리처드 세라

Richard Serra
리처드 세라
2005년에 올리버 마크가 찍은 세라
태어난(1938-11-02)1938년 11월 2일
죽은2024.03.26(2024-03-26)(85세)
국적.미국의
교육캘리포니아 대학교 버클리 (학사)
캘리포니아 대학교 샌타바버라 (B.A. 1961)
예일대학교 (B.F.A. 1962, M.F.A. 1964)
움직임.포스트 미니멀리즘, 프로세스 아트
배우자
(m. 1965; div. 1970)
클라라 바이에르그라프
(m. 1981)
1998년 에센주 브람미
해수면(남서쪽 부분), 지볼데, 네덜란드

리처드 세라(Richard Serra, 1938년 11월 2일 ~ 2024년 3월 26일)는 주로 포스트 미니멀리즘과 관련된 장소별 풍경, 도시 및 건축 환경을 위해 만들어진 대규모 추상 조각으로 유명한 미국의 예술가입니다. "그의 시대의 가장 위대한 조각가들 중 한 명"으로 묘사된 세라는 그의 작품의 물질적인 자질과 관람자, 작품, 그리고 장소 사이의 관계에 대한 탐구를 강조한 것으로 유명해졌습니다.[1]

세라는 시각 예술로 옮기기 전에 캘리포니아 대학교 버클리에서 영문학을 전공했습니다. 그는 1961년 캘리포니아 대학교 샌타바버라에서 영문학 학사 학위를 받고 졸업했으며, 그곳에서 영향력 있는 벽화가 리코 르브룬과 하워드 워쇼를 만났습니다. 제철소에서 일하면서 자신을 부양한 세라는 산업 재료에 일찍 노출된 것이 그의 예술적 궤적에 영향을 미쳤습니다. 그는 예일 대학교에서 계속 교육을 받았고, 1964년에 미술사 학사와 M.F.A.를 받았습니다. 1964년 예일대 펠로우십으로 파리에 있는 동안, 그는 작곡가 필립 글래스와 친구가 되어 콘스탄틴 브랑쿠 ș의 작업실을 탐험했는데, 이 두 곳 모두 그의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 유럽에서의 그의 시간은 또한 그가 그림에서 조각으로 옮겨가는 것을 촉진시켰습니다.

1960년대 중반부터, 특히 1966년 뉴욕으로 이주한 후 세라는 고무, 네온, 납을 사용한 초기 실험을 시작으로 조각의 정의를 그의 대규모 강철 작품으로 급진화하고 확장하기 위해 노력했습니다. 1967년의 To Lift와 1968년의 35피트의 롤업과 같은 뉴욕에서의 그의 초기 작품들은 산업 재료와 그가 선택한 매체들의 물리적인 특성들에 대한 그의 매료를 반영합니다. 도시와 자연 경관 모두에서 그의 대규모 작품들은 예술과의 대중적인 상호작용을 재형성했고, 1981년 맨해튼의 틸티드 아크(Tilted Arc)로 인해 발생한 것과 같은 논란의 원인이 되기도 했습니다. 세라는 1965년에서 1970년 사이에 예술가 낸시 그레이브스와 결혼했고, 클라라 위예그라프는 1981년에서 2024년에 사망했습니다.

초기 생활과 교육

세라는 1938년[2][3] 11월 2일 캘리포니아주 샌프란시스코에서 토니와 글래디스 세라 사이에서 3남 중 둘째로 태어났습니다.[4] 그의 아버지는 마요르카 출신의 스페인인이었고 어머니 글래디스는 오데사 출신의 러시아 유대인 이민자의 딸이었습니다.[2][5] 어릴 때부터 어머니의 권유로 그림을 그렸습니다. 어린 세라는 스케치를 위해 작은 공책을 들고 다녔고, 그의 어머니는 그녀의 아들을 "예술가 리처드"라고 소개하곤 했습니다.[6] 그의 아버지는 샌프란시스코 근처의 조선소에서 배관공으로 일했습니다.[7][8] 세라는 4살 때 보트 발사를 보기 위해 조선소를 방문했던 기억을 이야기했습니다.[9] 그는 배가 거대한 무게에서 부유하고 떠다니는 구조물로 변하는 것을 보고 "내가 필요로 하는 모든 원료는 이 기억의 비축물에 포함되어 있습니다"라고 언급했습니다.[10] 카탈루냐의 건축가 안토니 가우디와 친척 관계인 세라의 아버지는 나중에 사탕 식물 대장으로 일했습니다.[11]

세라는 1957년[12] 캘리포니아 대학교 버클리에서 영문학을 공부한 후 캘리포니아 대학교 샌타바버라로 전학하여 1961년 영문학 학사로 졸업했습니다. 산타바바라에서 세라는 벽화가인 리코 레브런과 하워드 워쇼를 만났습니다. 둘 다 미술부에 있었고 세라를 그들 밑으로 데리고 갔습니다.[13] 이 기간 동안 세라는 16세에서 25세까지 다양한 시기에 그랬던 것처럼 생계를 유지하기 위해 제철소에서 일했습니다.[14]

세라는 예일 대학교에서 그림을 공부했고 1964년에 미술사 학사MFA로 졸업했습니다. 세라와 동시대의 예일대 동문으로는 척 클로즈(Chuck Close), 랙스트로 다운스(Rackstraw Downs), 낸시 그레이브스(Nancy Graves), 브리스 마든(Brice Marden), 로버트 맨골드(Robert Mangold) 등이 있습니다.[15] 예일 대학에서 세라는 필립 구스톤, 로버트 라우센버그, 애드 라인하르트, 프랭크 스텔라와 같은 뉴욕 학교의 방문 예술가들을 만났습니다. 세라는 예일 대학에서 마지막 해에 색 이론 과정을 가르쳤고 졸업 후 요제프 알버스의 주목할 만한 색 이론 책 "색의 상호작용"을 증명하는 데 도움을 요청 받았습니다.[15][16]

1964년, 세라는 예일 대학교로부터 1년간의 여행 장학금을 받았고 파리로 가서 그 곳에서 그는 협력자이자 오랜 친구가 된 작곡가 필립 글래스[15] 만났습니다. 파리에서 세라는 브란쿠 ș의 작업실에서 그림을 그리는데 시간을 보냈고, 그 안에 있는 국립 미술관의 부분적으로 재건되어, 세라가 브란쿠 ș의 작품을 연구하도록 했고, 나중에 자신의 조각적 결론을 도출했습니다. 브란쿠 ș의 작업실의 정확한 복제품은 현재 퐁피두 센터 맞은편에 있습니다. 세라는 다음 해에 이탈리아 플로렌스에서 풀브라이트 그랜트로 보냈습니다. 이탈리아에 남아있던 1966년, 세라는 스페인의 프라도 박물관을 방문했고 디에고 벨라스케스의 그림 "시녀들"을 보았습니다.[18] 작가는 자신이 그 그림의 기술을 능가하지 못할 것이라는 것을 깨닫고 그림에서 멀어지기로 결정했습니다.[6]

아직 유럽에 있는 동안 세라는 비전통적인 조각 재료로 실험을 시작했습니다. 그는 로마 갤러리아 살리타(Galleria Salita)에서 첫 번째 1인 전시회 "동물 서식지"(Animal Habities)를 열었습니다.[19] 살아있는 동물들과 박제 동물들로 만들어진 조립품들이 전시되었는데, 이것은 나중에 아르테 포베라 운동의 초기 작품으로 참조될 것입니다.[10]

일하다.

