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메리 베스 에델슨

Mary Beth Edelson
메리 베스 에델슨
태어난
메리 엘리자베스 존슨

(1933-02-06)1933년 2월 6일
인디애나 주, 이스트 시카고
죽은2021년 4월 20일(2021-04-20) (88세)
국적미국인의
기타 이름메리 베스 스트라우스
모교드파우 대학교,
시카고 미술 학원의 학교,
뉴욕 대학교
로 알려져 있다.그림 그리기, 콜라주, 퍼포먼스
주목할 만한 작품
  • 살아있는 미국 여성 예술가들 / 마지막 만찬
  • 스토리 수집 상자,
  • 협상
움직임페미니스트 미술 운동
배우자
  • 제롬 스트라우스, 남편 (1959–ca. 1964)
  • 알프레드 에델슨, 남편 (ca. 1965–ca.1971)
  • Robert Stackhouse, 파트너 (1972–ca. 1997)
수상
외부 이미지
image icon 사진: 메리 베스 에델슨

메리 베스 에델슨(Mary Edelson, 1933년 2월 6일 ~ 2021년 4월 20일)[1][2]은 미국의 예술가였으며 페미니스트 예술 운동의 선구자로, 주목할 만한 '1세대 페미니스트 예술가' 중 한 명으로 여겨졌다.에델슨은 인쇄업자, 도서 예술가, 콜라주 예술가, 화가, 사진작가, 공연 예술가, 작가였다.그녀의 작품들은 현대미술관, 스미스소니언 미국미술관, 시카고의 현대미술관에서 전시되었다.

그녀는 시카고 미술 학원에서 공부를 시작했고, 학사 학위와 미술 석사 학위를 따면서 계속 공부했다.그녀는 워싱턴 D.C.에 있는 예술학교와 스미스소니언 연구소를 포함한 대학 수준에서 미술을 가르쳤고, 코르코란 미술관의 뒤퐁 고등학 센터에서 미술을 가르쳤다.

앙리 마티스, 폴 세잔, 에두아르 마네의 영감을 받아 1960년대에 어머니와 아이들을 그린 그림을 그렸다.그 10년 동안, 그녀는 인디애나폴리스에 갤러리를 소유하고 있었다.그녀의 예술은 1970년대에 그녀가 공연과 다른 형태의 예술로 전환하면서 두드러지게 변화했고, 예술에서 여성을 묘사하는 방식도 눈에 띄게 바뀌었다.그녀의 철학과 심리학에 대한 연구는 내용과 매체 면에서 모두 그녀의 예술에 큰 영향을 미쳤다.1970년대 초의 중요한 작품들은 에델슨이 확립된 가부장적 여성의 관점과 대조적으로 사용했던 여신들의 표현이다.'살아있는 미국 여성 예술가들' / '마지막 만찬'에서 제자들의 얼굴은 저명한 여성 예술가들로 대체되고, '이야기 수집상자'는 여성적 경험의 이야기를 탐구했다.다른 주목할 만한 작품으로는 <협상>과 <칼리 밥빗>이 있다.

그녀는 미술관 소장품 중 여성의 미술 작품이 차지하는 비율을 높이기 위해 노력했다.그녀는 헤리스 저널을 발간한 헤리스 콜렉티브의 활동적인 멤버로 여성들이 만든 예술을 보여주고 홍보하는 것을 도왔다.그녀는 또한 기독교 시대에 마녀로 불탄 9백만 명의 여성들을 위한 기념관 등 에델슨의 작품 전시회를 개최한 페미니스트 협력 갤러리인 A.I.R. 갤러리(아티스트 인 레지던스)에 가입했다.그 전시회에서, 여성 참석자들에게 힘을 실어주기 위한 의도였다.그녀는 또한 민권 운동에도 적극적이었다.

