게오르크 바젤리츠

Georg Baselitz
게오르크 바젤리츠(사진: 로타르 볼레)

게오르크 바젤리츠(Georg Baselitz, 1938년 1월 23일 ~ )는 독일의 화가, 조각가, 그래픽 예술가이다.1960년대에 그는 비유적이고 표현력이 풍부한 그림으로 유명해졌다.1969년, 그는 그의 초기 작품의 대표적이고 내용 중심적인 성격을 [1]극복하고 그림의 기교를 강조하기 위해 그의 주제를 거꾸로 그리기 시작했다.소련 시대의 삽화 예술, 매너리즘 시대, 아프리카 조각 등 무수한 영향을 받아 자신만의 독특한 예술 [2]언어를 개발했다.

그는 독일 루사티아 주(州)의 도이치바젤리츠[de]에서 한스 게오르크 카른으로 태어났다.그는 제2차 세계대전의 고통과 파괴 속에서 자랐고, 파괴의 개념은 그의 삶과 일에 중요한 역할을 한다.이러한 전기적 상황은 그의 작품 전체의 반복되는 측면이다.이런 맥락에서 작가는 인터뷰에서 "나는 파괴된 질서, 파괴된 풍경, 파괴된 민족, 파괴된 사회에서 태어났다.그리고 나는 질서를 재정립하고 싶지 않았다.나는 소위 말하는 질서는 충분히 보았다.나는 모든 것에 의문을 품고, 순진해지고,[3] 다시 시작해야 했다."바젤리츠는 주어진 질서를 어지럽히고 인식의 일반적인 관습을 깨뜨림으로써 그의 개인적인 환경을 그의 지도적인 예술 [4]원칙으로 형성했다.오늘날까지도 그는 자신의 모든 그림을 뒤집고 있는데, 이것은 그의 작품의 독특하고 결정적인 특징이 되었다.

인생

바젤리츠는 1938년 1월 23일 현재의 작센주 카멘츠의 일부인 도이츠바젤리츠에서 태어났다.그의 아버지는 초등학교 교사였고 가족은 지역 학교 건물에 살았다.

바젤리츠는 카멘츠에 있는 지역 학교에 다녔다.사실주의를 이해하는 것이 바젤리츠에 [5]형성적인 영향을 준 화가 루이스 페르디난드 폰 레이스키의 그림 베르스도르퍼 발트(1859)를 재현한 것이 집회장에 걸려 있었다.바젤리츠는 또한 야콥 뵈메의 저서에 관심을 갖게 되었다.15살 때 그는 이미 초상화, 종교적 주제, 정물화, 풍경화를 그렸고 일부는 미래지향적인 스타일로 그렸습니다.

1955년 드레스덴에 있는 쿤스타카데미에 유학 신청을 했으나 거절당했다.1956년, 그는 성공적으로 동베를린의 Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst에 입학했습니다.그곳에서 그는 월터 워마카와[6] 허버트 베렌스 행글러 교수 밑에서 공부했고 피터 그라프와 랄프 윙클러(나중에 A. R. Penck로 알려짐)와 친구가 되었다.그러나 두 학기 후 그는 [citation needed]DDR의 사회주의 사상에 따르지 않아 사회정치적 미숙으로 퇴학당했다.

1957년, 그는 서베를린의 Hochschule der Künste에서 공부를 재개했고 그곳에서 정착하여 미래의 아내인 Johanna Elke Kretzschmar를 만났습니다.1961년, 그는 한트리에의 마스터 수업에 참석했고 이듬해 공부를 마쳤다.Trier의 수업은 주로 타키즘과 아트 [5]인포멜의 제스처적 추상화가 지배하는 창조적인 환경으로 묘사되었다.Hochschule der Künste에서, 바젤리츠는 에른스트 빌헬름 네, 바실리 칸딘스키, 그리고 카지미르 말레비치의 이론에 몰두했다.이 기간 동안 그는 Eugen Schönebeck와 Benjamin Katz와 친구가 되었다.미술사학자 안드레아스 프란츠케는 바젤리츠의 주요 예술적 영향을 잭슨 폴록과 필립 [5]구스턴이라고 묘사한다.

