크메르 조각

크메르 조각은 9세기부터 13세기까지 현대 캄보디아를 기반으로 한 영토를 지배했지만 오히려 규모가 더 컸던 크메르 제국의 석조 조각을 말한다. 가장 유명한 예는 제국의 자리 역할을 했던 앙코르에서 찾아볼 수 있다.

스타일

앙코르 시대에는 다음과 같은 몇 가지 특정 예술 스타일이 있다.^[1]

쿨렌 스타일(c.825-875)
Koh Ker 스타일(941-944)
바푸온 스타일(1010-1080)
앙코르 와트 스타일(1100-1175)
바이온 스타일(12세기 말~13세기 초)

인도 모델로부터의 이동

앙코르 와트의 압사라 조각.

초기 크메르 예술은 힌두교 테마의 인도 영향에 의해 영향을 받았다. 7세기에 이르러 크메르 조각은 힌두교의 영향 즉 불교적 인물에 대한 굽타 이전, 힌두교 인물에 대한 팔라바 이전의 영향에서 벗어나기 시작하며, 끊임없는 양식적 진화를 통해 10세기에 이르러서는 완전하고 절대적인 것으로 간주될 수 있는 독자적인 독창성을 개발하게 된다. 인도 조각 전통에서 완전히 벗어난 크메르 양식의 한 예는 고대 이집트 조각과 비슷한 형상의 곱다.^[2]

인도와 자바 힌두교-불교 석조 조각상의 거의 모든 조각상이 높은 돋보기, 슬래브 모양으로 조각되거나 인물의 등에 스틸레이로 받쳐진 것과는 달리 크메르 석조 조각은 둥글게 전체적으로 조각되어 있다. 크메르 석조 조각은 팔, 손, 발목이 부러진 것이 이 형식의 취약성을 생생하게 증명했기 때문에, 그것을 지탱하기 위해 그림의 뒷면에 어떤 스틸레이도 채용하지 않았다. 그럼에도 불구하고 크메르 조각가들은 그들의 작품이 사원 중앙의 가르바그리하 사방에서 보여지기를 바라는 것 같다.^[3] Khmers는 아치의 지지나 옷 조각이나 손에 들고 있는 물건과 같은 신성의 속성에 의해 독립된 동상을 만들려고 시도했다.

크메르 조각은 곧 종교적인 표현을 넘어서는 것으로, 이는 신과 여신으로 가장한 궁중 인물을 그리기 위해 거의 구실이 된다. 그러나 더 나아가, 그것은 일종의 시험장처럼 양식적 정교함의 실행을 위한 수단도 되고 그 자체로도 끝난다. 우리는 크메르 왕국의 사회적 맥락이 어떻게 이 예술을 이해하는 두 번째 열쇠를 제공하는지 이미 보았다. 그러나 우리는 또한 좀 더 배타적인 차원에서 지식인과 예술가들로 이루어진 소그룹들이 가상의 스타일의 완벽함을 추구하면서 그들끼리 숙련되고 세련되게 경쟁하고 있었다고 상상할 수 있다.

우리가 크메르 조각에서 발견하는 신들은 인도의 두 위대한 종교인 불교와 힌두교의 신들이다. 성직자들은 조각품들의 높은 형상학적 정밀도로 증명된 작품들의 실행을 감독했다. 그럼에도 불구하고, 이상화된 고정관념을 반복하는 힌두교의 이미지와는 달리, 이러한 이미지는 왕과 그의 궁정이라는 살아있는 모델을 묘사하기 때문에 매우 사실적이고 독창적으로 다루어진다. 크메르 예술의 진정한 사회적 기능은 사실 왕자들 속에 구현된 신들의 이러한 모습을 통해 귀족들을 미화하는 것이었다. 사실, "데바 라자"를 숭배하는 것은 사람들이 주권자의 신성에 대한 가시적인 증거를 보도록 되어 있는 뛰어난 귀족 예술의 발전을 필요로 하는 반면, 귀족들은 그 자체를 보는 것을 즐겼다. 만일 이상화된 형태라면 – 복잡한 장식과 우아한 드레스 그리고 그 화려함에 영원히 남아있을 수 없는 것이다. 사치스러운 보석

앙코르로부터의 구제

조각상들은 여성적인 관능미를 지닌 왕실적이고 당당한 존재들을 보여주는 신들의 이미지로, 상당한 힘을 가진 궁정에서의 인물들의 인상을 준다. 이 조각품들은 정통적인 방식으로 선택된 신성을 나타내며, 뛰어난 기술과 전문성으로, 세련된 미인의 복장, 장식, 보석으로 화려한 궁정의 높은 인물들을 묘사하는데 성공한다.

그러나 이 초기 인상을 넘어서면, 우리는 잠시 멈춰서 이마의 눈썹에 의해 그려진 이중 호와 같은 조각들의 세부적인 부분들을 관찰할 수 있다. 아래는 코의 현명하게 스케치된 곡선으로, 아래는 더 아래로, 그리고 아래는 입술과 이중 턱을 묘사한 이중 호로 환기시켰다. 가상의 수직선을 아직 더 아래로 내려가면 젖가슴을 윤곽으로 그린 또 다른 이중 호를 발견하게 되고, 그 다음에는 스커트를 따라 허리에서 아래로 내려가 발목에서 끝나게 되며, 우리는 거의 맨 아래에서 치마의 반대쪽을 나타내기 위한 트위스트 이중 호를 발견하게 된다. 이 세세한 것은 무엇보다도 질이 낮은 크메르 동상에서는 비교적 흔한 어떤 상형 고정체를 제거하는 데 도움이 된다.

고고학적 탐구

밴테이 스레이의 우아한 지붕 조각품들.

1864년 프랑스가 캄보디아에 보호국을 세운 이후 서양 여행객들은 앙코르의 인상적인 유적에 놀라움을 금치 못했다. 얼마 지나지 않아, Eccole franscaise d'Extreme-Orient가 발굴에서 발견한 것들을 연구하고 목록화하기 시작하자, 전 세계에서 점점 더 많은 학자들, 미술 애호가들과 이 조각품의 숭배자들이 크메르 예술의 열렬한 지지자가 되었다.

"Khmer Art는 모든 형태의 삶에 열려 있는 예의와 세련됨, 기쁨에 사로잡힌 채, 나라와 그 주민들의 이미지로 만들어진다. 그럼에도 불구하고 극동의 예술 가운데 서양의 기질에 접근하는 것은 드물다. 그 심오한 아름다움은 선행학습 없이 정신과 감성에 깊은 인상을 준다. 그것의 음주, 과잉에 대한 공포, 균형과 조화에 대한 감각은 그것이 보편적인 가치를 얻을 수 있도록 해준다. 이리하여 1965년 그녀의 책 레 크흐메스의 서론에서 에콜 프랑세즈 데 엑스트레메 오리엔트의 저명한 멤버인 마들렌 기타우를 썼다.Madleine Giteau)를 저술하였다.

현재 서구의 가장 큰 박물관들은 크메르 조각에 홀 전체를 바치는데, 처음에는 파리의 Galeries Nationales du Grand Palai에서, 나중에는 1997년에 워싱턴의 국립 미술관에서 열린 거대한 전시회는 말할 것도 없다.