코로만 모세르

Koloman Moser
코로만 모세르
Koloman Moser.jpg
사진: Koloman Moser (1905)
태어난1868년 3월 30일
오스트리아-헝가리 빈
죽은1918년 10월 18일(1918-10-18) (50세)
오스트리아-헝가리 빈
국적오스트리아-헝가리어
교육1885-1892년 비엔나 미술 아카데미
1893–1895 비엔나 응용 예술 학교(Kunstgewerbeschule)
로 알려져 있다.도장, 도면, 우표, 인쇄, 도자기, 스테인드글라스
주목할 만한 작품
비너 베르크스타트, 키르체 암 스타인호프의 스테인드글라스 창시자
움직임비엔나 세세션, 주겐슈타일

Koloman Moser(독일어: [ˈkoːloman ˈmoːzɐ]; 1868년 3월 30일 – 1918년 10월 18일)는 20세기 그래픽 예술에 상당한 영향력을 행사한 오스트리아의 화가였다. 그는 비엔나 세시옹 운동의 최고 예술가 중 한 사람이었고 비엔나 베르크스타트의 공동 창립자였다.

Moser는 우표에서부터 잡지 비네트에 이르기까지 책과 그래픽 작품, 패션, 스테인드글라스 창문, 도자기, 불린 유리, 식기류, 은, 보석, 가구 등 다양한 예술 작품을 디자인했다.

전기

모세르는 1868년 비엔나에서 부모 요제프와 타작아 모세르(네 허쉬) 사이에서 태어났으며, 3남매 중 장남이었다. 비너 아카데미에와 쿤스트게워베슐레에서 공부했는데, 그곳에서 그는 또한 1899년부터 가르쳤다.

건축, 가구, 장신구, 그래픽, 태피스트리에 관한 모서의 디자인은 이 시대의 작품의 특징 짓는데 도움을 주었다. 그는 세기말적인 비엔나적 환경의 바로크 퇴폐에 대응하여 그리스 로마 고전 미술과 건축의 깨끗한 선과 반복적인 모티브를 그렸다. 1901년/1902년, 그는 태피스트리, 직물, 벽지 등을 위해 우아한 그래픽 디자인의 디 퀼("출처")이라는 제목의 포트폴리오를 발간했다.

1903년, 모저와 그의 동료인 호세프 호프만은 비너 베르크스타트를 설립했는데, 그의 스튜디오와 장인들은 유리제품, 편평제품, 은제품, 양탄자[1][2], 직물을 포함한 많은 미학적이고 기능적으로 설계된 생활용품을 생산했다. 1904년 빈의 키르체 암 슈타인호프를 위해 압세 모자이크와 유리창을 만들었고, 건축가 오토 바그너를 위해 린케 빈제일 빌딩의 메달리온 하우스 장식을 설계했다.

1905년 클림트 일행과 함께 빈 세시온에서 분리되었다. 같은 해, 그는 오스트리아의 큰 산업 재산 중 한 곳의 딸인 에디타(디타) 마우트너 폰 마르코프와 결혼했다. 내부 갈등으로 인해, 그리고 (재정 문제에 대처하기 위해) 베르크스타테를 재편성하려는 그의 계획이 실현되지 못하자, 모저는 1907년 비에너 베르크스타테에서 철수했다.

Moser는 1916년에 목암으로 병이 났다. 알프레드 롤러와의 서신에서는 비엔나 대학에서 누가 자신의 지위를 계승할 것인가에 대한 모저의 절망감을 자세히 묘사했다. Moser는 1918년 10월 18일에 세상을 떠났다. 그는 3일 후에 Hietzing 묘지에 묻혔다.

레거시

Moser는 오스트리아의 일류 미술 저널인 Ver Sacrum의 디자이너 중 한 명이었다. 이 미술 학술지는 디자인에 큰 관심을 기울였으며 주로 모세르, 구스타프 클림트, 요제프 호프만이 디자인하였다.