1961년 그는 고향에 대한 헌사로 게오르그 바젤리츠라는 이름을 채택했다.

2013년부터 그와 그의 아내는 오스트리아 잘츠부르크에 살고 있으며 [7]2015년 오스트리아 시민권을 취득했다.그는 1962년 크레츠슈마르와 결혼하여 두 아들 다니엘 블라우와 안톤 컨의 아버지로 둘 다 갤러리스트이다.

일하다.

1957–1969

Die Grose Nacht im Eimer, 1962/63 쾰른 루드비히 박물관

1959년부터 1960년까지 바젤리츠는 레이스키 헤드 시리즈와 그림 G를 포함한 독특한 스타일로 그의 첫 번째 오리지널 작품을 만들기 시작했다. 헤드(G. Kopf).

1963년 서베를린에서 열린 바젤리츠의 첫 개인전인 Galerie Werner & Katz는 대중의 스캔들을 일으켰다.영화 중 두 편인 The Big Night Down The Drain (Die Nachte im Eimer) (1962/63)과 The Naked Man (Der Nackte Mann) (1962)은 아마도 갤러의 친구 Galer의 음탕하고 외설적인 내용으로 인해 그들의 검사들에 의해 쇼가 시작된 지 이틀 후에 압수되었다.지역 신문 B.Z.의 독일 통신사를 통해서요- 자기실현적 예언과 의도적인 스캔들.이어진 법정 소송은 1965년 [8]10월까지 끝나지 않았다.

바젤리츠는 1964년 봄을 슐로슈 볼프스부르크에서 보냈고, 그 해 후반에 전시된 인쇄소에서 그의 첫 식각 작품을 제작했다.판화는 그림과는 무관한 상징적 힘을 가진 매체로서 그의 예술적 [9]레퍼토리의 본질적인 부분이 되었다.다음 해, 그는 플로렌스의 빌라 로마나에서 공부할 수 있는 6개월 장학금을 받았다.그곳에서 그는 매너리즘 그래픽을 공부했고 동물 작품(티에르스튀크)을 제작했다.일반적으로 바젤리츠의 가장 큰 영감은 표현주의 예술가 협회인 디 브뤼케뿐만 아니라 안토닌 아르토, 사무엘 베켓, 에드바르 뭉크, 장 뒤뷔페, 빌렘 드 쿠닝, 조셉 뷰와 같은 작가와 예술가들로부터 비롯된다.

영웅과 골절의 연속

플로렌스에서 서베를린으로 돌아온 후, 바젤리츠는 1965년부터 1966년 사이에 영웅 시리즈를 만들었는데, 이 시리즈에는 다른 것들 중에서 대형 작곡물인 위대한 친구들(Die groenen Freunde, Museum Ludwig, [10]Colne)이 포함되어 있습니다.이 인물들은 국적도 소속도 없는 한 장소에 대한 은유적인 이미지를 나타내며, 그의 황량하고 부서지고 너덜너덜한 외모로 제3제국과 동독의 환상적이고 과대망상적인 이상을 배 밖으로 내던진다(예를 들어 테이트 모던이 쥐고 있는 반란군).바젤리츠의 헬든은 보통 벌거벗은 팔과 다리와 손을 벌리고 황량한 풍경 속에서 홀로 나타난다.때때로 그들은 그의 시골에서의 어린 시절을 언급하고 그들 [11]모두와 자신을 동일시하는 예술가의 전기와 관련된 속성을 가지고 있다.1969년 초까지 그는 Fracture Picturbilder로 알려진 사진 그룹의 일부로 Woodsman (Waldarbeiter)과 같은 더 큰 형식의 사진을 제작했습니다.

