댄 플라빈

Dan Flavin
댄 플라빈
태어난
다니엘 니콜라스 플라빈 주니어

(1933-04-01) 1933년 4월 1일
자메이카, 뉴욕, 미국
죽은1996년 11월 29일(1996-11-29)(63세)
리버헤드, 뉴욕, 미국
국적.아메리칸
교육컬럼비아 대학교
스타일.설치 아트
조각품
사이트 고유의 설치 아트
배우자소냐 세베르디자, 트레이시 해리스
Dan Flavin, 1996년 Menil Collection 사이트 고유 설치
치에사 로사의 산타 마리아 아난시아타 내부.이탈리아 밀라노

댄 플라빈(Dan Flavin, 1933년 4월 1일 ~ 1996년 11월 29일)은 상업적으로 이용 가능한 형광등 기구로 조각적인 물건과 설치물을 만든 것으로 유명한 미국의 미니멀리스트 예술가이다.

초기 생활과 경력

다니엘 니콜라스 플라빈 주니어는 뉴욕 자메이카에서 아일랜드 가톨릭계 혈통으로 태어나 가톨릭 [1]학교에 보내졌다.그는 1947년부터 1952년까지 브루클린에 있는 원죄 없는 임신 준비 학교에서 사제직을 공부한 후 쌍둥이 동생인 데이비드 존 플라빈과 함께 미국 [1]공군에 입대했다.

1954-55년 군복무 중, 플라빈은 기상 기상 기술자로[2] 훈련을 받았고 한국 [3]메릴랜드 대학의 성인 연장 프로그램을 통해 미술을 공부했다.1956년 뉴욕으로 돌아온 후, 플라빈은 한스 호프만 미술학교에 잠시 다녔고 알버트 어반 밑에서 미술을 공부했다.그는 나중에 New School for Social Research에서 짧은 시간 동안 미술사를 공부했고, 그 후 Columbia University로 옮겨 회화와 [4]그림을 공부했다.

1959년부터, 플라빈은 구겐하임 박물관에서 우편물 보관소 점원으로 잠시 일했고, 후에 현대 미술 박물관에서 경비원과 엘리베이터 운영자로 일하면서 솔 르윗, 루시 리퍼드, 그리고 로버트 [5]라이먼을 만났습니다.

사생활

1961년, 그는 뉴욕대학교 미술사학과 학생이자 [6]현대미술관의 보조 사무장인 그의 첫 번째 부인 소냐 세베르디자와 결혼했다.첫 번째 결혼은 [7]1979년에 이혼으로 끝났다.Flavin의 쌍둥이 동생 David은 [7]1962년에 죽었다.

플라빈은 1992년 [8]구겐하임 박물관에서 열린 결혼식에서 두 번째 부인인 예술가 트레이시 해리스와 결혼했다.

플라빈은 당뇨 [9]합병증으로 뉴욕 리버헤드에서 사망했다.1997년 1월 23일 디아 예술 센터에서 그를 추모하는 행사가 열렸다.강연자는 캐나다 오타와 국립미술관의 20세기 미술 큐레이터인 브라이돈 스미스, 디아 수탁자인 파리하 프리드리히, [10]예술가인 마이클 베네치아였다.

일하다.

주요 기사:댄 플라빈의 작품 목록

초기 작업

플라빈의 첫 작품은 추상적 표현주의의 영향을 반영한 그림과 그림이었다.1959년, 그는 거리에서 발견된 물건들, 특히 찌그러진 [11][2]캔들을 포함한 조립품과 혼합 매체 콜라주를 만들기 시작했다.

1961년 여름, 뉴욕의 미국 자연사 박물관에서 경비원으로 일하던 중, 플라빈은 [3]전등을 사용한 조각의 스케치를 하기 시작했다.전등을 도입한 최초의 작품은 그의 "아이콘" 시리즈였다: 나무, 포미카, 메이슨라이트 같은 다양한 재료로 만들어진 8가지 색상의 얕은 상자 모양의 정사각형 건축물이다.아티스트와 그의 전 부인 [12]소냐에 의해 만들어진 아이콘스는 백열전구와 형광전구가 달린 형광관을 옆면에 달았고 때로는 모서리가 구부러져 있었다.이 아이콘들 중 하나는 1962년에 [13]소아마비로 사망한 Flavin의 쌍둥이 동생 David에게 바쳐졌다.

성숙한 일

플라빈의 마지막 작품 중 하나는 독일 겔센키르헨의 바이센샤프트파크 라이넬베(라인-엘베 과학공원)에 있는 유리로 둘러싸인 아케이드(1996)의 조명이었다.이 아케이드는 Uwe Kiessler에 의해 설계되었으며, 300미터(980피트)에 달하며 9개의 [14]건물을 연결합니다.

