자포니스메

Japonisme는^[a] 1858년 ^[1][2]대일 무역이 강제로 재개된 이후 19세기 서유럽의 많은 예술가들 사이에서 일본 예술과 디자인의 인기와 영향력을 나타내는 프랑스 용어이다.Japonisme는 1872년 ^[3]프랑스 미술평론가이자 수집가인 Philippe Burty에 의해 처음 묘사되었다.

이러한 경향의 효과는 시각 예술에서 가장 뚜렷하게 나타나지만, 건축, 조경, 정원 가꾸기, ^[4]의류 등으로까지 확대되었다.심지어 공연 예술도 영향을 받았다; 길버트 & 설리반의 미카도가 아마도 가장 좋은 예일 것이다.

1860년대부터 일본의 목판화인 우키요에가 많은 서양 ^[5]화가들에게 영감을 주는 원천이 되었다.이 프린트는 일본의 ^[5]상업용입니다.인쇄물의 비율은 네덜란드 상인을 통해 서양에 전해졌지만,^[5] 1860년대에 이르러서야 유럽에서 우키요에 판화가 인기를 끌었다.서양 예술가들은 색채와 구성의 독창적인 사용에 흥미를 느꼈다.우키요에 프린트는 극적인 단축과 비대칭 구성을 특징으로 했습니다.^[6]

서양에서는 도자기, 에나멜, 금속공예, 칠기 등 일본 장식예술이 그래픽예술 ^[7]못지않게 큰 영향을 미쳤다.메이지 시대(1868~1912)에는 일본 도자기가 ^[8]전 세계에 수출되었다.사무라이의 무기 제조의 오랜 역사로부터, 일본의 금속공예가들은 금속 ^[9]합금을 조합하고 가공함으로써 다양한 색채를 표현했습니다.1890년부터 ^[10]1910년까지 일본의 클로이소네 에나멜은 '황금시대'에 이르러 그 ^[11]어느 때보다 발전된 아이템을 생산했다.이것들은 19세기 유럽에서 널리 볼 수 있는 것으로, 세계 박람회에서는 수백만 ^[12][13]명에게 일본의 장식 미술품을 전시해, 갤러리나 세련된 ^[7]가게로부터 손에 넣었습니다.비평가, 수집가, 그리고 예술가들이 쓴 글들은 이 "새로운"^[7] 예술에 대해 상당한 흥분을 표현했다.지그프리드^[14] 빙과 크리스토퍼 드레서를^[15] 포함한 수집가들이 이 작품들에 대해 전시하고 글을 썼다.서양의 예술가나 ^[7]장인의 작품에는 일본풍이나 테마가 다시 등장하고 있다.

역사

은둔(1639-1858)

에도시대(1603~1867년)의 대부분 기간 동안 일본은 은둔의 시대에 있었고 오직 하나의 국제 항구만이 ^[16]활동적이었다.도쿠가와 이에미츠는 나가사키 앞바다에 데지마라는 섬을 건설하여 일본이 수입을 ^[16]받을 수 있도록 하였다.네덜란드는 일본과의 무역을 할 수 있는 유일한 서양인이었지만, 이 적은 양의 접촉은 여전히 일본 미술이 ^[17]서양에 영향을 미칠 수 있었다.매년 네덜란드인들은 무역을 ^[18]위해 서양 상품으로 가득 찬 함대를 이끌고 일본에 도착했다.화물에는 회화에 관한 네덜란드어 논문과 네덜란드어 ^[18]판화가 다수 포함되어 있었다.시바 고칸(1747~1818)은 ^[18]수입품을 연구한 일본인 예술가 중 한 명이다.고칸은 수입 논문 ^[18]중 하나에서 배운 기술인 일본 최초의 식각 중 하나를 만들었다.고칸은 논문을 통해 배운 직선 원근법을 자신의 우키요에 화풍과 결합했다.