반전화

바젤리츠는 자신의 첫 그림을 반전된 모티브로 그리기 위해 1959년 경의 베르스도르프 우즈(Wermsdorf Wald)의 루이 페르디난트 폰 레이스키의 그림을 모델로 사용했다.머리의 나무(Der Wald auf dem Kopf)(1969년).[12]그림을 반전시킴으로써, 작가는 색채와 형태의 구성을 강조할 수 있고 이미지의 개인적인 내용이 아닌 그림의 표면으로 보는 이를 마주할 수 있다.그런 의미에서 그림들은 비어있고 해석의 대상이 아니다.대신,[13] 사람들은 그들을 볼 수 있을 뿐이다.

1970–1975

1970년대에 바젤리츠는 뮌헨의 Galerie Heiner Friedrich에서 정기적으로 전시회를 열었다.이 시기에 그가 그린 작품들은 대부분 그림 속의 그림을 주제로 한 풍경화였다.1970년 바젤 쿤스트무세움에서 디터 코플린은 바젤리츠의 그림과 그래픽 작품을 처음으로 회고했다.프란츠 달렘은 쾰른의 린덴슈트라에 있는 갤러리하우스에서 거꾸로 모티브를 한 첫 번째 그림 전시회를 열었다.1971년 바젤리츠 가문은 다시 한번 이주하여 포르스트 안 데 바인스트라에로 이전하였다.그는 옛 마을 학교를 스튜디오로 삼고 새를 모티브로 한 그림을 그리기 시작했다.그는 이후 몇 년 동안 독일 전역에서 여러 차례 전시회를 열었고 1972년 카셀에서 열린 문서 5에도 참여했는데, 여기서 그의 작품은 다시 가혹한 [14]기독교주의를 불러일으켰다.같은 해에 그는 지문 도색 기술을 사용하기 시작했다.그는 1975년까지 풍경화를 그렸는데, 종종 "Mitteilungen des Landesvereins Sachsischer Heimatschutze e. V."와 같은 출판물에서 찾을 수 있는 모티브를 바탕으로 했다.1975년에 가족은 힐데스하임 근처의 데르네부르크로 이사했다.바젤리츠는 뉴욕을 처음 방문해서 2주 동안 일했다.그는 또한 상파울루에서 열린 제13회 비엔날레에 참가하기 위해 브라질을 방문했다.

1976–1980

1976년 바젤리츠는 플로렌스에 스튜디오를 빌려 1981년까지 사용했다.1977년, 그는 대형 리노쿠트를 제작하기 시작했다.그는 카를스루에에 있는 슈타틀리체 아카데미에 데 빌덴덴 쿤테에서 가르치기 시작했고, 1978년에 교수로 임명되었습니다.1978년부터 1980년까지, 그는 템페라 화법(모티브의 조합), 멀티파트 그림(모티브의 시리즈), 그리고 The Gleaner (Die ährenleeserin), Ruble Woman (Trümmerfrau), Eagle (Adler) and Boy Reading (Derende Knabe)과 같은 대형 개인 작품들을 사용하여 디프티크를 그렸다.작품들은 더욱 추상화되었고, 성경적 요소가 지배적이었다.1980년, 그는 베니스 비엔날레에서 그의 첫 조각품을 선보였다.

1981–1989

1981년, 게오르크 바젤리츠는 아레초 근처의 카스틸리온 플로렌티노에 추가 연구를 시작했고, 1987년까지 이 연구를 사용했다.그의 작품은 1981년 처음으로 뉴욕에서 전시되었다.1982년까지 그는 여러 전시회에 더 많은 시간을 할애하기 시작했다.1983년, 그는 그의 작품들 중 많은 부분에서 기독교 모티브를 사용하기 시작했고, 드레스덴에서 주요 작곡 디너(Dinner, 드레스덴의 Nachtessen in Dreden.같은 해, 그는 베를린 대학(Hochschule der Künste Berlin)에서 새로운 교수직을 맡았다.1986년, 바젤리츠의 업적을 인정받아, 그는 고슬라르 시로부터 고슬라르 카이슬링 상을 받았습니다.1980년대까지 바젤리츠의 작품은 독일에서 동등하게 전시되었다.1989년 프랑스 예술부 장관 Jack Lang에 의해 바젤리츠에 슈발리에 당스 라르트르 데 아르트와 데 레트르라는 칭호를 수여받았다.

