나디르 아폰소

Nadir Afonso
나디르 아폰소
Nadir Afonso by Bottelho.jpg
2007년 아폰소 디지털 초상화
태어난
나디르 아폰소 로드리게스

(1920-12-04)4 1920년 12월 4일
샤베스, 포르투갈
죽은2013년 12월 11일(2013-12-11) (93세
카스카이(포르투갈
국적.포르투갈어
교육에스콜라 슈피리어 데 벨라스 아르테스 도 포르토, 오포르토
파리 국립미술관 (Supérieure des Beaux-Arts (에콜 국립미술관)
로 알려져 있다그림, 건축
주목할 만한 일
도시 시리즈
움직임.기하학적 추상 예술(Kinetic art, Op art도 있음)
어워드포르투갈 미술 아카데미 [1]검의 성 야고보 훈장
보호자포르티나리, 바살리, 레제, 오귀스트 에르빈, 앙드레 블록, 르 코르뷔지에

나디르 아폰소(GOSE, 1920년 12월 4일 ~ 2013년 12월 11일)는 포르투갈의 기하학적 추상주의 화가이다.르 코르뷔지에와 오스카 니메이어와 함께 초기에 연습한 건축에 대해 정식으로 훈련을 받은 나디르 아폰소는 나중에 파리에서 그림을 공부했고 빅토르 바살리, 페르난드 레제, 오귀스트 에르빈, 안드레 블록과 함께 일하면서 키네틱 미술의 선구자 중 한 명이 되었다.

몇몇 책으로 출판된 그의 기하학 기반 미학의 이론가로서, 나디르 아폰소는 예술은 순수하게 객관적이고 예술을 상상력이 아닌 관찰, 지각, 그리고 형태 조작으로 다루는 법에 의해 지배된다는 생각을 옹호했습니다.

Nadir Afonso는 그의 경력 초기에 국제적인 인정을 받았고 그의 많은 작품들은 박물관에 있습니다.그의 가장 유명한 작품은 전 세계의 장소를 묘사한 시티 시리즈이다.그는 만년에 그림을 그린 것으로 알려져 있으며 2013년 12월 11일 카스카이의 [2]한 병원에서 사망했다.그는 일생 동안 국가를 대표하는 최고의 영예를 얻었다.

전기

형성년

Nadir Afonso Rodrigues는 1920년 12월 4일 포르투갈의 시골, 외딴 마을에서 태어났다.그의 부모는 팔미라 로드리게스 아폰소와 시인 아르투르 마리아 [3]아폰소였다.그의 매우 특이한 이름은 [4]올란도로 등록될 예정이었던 시민 등록소로 가는 길에 집시가 그의 아버지에게 제안했다.

4살 때, 그는 그의 삶을 리듬과 기하학적 정밀함의 징후로 예상한 완벽한 빨간 원인 집에 있는 벽에 그의 첫 번째 "그림"을 그렸습니다.그의 10대 시절은 그림에 전념했고, 그는 17세에 첫 전국상을 받았다.그가 미술학교에 등록하기 위해 더 큰 도시인 포르토에 보내진 것은 지극히 자연스러운 일이었다.하지만, 등록 데스크에서, 그는 점원의 조언을 받아들였고, 점원은 그의 고등학교 졸업장이 그가 건축에 등록할 수 있게 해주었고, 그것은 당시 더 유망한 직업이었다.나중에 그가 인정했듯이, 그는 그 [4]남자의 말을 듣는 실수를 했다.

Nadir Afonso는 그의 예술적 스타일을 받아들이지 못해 3학년 때 낙제했지만, 도전에 응하여 건축학을 졸업했습니다.포르토에 정착한 그는 집과 산업용 건물을 디자인하기 시작했고, 동시에 그의 다른 성인 로드리지에스라는 이름으로 주변 도시를 그렸다.예술가 집단 인디펜던트의 일원으로서, 그는 1946년까지 그들의 모든 미술 전시회에 참여했고 전국 비평가들에게 사랑받는 사람이 되었다.그의 석유 A 리베이라는 그가 겨우 24살이었던 1944년 리스본 현대 미술관에 의해 구입되었다.

