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모세 할머니

Grandma Moses
모세 할머니
NPG 81.8 Grandma Moses Clara Sipprell (cropped).jpg
태어난
애나 메리 로버트슨

(1860-09-07) 1860년 9월 7일
죽은1961년 12월 13일 (1961-12-13) (101)
국적미국
로 알려져 있다.그림, 자수
주목할 만한 작품
여름의 낡은 체크무늬 여관
배우자토마스 연어 모세 (m. 1887–1927; 그의 죽음)

안나 메리 로버트슨 모세(Anna Mary Robertson Moses, 1860년 9월 7일 ~ 1961년 12월 13일) 또는 모세 할머니는 미국의 민속 예술가였다.그녀는 78세에 본격적으로 그림을 그리기 시작했으며, 고령에 새롭게 성공한 미술 경력을 보여주는 대표적인 사례다.그녀의 작품들은 박물관을 포함한 전 세계적으로 전시되고 판매되었으며, 연하장과 같은 상품들이 판매되고 있다.Sugaring Off는 2006년에 120만 달러에 팔렸다.

모세는 잡지 표지, 텔레비전, 전기 다큐멘터리에 출연했다.그녀의 자서전은 '내 인생의 역사'로, 그녀는 수많은 상을 받았고, 두 개의 명예 박사 학위를 받았다.

뉴욕타임스는 "모세 할머니가 소박한 농장 생활과 시골 농촌을 그려낸 소박한 리얼리즘과 향수를 불러일으키는 분위기, 발랄한 색채가 폭넓은 추종자를 얻었다"고 전했다.그녀는 겨울의 첫눈, 추수감사절 준비, 다가오는 봄의 새롭고 젊은 초록의 흥분을 포착할 수 있었다...모세 할머니는 직접 가는 곳마다 넋을 잃었다.장난꾸러기 같은 회색 눈과 재치가 빠른 작고 생기발랄한 여자, 아첨꾼으로 날카롭게 말을 할 수 있고, 잘못된 손자와는 엄격할 수 있었다."[1]

그녀는 12살 때부터 총 15년간 가정부 생활을 했다.한 고용주는 쿠리에와 아이브스가 만든 판화에 대한 그녀의 고마움을 알아차렸고, 그들은 그녀에게 그림 자료를 제공했다.모세와 그녀의 남편은 버지니아에서 결혼 생활을 시작했고 그곳에서 농장에서 일했다.1905년 그들은 미국 북동부 지역으로 돌아와 뉴욕 이글 브릿지에 정착했다.그들에게는 10명의 아이가 있었고, 그 중 5명은 유아기에서 살아남았다.그녀는 관절염으로 인해 장애가 생길 때까지 실로 그림을 수놓았다.

초년기

1860년대 애나 메리 로버트슨

Anna Mary Robertson은 1860년 9월 7일 뉴욕 그리니치에서 태어났다. 그녀는 Margaret Shanahan Robertson과 Russell King Robertson 사이에서 태어난 10명의 아이들 중 세 번째였다.그녀는 네 명의 자매와 다섯 명의 형제와 함께 자랐다.그녀의 아버지는 아마방앗간을 운영했고 농부였다.[2]그녀는 원룸 학교에 잠깐 다녔다.[1]그 학교는 현재 버몬트에 있는 베닝턴 박물관으로 미국에서 가장 많은 작품을 소장하고 있다.[3]그녀는 학교에서 미술 수업을 받으면서 그림을 그리게 되었다.어렸을 때, 그녀는 자신의 '땅 풍경'[1]을 위해 색깔을 만들기 위해 레몬과 포도 주스를 사용하여 그림을 그리기 시작했고, 갈은 황토, 풀, 밀가루 반죽, 느슨한 라임, 톱밥 등을 사용했다.[4]

