나움가보

Naum Gabo
나움가보

KBE
NaumGabo1957.jpg
나움 가보(1957년)
태어난
나움 네아민 페브스너

(1890-08-05)5 1890년 8월
브라이언스크, 오륜 주, 러시아 제국
죽은1977년 8월 23일 (1977-08-23) (87세)
미국 코네티컷 주 워터베리
국적러시아어
로 알려져 있다.조각, 키네틱 아트, 프린트 제작
움직임구성주의

Naum Gabo, KBE born Naum Neemia Pevsner (5 August [O.S. 24 July] 1890 – 23 August 1977) (Hebrew: נחום נחמיה פבזנר), was an influential sculptor, theorist, and key figure in Russia's post-Revolution avant-garde and the subsequent development of twentieth-century sculpture.[1] 그의 작품은 기하학적 추상화와 작은 구호와 건축에 나타난 형태의 역동적인 조직, 기념비적인 공공 조각과 나일론, 전선, 루카이트와 반투명 재료, 유리, 금속과 같은 신소재를 동화시킨 선구적인 운동 작품들을 결합했다. Responding to the scientific and political revolutions of his age, Gabo led an eventful and peripatetic life, moving to Berlin, Paris, Oslo, Moscow, London, and finally the United States, and within the circles of the major avant-garde movements of the day, including Cubism, Futurism, Constructivism, the Bauhaus, de Stijl and the Abstraction-Créat이온 [2][3]그룹 가보 특유의 두 가지 선입견은 부정적인 공간을 대표하는데 있어서 그의 관심사 즉, "모든 닫힌 볼륨에서 풀려나" 혹은 질량 그리고 시간이었다.[1] 그는 그의 선형 건설 작품들 (1942년-1971)에서 전자의 아이디어를 탐구한 것으로 유명했다. - 나일론 필라멘트를 사용하여 공극이나 내부 공간을 고체 질량의 요소로서 "구체"로 만들었고, 후자는 그의 개척 작품인 키네틱 조각 (Standing Waves)(1920년)에서 종종 예술의 첫 운동작품으로 여겨졌다.[4][5]

가보는 동생인 조각가 앙투안 페브스너와 함께 모스크바에서 열린 1920년 야외 전시회에 동행하는 핸드빌로 발행한 '건설주의 사실주의 선언문'에서 자신의 아이디어 중 많은 부분을 상세히 설명했다. 그 속에서 그는 "실시간 인식의 기본적 형태인 운동 리듬 (…)"이라고 하는 새로운 요소에 찬성하여 색, 선, 볼륨, 고체 질량을 정적, 장식적으로 사용한 것으로 보는 것을 포기하고 큐비즘과 퓨처리즘을 지나려 했다.[6] 가보는 현대적, 사회적 진보, 과학기술의 진보에 맞추어 인간의 경험과 영성을 표현하기 위해 특히 추상적인 구성주의적인 조각이라는 조각의 힘에 대한 유토피아적인 신념을 가지고 있었다.[2][3][5] 가보는 전쟁 기간(1936-1946) 동안 영국에서 소규모로 일한 후 미국으로 건너가 여러 차례의 공공 조각 위원회를 받았고, 그 중 일부만 완성했다.[1] 로테르담 비옌코르프 백화점(1954년, 1957년 공개) 앞 25m(82ft) 기념비 콘스탄티와 런던 세인트토머스병원 외곽의 대형 분수대인 리볼빙 토리온 등이 그것이다. 런던 테이트갤러리는 1966년 가보의 작품을 주요 회고전으로 개최했으며, 뉴욕의 현대미술관, 구겐하임 미술관처럼 소장품에서 많은 핵심 작품들을 소장하고 있다. 가보의 작품은 뉴욕시의 록펠러 센터와 주지사 넬슨 A에도 포함되어 있다. 미국 뉴욕주 올버니에 있는 록펠러 엠파이어 스테이트 플라자 아트 컬렉션.