사생활

조기생활과 교육

메리 베스 에델슨은 1933년 인디애나 주 이스트 시카고에서 메리 엘리자베스 존슨으로 태어났다.[3]그녀는 Mary Lou와 치과의사인 A. M. Johnson 사이에서 태어난 세 아이 중 장남이었다.그녀의 형제자매는 제인과 앨런이다.[4][5][a]부모님의 격려를 받은 그녀는 10대 초반에 예술과 활동성에 관심을 갖게 되었다.[6]독일인 가족이 노동 수용소에서 탈출했다는 사실을 알게 된 순간(독일어:에델슨은 트라우마를 경험한 사람들을 지원하는 '평화세포'[5]라고 불리는 그룹을 조직했다.[7][8]그녀는 13살이었다.[5]

시카고 미술원

그녀는 13살 무렵의 주말 동안 시카고 미술 학원에서 수업을 받기 시작했다.[5][9][10]그녀는 워싱턴 고등학교 연극을 위한 무대 평판을 만들면서 큰 예술 작품을 만드는 것에 관심을 갖게 되었다.[11]

1951년부터 1955년까지 에델슨은 인디애나 주 그린캐슬에 있는 드포우 대학교에서 공부했는데, 그곳에서 그녀는 예술을 전공하고 철학과 언어학을 전공했다.[5]그녀의 작품은 1955년 독학년 전시회에서 전시되었는데,[3][6] 그녀의 그림 중 하나는 "장관들과 어린 아이들"에게 어울리지 않는다고 여겨졌다.[6]화가 난 교수진들은 이 공연에서 작품들을 빼달라고 요구했고, 그 결과 대학에서는 항의가 이어졌다.[3][6]그녀는 시카고 예술학교(1953–1954)에서 여름 동안 공부했다.[6][11]그녀는 1958년 뉴욕 대학에서 미술 석사 학위를 받았다.[6][12]

관계와 자식

에델슨은 1950년대 중반에 뉴욕에 거주했다.[3][13]그녀는 제롬 M이라는 변호사와 결혼했다.스트라우스는 1959년[14][15] 6월 5일에 인디애나폴리스에서 메리 베스 스트라우스로 살았다.[10]1961년까지 그녀는 1444 갤러리 회장이 되었다.[16]그들에게는 딸 린이 있었다.[15]1972년에 린에 대한 양육권 싸움이 뒤따랐고 그녀의 전 남편은 1차 양육권이 주어졌다.그녀의 경험은 필리스 체슬러의 저서 '재판받는 어머니들: 아이와 양육권을 위한 전투.[11][17]

그녀는 1965년에 라이텍스 문구회사의 CEO인 알프레드 H. 에델슨과 결혼하여 메리 베스 에델슨이 되었다.[9][18][19][b]그는 그녀를 위한 결혼 선물로 탤벗 갤러리를 구입했다.[9]그는 인디애나 주의 민주당 평의회 의장이었고 플레처 내셔널 은행의 이사회에서 일했다.[21]알 에델슨과 메리베스는 1966년에 닉이라는 이름을 가진 한 아이를 가졌다.[9][11][22][23]

에델슨은 1976년부터 맨해튼 소호에 살고 있다.[11][24]소호는 미술관으로 유명한 뉴욕의 한 부분이다.[25]

1968년 그녀는 남편 알프레드 H. 에델슨과 함께 인디애나폴리스에서 워싱턴 D.C.로 떠났다.[26]그들은 후에 이혼했다.[27]1972년까지 에델슨은 워싱턴 D.C.의 집에서 예술가 로버트 스택하우스와 함께 살고 있었다.[28]그 부부는 1976년에 뉴욕으로 이사했다.[11]그들은 소호에서 생활공간과 각 예술가마다 하나씩 두 개의 스튜디오가 있는 지하에 살았다.[11][c]에델슨과 스택하우스는 27년간 함께했다.[11][d]