12살 때, 그녀는 집을 떠나 부유한 이웃 가족을 위해 농사일을 했다.그녀는 15년 동안 부잣집을 위해 집안일을 하고, 요리를 하고, 바느질을 계속했다.[1][2]이 가족들 중 하나인 화이트사이드는 그녀가 쿠리에와 이브스의 지문에 관심을 가지고 있다는 것을 알아차리고 분필과 왁스 크레용을 사주었다.[4]

결혼과 아이

27세의 나이에, 그녀는 "고생한 남자"인 토마스 연어 모세와 같은 농장에서 일했다.그들은 결혼해서 버지니아주 스툰턴 근처에 정착했는데, 그곳에서 거의 20년을 보냈고, 지역 5개 농장에서 차례로 생활하며 일했다.그 중 4가지는 벨팜 또는 에클팜, 더들리팜, 마운트 에어리팜(현재 아우구스타 카운티의 밀웨이 플레이스 산업단지에 포함), 네보산이다.[5][6]네보 산에서 가족의 수입을 보충하기 위해 안나는 감자칩을 만들고 저축으로 산 소의 우유로 버터를 휘저었다.나중에 그 부부는 농장을 샀다.[2]버지니아 베로나 근처의 에어리 산은 2012년에 국가 사적지 목록에 등재되었다.1901년 1월 집을 산 뒤 가족이 소유한 첫 거주지다.그들은 1902년 9월까지 그곳에서 살았다.[7][8]

애나 메리 로버트슨 모세와 그녀의 두 자녀들

그들에게 태어난 10명의 아이들 중 5명은 유아기에서 살아남았다.그녀는 셰난도 계곡에서 사는 것을 좋아했지만 1905년 안나와 로버트는 남편의 권유로 뉴욕의 이글 브릿지에 있는 농장으로 이사했다.토마스 모세가 약 67세였던 1927년, 심장마비로 사망했고, 이후 안나의 아들 포레스트가 농장의 운영을 도왔다.그녀는 다시는 결혼하지 않았다.그녀는 1936년에 은퇴하여 딸 집으로 이사했다.[1][2][9]그녀는 "모세자" 또는 "할머니 모세"로 알려져 있었고, 비록 "마님"으로 처음 전시되었지만.언론은 그녀를 "할머니 모세"라고 불렀고, 별명이 붙었다.[10]

장식예술

1918년 모세가 장식한 불판

어린 아내와 어머니로서 모세는 집에서 창의적이었다. 예를 들어, 1918년에 그녀는 화판을 장식하기 위해 집 페인트를 사용했다.1932년에 시작된 모세는 친구들과 가족을 위해 실의 수를 놓은 그림을 만들었다.[2][9]그녀는 "호비 아트"의 한 형태인 누비 물건을 만들었다.루시 R. 리퍼드는 'The Word in The Hands'에서 "호비 아트"가 여전히 '민속 아트'에 한참 못 미칠 정도로 예술 리스트에서 '낮은' 활동임을 알게 됐다"고 밝혔다.'' 그녀는 취미 예술이 종종 다른 버려진 물건들의 재사용을 수반한다는 것을 발견했다.[11][10]

76세가 되자 모세는 관절염이 생겨 자수를 고통스럽게 만들었다.그녀의 여동생 셀레스티아는 그림이 그녀에게 더 쉬울 것이라고 제안했고, 이 생각이 모세의 70대 후반의 그림 경력을 자극했다.[2][9]모세 할머니는 기자들에게 "뜨거운 난로 위에서 케이크를 굽는 것보다 그림을 그리는 것이 더 쉽다"고 보고 우체부의 크리스마스 선물을 만들기 위해 그림 그리기에 눈을 돌렸다고도 말했다.[10]실용적이고, 페인트칠을 한 작품들이 나방에게 먹힐 위험을 무릅쓰고 최악의 양모로 만든 그녀의 자수성가한 작품들보다 더 오래 지속될 것이다.주디스 스타인은 "그녀의 그림에 대한 성취감은 '무에서 무엇인가'를 만드는 능력에 뿌리를 두고 있다"[10]고 언급했다.오른손이 아프기 시작하자 그녀는 왼손으로 바꾸었다.