조기근무

세라는 유럽에서 돌아와 1966년 뉴욕으로 이주했습니다. 그는 고무, 라텍스, 섬유유리, 네온, 과 같은 실험 재료를 사용하여 건설을 계속했습니다.[20] 그의 허리띠 조각들은 고무줄로 만들어졌고, 중력을 형성 장치로 사용하여 벽에 걸었습니다. 세라는 잭슨 폴록벽화(1963)에 있는 일련의 추상화를 참조하여 조각 벨트(1966–67)에서 네온과 연속적인 고무 조각을 결합했습니다. 그 무렵 세라는 (1967년) 자신의 조각에 지시어로 사용한 동사 목록 (즉, 주조, 롤, 뜯음, 소품 등)을 작성했습니다.[21] 토 리프트(1967), 35피트의 리드 롤업(1968), 스플래시 피스(1968), 캐스팅(1969)은 동사 목록에 기원을 둔 액션 기반 작품 중 일부였습니다. 세라는 그것의 적응력 때문에 그의 많은 구성물에서 납을 사용했습니다. 납은 말아서 접고 뜯고 녹일 수 있을 정도로 가단성이 있습니다. 들것으로 (1967) 세라는 3미터 길이의 고무 시트를 땅에서 들어 올려 자유자재 형태를 만들었습니다. 35피트의 납을 말아서 (1968) 세라는 필립 글래스의 도움을 받아 납 시트를 가능한 한 단단히 풀고 굴렸습니다.[21]

1968년 세라는 뉴욕[22] 카스텔리 창고에서 열린 그룹 전시회 "나인 앳 카스텔리"에 포함되어 소품(1968), 스캐터 피스(1968), 바닥과 벽의 각도에 용연을 던져 스플래싱(1968)을 만들었습니다. 1969년에 그의 작품 캐스팅반일루젼 전시회에 포함되었습니다. 뉴욕 휘트니 미술관절차/자료.[22] 캐스팅에서 예술가는 녹은 납을 바닥과 벽의 각도에 다시 던졌습니다. 그런 다음 굳어진 납으로 만든 주조물을 벽에서 빼내어 일련의 자유로운 형태를 만드는 물보라와 주조의 작용을 반복했습니다.[23]

"To prop"은 세라의 "Verb List"에서 나온 또 다른 과도기 동사로, 직립을 유지하기 위한 힘으로서 기울어짐과 중력에 의존하는 납판과 극의 일련의 집합체에 사용되었습니다.[23] Serra의 초기 Prop Pieces (1968)와 같은 Prop Pieces는 주로 벽을 지지대로 사용했습니다.[24] 세라는 그림 같은 관습이라고 생각했던 것을 없애기 위해 벽에서 멀어지고 싶었습니다. 1969년에 그는 4개의 납판을 카드 집처럼 바닥에 받쳐 놓았습니다. 조각품 One Ton Prop: House of Cards (1969)는 무게가 1톤이었고 네 개의 접시는 자립형이었습니다.[25]

세라에게 또 하나의 중추적인 순간은 1969년에 예술가 재스퍼 존스에 의해 존스의 스튜디오에서 스플래시 피스를 만들도록 의뢰받았을 때였습니다. 세라가 납판을 달궈 벽에 튀기는 동안, 그는 더 큰 판 중 하나를 가져가서 그것이 스스로 서 있는 구석에 놓았습니다. 세라의 우주로의 침입은 조각품 스트라이크와 함께 곧 이어졌습니다. 로버타와 루디에게 (1969–71).[26] Ser는 8 x 24피트(2.4 x 7.3m) 크기의 강철판을 모서리로 자르고 방을 두 개의 동등한 공간으로 나누었습니다. 작품은 관람자가 조형물 주변을 걸어 다니도록 초대하면서 관람자가 걸어가는 방에 대한 인식을 전환시켰습니다.[23]

세라는 1969년 LACMA(로스엔젤로스 카운티 미술관)에서 열린 전시회에서 만든 자신의 스컬크래커 시리즈인 '아트 앤 테크놀로지'로 대규모 작업의 가능성을 처음으로 인식했습니다. 그는 카이저 스틸야드(Kaiser Steelyard)에서 10주 동안 여러 개의 덧없는 강철 조각을 쌓았습니다. 균형중력의 원리를 탐구하기 위해 크레인을 사용하여 스택의 높이는 최대 30~40피트(9~12m)이고 무게는 60~70톤(54.4~63.5t)이었습니다. 그들은 하루가 끝날 때마다 철강 노동자들에 의해 쓰러졌습니다. 이 겹겹이 쌓인 규모로 인해 세라는 갤러리박물관 공간의 한계를 벗어나 자신의 작품을 생각하기 시작했습니다.[27]

조경공사

마스트리흐트 보네판텐 박물관, 아워즈 오브 데이(1990)

1970년 세라는 Guggenheim Fellowship을 받았고 일본으로 여행을 갔습니다. '도쿄 비엔날레'의 일환으로 우에노 공원에는 그의 첫 야외 조형물인 '토 어라운드 베이스 플레이트'(헥사그램)(1970)와 '스기 트리'(1970)가 설치됐습니다.[28]

일본에 있는 동안 세라는 대부분의 시간을 교토의 묘신지의 선 정원을 공부하는데 보냈습니다. 정원의 배치는 걷는 것만으로 경험할 수 있는 총체적인 들판으로 풍경을 드러냈습니다. 정원들은 시간과 관련하여 세라의 공간을 보는 방식을 바꿨습니다.[29] 그는 미국으로 돌아와서 처음으로 현장별 야외 작업을 했습니다. 베이스 플레이트 헥사그램을 에워싸기 위해, 직각 반전(Right Angles Inverted, 1970). 여기 세라는 브롱크스의 183번가 표면에 직경 26피트(7.9m)의 고리를 형성하는 두 개의 반원형 강철 플랜지를 내장했습니다. 한 개의 반원은 너비가 1인치(25.4mm)이고 두 번째는 너비가 8인치(203.2mm)입니다. 그 작품은 두 가지 관점에서 볼 수 있었습니다:[30] 관람자가 직접 그 작품에 왔을 때 또는 길을 내려다보는 계단 위에서.