초기 경력

1950년대 후반 에델슨은 신흥 페미니스트 운동과 민권 운동에 적극적이 되었다.[3]앙리 마티스, 폴 세잔, 에두아르 마네가 영감을 받은 1960년대 그녀의 작품은 어머니와 아이들의 장면으로 만들어졌다.[11][31]에델슨의 페미니스트와 개념 예술은 청동 조각, 그림, 콜라주, 판화, 이야기 수집 상자, 스케치 등으로 구성되어 있다.그녀는 또한 사진작가, 책 예술가, 공연 예술가 입니다.[6][32]

그녀는 인디애나폴리스의 파크 스쿨,[15] 뉴저지 주의 몽클레어 주립대학에서 미술을 가르쳤고,[9][12] 1968년 이후에는 워싱턴 D.C.에 있는 예술학교에서 미술을 가르쳤다.[10]그녀는 9주 동안 미술의 코르코란 미술관과 스미스소니언 미술관에서 미술에 관한 여성학 과정을 가르쳤다.[23]

페미니스트 미술 운동

에델슨은 레이첼 로젠탈, 캐롤리 슈네만, 주디 시카고가 속한 그룹인 '1세대 페미니스트 아티스트'로 꼽힌다.[33]1968년, 그녀는 워싱턴 D.C.[3] 에델슨이 1968년 헤르론 미술 박물관에서 첫 페미니스트 연설을 했다.[10]그녀는 코르코란 미술관에서 "남성 2년마다"와 "남성 여행 아트쇼"가 열린 후 시위를 시작했다.그들은 모두 남성으로 칭송되지는 않았지만, 여성이 대표되는 경우는 없었다.그녀의 좌절에 고무된 그녀는 다른 여성 예술가들과 피켓을 들었다.행사 후 여성 예술 단체들이 결성되었다.[23]

외부 이미지
image icon 브루클린 박물관 메리 베스 에델슨 미술관
image icon MoMA의 Mary Beth Edelson의 작품
image icon 휘트니 미술관, 메리 베스 에델슨
image icon 드파우 대학교 메리 베스 에델슨
image icon 프린스턴 주, 정치 도구로서의 페미니스트 유머

그녀는 페미니스트 예술 운동에 적극적이 되었고 1970년대 페미니스트 예술 운동의 더 큰 개념적 틀 안에서 일하면서 에델슨의 회화, 콜라주, 퍼포먼스 등은 패권주의적 가부장적 가치에 도전했다.[11]이 시기의 에델슨의 작품에서 흔히 볼 수 있는 주제는 다음과 같다: " 수수께끼 같은 바우보, 속임수 셀라-나기, 이집트 새 여신, 미노안 뱀 여신"과 같은 고대 여신상,[34] 대중문화에 대한 언급,[6] 그리고 예술사적 장면의 전복.루시 리파드는 에델슨이 자신의 예술작품에 접근한 방식을 다음과 같이 묘사한다: "메리 베스 에델슨의 작품은 페미니즘의 이중적인 힘에서 비롯된다.그녀가 예술을 바친 위대한 여신처럼, 그녀는 정치적 분노와 생명을 주는 긍정이라는 두 가지 측면을 가지고 있다.두 사람은 '우리'가 아닌 '나'가 아닌 '우리'를 탐구하는 여성들'이라는 집단적 자아와 개별적인 동일시 속에 합쳐진다.[35]

에델슨은 기독교 시대에 마녀로 불탄 900만 여인을 기리는 기념관 등 에델슨의 작품 전시회를 개최한 페미니스트 협력 갤러리 A.I.R. 갤러리(아티스트 인 레지던스)에 가입했다.그 전시회에서 그녀는 1977년에 소방대와 소방 사다리를 의식으로 사용했다.여성 참석자들에게 힘을 실어주자는 취지였다.[36]그녀는 이단 콜렉티브의 운영 초기부터 활발한 참여자였다.[37]헤리스 출판물을 포함한 크리살리스와 헤리스 콜렉티브는 에델슨의 노력 덕분에 부분적으로 설립되었다.[6][37]

