문서

documenta
크로아티아 NGO에 대해서는 Documenta – Center for the Past를 참조하십시오.
문서 중 프리데리키아넘(13)

도큐멘타는 독일 카셀에서 5년마다 열리는 현대 미술 전시회입니다.

도큐멘타는 1955년 [1]카셀에서 열린 분데스가르텐샤우(Federal Hortcultural Show)의 일환으로 예술가, 교사, 큐레이터 아놀드 보데에 의해 설립되었다.그것은 [2]나치즘의 문화적 어둠을 추방하고 억압하면서 독일을 현대 미술에 적응시키려는 시도였다.이 첫 번째 문서는 일반적으로 현대 미술에 상당한 영향을 미쳤다고 여겨지는 많은 예술가들을 등장시켰다.이번 행사의 최근 판은 전 세계에 기반을 둔 예술가들을 특집으로 다루지만, 대부분의 예술작품은 사이트에 따라 다르다.

모든 문서는 전시 기간 100일로 제한되어 있기 때문에 종종 "100일의 박물관"[3]이라고 불립니다.Documenta는 판매 전시회가 아닙니다.

문서의 어원

그 전시회의 이름은 지어낸 말이다.이 용어는 나치 시대에는 독일 대중이 이용할 수 없었던 현대 미술의 문서라는 모든 전시의 의도를 보여주는 것으로 여겨진다.아놀드 보데와 가까운 사람들로부터 라틴어 documentum이 docere(라틴어로 '티치'를 의미)와 men(라틴어로 '지적'[4]을 의미)으로 분리될 수 있다는 것이 용어의 속설과 관련이 있다는 소문이 퍼졌다.

도큐멘타의 각 판은 그들 자신의 시각적 정체성을 위탁했고, 대부분은 바우하우스에서 [5]유래한 소문자만을 사용하는 타이포그래피 스타일에 부합했다.

역사

Stadtverwaldung by Joseph Beuys, 박물관 앞 오크나무 Fridericianum, documenta 7

카셀 출신의 미술 교수이자 디자이너인 아놀드 보데가 첫 번째 도큐멘타의 창시자였다.원래는 독일연방가르텐샤우에 동반되는 2차 행사로 계획되었지만, 1955년에는 130,000명 이상의 방문객이 방문했습니다.이 전시회는 1945년 이후에 만들어진 "현대 미술"에 초점을 맞추지 않고, 보데는 나치 시대에 "Entartete Kunst"로 알려진 공공 작품인 야수주의, 표현주의, 큐비즘, 블라우어 레이터, 퓨처리즘, 피투라 메타피시카를 보여주고 싶어했다.그래서 추상미술, 특히 1920년대와 1930년대의 추상화가 이번 전시회에서 관심의 초점이었다.

시간이 흐르면서, 초점은 현대 미술로 옮겨갔다.처음에는 유럽 작품들로 한정되었지만, 곧 미주, 아프리카, 아시아의 아티스트들의 작품들을 다루었다. 4. 도큐멘타는 사상 처음으로 팝 아트, 미니멀 아트, 키네틱 [6]아트 등을 선보였다."현실에 대한 의문 – 오늘의 그림 세계"라는 주제를 채택한 1972년 문서는 최소한의 개념적 예술을 특징으로 함으로써 예술로 간주될 수 있는 것을 근본적으로 재정의하고, 이러한 [7]스타일을 대중이 받아들이는 전환점이 되었습니다.또한, 그것은 당시 알려지지 않은 위대한 스위스 아웃사이더 아돌프 울플리의 작품에 많은 부분을 할애했다.Joseph Beuys는 그의 유토피아적인 직접 민주주의 [8]기구의 후원 아래 반복적으로 공연을 했다.또한 1987년 도큐멘타 쇼는 포스트모던 [9]디자인에 대한 개방성을 보여주면서 디자인이 예술의 영역으로 격상되는 또 다른 중요한 변화를 예고했습니다.1945년, 1968년 또는 1976/1977년과 같은 광범위한 사회 및 문화적 격변의 주요 정치적 날짜는 예술의 정치, 사회, 문화 및 미학적 기능을 [10]추적한 문서 X(1997년)의 연대기 표지가 되었다.Documenta11은 이주, 도시화, 식민지 이후의 [11]경험 등의 주제를 중심으로 구성되었으며, 다큐멘터리 사진, 영화, 비디오 및 멀리 떨어진 지역의 작품들이 주목을 [7]받고 있습니다.2012년, 문서(13)는 "죽은 예술가들의 작품과 엄선된 고대 [12]예술 작품들을 포함한 접근 중인 제2의 페미니스트, 글로벌, 멀티미디어"로 묘사되었다. 페미니스트