예술과 건축

1946년, 나디르 아폰소는 그의 "아이리스 시대"의 미완성 작품들을 가지고 포르토를 떠나 파리로 향했고, 그의 서명을 아폰소 성으로 바꿨다.그곳에서 브라질 화가 칸디도 포르티나리는 프랑스 정부로부터 예술과 회화를 공부할 수 있는 장학금을 받는 데 도움을 주었다.그는 라틴 지구의 Hottel des Mines에 거주하며 정기적으로 학생들의 놀이에 시간을 보냈다.Nadir Afonso는 그가 위대한 [4]예술 세계와 처음 접한 시기라고 그의 인생의 이 시기를 회상한다.그의 장학금이 1년밖에 지속되지 않았기 때문에, 나디르 아폰소는 1948년까지 건축가 르 코르뷔지에와 함께 일했고, 르 코르뷔지에는 그의 그림에 대한 열정을 알고, 그에게 월급을 삭감하지 않고 아침 휴가를 주었다.그는 또한 예술가 Fernand Leger와 함께 한동안 일했다.

파리의 르 코르뷔지에 밑에서 일하는 동안, 나디르 아폰소는 점차 자신만의 기하학적 추상주의 스타일을 발전시켰다.그의 미학의 새로운 기본은 그의 1948년 연구 논문인 "건축은 예술이 아니다"를 만든 예술의 기원과 본질에 대한 그의 개념을 재정비했다."건축은 과학이고, 팀의 정교함이며,[4] 따라서 그와 같은 고독한 영혼을 만족시킬 수 없는 표현 수단이다.1949년 나디르 아폰소는 파리를 떠나 한동안 그림에 몰두했다.그는 포르투갈 바로크에서 영감을 받은 시기를 거쳤고, 그 후 이집트 시대를 거쳤다.

1951년 12월부터 1954년까지 나디르 아폰소는 대서양을 건너 브라질 건축가 오스카 니메이어와 함께 일하라는 초대에 응했다.그것은 3년간의 "필요한 건축과 강박적인 그림"[4]이었다.그 강박관념 때문에 그는 파리로 돌아와 키네틱 아트를 연구하는 예술가를 찾아야 했다.그는 프랑스-헝가리 화가 빅토르 바사렐리(Opart의 아버지), 덴마크 화가 리하르트 모르텐센, 프랑스 화가 오귀스트 에르빈, 프랑스 건축가 앙드레 블록과 연계한 데니스 르네 갤러리에 합류해 1958년 그의 애니메이션 작품 '살롱 데 레알리트 누벨레'에서 일반인들에게 공개되며 절정을 이뤘다.n 리스본의 치아도 박물관에 전시).그의 첫 번째 책인 La Sensibilité Plastique는 같은 해에 미술 비평가 Michel Gaüzes, 후원자인 Madame Vaugel, 그리고 Victor Vasarely의 도움으로 출판되었습니다.1959년, 그의 첫 번째 시집 전시회는 파리의 메종 드 보 미술관에서 열렸지만, 그의 모국에서 그의 새로운 스타일의 초기 전시회는 초기 표현주의 시절만큼 관심을 끌지 못했다.

전업 화가

파리는 예술의 세계 중심이었지만 예술가들 간의 치열한 경쟁은 나디르 아폰소에게 너무 과했다.1965년 사회적 부적응을 의식한 그는 고향인 차베스로 돌아와 점차 고립되어 예술창작을 향한 삶의 방향을 강조하였다.그는 건축 관행을 접고 기하학에 기초한 미학을 추구했는데, 이것이 예술의 본질이라고 여겼다.가끔 그는 은신처를 떠나 파리로 돌아가 친구들, 작가 로저 가로디, 화가 빅토르 바사렐리, 비평가 미셸 가예즈를 만난다.Garaudy를 암시함으로써, 그는 그의 예술에 대한 독창적인 이론을 정확한 과학으로 소개한 책인 Les Mécanismes de la Création Artistique를 출판하기 전에 그의 연구의 통사적 형식을 검토하기 위해 툴루즈로 여행했다.

1974년 그는 뉴욕의 Selected Artists Gallery에서 개인전을 열었다.미국 비평가들은 그를 "포르투갈에서 기하학적 추상화의 첫 번째 지지자 중 한 명이자 신세대 유럽 예술가 [5]중 한 명"이라고 극찬했다.