그녀는 1992년과 1994년 각각 다양성과 포용에 관한 위원회와 여성 행동 연합의 리더였다.[6][37]에델슨은 1964년 민권법 제9호 개정안에 따라 박물관에 여성 회화와 조각의 존재감을 높이기 위해 결성된 단체인 '제9호 태스크포스(Trittle IX Task Force)'의 일원으로 연방기금 출연기관의 성차별을 금지했다.[38]1998년에 모인 이 단체는 현대 미술관, 구겐하임 미술관, 휘트니 미술관을 상대로 국립 예술 기금에 제소했다.이 불평은 이들 박물관에서 여성들의 예술 작품들의 과소표현을 다루었고, 이는 결국 여성들이 만든 미술품을 판매하는 미술상들의 능력을 제한하는 효과가 있다.[38][e]

이 화가는 코니 버틀러가 큐레이팅한 2007~2009년 'WACK! Art of the P미니스트 레볼루션' 여행전에 포함됐다.[36]그러나 1970년대의 미술에 관객들이 관심을 갖지 않아 여성적인 신체와 영성에 초점을 맞췄기 때문에 전시회에서 제외되었다.[40]그녀는 그 영화를 위해 인터뷰를 했다!여성 예술 혁명.[37]

에델슨은 2009년 2월 상반기 뉴욕 스튜디오에서 전 인디펜던트 큐레이터스 인터내셔널(ICI) 전무이사 주디스 올치 리처즈로부터 미국 미술 구술 역사 프로그램 기록 보관소 인터뷰를 받았다.이 프로그램은 1958년부터 미술가, 평론가, 역사학자 등을 인터뷰해 시각예술사를 녹음했다.[13]그녀의 경력 동안, 그녀는 미국 전역과 국제적으로 박물관과 대학에서 강의했다.[41]에델슨의 개인 기록 보관소는 뉴욕대학교 팔레스 도서관과 특별 소장품들이 소장하고 있다.[42]

주목할 만한 작품

몇몇 살아있는 미국 여성 예술가들 / 마지막 만찬

외부 이미지
image icon 스미스소니언 협회의 살아있는 미국 여성 예술가들 / 최후의 만찬
image icon Mary Beth Edelson의 살아있는 미국 여성 예술가들을 고려하면, 브루클린 레일
주요 기사:일부 살아있는 미국 여성 예술가(콜라주)

일부 살아있는 미국 여성 예술가들 / 마지막 만찬(1972)은 레오나르도 다 빈치의 '최후의 만찬'을 전용했으며, 주목할 만한 여성 예술가들의 수장들이 그리스도와 그의 사도들의 머리 위를 둘러싸고 충돌했다.[3]그리스도의 머리에는 조지아 오키프의 머리와 겹쳐져 있다.The artists collaged over the apostles include Lynda Benglis, Louise Bourgeois, Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler, Nancy Graves, Lila Katzen, Lee Krasner, Georgia O'Keeffe, Louise Nevelson, Yoko Ono, M. C. Richards, Alma Thomas, and June Wayne.[43]또한, 다른 여성 예술가들도 작품의 테두리에 그들의 이미지를 가지고 있다; 모든 82명의 여성 예술가들은 전체 이미지의 일부분이다.[44][45]여성 종속에서 종교적, 예술적 역사적 우상화의 역할을 다룬 이 이미지는 "페미니스트 예술 운동의 가장 상징적인 이미지 중 하나"가 되었다.[6] 1977년 공연 작품인 기독교 시대의 마녀로 불탄 9백만 여인에 대한 추모제안도 같은 목적을 가지고 있었다.[6]뉴욕의 현대미술관은 이 시리즈의 네 개의 다른 콜라주 포스터와 함께 원작인 "살아있는 미국 여성 예술가들" / "마지막 만찬"을 획득했다.[3][46]1973년과 2013년 22편의 기타 전시회에 출품된 작품 중 뉴욕타임스(NYT)의 카렌 로젠버그에 의해 그녀의 "가장 유명한 작품"으로 선언되고 있다.[47]