비판

Documenta는 전형적으로 예술가들에게 그들의 프로젝트를 구상하고 제작하는 데 최소 2년의 시간을 주기 때문에, 작품들은 종종 정교하고 지적으로 [13]복잡하다.그러나 참가자는 전시회가 시작되기 전에 공개되지 않는 경우가 많다.도큐멘타(13)에서는 쇼가 개막하는 [14]날까지 아티스트의 공식 리스트가 공개되지 않았다.비록 큐레이터들이 종종 그들의 선정에 있어서 미술 시장을 벗어났다고 주장했지만, 참가자들은 항상 저명한 예술가들을 포함시켜 왔다.예를 들어 도큐멘타(13)에서 미술평론가 제리 솔츠는 [14]전시회에서 마리안 굿맨 갤러리로 대표되는 작가 중 3분의 1 이상을 지목했다.

2022년 문서는 세 개의 독립된 반유대주의 논란을 일으켰다.하나는 반유대적 이미지를 담은 인도네시아 집단 타링 파디(2002년)의 현수막을 중심으로 돌고 있다.또 다른 하나는 전시회에 팔레스타인 집단 자금 지원 질문을 포함시키는 것이다.그리고 마지막으로 1988년 팔레스타인 lib를 포함시켰다.버한 카쿠틀리가 쓴 페레이션 운동 팜플렛 'Presence des [15][16][17]Femes'화가 히토 슈타이어는 첫 번째 두 가지 사례에 항의하여 전시회에서 자신의 작품을 철수시켰고, [18]그 결과 사빈 쇼만 전무이사가 사임했다.Presence des Femmes에 의해 촉발된 논란에 대응하여, Documenta는 예술 팀이 그림이 "적절하게 맥락화될 수 있을 때까지" 그림을 삭제할 것을 촉구했다.알제리의 여성 투쟁 기록 보관소의 학자들은 다음과 같이 말했다: "Presence des Femmes"는 알제리 여성들과 팔레스타인 사람들에 의해 연대했다.이스라엘 국가가 저지른 범죄를 규탄하는 데 있어우리는 이 문서가 세계의 다른 많은 텍스트나 예술 작품과 마찬가지로 역사적, 정치적 [16]맥락에 놓였으면 합니다."

디렉터

아놀드 보드에 의해 조직된 첫 4개의 도큐멘타스는 이 전시회의 국제적 자격을 확립했다.제5회 도큐멘타(1972년) 이후, 전문가 위원회에 의해 각 도큐멘타 전시회마다 새로운 예술감독이 지명되었다.Documenta 8은 일반적인 5년이 아닌 2년 만에 작성되었습니다.원래 감독이었던 에디 드 와일드와 하랄드 스제만은 사이가 좋지 못하고 물러났다.그들은 맨프레드 슈네켄버거, 에드워드 F로 대체되었다. 프라이, 울프 헤르조겐라스, 아르민 즈바이트, 그리고 비토리오 [19]파고네.쿠제 반 브루겐은 1982년 판 도큐멘타 7, 도큐멘타 IX의 큐레이터 팀은 얀 회트, 피에로 루이지 타치, 데니스 자카로풀로스, 바트 드 [20]베어로 구성되었다.문서 X를 위해 캐서린 데이비드는 그 직책을 맡은 최초의 여성 및 최초의 비독일 연설자로 선택되었다.이 전시회의 일환으로 웹사이트 Documenta x가 큐레이터(스위스 큐레이터 Simon Lamuniére)에 의해 구상된 것은 이번이 처음이자 독특한 일이다.최초의 비유럽인 감독은 Documenta11의 [21]Okwui Enwezor였습니다.

도큐멘타 예술감독의 연봉은 [22]약 10만 유로입니다.

제목 날짜. 감독. 출품자 전시품 방문객들
문서 1955년 7월 16일 ~9월 18일 아놀드 보데 148 670 130,000
II. 문서 1959년 7월 11일 ~ 10월 11일 베르너 하프트만, 아놀드 보데 338 1770 134,000
문서 III 1964년 6월 27일 ~ 10월 5일 베르너 하프트만, 아놀드 보데 361 1450 200,000
4. 문서 1968년 6월 27일 ~ 10월 6일 24명 규모의 문서 위원회 151 1000 220,000
문서 5 1972년 6월 30일 ~ 10월 8일 하랄드 시제만 218 820 228,621
문서 6 1977년 6월 24일 ~ 10월 2일 맨프레드 슈네켄버거 622 2700 343,410
문서 7 1982년 6월 19일~9월 28일 루디 푸치스 182 1000 378,691
문서 8 1987년 6월 12일 ~9월 20일 맨프레드 슈네켄버거 150 600 474,417
문서 IX 1992년 6월 12일 ~9월 20일 얀 회 189 1000 603,456
문서 X 1997년 6월 21일~9월 28일 캐서린 데이비드 120 700 628,776
문서 11 2002년 6월 8일~9월 15일 옥우이 엔웨조르 118 450 650,924
문서 12 2007년 6월 16일 ~9월 23일 로저 M. 뷔르겔/루스[23] 노크 114 500 이상 754,301
문서 (13) 2012년 6월 9일 ~9월 16일 캐롤린 크리스토프-바카르기에프 187[24] 904,992[25]
문서 14 그리스 아테네에서 2017년 4월 8일 ~ 7월 16일
2017년 6월 10일 ~ 9월 17일 카셀		 애덤 시믹 160 이상 1500 아테네의 339,000
카셀의 891,500
문서 15 2022년 6월 18일 2022년 9월 25일 카셀 루앙루파[26] 67 이상[27]

