았지만 잊혀지지 않았다.[35]

3월 18일, 프랑코-프러시아 전쟁에서의 프랑스 패배의 여파로 파리 코뮌이라는 혁명 정부가 이 도시에서 잠시 정권을 잡았다.쿠르베트는 적극적인 역할을 했고, 예술인 연맹을 조직하여 4월 5일 의과대학의 그랜드 앰피테이터에서 첫 모임을 가졌다.화가, 조각가, 건축가, 장식가 등 300~400여 명이 참석했다.멤버 명단에는 안드레 길, 호놀레 다음이어, 장바티스트-카밀 코롯, 외젠 팟티에, 쥘 달루, 에두아르 마네 등 유명한 이름들이 몇 명 있었다.마네는 코뮌 때 파리에 없었고, 참석하지 않았고, 75세였던 코롯은 코뮌 때 시골집과 스튜디오에 머물며 정치행사에 참여하지 않았다.

쿠르베트는 회의를 주재하고, 파리의 양대 미술관인 루브르 박물관과 룩셈부르크 궁전의 박물관을 봉기 중에 가능한 한 빨리 재개관할 것과 살롱이라는 전통 연례 전시회를 몇 년 전과 같이 개최할 것을 제안했지만 근본적인 차이점이 있었다.그는 살롱에 정부의 간섭이나 보상이 없어야 한다고 제안했다; 훈장이나 정부 수수료는 주어지지 않을 것이다.게다가, 그는 프랑스 미술의 가장 유명한 국가 기관인 Ecole des Beaux-Arts, 로마 학교, 아테네 학교, 프랑스 연구소의 미술 부문을 폐지할 것을 요구했다.[36]

4월 12일, 코뮌의 집행위원회는 쿠르베트에게 아직 코뮌의 정식 회원은 아니지만, 박물관 개관 및 살롱 조직 등의 임무를 부여했다.이들은 같은 자리에서 '장소복음기둥은 철거한다'[37]는 포고령을 내렸다.4월 16일, 의석을 사임한 코뮌의 보다 온건한 의원들을 대체하기 위한 특별 선거가 실시되었고, 쿠르베트는 제6차 아론 분당의 대표로 선출되었다.그는 미술 대표라는 칭호를 받았고, 4월 21일에는 교육위원회 위원이 되었다.4월 27일 위원회 회의에서, 회의록은 쿠르베트가 벤드메 칼럼의 철거를 요청했으며, 그 칼럼은 3월 18일 코뮌의 권력 장악을 대표하는 우화적 인물로 대체될 것이라고 보도했다.[37]

그럼에도 불구하고 쿠르베트는 본질적으로 반체제 인사였으며, 코뮌 회원들의 일부 조치에 대해 곧 대다수의 반대 의견을 나타냈다.그는 프랑스 혁명 당시 공포통치를 수행한 동명의 위원회를 모델로 한 공공안전위원회(Commune Commune Commune Community)를 창설하는 것에 반대하는 소수당 중 한 명이었다.[38]

쿠르베트는 또 다른 심각한 문제에 대해 코뮌에 반대했다.; 쿠르베트의 초상화가 그려진 저명한 사회주의자, 치안판사, 언론인 구스타브 차우디의 체포.유명한 코뮌 신문인 르 페레 뒤체슨은 코뮌이 형성되기 전 제9차 아르론 분교 부시장 시절 차우디가 드 빌 호텔을 포위한 군중에게 병사들에게 발포 명령을 내렸다고 비난했다.쿠르베트의 반대는 아무 소용이 없었다; 1871년 5월 23일, 코뮌의 마지막 날에, 차우디는 코뮌 총살단에 의해 사살되었다.일부 소식통에 따르면 쿠르베트는 항의의 표시로 코뮌에서 사임했다.[39]