초기 수출

일본의 주요 수출품은 처음에는 1668년 이후 금지된 은과 1763년 이후 금지된 타원형의 주화 형태의 금, 그리고 나중에는 구리 막대 형태의 구리였다.일본의 수출은 결국 줄어들어 이미 ^[19]수출되고 있던 도자기, 부채, 종이, 가구, 칼, 갑옷, 자개, 병풍, 칠기 등의 공예품으로 옮겨갔다.

은둔 시대에 일본 상품은 유럽 ^[20]엘리트들이 추구하는 사치품이었다.일본 도자기의 생산은 17세기에 한국 도공들이 규슈 ^[21]지역에 들어온 후 증가하였다.이주민들과 그 후손들, 그리고 일본인들은 가오린 점토 광산을 발굴하여 고품질의 도자기를 만들기 시작했습니다.전통이 혼합되어 이마리에몬이나 가키에몬 등의 스타일을 가진 독특한 일본 산업으로 발전했다.그것들은 나중에 유럽과 중국의 ^[20]도예가들에게 영향을 미칠 것이다.명-청 전환의 영향으로 수십 년 동안 중국 도자기 생산의 중심이 경더진에 고정되면서 도자기의 수출이 더욱 활발해졌다.일본인 도공들이 유럽인의 ^[20]입맛에 맞게 도자기를 만드는 공백을 메웠다.일본에서 ^[22]유럽으로의 주요 수출품은 도자기와 옻칠이 되었다.집안에서 도자기를 전시하는 사치스러운 방법은 이국적인 ^[22]물건을 과시하기 위해 선반들을 곳곳에 배치한 도자기 방을 만드는 것이지만, 중산층의 사회적 범위가 넓어지면서 몇 점의 소장도 가능했다.마리 앙투아네트와 마리아 테레사는 일본의 칠기 수집가로 알려져 있으며, 그들의 컬렉션은 루브르 박물관이나 베르사유 ^[23]궁전에 자주 전시되어 있다.유럽식 옻칠을 모방한 것을 ^[24]재패닝이라고 한다.

재개관(19세기)

200년 이상의 은둔 끝에 개이 시대(1848-1854)에 다양한 국적의 외국 상선이 일본을 방문하기 시작했다.일본은 1868년 메이지 유신 이후 오랜 고립기를 끝내고 사진, 인쇄 기술 등 서양으로부터의 수입에 개방되었다.이 새로운 무역이 열리면서 파리와 ^[25]런던의 작은 호기심 가게에 일본의 미술품과 공예품이 등장하기 시작했다.일본 미술, 특히 우키요에를 수집하기 위한 열풍으로 일본 미술이 시작되었다.우키요에의 최초의 샘플은 ^[26]파리에서 발견되었다.

이 시기 동안 유럽의 예술가들은 엄격한 유럽의 학문적 방법론에 ^[27]대한 대안을 찾고 있었다.1856년 경, 프랑스 화가 펠릭스 브라크몽은 그의 프린터 오귀스트 ^[28]델라뜨르의 작업장에서 스케치북 호쿠사이 만화의 복사본을 접했다.이 발견 이후 몇 년 동안 일본 판화에 대한 관심이 높아졌습니다.그것들은 호기심 가게, 차 창고, 그리고 더 큰 ^[28]가게에서 팔렸습니다.La Porte Chinoise와 같은 가게들은 일본과 중국 ^[28]수입품들을 전문적으로 판매한다.특히,^[29] 라 포르테 치누아즈는 그림에서 영감을 얻은 제임스 애보트 맥닐 휘슬러, 에두아르 마네, 그리고 에드가 드가를 끌어들였다.일본 미술이나 ^[27]테크닉에 관한 정보의 보급을 촉진하는 모임을 개최했습니다.

아티스트와 자포니스메

우키요에 판화는 서양 미술에 대한 일본의 주요 영향 중 하나였다.서양 예술가들은 구성 공간, 평면 평탄화, 색채에 대한 추상적 접근의 다양한 사용에서 영감을 받았다.대각선, 비대칭, 네거티브 공간에 대한 강조는 ^[30]이 스타일에 영향을 받은 서양 작가들의 작품에서 볼 수 있다.