1970년대 내내 세라는 도시 지역과 풍경을 위한 야외 장소별 조각품을 계속 만들었습니다. 세라는 풍경의 토폴로지와 그것과 어떻게 관련되는지에 관심이 있었습니다. 그의 첫 풍경화 작품은 1970년 말 세라가 예술 후원자인 조셉과 에밀리 라우 퓰리처에 의해 세인트루이스 외곽에 있는 그들의 사유지에 조각상을 짓도록 의뢰받았을 때 만들어졌습니다. 루이스, 미주리. 퓰리처 작품: 계단식 상승 (1970–71)은 세라의 첫 번째 대규모 풍경 작품이었습니다. 높이 5피트(1.5m), 길이 40~50피트(12~15m)의 세 개의 접시가 약 3에이커(12140m2)에 걸쳐 놓여졌습니다. 플레이트의 배치는 풍경의 낙하에 의해 결정되었습니다. 각 플레이트는 5피트(1.5m) 상승할 때까지 충분히 멀리 땅에 박혔습니다. 세라의 의도는 이 접시들이 시청자들이 그 접시들 사이를 걸으면서 대리적인 지평선 역할을 하는 풍경의 컷(cut) 역할을 하는 것이었습니다.[31]

세라의 풍경화에 대한 두 번째 노력인 시프트(1970–72)는 온타리오주 시티의 수집가 로저 데이비슨이 소유한 들판에 지어졌습니다. 조각상은 경사진 풍경을 따라 배치된 6개의 직선 콘크리트 섹션으로 구성되어 있습니다.[27] 2013년 시프트는 온타리오 유산법에 따라 유산으로 지정되었습니다. 시프트 퓰리처 피스와 마찬가지로 주어진 거리에서 땅이 고도로 떨어지는 것을 기반으로 했습니다. 플레이트의 상단 가장자리는 전체 필드를 걸을 때 특정 표고 간격으로 배치되는 지평선 역할을 합니다.[32]

토론토 피어슨 국제공항에 있는 리차드 세라의 기울어진 구(터미널 1, F 부두)

이후 세라의 풍경에 대한 장소 특정적인 작품들은 땅의 지형과 조각이 보는 사람의 움직임, 명상, 인식에 의해 이 지형과 어떻게 관련되는지 계속 탐구했습니다. 가장 주목할 만한 풍경화 작품 중에는 덴마크 루이지애나 현대 미술관포르테니 슬러그텐(1983–86),[33] 아팡가르(역, 도로에 정차, 정차 보기: 전진과 후퇴, 모든 것을 가져가기 위해)(1990)(1990)(1990)([34]1991)(뉴욕 스톰킹 아트센터)(1991)([35]1993)(캘리포니아 소노마 카운티)의 스네이크 아이즈와 박스카(1993)([36]2000-2)(뉴질랜드 카이파라)의 테 투히랑이 컨투어(2000-2)([37]2014)(카타르 동서남북)(2014).[38]

조각상 포르테니 슬러그텐 (1983–86)은 덴마크 훔레백에 있는 루이지애나 현대 미술관을 위해 의뢰되었습니다. 박물관 부지를 산책한 후, 세라는 자신의 조각을 위한 장소로 카테가트 해를 향해 이어지는 협곡을 선택했습니다. 협곡은 조경되지 않은 땅 위의 유일한 지역이었습니다. 협곡을 향하는 경사진 길의 끝에는 두 개의 판이 서로 비스듬히 놓여 있었습니다. 접시는 보는 사람이 바다를 향해 길을 걸어갈 때 열리는 문처럼 그 위치에서 기능합니다. 협곡을 가로질러 박물관으로 이어지는 다리의 중앙에서 보면, 두 판은 마치 문이 닫힌 것처럼 하나의 평면을 이루고 있습니다. 박물관에서 아래쪽 바다로 걸어 내려가다 보면 판들이 연속적으로 요동 운동을 하는 것처럼 보입니다.[39] 1988년 세라는 아이슬란드 국립 미술관의 초청을 받아 작품을 만들었습니다. Serra는 Afangar의 장소로 Videy Island를 선택했습니다(Station, Stop on the Road, To Stop and Look: 포워드백, 테이크 인)(1990). 이 조각상은 9쌍의 현무암 기둥(아이슬란드 고유의 재료)으로 구성되어 있으며, 이 나라 서부의 베스투레이 주변을 따라 배치되어 있습니다. 각 쌍의 돌이 각각 9m와 10m 높이에 위치한다는 점에서 9곳 모두 동일한 고도를 공유합니다. 각 돌 세트는 맨 위에 평평합니다. 높은 곳에 있는 모든 돌은 3미터이고, 낮은 곳에 있는 모든 돌은 4미터입니다. 지형의 다양성 때문에, 한 세트의 돌들은 때때로 더 가까이 있고, 때로는 더 멀리 떨어져 있습니다. 비디 아일랜드의 흥망성쇠와 주변 경관이 입석의 고정된 척도와 대비되어 보입니다.[40] 이 돌들은 섬의 지평선을 따라 보이며 주변 풍경의 흥망성쇠에 대항하여 보는 사람을 향합니다.[27]

테 투히랑이 컨투어(Te Tuhirangi Contour, 2000–2)는 뉴질랜드 카이파라(Kaipara)의 깁스 농장(Gibbs Farm)의 광활한 노지 목초지에 위치하고 있습니다. 이 조각상은 높이가 20피트(6m)이고 844피트(257m)에 걸쳐 있으며 구불구불한 언덕, 확장 및 축소 풍경을 따라 이어지는 연속적인 윤곽선입니다. 조각의 고도는 땅이 무너지는 것과 수직입니다.[41]

카타르 브루크 자연 보호 구역의 동서축에 위치한 동서/서동(2014)은 카타르의 세이카 알 마야사타니(Sheika al-Mayassa al-Thani)가 의뢰했습니다. 4개의 강판으로 구성되어 있습니다. 54 34 or 4812 feet (16.7 or 14.8 m) high. 접시들은 두 개의 석고 고원 사이를 흐르는 계곡에 불규칙한 간격으로 놓여 있습니다. 플레이트는 서로 수평이고 인접한 고원의 고도입니다. 작업 범위는 1km 미만이며 양쪽 끝에서 모든 플레이트가 보입니다.[42]