바닥에서 45도 각도로 벽에 배치되어 1963년에 완성된 황색 형광등인 퍼스널 엑스터시의 대각선(1963년 5월 25일의 대각선)은 플라빈의 첫 성숙한 작품이었다. 콘스탄틴 브란쿠치에게 바쳐졌으며 플라빈이 상업적으로 이용 가능한 형광등을 매체로 사용하지 않은 시작을 알렸다.조금 후, The Nominal Three(Ockham의 William에게) (1963)는 벽에 6개의 수직 형광관으로 구성되어 있는데, 하나는 왼쪽에, 두 개는 가운데에, 세 개는 오른쪽에 모두 [15]하얀 빛을 방출한다.그는 제한된 팔레트(빨강, 파랑, 초록, 분홍, 노랑, 자외선, 그리고 4개의 다른[16] 흰색)와 형태(직선 2, 4, 6, 8피트 튜브, 1972년부터 원형)[17]에 자신을 제한했다.이후 수십 년 동안, 그는 형광 구조물을 사용하여 색상, 빛, 조각 공간을 탐험했고, 갤러리 내부를 가득 채웠습니다.그는 스튜디오 제작을 거부하기 시작했고 사이트별 "상황"[18] 또는 "제안"을 선호했다.이러한 구조물은 빛과 섬뜩한 색채를 동시에 나타내며, "코너 조각", "배리어", "코리더"를 포함한 다양한 형태를 취합니다.플라빈의 작품 대부분은 제목이 없고, 그 뒤 괄호 안에 친구, 예술가, 비평가 및 기타에 대한 헌신이 있습니다.이들 중 가장 유명한 작품은 그의 기념물인 V.를 포함합니다. 러시아의 구성주의 조각가 블라디미르 타틀린에게 경의를 표하는 타틀린으로 1964년부터 1990년까지 그가 계속 작업했던 총 50개의 피라미드 벽 조각[7] 시리즈입니다.

Flavin은 [19]1966년 네덜란드 에인트호벤의 Van Abbemuseum에서 열린 전시회에서 그린이 녹색을 가로지르는 그의 첫 번째 완전한 설치 작품인 녹색을 실현했습니다.1968년 뮌헨의 하이너 프리드리히 갤러리는 3개의 전시실에 전시된 조명 설치물인 "Two primary series and one secondary"를 전시했으며, 플라빈은 이 전시관을 위해 특별히 개발했다.수집가인 Karl Ströher는 같은 해에 설치물을 구입했다.Für Moderne Kunst Frankfurt 박물관의 창립 책임자인 Peter Iden은 프랑크푸르트 박물관의 옛 Ströher 컬렉션에서 86점의 다른 작품들과 함께 이 설치물을 구입했다.1989년 [20][21]첫 발표 이후 1999년부터 [22]2002년까지 박물관의 다양한 전시회에 전시되었다.Flavin 자신은 1993년 2월에 프랑크푸르트에 설치된 것을 검토한 후 [23]박물관을 위해 설치 개념을 수정했습니다.

예를 들어 Flavin의 "코리더"는 갤러리 공간을 통해 시청자의 움직임을 제어하고 방해합니다.이들은 다양한 형태를 취합니다.어떤 것은 두 줄의 맞닿은 고정 장치, 즉 양쪽에서 접근할 수 있지만 관통하지 않는 칸막이로 양분됩니다(램프 색상은 한쪽에서 다른 쪽까지 다릅니다).(Jan과 Ron Greenberg에게) 제목이 없는 첫 번째 그러한 회랑은 1973년 세인트루이스에서 열린 단독 전시회를 위해 건설되었다. Louis Art Museum은 지역 갤러리스트와 그의 부인에게 헌정되어 있습니다.녹색과 노란색입니다. 간격(단일 "누락된" 고정 장치의 폭)은 칸막이 너머에서 색상의 주조 광채를 나타냅니다.이후 막힌 복도에서 Flavin은 개별 고정 장치 사이에 규칙적인 간격을 도입하여 조명의 가시성을 높이고 색상을 [19]혼합할 수 있도록 했다.

1968년까지 플라빈은 자신의 조각품을 방 크기의 빛 환경으로 발전시켰다.그 해, 그는 독일 카셀에 있는 Documenta 4에서 자외선으로 갤러리 전체의 윤곽을 그렸습니다.1992년 Flavin의 1971년 작품 구상은 Solomon R을 채운 현장 고유의 설치에서 완전히 실현되었다. 구겐하임 박물관 재개관 [24]기념으로 로툰다 전체가 전시되어 있습니다.