은둔생활을 하는 나디르 아폰소는 2006년 자신을 "포르투갈인이자 내국의 아들"이라고 정의했다. 나는 전통으로부터 겸손하고, 주인들을 찬양하고, 내 낮은 지위가 항상 보장해준 소박함으로 86년을 사는 법을 배웠다. 지금 내 존재와 일의 균형을 맞추는 것은 [4]말도 안 된다.그는 그의 인생의 마지막 30년을 규칙적이고 성장하는 편안함으로 그림, 전시, 그리고 글쓰기를 보냈다.그는 1948년과 1989년 사이에 5명의 자녀를 둔 두 번의 결혼을 했다.

나디르 아폰소는 리스본, 포르토, 파리, 뉴욕, 그리고 전 세계에서 정기적으로 전시회를 열었다.그의 작품은 리스본과 포르토(포르투갈), 리우데자네이루와 상파울루(브라질), 부다페스트(헝가리), 파리(퐁피두 센터), 뷔르츠부르크, 베를린([6]독일) 등에 있는 박물관이다.그는 자신의 이름을 딴 재단을 설립해 개인 미술품 컬렉션을 기증했으며 프리츠커상 수상자인 건축가 알바로 시자와 계약해 고향인 차베스에 본사를 설계했다.

국제적 인정

나디르 아폰소의 재능에 대한 인정은 그의 고국과 국제적으로 그의 경력 초기에 이루어졌다.24세의 나이에 리스본 현대 미술관에 의해 그의 작품인 리베이라의 석유가 이미 구입되었고 포르투갈 정부는 그를 상파울루 아트 비엔날레에 포르투갈 대표로 두 번 초대했다.50세 무렵, 그는 잘 알려져 뉴욕과 파리에서 정기적으로 전시되었다.

그러나 그의 은둔적인 성격과 1946년 파리의 한 미술관에서 그의 그림을 처음 보여주려 했던 기억이 그를 외면하고 굴욕감을 느끼게 했고,[7] 그는 그의 전시회를 개인적으로 홍보하지 않았다.옵 아트의 아버지인 빅터 바살리는 1968년에 이미 그것을 알아챘다.

"내가 20년 넘게 알고 지낸 이 예술가는 의심할 여지 없이 포르투갈의 가장 중요한 현대 화가이고 그의 작품은 전 세계에 부당하게 거의 알려지지 않았습니다."[8]

개인 미학 이론

예술은 보통 주관적인 것으로 생각되지만, 나디르 아폰소에게 예술은 순수하게 객관적이고 법에 의해 지배되었다."예술은 정확성을 보여주는 것",[9] "공간에서의 법칙 게임이지만 [10]사물에서의 의미는 아니다."이러한 공리로부터, 기하학에 근거하는 「직관적인 [11]예술내의 합리적 미학」에 관한 그의 개인적인 이론이 진화해, 우주와 그 법칙에 대한 철학적 생각과 함께 책 형태로 출판되었다.이 작품들은 작가와 그의 예술을 이해하는 열쇠가 되며, 몇 마디로 요약된다.

"절대적인 것을 찾고, 도형이 수학적 엄격함을 갖는 예술 언어를 찾고, 아무것도 추가하거나 제거할 필요가 없습니다.완전 정확성의 느낌.[12]

그의 합리주의 때문에, 나디르 아폰소는 추상 미술의 아버지 칸딘스키에게 맞서서 기하학을 예술의 [13]본질로 만드는 대신 인간 정신에 굴복시켰다고 비판했다.그러나 이 "예술의 기하학"은 "기하학자의 기하학"이 아니라, 그것은 완벽함, 조화, 환기, 그리고 [15]독창성의 네 가지 특성을 가진 공간 법칙 [14]그 자체이다.

