엔플레이인 공기

엥플레인 에어(프랑스어로 "아웃도어"라는 뜻)는 야외에서 그림을 그리는 행위이다.

이 방법은 미리 정해진 모양을 만들 수 있는 스튜디오 그림이나 학회 규칙과 대조됩니다.'En 옥외의 그림의 이론 Pierre-Henri 드 발랑시엔)가장 먼저 논문 자격이 있는 것과 권고는 학생에게 회화 그가 풍경 초상화 캔버스 위에 그 landsca 내에 현장의 예술가가 페인트 직접 개념을 개발했다 경관(1800년)[1]에서 특별히에 설명된 것으로 믿어진다.페.

그것은 예술가가 날씨와 빛의 변화하는 세부사항을 더 잘 포착할 수 있게 해주었다.휴대용 캔버스와 이젤의 발명은 특히 프랑스에서 그 관행이 발전하도록 했고, 1830년대 초 자연광으로 그린 바비존 유파는 매우 영향력이 ^[2]있었다.

이 학교의 가장 두드러진 특징 중 하나는 음색, 색채, 느슨한 붓놀림, 그리고 형태의 부드러움이었다.이것들은 특히 19세기 중반의 허드슨 리버 학교와 인상주의와^[3] 관련이 있는 변형이었다.

역사

19세기 이전에, 예술가들은 종종 다양한 매체에서 갈아서 만든 원색소로부터 그들만의 페인트를 섞었다.이로 인해 휴대성이 불편해졌고 대부분의 그림 작업은 스튜디오에만 국한되었다.

이것은 1800년대에 유화 물감을 사용할 수 있게 되면서 바뀌었고, 엔 플레인 에어 페인팅이 많은 예술가들에게 실현 가능하게 되었다.1830년대에 샤를 프랑수아 도비니와 테오도르 루소를 포함한 프랑스의 바르비종 학파는 날씨 조건이 ^[4]변함에 따라 변화하는 빛의 모습을 정확하게 묘사하기 위해 이 관행을 사용했다.

1860년대 초, 네 명의 젊은 화가: 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르느와르, 알프레드 시슬리, 프레데릭 바질레는 학구 예술가 샤를 글레르 밑에서 공부하는 동안 만났다.그들은 그들이 풍경화와 현대 생활에 관심을 가지고 있다는 것을 알게 되었고,^[5] 종종 야외에서 그림을 그리기 위해 함께 시골로 모험을 가곤 했다.그들은 자연에서 직접 햇빛을 받아 그림을 그릴 수 있다는 것을 발견했고, 이용 가능한 선명한 합성 색소를 이용하여 구스타브 쿠르베의 사실주의와 바비존 ^[6]학파를 더욱 확장시키는 더 가볍고 밝은 그림 방식을 개발하기 시작했다.그것은 처음 시작되었을 때 급진적인 실천이었지만, 19세기 후반에는 그 이론이 일반적인 예술적 실천으로 흡수되었다.

코트도팔의 에타플에 있는 풍경인상가 외젠 시고와 앙리 르 시다네를 포함한 프랑스 전역에 예술인들의 식민지가 있었다.후자의 예술가는 유화와 파스텔을 ^[7]사용하여 야간의 빛을 캔버스로 변환하는 것을 전문으로 했다.

마키아이올리는 19세기 후반 토스카나에서 활동한 이탈리아 화가들의 모임으로, 이탈리아 예술 아카데미에서 가르친 구식 관습을 깨고, 자연의 빛, 그늘, 그리고 색을 담기 위해 야외에서 그들의 그림의 많은 부분을 그렸다.이 관습은 맥키아이올리가 몇 년 후에 두각을 나타낸 프랑스 인상파 화가들과 관련이 있지만, 맥키아이올리는 다소 다른 목적을 추구했다.그들의 운동은 1850년대 후반에 플로렌스에서 시작되었다.

영국에서 뉴엔 스쿨은 또한 19세기 ^[8]후반에 이 기술의 주요 지지자였다.웨스트 서섹스의 앰벌리에서 활동 중인 덜 알려진 예술가 집단이 있었는데, 일부 후기 빅토리아 ^[9]시대 사람들 사이에서 매우 인기 있었던 분위기 있는 시골 풍경을 연출한 훈련된 에드워드 스토트를 중심으로 했다.

이 운동은 미국으로 확대되었고, 캘리포니아에서 시작하여 뉴욕의 허드슨 강 계곡을 포함한 자연광 특성으로 유명한 다른 미국 지방으로 옮겨갔다.

야외에서 관찰을 통해 그림을 ^[10][11]그리는 행위는 21세기에도 계속 유행해 왔다.

기기 및 과제

일반적으로 '프랑스 박스 이젤' 또는 '필드 이젤'로 알려진 '박스 이젤'이 발명된 것은 19세기 중반이었다.누가 그것을 개발했는지는 확실하지 않지만, 망원 다리, 페인트 상자, 팔레트가 내장된 휴대성이 뛰어난 이젤은 숲으로 들어가 산비탈을 ^[12]오르는 것을 더 쉽게 만들었다.접을 수 있는 사이즈로 수납이 용이하기 때문에,^[13] 오늘날에도 여전히 인기 있는 것(가정용)입니다.