도시공사

풍경에서, 조각적인 요소들은 땅이 걸을 때의 지형에 보는 사람의 주의를 끕니다. 세라의 장소별 어반 조형물은 조형물 자체에 관람자의 관심을 집중시킵니다. 그들의 위치는 종종 풍경 작업보다 대중이 더 쉽게 접근할 수 있고, 시청자가 내부로 걸어 들어가고, 통과하고, 주변을 이동하도록 초대합니다.[43] 도시 건축의 한계 때문에 네덜란드 스테델리크 박물관Sight Point (1972–75), 독일 보훔의 터미널 (1977), 독일 함부르크DeichtorhallenT.W.U. (1980), Broadgate에 설치된 Fulcrum (1986–87), 런던; 룩셈부르크 시 외곽의 거래소(1996) 또는 카타르 도하의 부두에 있는 7(2011)은 주변 건축물의 수직성을 반영합니다.[44] 뉴욕시의 홀랜드 터널 입구 바깥에 임시로 설치된 St. John's Rotary Arc(1980); 뉴욕시의 연방 광장에 설치되었다가 나중에 철거된 Tilted Arc(1981); Place de la Concorde, Tuileries에 임시로 설치된 Clara-Clara(1983)와 같은 야외 조형물, 파리 베를린 필하모닉 외곽에 설치된 베를린 분기점(1987)은 보는 사람이 걸어다니는 방향에 따라 모두 열리고 닫히는 곡선 형태 또는 호입니다.[44]

Sight Point (1972–75)는 세라의 첫 수직 도시 작품이자 그의 초기 작품 Prop의 균형과 균형 원리의 연속이었습니다.[45] Sight Point는 네덜란드 암스테르담의 Stedelijk 박물관 밖에 서 있으며, 가로 10피트(3m), 높이 40피트(12m)의 수직 철판 3개로 구성되어 있으며, 지면 위에 3개의 개구부가 있어 걸을 수 있는 삼각형 공간을 형성하고 있습니다. 일단 시청자 안에 들어가면 기울어진 판들에 의해 만들어진 삼각형 모양으로 만들어진 하늘을 올려다 볼 수 있습니다.[46]

또 다른 수직 조각인 터미널(Terminal, 1977)은 1977년 "Documenta VI"를 위해 고안되었습니다. 독일 보훔의 한 기차역 앞 노면 전차 선로 사이 교통섬에 영구적으로 설치됐습니다. 세라는 교통량이 많은 지역에 근접해 있기 때문에 그 장소를 선택했습니다.[47] 고속도로 터널 위의 차량 회전로에 위치한 익스체인지(1996), 7개의 사다리꼴 판으로 구성되어 있습니다. 이 조각상은 높이가 60피트(18m)에 달하며 운전자들이 룩셈부르크 시를 드나들 때 볼 수 있습니다.[48]

1980년 세라는 공공 예술 기금의 지원을 받아 뉴욕에 두 개의 조각상을 설치했습니다. T.W.U. (1980)세인트 John's Rotary Arc (1980)는 각각 교통과 사람들이 모이는 지역에 배치되었습니다. 각각 36피트(11m) 높이의 3개의 수직판으로 구성된 수직 조형물인 T.W.U.레너드 스트리트와 프랭클린 스트리트 사이의 웨스트 브로드웨이 근처 지하철 입구에 설치되었습니다.[49] 이 조각상은 현재 독일 함부르크데이히테르할렌 밖에 영구적으로 설치되어 있습니다.[50] 세라의 초기 곡선 조각품 중 하나인 성 요한의 로터리 아크는 높이가 12피트(3.6m)이고 길이가 180피트(55m)에 달했습니다. 1980년부터 1988년까지 홀랜드 터널 입구와 출구의 로터리에 장소별 조형물이 설치되었습니다.[27]

이듬해인 1981년 뉴욕시 연방광장에 두 번째 장소별 곡선 조형물 틸트 아크(Tilted Arc, 1981)가 설치됐습니다. 엄격한 선택 과정을 거쳐 미국 종합 서비스국의 Art-in-Architecture Program에 의해 의뢰된 이 조각의 호는 120 피트 (36 미터) 높이와 12 피트 (3.6 미터) 높이에 걸쳐 있습니다. 조각은 바닥에서 기울어지고 기울어진 곡선이었습니다. 양 끝에 있는 광장에 고정시켜 조형물의 중앙을 올리게 했습니다. 세라의 조형물 의도는 보행자들이 광장을 건널 때 그 조형물에 대한 사람들의 관심을 끌기 위한 것이었습니다.[51] 틸트 아크연방정부 건물의 노동자들의 저항에 부딪혔습니다. 이 조각상을 제거하기 위한 8년간의 캠페인이 이어졌고 틸티드 아크는 결국 1989년 3월 15일에 제거되었습니다.[52] 조각을 보존하기 위한 세라의 변호에서 그는 "따라서 기울어진 아크를 제거하는 것은 그것을 파괴하는 것이다"[53]라고 말하면서 장소에 따라 예술 작품의 예술을 위한 만트라를 옹호했습니다. 청문회와 GSA의 결정에 따라 세라는 틸트 아크가 이전되면 저작권을 부인하겠다고 답했습니다. 'deriv적인 일'이라고 생각할 겁니다 Tilted Arc의 사례는 공공 예술의 본질과 의도된 관객을 둘러싼 긴장감을 계속 강조하고 있습니다.[55]

갤러리 작품

Richard Serra 지크리트 카타르동서/서동 (2014)

세라의 작품은 갤러리와 박물관 환경에서 수많은 전시회를 즐겼습니다. 그의 사이트별 갤러리 설치물은 때때로 아이디어를 테스트하는 데 사용됩니다.[56] 세라의 첫 미국 개인전은 1969년 뉴욕 레오 카스텔리 창고에서 열렸습니다. 그곳에서 그는 10개의 납 프롭 피스(Prop Pieces), 스캐터 피스(Scatter Piece): 절단 장치(Cutting Device): 베이스 플레이트 측정(1969) 및 스플래시 피스: 네 개의 금형으로 튀기는(Eva Hesse에게)(1969).

1960년대 말과 1970년대 초의 그의 공정에 기반한 작품들에 이어, 세라는 그의 조각에 압연되거나 단조된 강철만을 사용하기 시작했습니다.[57] 베를린 블록 (Charlie Chaplin을 위해) (1977)은 세라의 첫 번째 위조 조각품이었습니다. 루드비히 미즈 데어 로에가 디자인한 베를린 에 국립 미술관 밖 광장을 위해 만들어진 이 조각품은 무게가 70톤에 달합니다.[20] 그의 다른 위조 조각품으로는 독일 크레펠트의 하우스 에스터스 박물관의 엘라이브 (1985–88), 프랑스 부르앙브레스 미술관필리베르마르그리트 (1985), 런던 테이트 갤러리의 임시 부지별 설치물인 무게와 측정 (1992), 산타페 디포 (2004), 샌디에이고 현대미술관에서; 그리고 뉴욕 현대미술관에서 이퀄(2015).