5월 13일 쿠르베트의 제안으로 프랑스 정부의 최고 통치자인 아돌프 티에르의 파리 집이 철거되고 그의 미술품 수집품이 압수되었다.쿠르베트는 압수된 미술품을 루브르 박물관과 다른 박물관에 기증할 것을 제안했지만 루브르 박물관의 관장은 이를 받아들이지 않았다.[40]코뮌이 함락되기 불과 9일 전인 5월 16일, 군악대와 사진기자들과 함께 하는 성대한 의식에서 벤드메 기둥은 철거되어 산산조각으로 부서졌다.어떤 목격자들은 쿠르베트가 그곳에 있었다고 말했고, 다른 목격자들은 그것을 부인했다.다음날 예술인연합은 프랑스 정부와 비밀접촉을 한 것으로 의심되는 루브르 박물관과 룩셈부르크 박물관의 관장을 해임하는 문제를 논의했고, 새로운 박물관장을 임명했다.

쿠르베트가 코뮌(1871년)에서의 역할로 감옥에 있는 동안 만든 일련의 정물화 중 하나이다.그는 이젤과 물감을 허락받았지만 그를 위해 모델 포즈를 취할 수는 없었다.

한 전설에 따르면, 쿠르베트는 루브르 박물관과 다른 박물관들을 "유행하는 군중"에 대항하여 변호했지만, 박물관에 대한 어떠한 공격 기록도 없다고 한다.루브르 박물관에 대한 유일한 실질적인 위협은 1871년 5월 21-28일 "블러디 위크" 동안에 코뮌 장군인 줄스 베르헤렛이 이끄는 코뮈니카드 부대가 루브르 박물관 옆에 있는 투일리스 궁전에 불을 지른 것이다.[41]불은 루브르 박물관 도서관으로 번져 완전히 소실됐지만 박물관 큐레이터와 소방대원들의 노력으로 미술관은 살렸다.[42]

쿠르베트는 지난 5월 28일 프랑스군에 의해 코뮌이 최종 진압된 후 서로 다른 친구들의 아파트에 은신했다.그는 6월 7일에 체포되었다.쿠르베트는 지난 8월 14일 군사재판에 앞서 열린 재판에서 자신이 코뮌에 가입했을 뿐 이를 무마하기 위해 벤드메 기둥을 옮기고 싶었을 뿐 파괴하지 않았다고 주장했다.그는 단기간 동안만 코뮌에 속했을 뿐, 코뮌 회의에는 거의 참석하지 않았다고 말했다.그는 유죄를 선고받았지만 다른 코뮌 지도자들보다 가벼운 형량을 선고받았다; 6개월의 징역과 500프랑의 벌금.파리 생펠라지 감옥에서 형기의 일부를 복역한 그는 이젤과 물감을 허락받았지만 그를 위해 모델 포즈를 취할 수는 없었다.그는 꽃과 과일을 그린 유명한 정물화를 그렸다.[43]

유배와 죽음

송어, 1871년

쿠르베트는 1872년 3월 2일 징역형을 마쳤지만, 벤드메 칼럼의 파괴로 인한 그의 문제는 여전히 끝나지 않았다.1873년, 새로 선출된 공화국의 대통령 패트리스 맥마흔은 쿠르베트가 지불해야 할 비용을 가지고 칼럼을 재건할 계획을 발표했다.돈을 지불할 수 없게 된 쿠르베트는 파산을 피하기 위해 스스로 스위스로 망명길에 올랐다.이듬해에는 스위스 지역 및 전국 전시회에 참가하였다.스위스 정보국의 감시를 받은 그는 스위스 작은 미술계에서 '현실주의 학교'의 수장으로서의 명성을 누렸고 오귀스트 보드-보비, 페르디난드 호들러 등 젊은 예술가들에게 영감을 주었다.[44]