2012년판은 중앙 노드를 중심으로 구성되었으며, 이는 "아랍에미리트의 돈에 젖은 사막"에서 처음 마주친 두 명의 뚜렷한 개인이 대서양 횡단적으로 혼합된 것입니다.조직원칙으로서 세계화의 로맨틱한 잠재력에 대한 해설과 동시에 디지털 플랫폼이 그러한 관계의 본질을 어떻게 복잡하게 하거나 의문을 제기할 수 있는지에 대한 비판이기도 합니다.큐레이터는 이 개념을 "생산적 어색함의 마찰 잠재력"을 가진 것으로 간주하며, 여기서 미래 [28]탐사를 위해 두 개의 섬이 형성된다.

장소

도큐멘타는 카셀의 다른 장소에서 열립니다.1955년 이후, 고정된 장소는 프리데리시아눔이었다.도큐멘타 할레는 도큐멘타 IX를 위해 1992년에 제작되었으며 현재 전시의 일부를 소장하고 있다.문서에 사용된 다른 장소로는 카를사우 공원, 슐로스 빌헬름쇼헤, 노이 갤러리, 오트네움, 쿨투르젠트룸 슐라흐토프가 있다.Okwui Enezor는 특히 유로 중심의 접근법 문서를 전복시키려 했지만, 실험 문화가 생겨날 수 있는 새로운 식민지 이후의 공간으로 문서를 가져가기 위해 비엔나, 베를린, 뉴델리, 세인트루시아 및 라고스의 Documenta11에 앞서 일련의 5개의 플랫폼을 선동했다.문서 12는 프리데리시아눔, 빌헬름쇼에 성 공원, 프랑스 회사인 Lacaton et [29]Subride에 의해 특별히 건설된 "Aue-Pavillon" 또는 초원 정자를 포함한 5개의 장소를 차지했다.도큐멘타 (13) (2012)에서, 약 5분의 1의 작품이 아프가니스탄의 카불과 캐나다의 [13]밴프와 같은 장소에서 공개되었다.

또한 주로 야외에서 전시되는 많은 작품들이 있는데, 특히 프리데리시아눔 앞, 카를사우에 공원 등지에서 가장 두드러집니다.도큐멘타 IX의 많은 예술작품을 처리하기 위해 칼소에 [30]유리와 골판지 금속으로 연결된 5개의 임시 "트레일러"가 건설되었습니다.문서 (13)를 위해 프랑스 건축가 안 라카톤과 장 필리프 가신스가 공원에 임시 "오에-파비용"을 지었다.

프리데리시아눔(왼쪽에서 두 번째 건물)과 도큐멘타 매표소(오른쪽)가 있는 프리드리히 광장 전경

영속적인 설치

Haus Rucker und Co.의 Rahmenbau(1977)

각종 도큐멘타스에 전시된 작품 중 몇 점이 카셀 박물관의 구입품으로 남아 있었다.조셉 뷰스의 7000 에이첸, 하우스의 라멘바우(1977), 호스트 H 바우만의 레이저스케이프 카셀(1977), 아나톨 헤르츠펠트의 트라움쉬프 탄테 올가(1977), 발터의 베르티칼러 에르트, 발터의 발터 데 마르시아가 그린 베르티칼러 에르드 등이 그것이다.조각의 일부는 프리드리히스플라츠에 있는 로테스 팔레에,[31] 다른 하나는 뤼벡의 콘서트 홀 옥상에 설치되어 있다.)

문서 아카이브

이 전시회에서 정기적으로 생성되는 방대한 양의 자료들이 아놀드 보드를 1961년에 아카이브를 만들도록 자극했다.아카이브 컬렉션의 핵심은 문서 조직의 파일과 자료입니다.Arnold Bode와 예술가 Harry Kramer가 독립적으로 정리한 유산과 같이 지속적으로 확장되는 비디오 및 이미지 아카이브도 컬렉션의 일부입니다.