압연된 강판을 사용한 세라의 가장 유명한 조각 시리즈는 토르케드 타원입니다. 1991년 세라는 로마에 있는 보로미니의 산 카를로콰트로 폰타네 교회를 방문했고 돔과 바닥의 타원형이 서로 상쇄되는 것으로 착각했습니다.[58] 그는 이 토킹된 형태의 조각품을 만들 생각을 했습니다. 세라는 그의 작업실에서 타원형 모양의 나무 두 조각을 자르고 그 사이에 다월을 못질함으로써 이 인식된 형태의 모델을 만들었습니다. 그리고 나서 그는 타원들이 서로 직각이 되도록 돌려놓고 그 양식에 납 한 장을 감쌌습니다. 모델들로 템플릿을 만든 후, 세라는 조각품들을 만들기 위해 기술자와 함께 일했습니다.[59] 1996년에서 2004년 사이에 만들어진 토킹 타원은 총 7개, 더블 토킹 타원은 4개입니다.[60] 각 조각은 다른 정도나 토크를 가지며 최대 13피트(3.9m) 높이로 측정됩니다. 조각품에는 모두 걸어 다닐 수 있도록 구멍이 있습니다.[61] 세 마리의 토크드 엘리프스가 뉴욕의 디아 비컨에서 영구적으로 전시되고 있습니다.[62]

빌바오 구겐하임 미술관의 Matter of Time이라는 Richard Serra 미술작품의 세부사항

2005년 스페인 빌바오 구겐하임 미술관에 위탁 설치된 "시간의 문제"가 문을 열었습니다. 1994년부터 2005년까지 10년에 걸쳐 8개의 조각으로 구성된 "시간의 문제"는 세라의 조각 형태의 진화를 강조합니다. 세라는 최초의 토크 타원에서 파생된 다섯 개의 조각을 포함하기로 결정했습니다: 하나의 싱글, 하나의 이중 타원, 그리고 세 개의 토크 나선.[63] 세라가 이중 타원을 들어가서 걸을 수 있는 하나의 상처 형태로 연결하기로 결정했을 때, 토크드 나선은 이중 토크드 타원을 따라 이어졌습니다.[31] 《시간의 문제》에 등장하는 나머지 조각들은 하나의 닫힌 (사각지대 반전)과 하나의 열린 (토러스와 구 사이의) 원환체와 구형 조각이며, 은 세 부분으로 구성되어 있으며, 각각은 서로에 대해 반전되고 전체적으로 104 피트 (31.7 미터)에 걸쳐 있는 두 개의 동일한 원뿔 부분으로 구성되어 있습니다. 이 조각품들은 세라가 의도적으로 준비한 것입니다. 관람자가 공간을 통해 움직이는 방향은 다양한 스케일과 비율의 감각과 시간의 흐름에 대한 인식을 만듭니다.[64][65]

2022년 현대미술관 Equal(2015)

2008년 세라는 파리 그랑 팔레에서 열린 연례 전시회인 모뉴멘타(Monumenta)에 한 명의 예술가가 참가했습니다. 모뉴멘타 세라(Monumenta Serra)는 그랜드 팔레(Grand Palais)의 동굴 내부를 가로질러 각각 55피트(16.8m) 높이와 13피트(4m) 너비의 5개의 플레이트로 구성된 단일 조각인 프로메네이드(Promenade, 2008)를 설치했습니다. 전체적으로 조각은 656피트(200m)에 걸쳐 있습니다. 그 판들은 일렬로 놓여지지 않고 그랑 팔레의 중심축에서 나란히 서 있었습니다. 그들은 왼쪽이나 오른쪽으로 기울고, 다른 쪽으로 기울거나 멀리 기울고, 보는 사람은 그들 주위를 거닐었습니다.[66]

4라운드: 2022년 글렌스톤에서 동일한 무게, 동일하지 않은 측정(2017)

뉴욕 현대미술관 소장품인 이퀄(2015) 조각은 8개의 위조 블록으로 구성되어 있습니다. 각 블록의 크기는 5 x 51 x 6피트(1.5 x 1.7 x 1.8m)이며 무게는 40톤입니다. 블록들은 각각의 스택의 높이가 11피트(3.4m)가 되도록 2개씩 쌍으로 쌓이고 더 길거나 더 짧은 면에 위치합니다.[67] 4개의 스택 사이를 걸을 때 관람자는 조각품과 관련하여 자신의 무게, 균형 및 중력을 인식합니다.[68]

4개의 라운드: 동일 중량, 동일하지 않은 측정(2017), 다양한 치수의 82톤(74t) 단조 실린더 4개로 구성되어 메릴랜드 포토맥글렌스톤에 영구적으로 설치됩니다. 이 조각상은 토마스 파이퍼와 파트너스의 토마스 파이퍼가 세라와 공동으로 디자인한 건물에 설치되어 건물 내부의 경계 내에서 조각상의 질량을 강조합니다.[69][70]

도면

그림 그리기는 세라의 연습에 필수적이었습니다. 세라는 커다란 캔버스나 수제 종이에 그림을 그렸습니다. 여기에는 수평 또는 수직 구성, 중첩 시트 구성 또는 선 도면이 포함됩니다.[71] 그의 그림은 주로 페인트 스틱, 석판화 크레용 또는 으로 그려졌고 항상 검은색입니다. 세라는 매체를 조작하고 적용하기 위해 다양한 기술과 도구로 실험을 합니다. 그는 종종 움직임, 시간과 공간에 대한 촉각적, 현상학적 경험을 향해 그림을 그리는 관습을 밀어붙입니다.[72] 작가는 자신의 그림 연습이 "반복, 반복의 가능성이 없다는 것을 알고, 매번 다른 것을 산출할 것이라는 것을 알고" 관련되어 있다고 말했습니다.[72]

Strike와 같은 조각품으로 우주에 진출한 후: 로버타와 루디(1969–71)에게 세라는 그림으로 건축 공간을 재정의하는 데에도 관심을 갖게 되었습니다.[73] 1974년 세라는 설치 그림을 만들기 시작했습니다. 캔버스의 대규모 시트를 페인트 스틱으로 완전히 덮고 벽에 스테이플로 고정한 것입니다. 설치 도면은 지정된 공간의 벽 또는 벽을 덮습니다.[74] 세라의 첫 설치도면 중에는 샤프라지와 자디키안이 있습니다. 둘 다 1974년 뉴욕 레오 카스텔리 갤러리에서 전시되었으며 전체적으로 높이가 약 101 ⁄ 2피트(3.2m), 너비가 약 18피트(5.5m)로 측정되었습니다. 세라는 그의 경력 동안 설치 그림을 계속 만들었습니다. 다른 주목할 만한 드로잉 시리즈는 다음과 같습니다. Diptychs (1989); Dead Weight (1991-92); 체중측정(1993-94); 비디 아팡가(1989-91); 라운드(1996-97); 라운드 외(1999-2000); 선 도면(2000-02); 솔리드(2008); 그린포인트 라운드(2009); 고도 가중치(2010); Rifts(2011-18); 투명 통화(2011-13); 수평 역전(2014) 램블(2015-16); 복합재(2016); 수평과 수직(2016-17); 그리고 오차드 스트리트(2018).[76]