스토리 수집 상자

현재 진행중인 참여 예술품인 스토리 수집 상자는 1972년에[48] 시작되어 적어도 2014년 코네티컷주 하트포드의 알드리지 컨템포러리 미술관에서 전시되었다.[49]이 전시회의 목적은 다른 사람들과 이야기를 배우고 공유함으로써 오랫동안 지켜온 믿음과 신화에 의문을 제기하는 것이다.종이카드에는 시청자들이 성별, 아동기, 이민 등 다양한 주제에 대한 개인적인 이야기를 나누도록 유도하는 내용이 담겨 있다.[50]스토리 수집상자는 모든 시청자가 집단 서사 창작에 참여할 수 있도록 한다.[48]이 프로젝트는 국립 예술 기금, 앤디 워홀 시각 예술 재단, 플로르하임 재단이 후원했다.[51]

칼리 밥빗

1993년 학대하는 남편을 거세한 것으로 유명한 에델슨의 로레나 밥빗의 실물 크기 기념비에는 칼리 밥빗(1994년)이라는 제목이 붙어 있다.그것은 MoMA PS1의 2015년 조사 쇼 Great New York에 포함되었다.이 조각상은 밥빗을 지그구라트 플린트에 올라타고 칼로 장식하고 잘린 성기를 움켜쥐고 있는 전사 여신 칼리라고 상상한다.[52]에델슨은 다음과 같이 설명한다.

밥빗에 대한 나의 관심은 분명히 페미니스트적인 것이다. 나는 즉시 그것에 대한 견해를 가지고 있었고 그것을 검토하고 표현하고 싶었다.나는 그녀가 정말로 모든 여성들을 위해 무언가를 했기 때문에 그녀를 세인트 밥빗이라고 생각하기 시작했다.그녀는 보복했다.그 책 외에도 마네킹으로 만든 칼리 형상의 조각과 다른 그림들도 많이 만들었다.그녀의 팔에는 여러 개의 팔과 허리에 칼 띠가 둘러져 있고 팔에는 잘려진 음경이 팔찌를 차고 있다.간단히 말해서, 그녀는 훈장을 받았다.나는 처음에 전투 구역에서 작품을 전시했고, 매우 극적인 조명을 그 위에 얹었다.그것은 밥빗 상황에 대한 나의 감정을 요약해 주는데, 그것은 내가 처음 그것에 대해 들었을 때와 오늘에 대해 똑같이 느끼는 상황이었다. 나는 그것이 정말 재미있다고 생각했다.누군가가 전에 말했듯이:전 세계적으로 1억 명의 여성이 성기 절단 수술을 받고도 살아남았고, 존 밥빗-한 남자-한 명-한 명의 여성이 있다.

— Mary Beth Edelson[34]

기타 작품

1980년대 18피트짜리 캔버스 10피트에 만들어진 '협상'은 포옹을 한 남녀의 모습을 그리고 있으며 자기관심을 반영하는 듯 하다.[11]

1980년에 그녀는 "잔디 흔들기"와 기내에 탑재된 젤라틴 은 프린트인 "세븐 사이클: 공중제례"와 종이 위에 석판 인쇄기를 만들었는데, 둘 다 워커 아트 센터에 있다.[53]

영감

여신 은유

1970년대 에델슨은 페미니스트 네오파간주의 여신운동에 동조했다.[54]그녀는 그녀의 작품 전반에 걸쳐 여신 이론을 언급한다.[54]그녀가 불러 일으키는 여신, 전사, 사기꾼과 같은 원시 원형은 정형화되고 가부장적인 사회의 여성들과 대조를 이룬다.[37]에델슨이 'Malth Broting: '에 언급했듯이, 'Malth Broting:1989년 4월에 발간된 '토머스 맥이빌리에게 보내는 공개서신'에서 그녀의 지속적인 관심은 "여성과 관련된 남성적 욕망과 특권의 기존 표현을 약화시키는 것"[55]에 있었다.그녀는 다음과 같이 말한다: "나의 의식은 영적인 부분에서 성감을 인정함으로써 정신/신체의 분열에 대한 저항력을 제공했고, 따라서 단결된 정신, 육체, 정신의 경험을 조화시켰다."[55]