한 건물에 사용된 모저의 가장 두드러진 디자인 중 하나는 (스타인호프 교회) 2005년 11월 9일 채굴된 오스트리아 100유로 스타인호프 교회 기념 동전의 주요 모티브로 선정되었다. 동전의 뒷면에는 정문 너머로 보이는 코로만 모세르 스테인드 글라스 창이 보인다. 창 중앙에는 하나님 아버지가 왕좌에 앉아 있다. 창가에는 오트마르 킴코위츠가 원래 디자인한 주겐스틸 스타일의 청동천사 한 쌍이 나란히 붙어 있다.

스완갤러리는 2010년 5월 3일 모서의 3권 시리즈 '디 퀼'에 태피스트리, 벽지, 원단 등 평면을 위한 30여 가지의 호화로운 장식이 담긴 3권을 원래 포트폴리오에 경매에 부쳤다. 각 판은 양면체였고 한쪽은 컬러 디자인, 다른 한쪽은 흑백 디자인이었다. 경매 기록가 1만2600달러에 팔렸다.

그의 서거 100주년을 기념하기 위해 비엔나 응용미술관(MAK)은 모세르에게 현재까지 가장 포괄적인 단독 공연(2018년 12월 19일~2019년 4월 22일)을 선사했다.[3]

갤러리

  • 책장

  • 잉레이드 아머피

  • 안락의자

  • 1903

  • '프롬 칼렌더', 1899년, 컬러 석판화 포스터

  • 1914년, 그로토의 금성

  • 조를 위한 예술 작품 '암비르치' 백하우젠 & 쇠네, 1899년

  • 1911

  • 1912

  • "Das 팬텀"에 대한 설계 설정

메모들

  1. ^ Fanelli, Giovanni; Bonito Fanelli, Rosalia (1976). Il Tessuto Moderno : Disegno moda architettura 1890-1940. Florence: Valecchi, Firenze.
  2. ^ Baroni, Daniele (1984). Kolo Moser. Graphic Artist and Designer. New York: Rizzoli. p. 72, 109. ISBN 0-8478-0667-7.
  3. ^ "Koloman Moser - MAK Museum Vienna". www.mak.at. Retrieved 2018-11-23.

참고 문헌 목록

  • 스테판 위너:콜로만 모세르. The Photographic Eye, in: PhotoResearcher, No 31, Vienna 2019, 페이지 134–147.
  • 스테판 위너: 디 쿤스트 데어 프래센테이션. Koloman Moser Als Ausstellungs designer in: Parnass, 2018년 4월 4일, 페이지 22–24.
  • 스테판 위너: 프리젠테이션의 기술. Koloman Moser As Exhibition Designer, 논문. 2016년 비엔나 응용 예술 대학교
  • Fenz, Werner (1984). Koloman Moser. Salzburg: Residenz Verlag. ISBN 3-7017-0369-8.
  • Leopold, Rudolph; Gerd Pichler (2007). Koloman Moser: 1868-1918. Catalog of the Kolo Moser exhibition in the Leopold Museum (25 May 2007–10 September 2007). Munich: Prestel Publishing. ISBN 978-3-7913-3879-8.
  • Moser, Koloman (1998). Turn-of-the-Century Viennese Patterns and Designs. Dover Pictorial Archives. New York: Dover Publications. ISBN 978-0-486-40269-7.
  • Rennhofer, Maria (2002). Koloman Moser: Master of Viennese Modernism. London: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-09306-1.
  • Salm-Salm, Marie-Amelie (2005). Klimt, Schiele, Moser, Kokoschka. Paris: Editions de la Réunion des musées nationaux. ISBN 0-85331-934-0.
  • Staggs, Janis (2008). Wiener Werkstatte Jewelry. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz. ISBN 978-3-7757-2165-3.
  • 툰-호엔슈타인, 크리스토프, 비트-드링, 크리스천, 슈무터마이어, 엘리자베스 에드스. (2019) 콜로만 모세르. 구스타프 클림트와 요제프 호프만 사이의 유니버설 뮌헨 구스타프 호프만/바젤 주 비르케호이저 소재 MAK/오스트리아 응용미술관 전시 카탈로그 ISBN 978-3-0356-1849-5
  • 비트-드링, 크리스티안, 에드(2013) 코로만 모세르. 모던 비엔나 1897/1907 디자인, 뉴욕 프레스텔 베를라크, Neue Galerie New York의 전시 카탈로그. ISBN 978-3-7913-5294-7

외부 링크