이 시기의 중요한 작품들에는 유배된 화가의 우화적인 자화상으로 해석되어 온 송어 그림 몇 점이 있다.[45][45]쿠르베트는 말년에 프랑스-스위스 국경주라 산맥에서 지구 깊은 곳에서 신비롭게 물이 솟아나는 장면을 포함한 풍경화를 그렸다.[46]쿠르베트는 또한 망명 기간 동안 조각 작업을 했다.이전까지 1860년대 초 그는 몇 점의 조각품을 제작했는데, 그 중 하나인 샤보츠 어부(1862)는 공용 분수를 위해 오르난스에 기증했으나 쿠르베트가 체포된 후 제거되었다.[47]

1877년 5월 4일, 쿠르베트는 벤드메 기둥을 재건하는 데 드는 추정 비용 323,091프랑 68센트를 들었다.그는 91번째 생일까지 앞으로 33년 동안 매년 1만 프랑의 벌금을 분할 납부할 수 있는 선택권을 받았다.첫 회가 예정되기 하루 전인 1877년 12월 31일, 쿠르베트는 스위스 라투르데펠츠에서 과음으로 악화되는 간질환으로 58세의 나이로 사망했다.[48]

갤러리

레거시

Claude Monne, Le Déjeuner sur'herbe(오른쪽 섹션), 1865–66, 파리 오르세, 구스타브 쿠르베트(Gustave Courbet, 1865–66, Musée d'Orsay,

쿠르베트는 많은 젊은 예술가들에 의해 찬사를 받았다.클로드 모네는 1865–1866년(파리 무셰 오르세)의 자신의 르 데주너 서르베에 쿠르베의 초상화를 포함시켰다.쿠르베트의 특별한 종류의 현실주의는 많은 예술가들에게 영향을 주었고,[49] 특히 그들 중 라이블 서클의 독일 화가들인 제임스 맥닐 휘슬러와 폴 세잔이 그 뒤를 이었다.쿠르베트의 영향력은 에드워드 호퍼의 작품에서도 볼 수 있는데, 그의 '파리의 다리'(1906)와 '도시로 접근'(1946)은 쿠르베트의 '세계의 기원'[50]프로이드 반향으로 묘사되어 왔다.그의 제자는 앙리 판틴 라투르, 헥터 하노토, 올라프 이사흐센이었다.

쿠르베트는 편지에 이렇게 쓴 적이 있다.

나는 항상 자유를 누리며 살아왔다. 내 삶을 자유롭게 끝내자. 내가 죽었을 때, '그는 학교도, 교회도, 제도도, 학원도, 적어도 자유의 레가임 외에는 어떤 레가임에도 속하지 않았다.'[51]라고 말하는 것을 내버려두었다.

나치가 애용하는 예술

제3제국(1933-1945) 동안 유럽 전역의 유대인 미술품 수집가들은 홀로코스트의 일부로 그들의 재산을 압류당했다.쿠르베트가 창작한 많은 예술품들은 이 기간 동안 나치와 그 대리인들에 의해 약탈당했고, 이전 소유주의 가족들에 의해 최근에야 회수되었다.

쿠르베트의 라 팔라이즈 데트렛은 유대인 수집가 마르크 울프슨과 그의 아내 에르나가 소유하고 있었는데 둘 다 아우슈비츠에서 살해되었다.프랑스 나치 점령기에 사라진 후 몇 년 후 오르세[52] 미술관에 다시 나타났다.

위대한 헝가리 유대인 수집가 바론 보통 Lipot 헤르초크 르 샤또 드 Blonay)(은 부다페스트 미술관은 지금 경의 1875,"곳은 샤토 Blonay의(눈)",)[53]그리고 Courbet의 가장 악명 높은 일 — L'Origine(monde("기원은 세계의"), 2000-2500 조각 그의 수집 약탈되었다를 포함한 여러 쿠르베의 작품, 소유.타고나치와 많은 사람들이 여전히 실종되었다.[54]

구스타프 쿠르베트의 그림 '염소가 있는 마을 소녀', '아버지가 있는 마을 소녀', '바위가 있는 풍경'이 뮌헨에 안치된 '굴릿 트로브'에서 발견되었다.그들이 누구 소속이었는지는 알려지지 않았다.[55][56]