루시 리파드에 따르면 의식은 에델슨의 '우량형'이다.[56]에델슨의 국립여성박물관 전기에는 "그녀의 사이트별 공연이나 '리터러티브'[……]는 자신만의 가치와 아이콘그래피로 새로운 여성 영성을 창조하기 위해 노력했다"[6]고 적혀 있다.그녀의 우상화에서 되풀이되는 "미적 부적"은 돌과 불이며, 물질은 "그녀가 현대의 필요에 적응하고 있다는 위대한 여신 신화의 중심"[56]이다.예를 들어, 에델슨은 1977년 A.I.R. 갤러리에서 크리스천 시대에 마녀로 불탄 9백만 명의 여성을 기념하기 위해 불타는 사다리 설치물을 통해 방문객들을 이성적으로 입장하도록 초대했다.여성의 새해로 채택된 할로윈에는 갤러리와 외곽에서 또 다른 대중적인 의식이 열렸다.[56]

작가 자신의 나체는 '여성 라이징'(1973년), '문 마우스 시리즈'(1973-4년), 이후 '여신의 머리'(1975) 포토몬테이지에서 신성한 여성성을 위한 스탠드인 역할을 하는데, 이 포토몬타지에서는 화가가 자연 속에서 사적인 의식을 행하는 모습을 기록하고 그리스 연필로 이미지를 바꿔 원더우먼, 칼리, 티 등 신화적인 여성들을 닮게 하는 역할을 한다.'[57]에 위칸 스파이럴 여신' '셀라-나기'그녀는 여신에 대한 자신의 개념을 "지혜와 권력과 영원한 우주에 대한 확장되고 너그러운 이해를 위한 내실화된 신성한 은유"[33]라고 설명한다.그녀의 견해는 철학, 신화, 심리학에 대한 그녀의 연구와 연구로부터 파생되었다.그녀는 특히 칼 융의 영향을 많이 받는다.[23]

1970년대 초, 나는 워싱턴 DC에 살고 있었고, 정어리안 세미나에 매우 관여했다.나는 집단적 무의식에 대한 융의 생각에 매료되어 그것을 묘사한 작품을 만들려고 노력했다.—매우 주제넘지만, 어느 정도 그것은 좋았고 페미니스트로서 나에게 중요해졌다.융이 상징적인 세계와 신화, 그리고 그 속에 있는 인물들로 만든 비평은 해방되고 있었고, 그 무렵 나는 불, 사진, 콜라주, 퍼포먼스로 일하기 시작했다.나도 여전히 그림을 그리고 있었어!그러나 시간이 흐르면서 나는 융이 제시한 것이 결국 가부장적 구조라는 것을 이해하기 시작했고, 페미니즘이 알려준 접근과 분석을 넓혔다.

— Mary Beth Edelson, Art Forum interview, November 10, 2011[34]

누드 여자 몸

에델슨은 여성 누드에게 "미술사에서 여성들이 어떻게 "해명되고 표현되지 못했는지"[37]에 대해 연설하기 위해 관심을 끈다.그녀는 실내와 실외 공간 모두에서 자신의 알몸 사진을 흑백사진으로 그려왔다."그녀는 자신을 너무 자만하고 무표정하게 표현함으로써, 남성 예술가들이 수동적인 여성의 몸에 지니고 있던 수 세기 동안 지속된 악력을 느슨하게 하는 데 도움이 되기를 바랬다"고 이 글을 썼다!여성 예술 혁명.[37]그녀는 1973년에 보여진 오케벨슨을 포함한 바디 아트를 포함한 사진 작품을 이용하여 공연 예술을 창조했는데, 그녀의 자화상은 루이즈 네벨슨이나 조지아 오키프를 닮을 때까지 그리스 연필로 수정되었다.[36]