조기생활과 교육

가보는 아버지 보리스(베르코) 페브스너가 엔지니어로 일했던 러시아의 지방도시 브리안스크에서 6명의 자녀를 둔 유대인 가정에서 자랐다. 그의 형은 동료 건설주의 화가 앙투안 페브스너였다. 가보는 그와 혼동을 피하기 위해 이름을 바꾸었다. 가보는 모국어 러시아어 외에 독일어, 프랑스어, 영어로 유창한 화자와 작가였다. 그의 몇 개 국어를 구사하는 것은 그의 경력 동안 기동성에 크게 기여했다. 가보는 "생각에서처럼, 그러니까 느낌에서 모호한 의사소통은 전혀 의사소통이 되지 않는다"고 말한 적이 있다.

가보는 쿠르스크에서 학교를 마친 후 1910년 뮌헨 대학에 입학하여 처음에는 의학을, 다음에는 자연과학을 공부하고 하인리히 뵐플린의 미술사 강의를 들었다. 1912년 가보는 뮌헨의 한 공과대학으로 전학하여 추상미술을 발견하고 와실리 칸딘스키를 만났으며 1913-14년에는 파리에서 동생 앙투안(당시 기성 화가였다)과 합류했다. 가보의 공학적 훈련은 가공된 요소들을 자주 사용하는 그의 조각 작품 개발의 핵심이었다. 이 기간 동안 그는 많은 비평가들로부터 찬사를 받았고 1954년 시카고와 인근 지역 전시회에서 프랭크 로건 미술연구소상 1000달러와 같은 상을 받았다.

구성주의

영국 런던 세인트토머스 병원에서 나움 가보의 회전 토르시온 운동화 조각/산

전쟁이 발발한 후, 가보는 먼저 코펜하겐으로 옮겨갔으며, 그의 형 알렉세이(Alexei)와 함께 오슬로로 옮겨 1915년 나움 가보(Naum Gabo)라는 이름으로 첫 공사를 했다. 원래 판지나 나무로 만든 이 초기 건축물은 테이트 컬렉션의 2번 머리와 같은 비유적인 것이었다. 그는 1917년 다시 러시아로 건너가 정치와 예술에 관여하게 되었고, 동생 앙투안과 함께 모스크바에서 5년을 보냈다.

가보는 아지트 프로포즈 오픈 에어 전시회에 기고하고, 타틀린, 칸딘스키, 로드첸코와 함께 'VKHUTEMAS' 고등 예술 및 기술 워크숍에서 가르쳤다. 이 기간 동안 구제와 건축은 더욱 기하학적으로 변했고, 가보는 작품의 대다수가 유실되거나 파괴되었음에도 불구하고 운동 조각으로 실험을 시작했다. 가보의 디자인은 점점 더 기념비적인 것이 되었지만 그것을 적용할 기회가 거의 없었다. 그는 "러시아의 내전과 굶주림, 무질서의 극치였다. 기계의 어떤 부분을 찾는 것은 거의 불가능했다"고 말했다. 가보는 1920년 8월 앙투안 페브스너와 공동으로 "실제 선언서"를 쓰고 발행했는데, 이 용어가 사용된 최초의 "순수 구성주의"의 신조를 선언한 것이다. 가보는 성명서에서 큐비즘과 퓨처리즘이 완전히 추상적인 예술이 되지 않는다고 비판하고 정신적 경험이 예술적 연출의 뿌리라고 명시했다. 가보와 펩스너는 모스크바의 트베르스코이 대로의 밴드 스탠드에서 전시회를 개최하는 등 매니페스토를 홍보하고 도시 주변의 사재기에 매니페스토를 게시했다.

독일에서 가보는 드 스티글의 예술가들과 접촉했고 1928년에 바우하우스에서 가르쳤다. 이 기간 동안 그는 드레스덴(파괴된 이후)에 있는 분수의 디자인을 깨달았다. 가보와 앙투안 페브스너는 1924년 파리 갈레리 페르시에르에서 공동 전시회를 가졌으며, 두 사람은 파리와 런던을 순회한 디아길레프의 발레 라 차테(1926년)의 세트와 의상을 디자인했다. 독일에서 나치의 부상을 피하기 위해 그 둘은 1932-35년 피에트 몬드리앙과 함께 추상화 창조 단체의 일원으로 파리에 머물렀다.