독일계 유대인인 조세핀 베인만과 그녀의 가족은 강제로 도망치기 전에 르 그랑 퐁을 소유했었다.나치 무장단체인 허버트 섀퍼는 이를 인수해 예일대 미술관에 대여했고 와인만족은 이에 반대해 소송을 제기했다.[57]

프랑스 미술품 데이터베이스 오브 파우메(Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg)는 41개의 쿠르베트 출품작을 가지고 있다.[58]

쿠르베트와 큐비즘

19세기 두 예술가는 20세기 큐비즘의 출현을 위한 길을 준비했다: 쿠르베트와 세잔.[59]세잔의 공헌은 잘 알려져 있다.[60]쿠르베트의 중요성은 큐비스트들의 시인으로 유명한 기욤 아폴리나레에 의해 발표되었다.레 핀트레스 큐비스트에서 글을 쓰면서, 는 "쿠르베트는 새로운 화가들의 아버지"라고 선언했다.[61] 메칭거앨버트 글레이즈는 종종 쿠르베트를 모든 현대 예술의 아버지로 묘사했다.[61]

두 예술가는 자연을 표현하는 전통적인 방법을 초월하려고 노력했다; 세잔은 보는 과정을 보여주는 변증법적인 방법을 통해 그의 물질주의에 의해 쿠르베트를 표현했다.[62]큐비스트들은 이 두 가지 접근법을 결합하여 예술의 혁명을 발전시킬 것이다.[63]

형식적인 차원에서 쿠르베트는 자신이 그리고 있는 것의 신체적 특징, 즉 밀도, 무게, 질감을 전달하기를 원했다.미술 평론가 존 버거는 "쿠르베트가 이전에 어떤 화가도 그가 그리고 있는 것의 밀도와 무게를 그렇게 비타협적으로 강조할 수 없었다"[64]고 말했다.물질적 현실을 이렇게 강조함으로써 그의 신하들은 위엄을 갖게 되었다.[65]베르거는 쿠바 화가들이 "그들이 대표하는 것의 물리적 존재를 확립하기 위해 많은 노력을 기울이고 있다"고 말했다.그리고 이 안에서 그들은 쿠르베트의 상속자들이다."[66]

참고 항목

참조

메모들
  1. ^ 정치적 혼란으로 1850년 살롱의 개장은 1850년 12월 30일까지 연기되었다.[15]
인용구
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  28. ^ 베르거 1965년, 페이지 52: "사과나 파도를 [쿠르베트]가 그리는 방식이나, 센느 강가에 누워 있는 두 소녀의 묵직한 나른함과 구겨진 드레스를 그리는 방식에서 그것을 볼 수 있다."
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  34. ^ "Attendu que la colonne Vendôme est un monument dénué de toute valeur artistique, tendant à perpétuer par son expression les idées de guerre et de conquête qui étaient dans la dynastie impériale, mais que réprouve le sentiment d'une nation républicaine, [le citoyen Courbet] émet le vœu que le gouvernement de la Défense nationale veuille bien l'auto콜론 콜론느 ris.
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  63. ^ 베르거 1965, 페이지 55–56: "과제는 두 가지를 결합하는 것이었습니다.따로따로 따지면 각각 막다른 골목에 다다르게 되는데, 쿠르베트의 물질주의는 기계적인 것이 되고, 신하들에게 그런 위엄을 준 중력의 힘은 억압적이고 문자 그대로가 될 것이다.세잔의 변증법은 점점 더 탈구되고 그 조화는 육체적 무관심의 댓가로 얻어질 것이다.오늘날에는 두 가지 예시 모두 따로따로 따라붙는다.(이태리학 원본)
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인용된 작품