그의 작품은 체계적이다.왜냐하면 예술작품은 상상력이 아니라 관찰, 지각, 형태 [16]조작의 행위이기 때문이다. 프레임에 10개의 모양을 넣었는데, 그걸 보고 갑자기 불꽃이 튀었어요. 그런 다음 양식이 나타납니다. 색상은 2차적인 것으로 [17]형상의 강도를 강조하기 위해 사용됩니다."나디르 아폰소는 그의 초기 표현주의적이고 초현실주의적인 작품들을 어기지 않았다: "개인은 처음에는 사물의 본질을 보지 않는다. 그는 사물의 본질을 표현함으로써 시작한다. 왜냐하면 그는 예술작품의 본질이 있다고 확신하기 때문이다. 저도 그렇게 생각했어요. 그런데 계속 작업을 하다 보니까 기하학의 법칙인 예술의 기본 법칙이 서서히 눈앞에 드러났습니다. 나로서는 아무런 노력도 하지 않았고,[18] 직감에 이끌려 일상의 일을 했을 뿐입니다.이 기사의 삽화는 나디르 아폰소 스타일의 진화와 그의 작품에서 설명되고 그의 도시 시리즈에서 가장 두드러지게 보이는 원래의 기하학적 알파벳에 대한 생각을 연대순으로 나타낸 것입니다.

아트웍스

주요 기사:나디르 아폰소 미술품

나디르 아폰소는 주로 그림과 세리그래프를 그렸다.그가 선호하는 재료는 캔버스에 아크릴 페인트(큰 작품)와 종이 위에 구아슈(작은 작품, 종종 큰 작품을 위한 연구)였다.그의 가장 잘 알려져 있고 가장 독특한 작품은 시티 시리즈로, 각각의 그림은 보통 세계 어느 곳에서든 도시를 나타낸다.

2007년 현재, Citys 작품의 대략적인 가격은 35x50cm 세리그래프(일반판 200개),[19] 종이 30x40cm 구아슈 18,000유로, 캔버스 90x140cm 아크릴 55,000유로였습니다.2007년 나디르 아폰소는 그의 첫 번째 특대형(176x235cm) 캔버스인 세비야와 푸부아르스 성곽을 각각 [20]10만 유로씩에 전시했다.다른 가치들은 나디르 아폰소 미술품 목록에 언급되어 있다.

전람

리스본 메트로의 타일 패널(1998년)

단독 국제전 및 주요 전시회만 [20]상영됩니다.

  • 1940년 학생으로서의 첫 전시회와 예술가 집단으로서의 (1946년까지) * 1944년 (집단) 리스본 SNI-National Information 사무국의 제9회 현대미술전
  • 1956년, 1957년 파리 갤러리 드니즈 르네
  • 1958 (집단) 파리 살롱 데 레알리테 누벨
  • 1959년 메종 데 보아트, 파리
  • 1961년 상파울루 아트 비엔날레
  • 1970 (인류학) Culturel Portulais, Calouste Gulbenkian Foundation, 파리, 당시 리스본에 있는 재단 부지 내
  • 1970 Centre de Culture TPN(Centre de Culture)
  • 1972년 포르투갈의 갈레리아 알바레스
  • 1974년 엄선된 예술가 갤러리, 뉴욕
  • 1976, 1978, 1988, 1991, 1994, 1996 아트 서비스 갤러리, 파리
  • 1979 Calouste Gulbenkian 재단, 파리
  • 1985년 스페인 그라나다 라 마드라자
  • 1986년 주포르투갈 대사관 브라질리아
  • 1995년 포르투갈의 쿠페라티바 아르보레카탈로그:Syntese Estética(Po/Fr)는 Nadir Afonso의 두 개의 텍스트와 인터뷰를 특징으로 한다.[ISBN 미지정]
  • 2001년 포르투갈 카스카이 문화센터.카탈로그에는 인터뷰가 포함되어 있습니다.[ISBN 미지정], 인쇄실행: 300
  • 2003년 스페인 오렌세 문화센터(카탈로그: ISBN84-96011-43-7)
  • 2003(인류학) 제25회 포르투갈 빌라노바데세르비라 국제 격년제
  • 2005 - 나디르 아폰소: cidades de um flarneur ou de como um viajante o é, Univ.리스본
  • 2007년 - 나디르 아폰소, 푸투로, 갈레리아 호르날 데 노티시아스, 포르토
  • 2007년 - 리스본 갈레리아 요날 데 노티시아스 푸투로 나디르 아폰소
  • 2007년 - 리스본, O Futuro Renascimento Centro de Exposischés de Odivelas da Camara Miniate de Odivelas, O Futuro Renascimento Centro de Exposseses, 리스본
  • 2009년 - 나디르 아폰소:Cidades no homeby로.Combleia da Republica, 리스본 2009.
  • 2009년 - 코임브라주 갈레리아 데 엑스포시스 템포리아스, 이디르 아폰소의 세쿨로 21세, 무세우 시립 이디피시오 치아도.
  • 2010 - 나디르 아폰소 셈 리미티즈, 포르토 국립박물관 소아레스 도스 리스.
  • 2010년 - 리스본, 치아도 박물관 나디르 아폰소 셈 리미티즈.
  • 2010년 - 나디르 아폰소:Absoluto 2010, 리스본, Museu da Presidentencia da Republica.
  • 2011년 - Nadir Afonso:Absoluto, Fundassao Eugénio de Almeida, 에보라
  • 2011년 - Nadir Afonso:Absoluto, Museu do Abade de Bassal, Bragansa.
  • 2012년 - 나디르 아폰소, 로마 카를로 빌로티 박물관
  • 2012년 - 베니스 로레단 팔라초 나디르 아폰소