예술 경력

늦은 나이에 그림에 대한 관심으로 보이는 것은 사실 어린 시절의 꿈의 발현이었다.그림 그리기를 추구하기 어려운 농경 생활 속에서 그녀는 그림 그리기에 대한 열정을 버릴 수밖에 없었다.92세의 나이에 그녀는 이렇게 썼다. "나는 아주 작았고, 아버지는 나와 내 형제들에게 백서를 시트에 붙이곤 했다.그는 우리가 그림을 그리는 것을 보는 것을 좋아했고, 그것은 한 장에 1페니였고 사탕보다 더 오래 지속되었다.[12]

스타일

모세는 뉴잉글랜드의 풍경화를 "오래된" 뉴잉글랜드 풍경이라고 불렀던, 일찍이 시골 생활의[10] 풍경을 그렸다.모세는 "영감을 얻어 그림을 그리기 시작할 것"이라고 말했다. 그러면 나는 모든 것을 잊을 것이다. 예전에는 어땠는지, 어떻게 그렸는지, 어떻게 그렸는지를 사람들이 알게 될 것이다."[1]그녀의 예술 작품에서 그녀는 트랙터나 전신주와 같은 현대 생활의 특징들을 생략했다.[13]

그녀의 초기 스타일은 덜 개성적이고 더 현실적이거나 원시적이며, 기본적인 관점에 대한 지식이 부족하거나 어쩌면 거절할 수도 있다.[14][15]처음에 그녀는 간단한 구성을 만들거나 기존 이미지를 복사했다.그녀의 경력이 진보함에 따라, 그녀는 시골 생활의 복잡하고 파노라마적인 구성을 만들었다.[16]

그녀는 30년 동안 1,500명 이상의 탐사를 일으켰을 정도로 다작의 화가였다.[16]그녀는 처음에 그림의 크기에 따라 3달러에서 5달러를 청구했고, 그녀의 명성이 높아지면서 그녀의 작품은 8,000달러에서 1만달러에 팔렸다.[1]그녀의 겨울 그림은 비록 그녀는 그의 작품을 본 적이 없지만, 장로 피터 브루겔의 알려진 겨울 그림들 중 일부를 연상시킨다.[17]한 독일 팬은 "그녀의 그림에서 가벼운 낙천주의가 나온다. 그녀가 우리에게 보여주는 세상은 아름답고 좋다.당신은 이 사진들에서 편안함을 느끼고, 그 의미를 알고 있다.현세의 불안과 신경질적인 불안은 모세 할머니의 단순하고 긍정적인 시각을 즐기려는 성향을 갖게 한다."[1]

초기 전시회

1938년 후식폭포를 방문했을 때 뉴욕주에서 엔지니어로 일했던 미술품 수집가 루이 J.칼도르는 약국 창가에서 모세가 그린 그림을 보았다.그는 그들의 보급품과 10개를 각각 3달러 또는 5달러에 그녀의 이글 브릿지 집에서 샀다.그 다음해에는 '미지의 미국 화가'라는 제목의 뉴욕 현대미술관 전시회에 모세 할머니 그림 3점이 포함되었다.그녀의 첫 개인전인 "What a Farm Wife Printed"는 1940년 10월 뉴욕에서 오토 칼리르의 갤러리 상트(Galerie St)에서 개막되었다. 에티엔.[2][10]다음 달 15일에는 김벨 백화점에서 작가와의 만남과 50여 점의 그림 전시회가 열렸다.그녀의 미술 전시품에는 그녀가 만든 구운 제품 샘플과 모세상을 받은 보존품들이 포함되어 있었다.그녀의 세 번째 솔로 쇼는 워싱턴 D.C.의 와우테 갤러리에서 열렸으며 1944년에 그녀는 미국 브리티시 아트 센터와 갤러리 세인트로 대표되었다.[10]매출을 늘린 에티엔.그녀의 그림은 그 후 20년 동안 유럽과 미국 전역에서 전시되었다.[2]오토 칼리르는 할머니 모세 프로퍼티사를 설립했다.[4]