빈센트 반 고흐

빈센트 반 고흐의 일본 판화에 대한 관심은 일러스트레이티드 런던 뉴스와 르몽드 일러스트레에 ^[31]실린 펠릭스 레가미의 삽화를 발견하면서 시작되었다.Régamey는 목판화를 만들고, 일본 기술을 따랐으며, 종종 일본인의 ^[31]삶의 장면을 묘사했다.반 고흐는 레가미를 일본인의 일상 생활과 예술적 실천을 위한 믿을 만한 자료로 이용했다.1885년부터, 반 고흐는 레가메이와 같은 잡지 삽화 수집에서 파리의 ^[31]작은 가게에서 살 수 있는 우키요에 판화를 수집하기 시작했다.그는 이 판화를 동시대 사람들과 공유하고 ^[31]1887년 파리에서 일본 판화 전시회를 열었다.

반 고흐의 페르 탕귀 초상화는 그의 색 상인 줄리앙 탕귀의 초상화이다.반 고흐는 이 초상화의 두 가지 버전을 그렸다.두 버전 모두 히로시게와 쿠니사다와 같은 식별 가능한 예술가의 일본^[32] 판화를 배경으로 하고 있다.일본의 목판화와 화려한 팔레트에서 영감을 받아 반 고흐는 비슷한 생동감을 자신의 작품에 ^[33]접목시켰다.그는 구매자들이 더 이상 회색 톤의 네덜란드 회화에 관심이 없고 많은 색상의 그림들이 현대적이고 ^[33]바람직하다고 생각했기 때문에 탄귀의 초상화를 생생한 색채로 채웠다.

알프레드 스티븐스

벨기에의 화가 알프레드 스티븐스는 ^[34][35]파리에서 일본 미술의 초기 수집가 중 한 명이자 열렬한 팬이었다.스티븐스의 스튜디오에서 나온 물건들은 그가 일본적이고 이국적인 자질구레한 물건과 가구에 매료되었음을 보여준다.스티븐스는 마네와 친했고 제임스 맥닐 ^[36]휘슬러와도 일찌감치 관심을 나눴다.특히 1862년 런던에서 열린 국제전람회와 1867년 파리에서 열린 국제박람회 이후 일본 미술품과 물건이 처음으로 ^[36]등장한 이후, 그의 동시대인 많은 사람들이 비슷하게 열광했다.

1860년대 중반부터 자포니즘은 스티븐스의 많은 그림에서 근본적인 요소가 되었다.그의 가장 유명한 일본 작품 중 하나는 La parisienne japonaise이다.그는 기모노 차림의 젊은 여성의 초상화를 몇 점 깨달았고, 실내에서 유행하는 여성의 모습을 담은 초기 라담앙로즈(1866년), 일본 사물을 세밀하게 살펴본 프리지(1871년) 등 일본적인 요소가 많이 그의 그림에서 두드러졌다.그의 예술적 ^[37]열정을 보여주는 nts.

에드거 드가

1860년대에 에드가 드가는 파리의 ^[38]라 포르테 치누아즈와 다른 작은 인쇄소에서 일본 판화를 수집하기 시작했다.그의 동시대 사람들도 판화를 수집하기 시작했고, 이것은 그에게 영감을 ^[38]줄 수 있는 다양한 원천을 제공했다.드가에게 보여진 판화 중에는 브라크몽이 델라뜨르의 ^[27]작업장에서 보고 구입한 호쿠사이 만화 사본도 있었다.드가가 일본어를 판화에 도입한 시기는 1875년으로 추정되며, 가로,^[38] 대각선, 세로, 가로로 장벽을 쳐 개별 장면을 구분하는 그의 선택에서 알 수 있다.