1949년과 2012년 사이에 포르투갈에서 60개의 개인전이 추가로 기록되었다(마지막 전시: 베니스 팔라초 로레단).추가적인 국제 집단 전시회로는 1967년 브뤼셀, 1968년 파리, 1973년 바르셀로나, 1984년 더블린, 1986년 호놀룰루와 폴 리버, 미국, 1993년 스페인 살라망카 등이 있다.

저작물

다음 책들은 특별한 언급이 없는 한 나디르 아폰소에 의해 포르투갈어로 쓰여졌다.그 외의 작품들은 전시 카탈로그에 게재되어 나디르 아폰소 전시 목록에 기재되어 있다.

이론과 철학
  • 1958 La Sensibilité Plastique (Fr), Presss du Temps Présent, 파리
  • 1970 Les Mécanismes de la Création Artistique (Fr/En/Ge), 스위스 Neuchartel, 그리퐁의 에디션스 뒤
  • 1974년 에스테틱 합성(En), Ed. Galeria Alvarez, Porto, Collabor.엄선된 아티스트 갤러리, 뉴욕.ISBN 없음
  • 1983년 리스본 임프레사 나시오날 르상 드 아르트(Fr.인쇄실행: 2,750 + 250 (번호부여와 서명부여 포함)ISBN 없음1999년에 리스본 리브로스 호라이즌테의 O Sentido da Arte로 번역되었습니다.ISBN 978-972-24-1054-0
  • 2000 Universo e o Pensamento, Colecsao Obras Classicas da Literatura Portuguesa, Livros Horizonte, 리스본.ISBN 978-972-24-1094-6
  • 2002 Sobre a Vida e Sobre a Obra de Van Gogh, Chaves Ferreira Publicaçes, 리스본.인쇄실행: 980, 번호부여 및 서명부여.2003년 프랑크푸르트 도서전 최고의 미술책.ISBN 978-972-9402-81-4
  • 2003년 카스카이주 카마라 시립 카스카이시 파시니오 다스 시다데스ISBN 978-972-98153-5
  • 2003년 리스본, 샤베스 페레이라 푸블리카세스의 다 인투이상 아티스티카 아오 라시오키니오 에스티코.인쇄실행: 980, 번호부여 및 작성자 서명.ISBN 978-972-9402-92-0
  • 2005 As Artes: Eradas Crensas e Falsas Cryticas/The Arts: 잘못된 믿음과 잘못된 비판(Po/En), Chaves Ferreira Publicassées, 리스본.작성자가 번호를 매기고 서명했습니다.ISBN 978-972-9402-99-9
  • 2008 Nadir Face a Face com 아인슈타인 / Nadir Face to Face 아인슈타인, Chaves Ferreira Publicaaes, 리스본.ISBN 978-972-8987-11-4
  • 2010년 매니페스토: 리스본 디날리브로 O Tempo Nao Existe (Po/En)ISBN 978-972-576-567-8
  • 2010 Universo e Pensamento, Ediçes Afrontamento, 리스본.ISBN 978-972-36-1085-7
  • 2011년 - 오 트라발류 아티스티코.반사.리스보아 아테나 에디라
모노그래프
  • 1968년 게데스, 페르난도나디르 아폰소, 편집 베르보, 리스본
  • 1986 나디르 아폰소(Po/En/Fr), 콜레상 아르테 컨템포네아, 리브라리아 베르트랑, 리스본.인쇄본에는 200개의 번호와 서명된 사본과 세리그래프가 포함되어 있었다.ISBN 978-972-25-0062-3
  • 1990년 리스본, 리브라리아 베르트랑 다 비다 아 오브라 데 나디르 아폰소인쇄본에는 250개의 번호와 서명된 사본과 세리그래프가 포함되어 있었다.ISBN 978-972-25-0541-3
  • 1994년 나디르 아폰소, 비알, 포르토ISBN 없음
  • 1998년 리스본 리브로스 호라이즌테 나디르 아폰소입니다ISBN 978-972-24-1041-0
  • 1999년 오브라 그라바다, 에디시스 코엘류 디아스ISBN 978-972-97444-1-9
  • 2000 O Porto de Nadir, Ediões Coelho Dias, Porto.ISBN 978-972-97444-4-0
  • 2008년 나디르 아폰소: 리스본 디날리브로 후투로 레나시멘토.ISBN 978-972-576-501-2
  • 2008 Nadir Afonso: Porto, Ediões Afrontamento, Ravelario (Com) 센티도ISBN 978-972-36-1009-3
  • 2010 - Ginga, Adelaye (coord) Nadir Afonso Sem Limites/무제한, Lisboa ISBN 978-972-776-408-2
  • 2010년 - 마리오주 차베스; 나디르 아폰소: 문도는 없고 arquitecto e pintor.Universidade Lusiada Editora, Lisboa ISBN 978-989-640-068 2
  • 2012 - 나디르 아폰소:리스보아 앙코라 에디타, 아고스티뉴 산토스입니다ISBN 978-972-780-345-3
  • 2012 - Ferreira, Antonio Quadros, Nadir Afonso:Arte, Estética e Teoria, de Ferreira, Ediões Afrontamento, Porto.ISBN 978-972-36-1009-3
  • 2012 - Cechetto, Stephano (코드) Nadir Afonso:로마 카를로 캄비 에디토레에 있는 페르코르시 per nuova estetica.ISBN 978-88-6403-134-7