가보는 1935년 런던을 방문해 1936년 정착하면서 '추상예술가로서의 위치에 대한 낙천과 동정의 정신'을 찾았다. 제2차 세계대전이 발발했을 때 그는 그의 친구 바바라 헵워스와 벤 니콜슨을 따라 콘월의 세인트 이브스로 갔고, 그곳에서 그는 처음에 미술 비평가인 Adrian Stokes와 그의 아내 Margaret Mellis와 함께 머물렀다. 콘월에 있는 동안 그는 비록 규모가 작지만 계속 일했다. 그의 영향력은 세인트 이브스 내에서 모더니즘의 발전에 중요했으며, 존 웰스와 피터 래니언 두 사람 모두 보다 부드러운 목회적 형태의 '구성주의'를 전개한 작품과 건축에서 가장 두드러지게 볼 수 있다.

1946년에 가보와 그의 아내와 딸은 미국으로 이민을 갔고, 그들은 우드베리, 그리고 나중에 코네티컷의 미들베리에 거주했다. 가보는 1977년 코네티컷주 워터베리에서 세상을 떠났다.

가보의 예술론

네덜란드 로테르담에 있는 가보의 금속 조각

가보의 예술의 본질은 우주 탐사에 있었는데, 그는 그것이 미사를 묘사할 필요 없이 이루어질 수 있다고 믿었다.[7] 2번 머리와 같은 그의 초기 구조는 한 인물의 질량을 옮기지 않고 그 부피를 묘사하는 형식적인 실험이었다. 현실적인 선언문에 기술된 가보의 또 다른 우려는 예술이 시간을 포함한 4차원에서 활발하게 존재할 필요가 있다는 것이었다.

가보의 조형적 해는 뮌헨에서 20세기 초기의 예술적, 과학적, 철학적 논쟁에 영감을 받아 적극적으로 참여하였다. 이러한 지적 논쟁에 관여했기 때문에, 가보는 혁명 이후 러시아에서 모스크바의 아방 가르드에서 선도적인 인물이 되었다. 가보가 미술사학자 하인리히 뵐플린의 강연에 참석하여 아인슈타인과 그의 동료 과학 이론 혁신자들, 그리고 철학자 앙리 버그손의 사상에 대한 지식을 얻은 것은 뮌헨에서였다. 의학, 자연과학, 공학의 학생으로서, 자연계에 존재하는 질서에 대한 그의 이해는 우주의 모든 창조물을 신비롭게 연결시킨다. 가보는 1914년 제1차 세계대전이 발발하기 직전 추상미술의 원리를 주장한 칸딘스키의 <예술에 영적인 것에 대하여>를 읽음으로써 현대미술을 발견하였다.

가보의 비전은 상상력이 풍부하고 열정적이다. 수년간 그의 전시회는 그의 조각에 존재하는 감정적 힘 때문에 엄청난 열기를 불러일으켰다. 가보는 자신을 "세상에 대한 나의 감정을 전달하기 위한 이미지를 만드는 것"이라고 설명했다. 가보는 그의 작품에서 시공 요소로 시공간을 사용했고 그 속에서 고체 물질이 펼쳐져 아름답게 초현실적이고 다른 세상이 되었다. 그의 조각들은 유형과 무형의 것, 그것의 현실에서 단순화된 것, 그리고 직관적인 상상력의 무한한 가능성 사이의 연결을 시작한다. 가보처럼 상상력이 풍부한 그의 실용성은 작품의 구상 및 제작에 도움이 되었다. 그는 우아하게 정교한 조각품뿐만 아니라 건축에도 사용할 수 있는 건축 시스템을 고안했다. 그는 또한 초기 플라스틱, 낚싯줄, 청동, 페르스펙스 시트, 바위를 포함한 다양한 재료들을 사용하면서 그의 작품에서도 혁신적이었다. 그는 때때로 조각품을 움직이기 위해 모터까지 사용했다.

가보의 작품에 관한 권위자인 캐롤라인 콜리어(Caroline Collier)는 가보의 예술의 실제적인 것은 그의 물리적 재료가 아니라 공간과 시간, 운동에 대한 인식이다. 그의 작은 작품들 중 '아직 중심'에 있는 고요함 속에서 우리는 우주의 광대함, 그의 관념의 거대함, 시간을 지속적인 성장으로 감지한다." 사실 가보의 조각에 나타난 움직임의 요소는 강한 리듬과 연결되어 있으며, 삶 자체의 혼란스러운 패턴보다 더욱 암묵적이고 깊다. 정확한 형태는 관람객들로 하여금 그의 조각품들을 여행하고, 통과하고, 훑어보고, 그리고 주변을 여행하는 것을 상상하게 한다.