많은 일본 예술가들과 마찬가지로 드가의 판화는 여성과 그들의 ^[39]일상에 초점을 맞추고 있다.여성상의 비정형적인 위치설정과 판화에 대한 헌신은 호쿠사이, 우타마로, 스케노부 ^[39]등의 일본 판화가와 일치했다.드가의 루브르 박물관에 있는 메리 카사트의 작품에서: 에트루리아 미술관(1879~80)은 일본 ^[40]판화에서 흔히 볼 수 있는 좌상과 좌상의 2인형을 사용하고 있다.드가는 또한 장면 ^[40]내에서 깊이를 만들고 공간을 분리하기 위해 선을 계속 사용했다.그의 가장 확실한 작품은 호쿠사이 ^[41]만화에서 직접 빌린 닫힌 우산에 기대어 있는 여자에 대한 것이다.

제임스 맥닐 휘슬러

일본 미술은 ^[42]1850년대 초부터 영국에서 전시되었다.이 전시회들은 지도, 문자, 직물, 일상생활의 ^[43]물건 등 다양한 일본 물건을 선보였다.이러한 전시는, 영국의 국가적 자긍심의 원천이 되어, 일반화된 「동양」문화의 ^[44]정체성과는 다른 일본의 정체성을 만들어 내는 역할을 했습니다.

제임스 애벗 맥닐 휘슬러는 주로 영국에서 작업한 미국인 예술가이다.19세기 후반, 휘슬러는 그의 동시대인들이 선호했던 사실주의 화풍을 거부하기 시작했다.대신에, 그는 일본의 ^[45]심미에서 단순함과 전문성을 발견했다.휘슬러는 특정 예술가나 예술작품을 베끼는 것이 아니라 일반적인 일본식 조형법에 영향을 받아 작품에 ^[45]접목했다.

일본의 예술·문화에 영향을 받은 아티스트

예술가.	출생의 날짜.	사망일	국적.	스타일.
알프레드 스티븐스	1823	1906	벨기에어	사실주의, 풍속화
제임스 티쏘	1836	1902	프랑스어	장르예술, 리얼리즘
제임스 맥닐 휘슬러	1834	1903	아메리칸	색조주의, 사실주의, 인상주의
에두아르 마네	1832	1883	프랑스어	리얼리즘, 인상주의
클로드 모네	1840	1926	프랑스어	인상파
빈센트 반 고흐	1853	1890	네덜란드어	후기 인상주의
에드거 드가	1834	1917	프랑스어	인상파
피에르 오귀스트 르누아르	1841	1919	프랑스어	인상파
카밀 피사로	1830	1903	덴마크어-프랑스어	인상주의, 후기 인상주의
폴 고갱	1848	1903	프랑스어	후기 인상주의, 원시주의
앙리 드 툴루즈 로트렉	1864	1901	프랑스어	후기 인상주의, 아르누보
메리 카사트	1844	1926	아메리칸	인상파
조지 헨드릭 브라이트너	1857	1923	네덜란드어	암스테르담 인상파
베르타 럼	1869	1954	아메리칸	일본식 프린트
윌리엄 브래들리	1801	1857	영어	초상화
오브리 비어슬리	1872	1898	영어	아르누보, 심미주의
아서 웨슬리 다우	1857	1922	아메리칸	미술 공예 부흥, 일본식 판화
알폰스 무차	1860	1939	체코어	아르누보
구스타프 클림트	1862	1918	오스트리아인	아르누보, 상징주의
피에르 보나르	1867	1947	프랑스어	후기 인상주의
프랭크 로이드 라이트	1867	1959	아메리칸	프레리 스쿨
찰스 레니 매킨토시	1868	1928	스코틀랜드어	상징주의, 예술 및 공예, 아르누보, 글래스고 스타일
루이스 컴포트 티파니	1848	1933	아메리칸	보석 및 유리 디자이너
헬렌 하이드	1868	1919	아메리칸	일본식 프린트
조르주 페르디난드 비고	1860	1927	프랑스어	카툰

극장

아시아 최초의 인기 있는 연극은 영국으로부터의 일본 묘사였다.희극 오페라 코시키(원래는 미카도였지만 일본의 항의로 개명)는 1876년에 쓰여졌다.1885년 길버트와 설리번은 일본인의 인식에 대한 관심이 적은 듯 미카도를 초연했다.이 희극은 초연 2년 만에 17개사가 9000회 공연하는 등 유럽 전역에서 큰 인기를 누렸다.1887년 독일어로 번역된 미카도는 1890년대 내내 독일에서 가장 인기 있는 드라마로 남아있었다.이러한 인기의 여파로, 아시아를 배경으로 한 코믹한 아시아 인물을 주인공으로 한 코미디들이 코믹 오페라나 드라마에 연이어 등장했다.