컬렉션

에델슨의 작품이 실린 주목할 만한 박물관으로는 뉴욕의 구겐하임 박물관, 구겐하임 박물관, 모마 PS1 등이 있다.워싱턴 D.C.에서는 코르코란 갤러리와 국립미국미술관의 소장품 중 하나이다.그녀의 작품은 시카고의 현대미술관, 미니애폴리스의 워커아트센터, 시애틀미술관에 있다.그녀의 예술은 스웨덴의 말뫼 미술관과 런던의 테이트 모던 미술관에서 발견된다.[36][58]

전시(선정)

메리 베스 에델슨의 작품은 최근 다음과 같은 다양한 박물관, 갤러리, 아트 페어 전시회의 주제가 되었다.

  • 2018~2019년 — 페미니스트 아방가르드 / 1970년대 미술 SAMMLung BUBUND 컬렉션,[59] 비엔나, 브룬, 체흐 공화국 브르노 미술관
  • 2018년 — MoMA PS1, 메리 베스 에델슨, 프린스턴 대학교 번스타인 갤러리의 정치 장치로서의 페미니스트 유머, 데이비드 루이스 갤러리의 가부장제를 낳는 악마, 그리고 프리제 런던의 섹스 워크: 페미니스트 예술 & 정치.2018년 3월, 에델슨의 소호 로프트 전부가 헌터 칼리지가 감독하는 페미니스트 아트워크의 온라인 저장소인 페미니스트 인스티튜트(TFI)에 의해 디지털로 보관되었다.[24]
  • 2017–2018 — 페미니슈 아방가르드 데르 1970er-자흐레 아우스 데르 삼릉 버번드, 빈.[60]독일 칼스루에 ZKM.[61]
  • 2017년 — WOMA. 페미니스트 아방가르드 데르 1970er-Jahre aus der Sammlung Bubbund, MUMOK, 오스트리아 빈.[62]
  • 2015-2017 — The Devil Giving Birthday to the Patrialchy(2017) 또한 2015년 MoMA PS1에서 이전에 전시되었던 에델슨의 칼리 밥빗 조각이 눈에 띄게 등장하였다.[63]
  • 2017년 — 1973년 에델슨이 손으로 그린 은색 젤라틴 인쇄물 - 집단적으로 제목이 '여성 라이징 - weer'로 데이비드 루이스 갤러리에서 열린 '악마가 가부장제를 낳다' 쇼에 전시되었다.이번 전시회는 시리즈에 초점을 맞춘 첫 번째 전시회였으며, 이후 런던에서 앨리슨 진저스가 주최한 '섹스 워크: 페미니스트 예술 & 정치'라는 제목의 새로운 섹션에 선정되었다.[64]여성의 떠오르는 여자—발자국 밖으로 뻗은 채 두 팔을 하늘로 벌리고, 고개를 위로 쳐들었다.'여자가 의기양양하다'는 에델슨의 작품 전반에 걸쳐 나타나는 모티프다.[23]
  • 2017년 — 10월에 테이트 모던은 에델슨의 Selected Wall Collages (1972–2011)에 접속했다.1972년과 2011년 사이에 만들어진 콜라주는 크기가 다양하며 가장 작은 크기는 높이가 약 100mm이고 가장 큰 크기는 높이와 폭이 약 1m이다.그들은 "고대한 신화, 미술사, 대중문화, 자연, 그리고 예술가와 그녀의 동료들의 사진"[65]에서 파생된 상상 속의 키메라적인 존재들을 묘사하고 있다.
  • 2015년 — 페미니스트 아방가르드 데르 1970er-Jahre. Werke aus der Sammlung Bubund, Wien, Hamburgh Kunsthalle, 독일 함부르크.[66]
아이컨택 참여 인증서 만들기
  • 2013 — 참가자들이 다른 사람들과 눈을 마주치는 공연 예술 체험 및 워크샵인 Making Eye Contact는 Edelson이 Southern Illinois University Carbondale의 예술 및 디자인 학교에서 개최하였다.[67]
  • 2013년 — 22명의 다른 사람들이 뉴욕시 소호에 있는 수잔 가이스 컴퍼니에서 열렸다.1973년 워싱턴 D.C.의 코르코란 미술관과 앙리 미술관에서 열린 같은 이름의 전시였다.[47]
  • 2006년 — A Life Well Lived: A Review of Mary Beth Edelson's Work"는 말모에서 모였으며 취리히에 있는 미그로스 박물관을 여행했다.[36]