포치드 박스는 아티스트가 모든 소모품과 팔레트를 상자 안에 보관하고 뚜껑 안쪽에 작업을 할 수 있는 콤팩트 박스입니다.일부 디자인은 뚜껑에 내장된 클램프로 고정할 수 있는 더 큰 캔버스를 허용합니다.뚜껑 ^[14]안에 젖은 그림 캔버스나 패널을 몇 장 넣을 수 있는 디자인도 있습니다.이 상자는 주로 플린 에어 페인팅에 사용되지만 스튜디오, 가정, 교실 등에서도 사용할 수 있어 인기가 높아지고 있습니다.포치드 박스는 주로 로케이션 페인팅에 사용되기 때문에 캔버스나 작업대가 20인치(50cm)^[15] 이하로 작을 수 있습니다.

과제에는 야외에서 그림을 그리는 데 사용되는 페인트의 종류, 동물, 벌레, 구경꾼, 날씨와 같은 환경 조건이 포함됩니다.아크릴 페인트는 따뜻하고 햇볕이 잘 드는 날씨에는 빨리 굳어 건조될 수 있으며 재사용이 불가능합니다.스펙트럼의 반대편에는 강수량이 많은 습기 또는 습한 조건에서 도장해야 하는 과제가 있다.플린 에어 페인팅의 출현은 아크릴의 발명보다 앞서 있었다.전통적이고 확립된 엔플레인 공기 도장 방법에는 유화 물감을 사용하는 방법이 포함되어 있습니다.

지지자

클로드 모네, 카미유 피사로, 알프레드 시슬리, 피에르 오귀스트 르느와 같은 프랑스 인상파 화가들은 플랭 에어 페인팅을 주창했고, 그들의 작품 대부분은 커다란 하얀 우산의 확산된 빛 아래 야외에서 그려졌다.클로드 모네는 열정적인 엔플레인 에어 아티스트로, 특정한 순간에 외부 배경의 친밀함과 흡사함을 포착하기 위해서는 스튜디오의 ^[16]외부 배경만 그리는 것이 아니라 바깥에 있어야 한다고 추론했다.19세기 후반과 20세기 초에 러시아에서는 바실리 폴레노프, 아이작 레비탄, 발렌틴 세로프, 콘스탄틴 코로빈, 그리고 I. E. 그라바르와 같은 화가들이 엔 플레인 공기를 그리는 것으로 유명했다.

그러나 플린 에어 페인팅의 애호가들은 구세계에만 국한된 것이 아니었다.구 라임파의 인상파 화가들과 같은 미국 인상파들도 열정적인 화가들이었다.이 시대 동안 이 스타일로 유명한 미국의 인상파 화가들은 가이 로즈, 로버트 윌리엄 우드, 메리 디닐 모건, 존 갬블, 아서 힐 길버트를 포함했다.캐나다에서는 Group of Seven과 Tom Thomson이 en plain air 옹호자의 예입니다.

주목할 만한 아티스트(선정)

이미지들

• 

  캘리포니아 피죤포인트 등대에서 포치드 박스를 사용하여 공중에서 작업하고 있는 아티스트.

• 

  뉴저지 주 링우드에 있는 엔플레인 에어 페인트공.그림 왼쪽에는 프랑스 이젤, 오른쪽에는 포차드 상자를 사용하고 있다.

• 

  Winslow Homer, Artists Sketching in the White Mountains, 1868, 오일 온 패널, 24.1 × 40.3 cm, 포틀랜드 미술관

• 

  카밀 피사로, 1872년, Hameau aux environs de Pontoise, 54 × 74 cm, 개인 소장품

• 

  앙리 비바, c.1905-06, 마틴 아 빌뇌브(워터스 엣지), 캔버스 기름, 151.1 × 125.1cm

• 

  1887년 클로드 모네, 지버니 숲 속, 블랑쉬 호셰데 모네와 수잔 호셰데 레딩, 캔버스 위의 유화 91.4 x 97.7cm, 로스앤젤레스 카운티 미술관

• 

  Pierre-Auguste Renuir, c.1888-89 Sainte-Victoire 산, 53 x 64.1cm, 예일대 미술관

• 

  Paul Cézanne, c.1897, La Montagne Sainte-Victoire vue de la Carriér Bibémus, 캔버스에 유화, 65.1 × 81.3 cm, 볼티모어 미술관

• 

  세잔의 산을 그리고 있다> 몽테뉴 생트빅토아르 워크시어

「 」를 참조해 주세요.

• 예술 식민지
• 하이델베르크 학파
• 어번 스케쳐스

레퍼런스

외부 링크

• Wikimedia Commons에서의 Painting en plain air 관련 매체
• 포차드 박스와 플레인 에어 이젤에 대한 가상 예술 아카데미 가이드