유럽에서 가장 인기 있는 일본 드라마인 더 미카도의 후속작인 시드니 존스의 오페라 더 게이샤(1896)는 일본을 대표하는 인기 캐릭터에 타이틀 캐릭터를 추가했는데, 게이샤의 모습은 독일 및 서구 전역에서 일본을 의미했던 "대상"에 속합니다.1904년부터 1918년까지 유럽 게이샤 드라마 붐이 일었다.그중 가장 유명한 것은 물론 푸치니의 오페라 '마담 버터플라이'였다.1900년 푸치니는 다비드 벨라스코의 동명 희곡을 보고 너무 감동적이어서 눈물을 흘렸다고 한다.이 오페라의 인기는 마담 체리, 에스피릿, 플로트, 위그, 위그와그, 레이크친, 팁탑 등 1904년경 등장했다가 비교적 빠르게 사라진 마담 썸씽 등을 불러왔다.그러나 그 효과는 오래 지속되었고, 게이샤는 서양에 일본을 나타내는 후지산의 두루마리, 옥, 이미지 사이에서 자리를 잡았다.이 게이샤의 인간상이 극중 일본을 상징하는 다른 물건 수준으로 축소된 것과 마찬가지로 독일 내 일본인 출연자들은 독일 연극의 재연을 위해 독일 연극인들을 섬겼다.우키요에가 일본에 대한 이해와 단절된 채 프랑스에서 유용하다는 것이 입증되었듯이, 유럽을 여행한 일본 배우들과 무용수들의 극단은 무대에서 "새로운 드라마 제작 방법"을 위한 자료를 제공했다.아이러니하게도 이들 일본 드라마의 인기와 인기는 일본 연극의 서구화, 특히 유럽에서 공연된 작품과 크게 관련이 있다.

18세기 일본 가부키 극장을 위해 발명된 회전무대는 1896년 뮌헨 레지덴츠 극장의 서양 극장에 일본 열풍의 영향으로 도입됐다.독일 드라마에 대한 일본의 영향은 무대 디자인에서 처음 나타났다.카를 라우텐슐라거는 1896년 가부키 회전 무대를 채택했고 10년 후 막스 라인하르트는 프랑크 베데킨트의 프뤼흘링스 에르바헨 초연에 그것을 채용했다.곧 이 회전무대는 베를린에서 유행이 되었다.독일 감독들에게 인기 있는 가부키 무대를 각색한 또 다른 작품은 무대를 관객으로 확장한 블루멘스테그였다.가부키에 대한 유럽인들의 지인은 일본 여행이나 문자뿐 아니라 유럽을 여행하는 일본 극단에서 왔다.1893년 가와카미 오토지로와 그의 배우단은 파리에 도착해 1900년 다시 돌아와 1902년 베를린에서 연주했다.가와카미의 부대는 게사와 쇼군 두 작품을 연주했는데, 둘 다 서양화되었고 음악 없이 형성되었으며 대화의 대부분은 절정에 달했다.이러한 이유로, 이러한 공연은 판토마임과 춤에 가까웠다.극작가들과 비평가들은 자신들이 '극장의 재연극화'라고 보는 것을 재빨리 고수했다.이들 연극의 배우 중에는 Loie Fuller, Isadora Duncan 등 현대무용의 선구자에게 영향을 준 유럽 최초의 일본 스타 사다 야코가 1900년 빅토리아 여왕을 위해 공연해 유럽 ^[46][47]스타의 지위를 누렸다.

일본 정원

일본 정원의 미학은 일본 조시아 콘더의 조경(Kelly & Walsh, 1893)에 의해 영어권 세계에 소개되어 서양 최초의 일본 정원에 불을 붙였다.제2판은 ^[48]1912년에 출판되었다.Conder의 원칙은 때때로 ^{[citation needed]}따르기 어려운 것으로 판명되었습니다.