책들

《매리 베스 에델슨의 예술》(2002년)에는 자신의 작품에 대한 정보와 이미지뿐 아니라 예술가들과의 대화와 동료들의 수필 등이 실려 있다.로라 코팅엄은 에델슨에 대한 에세이 'Shifting Signs'에서 "여성의 정체성을 정의하고 제한하는 가부장적 화보 코드를 교란하고 변형하려는 여성표현의 이미지를 제작하는 일에 관여하고 있다"[36][68]고 설명했다.

워싱턴 D.C.에 있는 국립여성박물관은 에델슨이 예술이 보여주는 책으로 만든 화가 서적 전시회를 열었다.[3]1993년, 로레나 밥빗의 마지막 유혹은 에델슨이 여성에 대한 극적인 이미지를 창조한 방법의 한 예였다.[36]직접: 메리 베스 에델슨, 1973-1993년 그리고 슈터 시리즈의 사진들은 두 전시회가 열렸던 1993년에 출판되었다.그녀의 이름이 적힌 책들 중 많은 것들이 전시 도서들이다.[f]

수상

DePau 대학교는 그녀에게 1993년에 명예 미술 박사학위를 수여했다.[6]그녀는 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts,[36] 2000년에 Pollock-Krasner Foundation, 2000년과 2006년에 National Endowment for the Arts로부터 보조금을 받았다.[6][36]그녀는 뉴욕 사라토가 스프링스에 있는 400에이커의 부동산에서 매년 200명의 작가, 비주얼 아티스트, 음악가들을 위한 라이브인 프로그램을 제공하는 [36]야드로의 거주권을 받았다.[70]

메모들

  1. ^ 그녀의 어머니인 Mary Lou Johnson은 그녀의 남편 A.M. Johnson이 죽은 후 1985년에 죽었다.그녀의 어머니는 예술, 여대생, 걸스카우트, 의료, 자선활동 등 수많은 시민, 지역사회, 교회 활동을 하고 있었다.그레이트 해먼드 위원회는 1953년에 그녀를 "가장 존경할 만한 어머니"라고 이름지었다.[4]
  2. ^ 메리 베스와 알프레드 에델슨은 1964년 12월 마지막 주에 결혼했다.[18][20]
  3. ^ Stackhouse는 2003년 전에 예술가 Carol Mickett과 결혼했다.[29]
  4. ^ 1983년, 그들은 현대미술관 전시회에서 "예술커플 2: 메리 베스 에델슨과 로버트 스택하우스"로 불렸다.[30]
  5. ^ 그 이후로, 많은 박물관들은 여성 예술가들을 더 잘 지원하고 그들의 작품을 전시하고 있다.그럼에도 2008~2018년 미국 26대 박물관의 영구 소장품에 추가된 미술품은 11%에 불과했다.[39]
  6. ^ 메리 베스 에델슨의 작품에 대한 100여 권의 전시 서적이 출간됐다.[69]

참조

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추가 읽기

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  • J. 워크.젠더 배틀즈.산티아고 다 콤포스텔라, 센트로 갈레고 데 아르테 디스토레네아, 2007.