Flavin은 일반적으로 그의 조각품을 3장 또는 5장의 판본으로 구상했지만 불필요한 제작 및 보관 비용을 피하기 위해 개별 작품이 판매될 때까지 기다렸다.판매 시점까지 그의 조각품들은 도면이나 전시용 복제품으로 존재했다.그 결과,[25] 1996년 사망했을 때 1,000개 이상의 미완성 조각품을 남겼다.

영속적인 설치

(톰에게)(1980년) 제임스 M에서.Fitzgerald 미국 법원 및 앵커리지 연방 청사

1975년부터 플라빈은 "무제"를 포함한 영구 작품을 유럽과 미국에 설치하였다.바젤 쿤스트무세움 박물관(1972년 추정,[26] 1975년 실현), 네덜란드 오터로의 크롤러 뮐러 박물관(1977년)의 우르스 그라프 기념.허드슨 리버 박물관, 뉴욕, 욘커스, 알래스카 앵커리지, 미국 법원(1979-89년), 독일 슈타틀리체 쿤스트할레 바덴바덴(1989년), 메트로테크 센터 로비(스키드모어, 오윙스 & 메릴 포함), 브루클린(1992년)뮌헨 하이포베레인스뱅크(1995년);Institut Arbeut und Technik/Wissenschaftspark, Gelsenkirchen, 독일(1996년) 및 스위스 유니온 은행, Bern(1996년).플라빈의 건축 "개입"을 위한 추가 장소는 뉴욕의 그랜드 센트럴 스테이션(1976년), 베를린의 함부르크 반호프(1996년), 텍사스 주 마르파의 치나티 재단(2000년)이다.최종 계획은 [27]1996년에야 완성되었지만, Chinati Foundation의 6개 건물에 대한 그의 대규모 형광등 작업은 1980년대 초에 시작되었습니다.그의 마지막 작품은 밀라노 시에사 로사에 있는 산타 마리아 아난시아타에서 현장 고유의 작품이었다.1930년대 교회는 지오반니 무치오에 의해 설계되었다.이 작품의 디자인은 1996년 11월 29일 플라빈이 사망하기 이틀 전에 완성되었다.설치는 1년 후 디아 예술 센터와 폰다지오네 [28]프라다의 도움으로 완료되었다.

텍사스 휴스턴의 Menil Collection은 1990년 도미니크 드 Menil이 Flavin에게 접근하여 리치몬드 홀에 영구적인 사이트별 설치를 만들었다고 밝혔습니다.1996년 11월 그가 죽기 이틀 전에 플라빈은 이 공간을 위한 설계를 완성했다.그 화가의 작업실이 [29]그 작품을 완성했다.

뉴욕 브릿지햄튼에 있는 박물관인 디아 브릿지햄튼은 댄 플라빈 아트 인스티튜트로 1983년에 문을 열었다.디아아트재단이 운영하고 플라빈의 형광등 작품 9점을 [30]전시하고 있다.

그림그리기

웨인스코트와 게리슨에 사는 플라빈은 허드슨 계곡이든 롱아일랜드 앞바다이든 주변 풍경을 자주 그렸다.그는 또한 작은 초상화를 그리고 약 20권의 일기를 썼습니다.Flavin은 또한 John Frederick Kensett, Jasper Francis Cropsey, Sanford Robinson Gifford와 같은 허드슨 리버 학파 화가들의 작품과 19세기 초 일본 화가들과 Piet Mondrian과 George Grosz와 같은 20세기 유럽의 거장들의 종이 작품들을 포함한 그림들도 수집했다.Flavin은 또한 Donald Judd와 Sol LeWitt과 [31]같은 미니멀리스트 동료들과 작품을 교환했다.

전람

형광등만을 사용한 플라빈의 첫 1인 전시회는 1964년 [citation needed]그린 갤러리에서 열렸다.2년 후, 그의 첫 번째 유럽 전시회는 [citation needed]독일 쾰른에 있는 루돌프 취르너의 갤러리에서 열렸다.파빈의 첫 번째 주요 박물관 전시회는 1967년 시카고의 Museum Of Contemporary Art에서 열렸고, 그곳에서 얀 반 데르 마크가 [32]관장을 맡았다.플라빈의 작품의 첫 번째 주요 회고전은 1969년 [citation needed]오타와 국립 미술관에 의해 조직되었다.1973년 세인트루이스 미술관은 종이와 형광 조각에 관한 그의 작품들을 동시에 전시했다.Flavin의 유럽에서의 많은 중요한 1인 전시회들 중에는 Kunstmuseum Basel과 Kunsthalle Basel(1975), Staatliche Kundhalle, Baden-Baden, Stédel, Frankfurturt에서의 쇼가 있었다.[citation needed]

1998년 부에노스아이레스의 Fundacion Proa에서 Dia Art Foundation(Dan Flavin)과 함께 중남미에서 그의 첫 개인전이 열렸다. 1933-96년)

2006년, 디아 아트 재단은 국립 미술관과 함께 Dan Flavin:[33] A Retrospective라는 이름의 포괄적인 전시회를 개최했습니다.그것은 플라빈의 [34]작품 50여 점을 모았다.