레퍼런스

  1. ^ "Exhibition at Lusiada University" (in Portuguese). May 2005. Archived from the original on 2007-09-27. Retrieved 2007-05-14.
  2. ^ Morreu o pintor Nadir Afonso, Mestre da abstraccsa geométrica (포르투갈어)
  3. ^ "Personalities from Chaves" (in Portuguese). Archived from the original on 2007-03-10. Retrieved 2007-05-02.
  4. ^ a b c d e f Afonso, Nadir. ""Autobiography", in JL-Jornal de Letras" (in Portuguese). Retrieved 2007-05-02.
  5. ^ Palácio do Correio Velho (auctioneers) (April 2007). "Biography of Nadir Afonso" (in Portuguese). Archived from the original on 2007-09-27. Retrieved 2007-05-02.
  6. ^ Afonso, Laura (2007-04-12). "Raio de extinta luz" (in Portuguese). Retrieved 2007-05-02.
  7. ^ (포르투갈어) Da Vida ob Obra de Nadir Afonso, 1990, 페이지 28
  8. ^ (포르투갈어)Universo e o Pensamento, 2000, 백커버
  9. ^ (프랑스어) La Sensibilité Plastique, 1958년
  10. ^ (포르투갈어) Syntese Estética, 1995, 페이지 15
  11. ^ 아이뎀, 페이지 10
  12. ^ 아이뎀, 페이지 29
  13. ^ 아이뎀, 페이지 48
  14. ^ 아이뎀, 페이지 14
  15. ^ (프랑스어) Les Mécanismes de la Création Artistique, 1970년
  16. ^ 아이뎀, 페이지 27
  17. ^ 아이뎀, 페이지 28
  18. ^ 아이뎀, 페이지 19
  19. ^ (포르투갈어)카탈로그, 카지노 에스토릴에서의 전시회, 2007년
  20. ^ a b (포르투갈어) 카탈로그, 리스본 Antonio Prates Gallery, 2007년

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Nadir Afonso와 관련된 미디어가 있습니다.