일본식 방식은 현지 의복과 매너리즘을 탈취한 채 어느 나라의 정원에나 적용할 수 있는 심미원칙을 드러내고 시로 변환하는 법이나 그림으로 그리는 법 등을 가르친다.그것들은 세세한 부분까지 다양하지만 ^[49]통일성과 의도가 결여되어 있다.

타사(사부로) 에이다는 1910년 런던에서 열린 일본-영국 박람회를 위해, 그리고 1대 와베르트리 ^[50]남작 윌리엄 워커를 위해 4년 동안 지어진 여러 개의 영향력 있는 정원을 만들었다.후자는 여전히 아일랜드 국립 ^[51]스터드에서 볼 수 있다.

사무엘 뉴섬의 일본 정원 건축(1939)은 암석 정원 건축의 교정책으로 일본 미학을 제시했는데, 암석 정원 건축은 19세기 중반 알프스 산맥과 비슷한 알핀을 재배하려는 욕망에서 비롯되었다.정원역사학회에 따르면 일본의 정원사 세이에몬 쿠스모토 씨가 영국에서 200여 개의 정원 개발에 관여했다.1937년 첼시 플라워 쇼에서 암석 정원을 전시하고 보그노르 레지스의 번그리브 에스테이트, 허트포드셔의 코터드의 일본 정원, 런던의 뒤 케인 코트의 안마당 등에서 일했다.

인상파 화가 클로드 모네는 지베르니에 있는 자신의 정원 일부를 그가 수없이 그린 백합 연못 위의 다리 등 일본적 요소를 본떠 만들었다.이 시리즈에서는, 다리나 백합 등, 몇개의 엄선된 점만을 세세하게 기술하는 것으로,^[52][53][54] 많은 소장품을 가지고 있던 우키요에 판화의 전통적인 시각 방법에 영향을 받았다.또, 보다 이국적인 느낌을 주기 위해서, 토종 일본종을 다수 심었습니다.

박물관

미국에서는 일본 미술에 대한 관심이 수집가나 박물관에까지 확대되어 지금도 존재하고 있으며, 많은 세대의 예술가들에게 영향을 주고 있다.진원지는 보스턴으로 아시아 ^[55]미술의 선구자인 이사벨라 스튜어트 가드너 때문일 것이다.그 결과, 보스턴의 미술관은 현재 ^[56]일본 이외의 가장 훌륭한 일본 미술 컬렉션을 소장하고 있다고 주장하고 있다.프리어 미술관과 아서 M. 새클러 미술관은 미국에서 가장 큰 아시아 미술 연구 도서관을 보유하고 있으며, 휘슬러의 일본 작품과 함께 일본 미술품을 소장하고 있다.

갤러리

• 

  제임스 맥닐 휘슬러, 그 공작실, 1876–1877.

• 

  제임스 맥닐 휘슬러, 공주 땅에 도자기의, 1863–1865.

• 

  에두아르 마네, 초상 에밀 졸라의 생애, 1868년이다.

• 

  귀스타브 레오나르 드 Jonghe, 일본인들은 팬, C.1865년.

• 

  알프레드 스테방스, 소녀 웨어링은 기모노, 1872년.

• 

  제임스 맥닐 휘슬러, 녹턴 블루와 골드에:올드 배터시 브릿지, 1872–1875.

• 

  클로드 모네는 마담 모네 앙 의상 Japonais, 1875년.

• 

  알프레드 스테방스, Yamatori, 1878년 c..

• 

  빈센트 반 고흐, 라 courtisane(Keisai 아이젠 후에), 1887.

• 

  빈센트 반 고흐, 그 벅차플럼 트리(Hiroshige의 플럼 공원 가메이도 이후에), 1887.

• 

  앙리 드 툴루즈 로트 레크 석판 1892년의 포스터.

• 

  조지 헨드릭 Breitner, 소녀는 화이트 기모노에, 캔버스에 유화, 1894[57].