1978년 암스테르담 스테델리크 미술관에서 열린 리차드 세라: 테케닝겐/1977년 작품, 1990년 마스트릭트 본판텐 미술관에서 열린 리차드 세라: 테케닝겐/그림, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 열린 회고전, 샌프란시스코 현대미술관과 2011년부터 2012년까지 휴스턴 메닐 컬렉션; 그리고 리처드 세라: 그림 2015-2017: 보이만스 판 뷰닝엔 박물관의 램블스, 복합재, 로테르담 버티컬스, 로테르담 호라이즌탈스, 리프. 2017년 네덜란드 로테르담.[77]

인쇄물

Richard Serra, Level IV, 2010, 원 컬러 에칭, 29 x 65인치

세라는 1972년에 인쇄물을 만들기 시작했습니다. 로스앤젤레스의 제미니 G.E.L.과 긴밀히 협력하면서 세라는 파격적인 인쇄 기술을 개발했습니다. 그는 200개 이상의 인쇄 작품을 만들었고 그의 조각과 그림처럼 그의 인쇄물은 공정, 규모, 재료에 대한 실험에 대한 관심을 반영합니다.[78]

1972년부터 시작된 그의 초기 석판화들에는 비슷한 시기에 만들어진 조각품의 이름을 딴 인쇄물 Circuit; Balance; A8 by Eight; 또는 183rd & Webster Avenue가 있습니다. 1981년 세라는 7개의 판본으로 구성된 첫 번째 리소그래피 시리즈를 제작했습니다. 스케치 #1부터 스케치 #7까지. 같은 해 세라는 말콤 X, 고슬라, 또는 모럴 다수당 스턱스와 같은 더 큰 규모의 판화를 만들기 시작합니다.[79]

리소그래피를 한계까지 밀어붙인 후, 세라는 인쇄물에 독특한 표면을 만들기 위해 실크 스크린으로 작업하기 시작했습니다. 그는 먼저 종이에 잉크를 한 겹 묻혀서 그렇게 했습니다. 그런 다음 그는 두 번째 화면을 통해 페인트 스틱의 층을 적용하여 포화되고 질감이 있는 표면을 만듭니다.[80]

세라는 이 실크스크린 기법을 계속해서 연구했고, 때때로 에칭과 아쿠아틴트를 결합했습니다. 그의 인쇄물 시리즈는 다음과 같습니다. 비디오 팬저(1991); 흐레폴러(1991); WM(1996); 라운드(1999); 베니스 노트(2001); 토러스와 스피어 사이 (2006); 경로 에지(2007); 레벨(2008); 분기점(2010); 반전(2015); 입면중량(2016); 균등(2018); 및 (?)(2019).

영화 및 비디오 작품

1968년부터 1979년까지 세라는 영화와 비디오 모음집을 만들었습니다. 비록 그는 조각과 영화를 동시에 작업하기 시작했지만, 세라는 각각의 다른 물질적 능력을 인식했고 조각 문제를 그의 영화와 비디오로 확장하지 않았습니다.[81][82] 세라는 조안 조나스, 낸시 홀트, 로버트 피오레를 포함한 여러 예술가들과 그의 영화와 비디오를 함께 작업했습니다. 그의 첫 번째 영화인 Hand Catching Lead (1968), Hand Scraping (1968), Hand Tieed (1968)는 일련의 행동을 포함합니다: 떨어지는 납을 잡으려는 손; 납 부스러기를 움직이는 손; 그리고 묶인 손은 스스로를 풀어줍니다.[83]

이후 영화 Railroad Turnbridge(1976)는 오리건주 포틀랜드에 있는 윌라메트 강의 주변 풍경을 다리가 돌 때 틀로 그립니다. 미술사가 클라라 바이에르그라프와 공동으로 만든 제철소/스타워크(1979)는 두 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 부분은 독일 철강 공장 근로자들의 업무에 대한 인터뷰로 구성되어 있습니다. 두 번째 부분은 세라의 조각 베를린 블록(Charlie Chaplin을 위해)의 단조를 포착합니다.[83]

그의 영화에 대한 설문 조사 전시와 상영은 2017년 스위스의 바젤 박물관,[84] 2019년 10월 17일부터 23일까지 뉴욕 앤솔로지 영화 아카이브,[85] 2020년 1월 27일부터 2월 9일까지 하버드 영화 아카이브에서 열렸습니다.[86] 2019년 세라는 그의 모든 영화와 비디오 작품을 뉴욕 현대 미술관에 기증했습니다.

전시회

세라의 첫 개인전은 1966년 이탈리아 로마의 갤러리아 살리타에서 열렸습니다.[87] 그의 미국에서의 첫 개인전은 1969년 뉴욕 레오 카스텔리 창고에서 열렸습니다.[88] 그의 첫 번째 개인 박물관 전시회는 1970년 캘리포니아 패서디나 미술관에서 열렸습니다.[89]

그의 작품의 첫 번째 회고전은 1986년 뉴욕 현대미술관에서 열렸습니다.[90] 두 번째 회고전은 2007년 뉴욕 현대미술관에서 열렸습니다.[91]

그의 그림에 대한 첫 번째 조사 전시회는 1977년 암스테르담 스테델리크 박물관에서 열렸고 1978년 쿤스트할레 튀빙겐으로 여행했습니다. 두 번째 드로잉 회고전은 2011년부터 2012년까지 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 샌프란시스코 현대 미술관, 그리고 휴스턴 메닐 컬렉션에서 선보였습니다.[92] 2017년 Kunstmuseum Basel에서 그 예술가의 영화와 비디오 작업에 대한 개요가 전시되었습니다.[93]