Dan Flavin : 회고전 (2004년 ~2007년)

1970년대 후반, Dia Art Foundation과의 파트너십을 개시해, 몇개의 영구적인 사이트 고유의 설치물을 제작해, 가장 최근에는 순회 전시회 「Dan Flavin: A Retrospective」(2004~2007)[35]의 개최를 이끌었습니다.플라빈의 회고전은 시카고 현대미술관, 워싱턴 D.C. 국립미술관, 텍사스 포트워스 현대미술관, 런던 헤이워드 갤러리, 파리 파리 다트 모데르느 드 빌레 미술관 등이었다.LA [36][37]미술관의 유스 오브 아트이번 전시회는 그의 미니멀리즘 작품을 다룬 최초의 종합 회고전이었다.전시회에는 그의 "아이콘" 시리즈를 포함한 거의 45개의 가벼운 작품들이 전시되었다.MCA의 프레젠테이션에는 1967년 MCA의 오리지널 전시회에서 핑크색과 금색 방을 번갈아 재현한 것이 포함되어 있어 플라빈의 첫 번째 단독 박물관 [38]전시회입니다.

인식

1964년, 플라빈은 마르셀 [39]뒤샹의 추천으로 시카고의 윌리엄과 노마 코플리 재단으로부터 상을 받았습니다.1973년, 그는 코네티컷 브릿지포트 대학의 앨버트 도른 초빙 교수로 임명되었고, 1976년에는 메인 주 스코우헤건 회화 및 조각 학교에서 스코우헤건 조각상을 받았습니다.

1983년 Dia Center for the Arts는 뉴욕 브릿지햄튼에 댄 플라빈 아트 인스티튜트를 열었습니다.이것은 1924년부터 [41]70년대 중반까지 흑인 교회로 기능했던 개조된[40] 소방서에서 작가가 디자인한 그의 작품들의 상설 전시회입니다.Flavin은 건축가 Richard Gluckman과 Dia의 운영 책임자인 Jim Schaeufele과 함께 리노베이션과 디자인에 [41]대해 긴밀히 협력했습니다.여기서 플라빈의 작품은 "창문이 없거나 외부 환경과 간접적인 관계가 있는 방"[42]에 전시된다.상설 전시품은 9개의 형광색 작품, 6개의 색상과 3개의 흰색 색조로 된 샤이펠레 전용 작품, 그리고 그의 쌍둥이 형제인 데이비드 [41]존에게 바치는 아이콘이 그려진 그림으로 구성되어 있다.

2011년 영화 타워 하이스트에서 [43]Flavin의 사유지는 촬영장에서 재현된 Flavin 조명 설비의 건설을 감독하기 위해 전문가를 보냈습니다.

2017년, 갤러리스트 비토 슈나벨은 플라빈의 에스테이트와의 콜라보레이션을 발표했다.슈나벨은 플라빈의 아들 스테판 플라빈과 함께 플라빈의 가벼운 조각품을 유럽 도자기 [44]작가들의 작품과 함께 선보였습니다.

플라빈에 관한 책

2004년 Ridinghouse와 Thames & Hudson은 Flavin에 대한 주요 에세이와 그의 전시 리뷰를 담은 It Is What It Is: Dan Flavin Sin 1964년 이후를 출판했습니다.여기에는 도널드 저드, 도어 애슈턴, 로잘린드 크라우스, 로렌스 알로웨이, 게르마노 셀란트, 홀랜드 코터 [45]등의 비평가와 역사가들의 글이 담겨 있다.

2010년 아티스트 Cindy Hinant와 Nicolas Guagnini가 Dan Flavin에 [46][47]대한 주요 기록과 서신을 포함한 책 Flav를 만들었습니다.

아트마켓

Dan Flavin이 디자인한 750개 이상의 라이트 조형물(보통 3개 또는 5개 에디션)은 각각 인덱스 카드에 기재되어 정리되었습니다.판매 시 구매자는 작품의 도표와 제목, 작가의 서명과 도장을 담은 증명서를 받았다.누군가 증명서와 손상된 고정장치를 가지고 나타나면 플라빈이 교체해 [48]주겠죠

2004년 Flavin의 작품 제목 없음(V의 기념품). 태틀린)(1964–1965)은 뉴욕 크리스티에서 73만5500달러에 팔렸다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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참고 문헌

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외부 링크

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