모세 할머니의 그림은 추수감사절, 크리스마스, 어머니의 날을 포함한 미국의 공휴일을 알리는 데 사용되었다.[18]엘레노어 얼리가 쓴 '진실 고백'(1947)의 어머니의 날 특집에는 "할머니 모세가 그림보다 보존된 것을 더 자랑스럽게 여기며, 네 자녀, 열한 명의 손자, 네 명의 증손자를 모두 자랑스럽게 여긴다"[18]고 적혀 있다.1950년대 동안, 그녀의 전시회는 전 세계의 참석 기록을 깼다.미술사학자 주디스 스타인은 "문화적인 아이콘인 활기차고 생산적인 비게니얼은 주부, 과부, 은퇴자들에게 영감을 주는 것으로 지속적으로 인용되었다"[10]고 언급했다.그녀의 그림은 홀마크 연하장, 타일, 직물,[2] 도자기 등에 재현되었다.그들은 또한 커피, 립스틱, 담배, 카메라와 같은 제품을 판매하는 데 사용되었다.[10]

찬사

1950년, 내셔널 프레스 클럽은 그녀를 5대 뉴스거리 여성 중 하나로 꼽았고, 전국 하우스 드레스 제조업체 협회는 그녀를 1951년 올해의 여성으로 선정했다.그녀가 88세가 되었을 때, 마드모아젤 잡지는 그녀를 "올해의 젊은 여성"[10]으로 선정했다.그녀는 두 개의 명예 박사 학위를 받았다.첫 번째는 1949년 러셀 세이지 칼리지에서, 두 번째는 무어 아트 앤 디자인 칼리지에서 수여되었다.[1]

대통령 해리 S. 트루먼은 1949년 예술 분야에서 뛰어난 업적을 이룬 공로로 그녀에게 내셔널 프레스 클럽 트로피상을 수여했다.제롬 힐아카데미상 후보에 오른 자신의 1950년 인생 다큐멘터리를 감독했다.1952년 그녀는 자서전 '내 인생의 역사'를 출간했다.[2]그 속에서 그녀는 "좋은 하루의 일처럼 내 삶을 돌아보고, 그것이 이루어졌고 만족감을 느낀다.나는 행복하고 만족스러웠으며, 더 나은 것을 알지 못했고 삶이 제공하는 것을 최대한 활용했다.그리고 인생은 우리가 만드는 것이고, 항상 그래왔고, 앞으로도 그럴 것이다."[1]1955년 그녀는 에드워드 R이 진행하는 텔레비전 프로그램인 See It Now에 게스트로 출연했다.로.[2]

만년과 죽음

그녀는 미국 혁명후예딸협회의 회원이었다.[1]그녀의 100번째 생일은 넬슨 록펠러 뉴욕 주지사에 의해 "할머니 모세의 날"로 선포되었다.LIFE 매거진은 그녀의 생일을 1960년 9월 19일 커버에 실으면서 축하했다.[2]어린이 책 모세 이야기책은 1961년에 출판되었다.[1]

모세 할머니는 1961년 12월 13일 뉴욕 후식폭포의 보건소에서 101세로 별세했다.그녀는 메이플 그로브 묘지에 묻혔다.[2]대통령 존 F. 케네디는 "모세 할머니의 죽음은 미국인의 삶에서 사랑하는 인물을 제거했다"고 추모했다.그녀의 그림의 직설성과 생생함은 미국 장면에 대한 우리의 인식에 원시적인 신선함을 되찾았다.그녀의 업적과 삶 모두 우리 나라가 개척자적 유산을 갱신하고 농촌과 국경지대에 뿌리를 내리도록 도왔다.모든 미국인들은 그녀의 죽음을 애도한다."[1]그녀가 죽은 후, 그녀의 작품은 미국과 해외의 몇몇 대형 여행 전시회에 전시되었다.[2]

레거시

모세 할머니를 기리는 1969년 미국 우표.그것은 백악관이 소장하고 있는 그녀의 그림을 7월 4일에 다시 만들었다.