1990–2009

1990년 베를린 국립갤러리 임 알텐 박물관에서 동독에서 바젤리츠의 첫 주요 작품 전시회가 열렸다.1992년 그는 베를린의 Akademie der Künste에서 사임했다.1993년 그는 암스테르담의 네덜란드 오페라에서 피에르 아우디의 지휘로 무대에 오른 해리슨 비르트위슬의 오페라 펀치와 주디의 세트를 디자인했다.그는 또한 베니스 비엔날레 국제관에 거대한 그림을 동반한 남성 몸통(Ménnlicher Torps) 조각상과 함께 참가했다.1994년에 바젤리츠는 프랑스 우편 서비스를 위한 우표를 디자인했다.그는 또한 그 해에 그의 첫 땅 금화를 제작했다.1995년 바젤리츠 작품의 첫 번째 미국 회고전이 뉴욕 구겐하임에서 열렸다.이 회고전은 워싱턴 D.C.와 로스앤젤레스에서도 열렸다.1990년대 내내 그의 작품은 유럽 전역에서 자주 전시되었다.2002년에는 이스탄불의 야프 크레디 은행의 아트 갤러리에서 바젤리츠의 작품 회고전이 열렸다.

이 기간 동안 바젤리츠는 2006년부터 뮌헨 근처와 이탈리아 임페리아에서 힐데스하임(Schlo der Derneburg) 근처에서 거주하며 일했다.

그의 작품은 2007년 말 런던, 왕립예술원, 2009년 화이트 큐브 갤러리에서 전시되었다.

게오르크 바젤리츠

2010–2013

2009년 11월 21일부터 2010년 3월 14일까지 프리더 부르다 박물관과 바덴바덴 슈타틀리체 쿤스트할레 미술관이 140여 점의 작품을 전시했다.바젤리츠. 인근 두 박물관에서 회고전이 열렸고, 프리더 부르다 박물관은 50년간의 그림, 슈타틀리체 쿤스트할레 30년의 조각품을 전시했다.

2013년 인터뷰에서 바젤리츠는 "여성은 그림을 잘 그리지 않는다.그것은 사실이다.물론 예외는 있습니다.그는 가장 비싼 시장에서 여성 화가들의 작품들이 상대적으로 상업적 성공을 거두지 못하고 있다는 것을 증거로 들며 "여성은 단순히 시험에 합격하지 못한다. (...) 시장 테스트, 가치 테스트"[15]라고 말했다.

바젤리츠의 발언은 "시장이 항상 잘못 알고 있다"고 반박한 예술 평론가 사라 손튼과 같은 예술 평론가들로부터 반론을 이끌어냈다.시장을 품질의 표시로 보는 것은 망상의 길을 걷고 있다.바젤리츠가 그랬다니 놀랍네요그의 일은 [16]별로 쓸모가 없다.당시 바젤리츠의 그림 기록은 320만 파운드였고, 여성 화가 야요이 쿠사마의 그림 기록은 380만 [17]파운드였다.

2014년 이후

오늘날까지 바젤리츠는 여전히 활동적이지만 논란이 많은 예술가이며 독일 [18]정치에 대해 매우 비판적이다.지난 몇 년간 바젤리츠는 자신과 그의 아내 엘케의 조용한 초상화 시리즈에 참여해 왔습니다. 엘케는 죽음과 [19]노화에 대한 중재를 나타내는 어두운 파란색과 검은색의 어두운 색조를 칠했습니다.