Serra는 1978년 Statliche Kunsthalle Baden-Baden, 1978년; Museum Boijmans Van Beuningen, 1980년; Museum Boijmans Van Beuningen, 1980년; Museum National d'Art Moderne, 1983-1984년; Museum Haus Lange, Krefeld, 1985년; The Museum of Modern Art, New York, 1986, 2007; Louisiana Museum of Modern Art, Humleb æk, 1986; 1987, 뮌헨, Städtische Galerie im Lenbachhaus, 1987; Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, 1988; Bonnefanten museum, Maastrict, 1990; Kunsthaus Zürich, 1990; CAPC Musée d'Art Contemporain, Bordo, 1990; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, 1992; Kunstamlung Nordrhein-Westfalen, 뒤셀도르프, 1992; Dia Center for the Arts, 1997, Los Angeles, 1998-1999; Centro de Arte Hellio Oitica, Rio de Janeiro, 1997-1998; Trajan's Market, 로마, 1999-2000; 퓰리처 예술 재단, 세인트 루이스, 2003; 국립 고고학 박물관, 나폴리, 2004년; 그리고 2017년 로테르담의 보이만스 반 뷰닝엔 박물관.[94][95]

컬렉션

세라의 작품은 전 세계의 많은 박물관과 공공 소장품에 포함되어 있습니다. 그의 작품을 소장하고 있는 선별된 박물관 컬렉션에는 뉴욕 현대 미술관, 뉴욕 휘트니 미술관, 온타리오 미술관, 토론토 미술관, 시카고 미술관, 네덜란드 마스트릭트 본판텐 미술관, 바르셀로나 센터 문화 기금사, 국립 현대 미술관, 조르주 퐁피두 미술관, 파리, 텍사스 포트워스 현대미술관, 뉴욕 디아아트재단, 구겐하임 미술관 빌바오와 뉴욕, 독일 함부르크 함부르크 쿤스트할레, 허쉬혼 미술관과 조각정원, 워싱턴 DC, 스미소니언 협회, 스톡홀름 모더나 미술관, 메릴랜드 포토맥 글렌스톤 미술관.[1]

그의 작품을 소장하고 있는 선별된 공공 컬렉션에는 독일 보훔 시, 시카고 시, 공공 예술 컬렉션, 독일 고슬라 시, 독일 함부르크 시, 상트페테르부르크 시 등이 있습니다. 미주리주 루이, 일본 도쿄, 독일 베를린, 프랑스 파리, 아이슬란드 레이캬비크 컬렉션 시티[2]

사생활

리차드 세라는 1966년에 뉴욕으로 이사를 갔습니다. 그는 1970년에 노바스코샤주 케이프 브레튼에 집을 샀고 여름을 그곳에서 일하며 보냈습니다. 세라는 1981년 미술사가 클라라 바이에르그라프와 결혼했습니다.[96] 2019년 현재 세라는 맨해튼에 집을, 노바스코샤와 롱아일랜드 노스포크에 스튜디오를 유지하고 있습니다.[97]

세라는 2024년 3월 26일 85세의 나이로 뉴욕 오리엔트의 자택에서 폐렴으로 사망했습니다.[3]

시상식

세라는 풀브라이트 그랜트(1965-66), 구겐하임 펠로우십(1970), 레퓌블리크 프랑세즈(République Française), Ministerre de la Culture et de la Communication Chevalier de l'Ordre des Arts et des Letters(1985, 1991), 일본 예술 협회(Japan Arts Association) 등 많은 주목할 만한 상과 상을 수상했습니다. 도쿄 프레미엄 임페리얼 (1994); 평생공로를 위한 레오네 도로 (2001), 이탈리아 베니스 비엔날레. 미국 예술 문학 아카데미 (2001); 독일연방공화국(2002년), 독일연방공화국(2002년), 독일연방공화국(Mérite für Wissenschaften and Künste). 오르덴 데 라 아르테실라스 레트라스 데 에스파냐, 스페인 (2008); 국가 예술상: 평생 공로상(2014년 미국인이 수여하는 예술상) 에르미타주 미술관 재단 평생 공로상(2014) 프랑스 공화국의 Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur (2015); Landesmuseum Wiesbaden Alexej-von-Jawlensky-Preis (2017); 그리고 J. Paul Getty Medal (2018).[3]

글 및 인터뷰

다음 세 가지 문집으로 모아진 것은 작가의 글과 인터뷰를 종합한 것입니다.

  • Richard Serra: 글, 인터뷰. 시카고와 런던: 시카고 대학교 출판부, 1994. 작가의 글과 프리드리히 테하 바흐, 리자 베아르, 패트리샤 E의 인터뷰를 포함합니다. 비커스, 리지 보든, 린 쿡, 더글러스 크림프, 피터 아이젠만, 마크 프란시스, 버나드 라마르슈 바델, 아네트 마이컬슨, 로버트 C. 모건, 알프레드 팩퀸먼트, 브렌다 리처드슨, 마크 로젠탈, 니콜라스 세로타, 데이비드 실베스터, 클라라 바이에르그라프.
  • Richard Serra: 인터뷰 등 1970-1980. 용커스, 뉴욕: 허드슨 강 박물관, 1980. Richard Serra가 Clara Weyergraf와 공동으로 쓰고 편집했습니다. 프리드리히 테자 바흐, 리자 비어, 리지 보든, 더글러스 크림프, 베르나르 라마르슈 바델, 클라라 바이에르그라프의 인터뷰를 포함합니다.
  • Richard Serra: Schriften, 인터뷰 1970-1989. Bern: Benteli Verlag, 1990. 토마스 벨러, 피터 아이젠만, 필립 글래스, 제라드 호바기얀, 로버트 C의 추가 기고와 함께 1980년 허드슨 강 박물관 출판물의 독일어 번역. 모건, 알프레드 팩퀸먼트, 브렌다 리처드슨, 하랄드 지만입니다.

선택한 글

특별한 언급이 없는 한 리처드 세라에 의해서만.