1942년 작품인 The Old Checkred House, 1862년 멤피스 2004 골동품 로드쇼에서 평가되었다.[19]그것은 그녀의 겨울 풍경만큼 흔하지 않았다.원래 1940년대에 10달러 미만으로 구입한 [20]이 작품은 감정가 앨런 포슬에 의해 6만 달러의 보험가치를 할당받았다.[19]

2006년 11월, 그녀의 1943년 작품 Sugaring Off는 120만 달러로 가장 많이 팔린 작품이 되었다.[21]

갤러리 세인트의 오토 칼리르에티엔은 1952년 자신의 그림을 백악관에 선물로 주었다.[22]이 그림은 1969년 모세 할머니의 영예로 발행된 미국 기념우표에도 등장한다.[23]

베벌리 힐빌리스에 나오는 데이지 '그랜니' 모세(아이렌 라이언)라는 캐릭터는 시리즈가 시작되기 직전에 세상을 떠난 모세 할머니에 대한 경의를 표하는 의미에서 붙여졌다.[23]

Norman Rockwell과 Moses 할머니는 버몬트-뉴욕 주 경계선 너머로 서로서로 사는 친구였다.[24]모세는 뉴욕의 이글 브릿지에 살았고 1938년 이후 록웰 부부는 버몬트 주의 알링턴 근처에 집을 가지고 있었다.[25]그녀는 1948년 12월 25일 토요일 저녁 포스트의 표지판에 인쇄된 노먼 록웰의 그림 크리스마스 홈커밍에서 맨 왼쪽 가장자리에 등장한다.[26][27]

컬렉션

이것은 그녀의 작품의 공개 컬렉션 중 하나이다.

작동하다

다음은 선택된 작품들이다.

  • 버크셔의 가을[41]
  • 블랙 호스, 1942년[41]
  • 본즈빌 페어, 1945년[41]
  • 추수감사절[42] 터키 잡기, 샌디에이고 미술관
  • 1958년 크리스마스, 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄[43] 프레스드우드의 오일 앤드 템푸라
  • 1947년, 석조석 기름과 템파 분리, 미국 민속 예술 박물관, 뉴욕[42]
  • 잉글리시 코티지 플라워 가든, 자수[41]
  • Get Out the Sleigh, 1960년, 압착 목재에[42] 기름 묻힘
  • 1946년 대도시로 간 모세 할머니, 캔버스에 기름 묻힌[44] 스미스소니언 미술관
  • 헤이징 타임, 1945년[41]
  • 1776년, 1943년, 피닉스 미술관[42] 히스키야왕의 집
  • 1952년[45] 추수감사절
  • 1944년 후식폭포, 사우스버몬트 아트센터[42]
  • 잭 앤 질[42]
  • 1951년[45] 7월 4일
  • 뉴욕[42] 로체스터 대학의 메모리얼 아트 갤러리 마이힐스 오브
  • 크리스마스 트리를 위한 외출[42]
  • 로카비예, 1957년, 손자들과[45] 함께 모세 할머니
  • 1942년[41] 안나 메리 로버슨 모세의 유년시절의 집
  • 추수감사절 터키[46]
  • 딸의 귀향, 압착 목재에[42] 기름 묻힘
  • 구 체크무늬 집[42]
  • 코네티컷주[42] 하트포드에 있는 워즈워스 무공압 미술관, 낡은 덮개 다리
  • 올드 오켄 버킷[42]
  • 붉은 체크무늬 집[42]
  • 터키 인 더 스트로우, 1940년 개인 소장품[46]
  • 화이트 크리스마스[42]
  • 겨울은 여기, 1945년[42]

참조

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