2018년 1월 23일 그의 80세 생일 때문에 뮌헨의 피나코텍 데 모데른, 바젤의 폰다테이션 베예러와 쿤스트무세움, 그리고 워싱턴 D.C.[20]의 허쉬혼 박물관에서 그를 추모하는 행사가 열렸다.60년을 조명하는 100여 점의 작품들로, 허쉬혼의 전시회는 20여 [21]년 만에 처음으로 바젤리츠를 회고하는 미국의 주요 전시회였다.

바젤리츠가 존경하거나 영향을 받은 화가의 자화상에서 영감을 얻어 그린 그림과 종이 작품을 전시한 '헌신전'은 2019년 [22]초 뉴욕 가고시안 갤러리에서 전시됐다.같은 해 Alan Cristea Gallery는 동명의 [23]화가가 그린 32점의 식각 시리즈를 출판했다.

2019년 코스메 데 바라냐노가 큐레이션한 회고전이 이탈리아 베니스 갤러리에서 [24]열린 것은 살아있는 예술가의 첫 전시회인 제58회 베니스 비엔날레였다.그는 또한 그의 친구이자 동료 예술가인 에밀리오 베도바의 삶과 작품을 축하하는 특별 전시회인 바젤리츠의 [25]베도바 디라는 제목의 Fondazione Emilio e Annabianca Vedova에서 큐레이터를 맡았습니다.2021년 10월, 중앙 퐁피두에서 회화, 조각, 도면, 판화, 아카이브 및 기록 자료가 있는 진열장 등을 포함한 대규모 회고전이 열렸다.이 전시회는 박물관 관장으로서 베르나르 [26]블리스텐이 마지막으로 큐레이터를 맡은 전시회였다.

스타일.

1970년대에 바젤리츠는 거꾸로 된 이미지로 유명해졌다.그는 작품을 생각하게 하고 흥미를 불러일으켜 관객의 관심을 끌어내는 혁명적인 화가로 평가받고 있다.그림의 소재는 작품의 시각적 통찰력만큼 중요하지 않은 것 같다.바젤리츠는 1990년대부터 레이어드 물질에서 명료함과 부드러운 [27]변화에 초점을 맞춘 스타일까지 다양한 스타일을 선보였습니다.지난 10년간의 그의 그림과 그림들은 그 예술가가 그의 초기 작품을 다시 찾고, 수정하고, 변화시키는 것을 보여준다.자기 성찰은 무의미하고 놀라울 정도로 제약이 없는 그래픽 [28]스타일과 밀접하게 관련되어 있다.

논란

바젤리츠는 여성[29] 예술가를 비하하는 발언으로 [30]성차별주의자라는 평판을 얻었고 예술계의 [32][33]성편향을[31] 강화했다는 비난을 받아왔다.

영예와 상

작동하다

게오르크 바젤리츠의 작품 목록 보기

참고 문헌

  • 게오르크 바젤리츠: Detlev Gretenkort가 편집한 Collected Writings and Interviews.2010년 런던 라이딩하우스
  • 게오르크 바젤리츠. 빌더, 데 덴 콥 베르듀크라이프치히 2004년, 시만 ISBN3-86502-089-5
  • 게오르크 바젤리츠. 그림 1962~2001년, 데틀레브 그레텐코트 편집, mit einem Essay von Michael Auping, Milano 2002
  • 게오르크 바젤리츠. 1964-1991년, 지그프리드 고어 편집.1992년 뮌헨의 히르머.ISBN 3-7774-5830-9
  • Ich는 Georg Baselitz와의 인터뷰, 2006년 3월 36일~43일 아트 매거진에 게재될 예정입니다.
  • 크리스찬 말리차, 다스 모티브 오네 인할트. 말레이 베이 게오르크 바젤리츠 1959년-1969년.빌레펠트 2008년Kerber Artbooks.ISBN 978-3-86678-131-3

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  4. ^ Vischer, Theodora; Fondation Beyeler, eds. (2017), Fondation Beyeler : die Sammlung : mit Werken und Texten von Künstlerinnen und Künstlern (in German) (Deutsche Museumsausgabe ed.), Riehen / Basel, ISBN 9783775743334, OCLC 1010067077
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외부 링크