• 

  오딜 롱 르동, 그 부처, 1906년.

• 

  구스타프 클림트 레이디 팬들과, 1917/18.

• 

  미스 피니 춤을 추고, 몬트리올 퀘벡, 1923년.

• 

  사이드 보드 에드워드 고드윈(c. 1867–70)에 의해.

• 

  잉어 꽃병; 외젠 루소[fr]; 1878년-1884년

• 

  비엔나 비야 휘겔의 일본식 살롱

• 

  브뤼셀 극동박물관의 일본 탑과 정원

• 

  나비부인 표지 (단편) 1903년판

「 」를 참조해 주세요.

• 영일식
• 아랍인 – "아랍인" 스타일
• Chinoiserie – 서양 예술과 디자인에 대한 중국의 유사한 영향
• 데이비드 B.갬블 하우스
• 서양식 – 서양에 대한 동양의 견해
• 오리엔탈리즘 – 아시아(더 자주 근동) 소재에 대한 서양의 낭만적인 묘사
• 터커리
• 일본의 목판 인쇄
• 목판화
• 야마시로 역사 지구

메모들

레퍼런스

레퍼런스

원천

• Breuer, Karin (2010). Japanesque: The Japanese Print in the Era of Impressionism. New York: Prestel Publishing.
• Cate, Phillip Dennis; Eidelberg, Martin; Johnston, William R.; Needham, Gerald; Weisberg, Gabriel P. (1975). Japonisme: Japanese Influence on French Art 1854–1910. Kent State University Press.
• Earle, Joe (1999). Splendors of Meiji: treasures of imperial Japan: masterpieces from the Khalili Collection. St. Petersburg, Fla.: Broughton International Inc. ISBN 1874780137. OCLC 42476594.
• Irvine, Gregory, ed. (2013). Japonisme and the rise of the modern art movement: the arts of the Meiji period: the Khalili collection. New York: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-23913-1. OCLC 853452453.
• Lambourne, Lionel (2005). Japonisme: cultural crossings between Japan and the West. New York: Phaidon.
• Ono, Ayako (2003). Japonisme in Britain: Whistler, Menpes, Henry, Hornel and nineteenth-century Japan. New York: Routledge Curzon.
• Slawson, David A. (1987). Secret Teachings in the Art of Japanese Gardens. New York/Tokyo: Kodansha.
• Thomson, Belinda (2014). "Japonisme in the Works of Van Gogh, Gauguin, Bernard and Anquetin". In Museum Folkwang (ed.). Monet, Gauguin, Van Gogh… Japanese Inspirations. Folkwang/Steidl.

추가 정보

• 루멜린, 크리스티안, 그리고 엘리스 티니오스요인상주의 시대의 일본·프랑스판 (2013년)
• 샤이어, 에른스트"극동 예술과 프랑스 인상주의" 아트 쿼럴리 2호 (Spring, 1943년 봄) : 116~143.
• Weisberg, Gabriel P. "Japonisme에 대한 반성:시각예술의 규율 현황" Japonisme 1.1 (2016년) : 3-16. 온라인
• 바이스버그, 가브리엘 P., 이본 M.L. 바이스버그.Japonisme, 주석이 달린 참고 문헌(1990).
• 비흐만, 지그프리드자포니스메 19, 20세기 서양미술에 대한 일본의 영향(Harmony Books, 1981).
• 위다, 헤일런크리스토퍼 드레서.(1990).
• 논문 : 에도 판화와 그 서양의 해석 (PDF)

외부 링크

• 메트로폴리탄 미술관 연대표의 'Japonisme
• 오리엔탈리즘, 부재, 속사포:일본의 서양 텍스트로서의 출현.
• "Japonisme:탐험과 축하"
• 자포니스메 전문 마크 메종 갤러리
• 에드가 드가의 개인 소장. 메트로폴리탄 미술관 도서관에서 완전 디지털화된 텍스트. 에세이 드가, 일본어 판화 및 Japonisme를 포함합니다(pgs 247–260).