가보는 그의 현실적인 선언문을 썼는데, 그 선언문은 그의 철학을 그의 건설적인 예술과 러시아 혁명으로 열린 기회에 대한 그의 기쁨으로 돌렸다. 가보는 혁명을 인간 가치의 갱신의 시발점으로 보았다. 선언문은 1920년에 모스크바 거리에서 5천 부씩 전시되었다.

가보는 혁명과 두 번의 세계대전을 겪으며 살았다. 그는 또한 유대인이었고 나치 독일에서 도망쳤다. 가보의 극심한 혼란에 대한 자각은 그의 "이상적인" 예술 형식에서 너무나 완전히 실현된 평화 속에서 위안을 찾았다. 그가 살아 남은 모든 혼란과 폭력과 절망감을 피한 것은 그의 조각에서였다. 가보는 자신의 삶에서 어두웠던 모든 과거를 돌아보는 것을 선택했고, 비록 부서지기 쉬운 조각품들이 균형을 이루고 있지만, 우리에게 혼란을 섬세하게 막아주는 건축물의 느낌을 주기 위해서였다.

프린트 메이킹

가보는 1950년에 인쇄를 시작했는데, 그 때 그는 뉴욕 메트로폴리탄 모던 아트 박물관의 인쇄 큐레이터였던 윌리엄 아이빈스에 의해 이 매체를 시험해 보라는 설득을 받았다. 그의 첫 번째 판화는 가구에서 꺼내 화장지에 인쇄한 나무 조각의 한 부분에 판각한 것이다. 그는 1977년 사망할 때까지 훨씬 더 정교하고 서정적인 작곡을 포함하여 의미 있고 다양한 그래픽 작품을 제작했다.[8]

가보는 인화가 동일한 인상의 판본으로 제작되어야 한다는 전통적인 개념을 거부하면서, 대신에 예술적 실험을 위한 수단으로 단면 형식을 사용하는 것을 선호했다.[8]

예술 보존 과제

가보는 그의 조각품에서 셀룰로오스 아세테이트와 같은 플라스틱 사용을 개척했다. 그의 초기 작품들 중 세계에서 가장 큰 컬렉션을 소장하고 있는 런던의 테이트 갤러리는 그들의 화학적 분해와 싸우고 있다. 그들은 외관의 시각적 기록을 보존하기 위해 일부 조각품의 복제품을 의뢰했다.[9]

글

  • 디버 아츠(1962년). 뉴욕: 파버와 파버. ISBN978-0-571-05231-8

참고 항목

참조

  1. ^ a b c 테이트 갤러리. 나움 가보 전기. 2018년 3월 23일 회수.
  2. ^ a b 해머, 마틴, 나움 가보 크리스티나 로더 모던함의 구축: 2000년 예일 대학 출판부의 Naum Gabo의 예술 & 커리어
  3. ^ a b 치프, 허셜 B 모던 아트, 버클리 & 로스엔젤레스 이론: 캘리포니아 대학교 출판부, 1968 페이지 312.
  4. ^ 드 라 크로익스, 호르스트, 리처드 G. Tansey, Gardner's Art Through the Eases, 7th Ed, New York: Harcourt Brace Jovanovich, 1980, 842-4 페이지.
  5. ^ a b 가보, 나움. "스컬처: 우주에서의 조각과 건축" 서클: 건축 예술에 대한 국제 조사, EDS. J.L. 마틴, 벤 니콜슨, 그리고 런던의 Naum Gabo: 1937년 파버 & 파버, 페이지 103–111. 1966년(뉴욕: 조지 비텐본) 재인쇄.
  6. ^ 가보, 나움. 1920년 8월 5일 모스크바의 현실 선언. 가보에서 번역된 허버트 리드 경 & 레슬리 마틴 런던: 룬드 험프리스, 1957.
  7. ^ Dekel, Gil (May 2009). "Inspiration: a functional approach to creative practice" (PDF). Thesis. Poetic Mind. p. 92. Archived (PDF) from the original on 2011-10-04.
  8. ^ Alberge, Dalya (18 May 2015). "V&A conservators race to preserve art and design classics in plastic". The Guardian. Retrieved 2021-09-13.

외부 링크