  • "다시 틀어줘, 샘" Arts Magazine 44, No. 4 (1970년 2월), pp. 24-27.
  • 동사 목록 (1967–68) 애벌랜치에서 처음 출판된 [뉴욕], No. 2 (1971년 겨울), 페이지 20-21.
  • '스컬 크래커 쌓기 시리즈' Scott, Gail R.에서, 로스앤젤레스 카운티 미술관의 예술과 기술 프로그램에 관한 보고서, pp. 299-300. 로스앤젤레스: 로스앤젤레스 카운티 미술관, 1971.
  • 잭슨, 워드, 리처드 세라. "리처드 세라." Art Now: New York 3, No. 3 (1971년 9월), p. 4.
  • 세라, 리처드. "명세서." 아트포럼 10, No. 1 (1971년 9월), p. 64.
  • "액자 위에, 컬러에이드 위에." 아트포럼 10, No. 1 (1971년 9월), p. 64.
  • 요나스, 조안, 리처드 세라 "폴 리비어" 아트포럼 10, No. 1 (1971년 9월), 페이지 65-67.
  • 세라, 리처드, 로잘린드 크라우스, ed. "시프트." Arts Magazine 47, No. 6 (1973년 4월), pp. 49-55.
  • 세라, 리처드, 클라라 위어그라프. "성 요한의 로터리 아크" 아트포럼 19, No. 1 (1980년 9월), 52-55 페이지.
  • "Sight Point Road에서 온 노트." 원래 Perspecta에서 출판: 예일 건축학회지, 제19호(1982), 172-81쪽. Richard Serra: Neuere Skulpturen in Europa 1977-1985 (Eine Auswahl)/Lester Sculpturen in Europa 1977-1985 (선택)에서 "Sight Point Road에서 온 확장 노트"로 편집 및 인쇄, 페이지 11-15.
  • "Richard Serra가 Ronald Reagan 대통령에게 보내는 편지" [포르투갈어와 영어로] Lo Spazio Umano [포르투갈], No. 2 (4월–1985년 7월), 89-92쪽. 이중언어, 포르투갈어, 영어.
  • "세라가 대통령을 쓰다" Art & Artists 14, No. 3 (1985년 5월 ~ 6월), 특별 부록, pp. 3, 22.
  • "도면에 관한 참고사항" 귀세에서 처음 출판된 에른스트-게르하르트, ed. 리처드 세라, 66-68쪽. 뉴욕: 리졸리, 1988.
  • "무게." 리차드 세라에서:아베를 위한 10개의 조각품, 10-12쪽. 호기. 고양이. Stedelijk Van Abbemuseum, Aindhoven, 1988. 네덜란드어와 영어의 이중언어.
  • "Tilted Arc"-전례?" [편집자에게 보내는 편지] 뉴욕 타임즈, 1989년 4월 30일 2, 5쪽.
  • "'틸트 아크' 디스트로이드." 아트아메리카 77, No. 5 (1989년 5월), 34-47쪽, 표지.
  • "예술가들은 그들의 작품에 대한 권리가 있습니다." 디모인 선데이 레지스터, 1989년 10월 29일, 페이지 3C.
  • "예일 강의, 1990년 1월" 쿤스트 & 뮤지엄 저널 [암체스터: 영문판] 1, No. 6 (1990), pp. 23-33.
  • '예술과 검열' 비판적 질문 17, No. 3 (1991년 봄), 574-81 페이지.
  • '팬거 시리즈' 오픈 시티, No. 2 (1993), pp. 101-7.
  • "Donald Judd" [유감]. 파켓, No. 40-41 (1994), pp. 176-79.
  • 1994년 1월 18일 바젤 마틴 슈반더, 에드, 리처드 세라: 교차점 바젤, 페이지 72-79. 기준: 크리스토프 메리언 베를라그와 뒤셀도르프: Richter Verlag, 1996.
  • "시간의 문제에 관한 노트" Richard Serra에서: 시간의 문제, 141쪽 빌바오: 구겐하임 빌바오, 괴팅겐 박물관: Steidl Verlag, 2005.

선택한 인터뷰

  • 곰, 리자. "Document: Spin Out '72–'73 for Bob Smithson" [작가와의 인터뷰, 1973년 10월 30일. 아발란치[뉴욕], No. 8 (1973년 여름/가을), 14-15 페이지.
  • 곰, 리자. "수형자의 딜레마" [작가와의 인터뷰, 1974년 1월 27일. 아발란치 [뉴욕], No. 9 (1974년 5월-6월), 페이지 26-28.
  • 곰, 리자. "Richard Serra: Sight Point '71-75/Delineator '74-76" [라디오 인터뷰, 1976년 2월 23일. Art in America 64, No. 3 (1976년 5월-6월), pp. 82-86.
  • 보든, 리지. "리지 보든이 인터뷰한 리처드 세라." Richard Serra: Tekeningen/Draws 1971-1977, pp. 9-14. 호기. 고양이. Stedelijk Museum, 암스테르담, 1977.
  • 마이컬슨, 아네트, 클라라 바이에르그라프. 리처드 세라 감독의 영화: 인터뷰. 10월 10일(1979년 가을), 68-104쪽.
  • 곰, 리자. "인터뷰"[1976년 3월 30일]. Richard Serra: Interviews 등 1970-1980, pp. 65-73에서 처음 출판.용커스, 뉴욕: 허드슨 강 박물관, 1980.
  • 바흐, 프리드리히 테하. "인터뷰: Richard Serra & Friedrich Teja Bach" [1975년 3월 14일. Richard Serra: 인터뷰 등 1970–1980, pp. 45–55. 용커스, 뉴욕: 허드슨 강 박물관, 1980.
  • 라마르슈 바델, 버나드 "엔트리엔 에이벡 리처드 세라" [작가와의 인터뷰, 1980년 5월. Artistes [Paris]에서 처음 출판됨, No. 7 (1981년 1월-2월), pp. 24-29.
  • 크림프, 더글러스. "리처드 세라의 도시 조각: 인터뷰"[1980년 7월]. Arts Magazine 55, No. 3 (1980년 11월), pp. 118-24.
  • 포장, 알프레드. "인터뷰." 리차드 세라에서: 글, 인터뷰, 157-64쪽. 시카고와 런던: 시카고 대학교 출판부, 1994.
  • 스제만, 해롤드. '다리 위에서' 리차드 세라에서: "마야르트 확장", 페이지 20-25. Bern: Benteli Verlag, 1989. 3개 국어, 독일어, 프랑스어, 영어.
  • 세로타, 니콜라스, 데이비드 실베스터. "작가와의 인터뷰" [1992년 5월 27일. Richard Serra에서: 무게와 측정, 페이지 9-25. 호기. 고양이. 테이트 갤러리, 런던. 뒤셀도르프: 리히터 베를라그, 1992.
  • 키멜먼, 마이클. "리처드 세라." 뉴욕 타임즈, 1995년 8월 11일 pp. C1, C26.
  • 쿡, 린, 마이클 고반. "리처드 세라와의 인터뷰" [케이프 브레튼, 1997년 7월 10일. 리처드 세라에서: 토르케드 엘립스, 11-31쪽. 호기. 고양이. Dia Center for the Arts, 1997, 뉴욕.
  • 실베스터, 데이비드. "인터뷰." 러셀 퍼거슨, 앤서니 맥콜, 클라라 바이에르그라프-세라에서 eds. 리차드 세라: 조각 1985–1998, 187–206쪽. 호기. 고양이. 로스앤젤레스 현대미술관. 괴팅겐: 스타이들 베를라그, 1998.
  • 워터스, 존. "미술 프로필: 리처드 세라." Vogue Hommes International (2002년 봄-여름), 116-24 페이지.
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  • 포스터, 할. "할 포스터와 대화중인 리처드 세라." Richard Serra에서: 시간의 문제, 23-41쪽. 빌바오: 구겐하임 빌바오, 괴팅겐 박물관: Steidl Verlag, 2005.
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외부 링크