추가 읽기

Monographs on the art and life of Courbet have been written by Estignard (Paris, 1874), D'Ideville, (Paris, 1878), Silvestre in Les artistes français, (Paris, 1878), Isham in Van Dyke's Modern French Masters (New York, 1896), Meier-Graefe, Corot and Courbet, (Leipzig, 1905), Cazier (Paris, 1906), Riat, (Paris, 1906), Muther, (Berlin, 1906), Robin,(파리, 1909), 베네다이트, (파리, 1911), 라자르 베를라 (파리, 1911)또한 Muther, 현대 회화의 역사, 제2권 (런던, 1896, 1907), Patoux, "Courbet" in Les Artistes celébres and La vérité sur Courbet (파리, 1879), Le Men, Courbet (뉴욕, 2008)을 참조하라.

  • 본드, 앤서니 '진짜 입국' 본디뉴사우스웨일스 미술관(1997)
  • 샹플뢰리, 레스 그란데스 피겨스 d'hier et d'aujourd'hui (파리, 1861년)
  • 츄, 페트라 10 도스체이트.관점에서의 쿠르베트 (Prentice Hall, 1977) ISBN 9780131844322
  • 추, 페트라 10 도스체이트, 구스타브 쿠르베트.구스타브 쿠르베트의 편지.(시카고:유니브 시카고 프레스, 1992) ISBN 0-226-11653-0
  • 츄, 페트라 10 도스체이트.프랑스에서 가장 거만한 남자: 구스타브 쿠르베와 19세기 미디어 문화 (Princeton, NJ: Princeton University Press, 2007) ISBN 0-691-12679-8
  • 클라크, 티모시 J, 이미지 오브피플: 구스타브 쿠르베트1848년 혁명 (버클리:캘리포니아 대학교 출판부, 1999; (원래 1973년에 출판되었다.의 박사학위 논문과 《절대 부르주아》에 근거하여 다음과 같이 말했다. 프랑스의 예술가와 정치, 1848–1851), 208pp.ISBN 978-0-520-21745-4. (1848년 쿠르베트의 정치와 그림에 대한 확정적 처리와 마르크스주의 미술사의 기초문헌을 고려했다.)
  • Faunce, Sara, "Feminist in Adaps Of Self," Body. "Feminist in Yourself, Body."뉴사우스웨일스 미술관(1997)
  • 그리피스, 해리엇 & 앨리스터 밀, 쿠르베트의 초기 살롱 전시 기록, 살롱 예술가 데이터베이스, 1827–1850
  • 하우, 제프리(에드), 쿠르베트. 지도 리얼리즘. 벨기에 왕립미술관 미국 소장품, 전시 카탈로그, 보스턴 칼리지 맥뮬런 미술관, 2013년 9월 1일 – 8일[시카고대학 출판부 배포]
  • Hutchinson, Mark, "The History of the Origin of the World", Times 문학 부록, 2007년 8월 8일.
  • 레모니에, C, 레스 핀트레스 데 라에(Paris, 1888)
  • 린제이, 잭구스타브 쿠르베트는 그의 삶과 예술에 관심이 있다.Publ. 주피터 북스 (London) 한정 1977.
  • 맨츠, "G. 쿠르베트", 가즈. 데보아트(파리, 1878년)
  • 노클린, 린다, 쿠르베트, (런던:템스 & 허드슨, 2007) ISBN 978-0-500-28676-0
  • 노클린, 린다, 리얼리즘: 스타일과 문명(뉴욕: Penguin, 1972년).
  • 사바티에, 티에리, 엘오리엔먼도. 역사학 un cuadro de Gustave Courbet.에디시오네스 TREA (Gijon, 2009)ISBN 978-84-9704-471-4
  • 테넌트 잭슨, 제니 "코베트 트라우어스피엘:화가의 스튜디오에서 여성과의 트러블.런던 정신분석학 시각정치학: I.B.타우리스, 2013년ISBN 978-1-78076-316-3
  • 졸라, 에밀, 메스 헤인즈 (파리, 1879년)

외부 링크

위키미디어 커먼스의 구스타브 쿠르베트 관련 매체