관리

방문객들

1992년, 도큐멘타 IX를 맞아 도큐멘타 역사상 처음으로 50만 명 이상이 [32]카셀을 여행했다.2002년판 도큐멘타는 카셀 [33]인구의 3배가 넘는 65만 명의 방문객을 끌어 모았다.2007년, 문서 12에는 75만 4천 명의 유료 방문객이 몰렸으며, 그 중 3분의 1 이상이 외국에서 왔고, 이웃 네덜란드, 프랑스, 벨기에, 오스트리아에서 온 방문객이 [34]가장 많았다.2012년 문서(13)의 방문자 수는 904,[25]992명이었다.

예산.

2007년 도큐멘타의 예산 1,900만 유로(2,570만 달러)의 절반은 카셀시, 헤센주, 독일의 Kulturstiftung des Douds에서 나왔다.나머지는 스폰서, 기부자, 티켓 [35]판매에서 나온다.

Documenta 14의 예산은 3700만 유로(4000만 달러)로 2013년과 [36]2018년 사이에 확산되었다. 2017년 말까지 적자는 540만 [37]유로에 이를 것으로 예상된다.아테네에서의 과소비는 700만유로의 유동성 부족을 초래했고, 도큐멘타(카셀시와 독일 헤세주)의 주주들은 8백만유로 [37]상당의 긴급 대출 보증을 서야 했다.

레퍼런스

  1. ^ Adrian Searle (2012년 6월 11일), "Documenta 13: 진흙 산의 미스터리", 가디언.
  2. ^ Roberta Smith (2012년 6월 14일), 아트쇼에서 다루기 힘든 유기체로서의 뉴욕 타임즈.
  3. ^ 아놀드 보드는 카탈로그 제1권의 서문에서 이 문구를 처음으로 만들었다: 문서 III. Internationale Ausstellung; 카탈로그:제1권: 회화와 조각, 제2권: 스케치, 제3권: 산업디자인, 인쇄, 카셀/쾰른 1964, 페이지 19
  4. ^ Kimpel, Harald: 문서, Mythos and Wirklichkeit.1997년 쾰른 ISBN3-7701-4182-2
  5. ^ Alice Rawsthorn (2012년 6월 3일), 심벌은 뉴욕타임즈에서 태어났다.
  6. ^ 카셀에서의 문서 IV 전시회(1968년) 문서와 이미지에서의 독일사(GHDI)
  7. ^ a b Helen Chang (2007년 6월 22일), "도큐멘타에서 예술의 다음 물결을 포착하다", 월스트리트저널.
  8. ^ Roberta Smith (2007년 9월 7일), "Documenta 5" New York Times.
  9. ^ Gimeno-Martinez, Javier; Verlinden, Jasmijn (2010). "From Museum of Decorative Arts to Design Museum: The Case of the Design museum Gent". Design and Culture. 2 (3).
  10. ^ dX 1997 Wayback Machine, 문서 XII에서 2013-06-14 보관.
  11. ^ 독일 카셀의 한 아트쇼인 스테판 발렌틴(2007년 6월 12일)은 베니스 비엔날레 뉴욕타임스와 경쟁하고 있다.
  12. ^ Roberta Smith (2012년 6월 14일), 아트쇼에서 다루기 힘든 유기체로서의 뉴욕 타임즈.
  13. ^ a b Kelly Crow (2012년 6월 8일), A Party, Every Five Years, 750,000 Guests The Wall Street Journal.
  14. ^ a b 제리 솔츠(2012년 6월 15일), 제리 솔츠: "Documenta 13에서 나를 때린 11가지 일"
  15. ^ 도큐멘타의 감독 카비르 잘라(2022년 7월 18일)는 반유대주의 스캔들 아트 신문으로 사임한다.
  16. ^ a b Kate Brown (28 July 2022). "Documenta, Battered by Scandals, Gets Hit With Yet Another Allegation of Antisemitic Imagery in the Show". ART News.
  17. ^ Alex Greenberger (22 July 2022). "Documenta's Anti-Semitism Controversy, Explained: How a German Art Show Became the Year's Most Contentious Exhibition". ART News.
  18. ^ 알렉스 그린버거(2022년 7월 16일), 반유대주의 논란과 독일 정치인들의 압박 속에 Documenta Head가 나왔다.
  19. ^ 마이클 브렌슨(1987년 6월 15일), "다큐멘타 8, 서독 전시회", 뉴욕 타임스.
  20. ^ 마이클 키멜먼(1992년 7월 5일)도큐먼트에서, 뉴욕타임즈.
  21. ^ Jackie Wullschlager (2012년 5월 19일) Financial Times는 매우 의심스럽다.
  22. ^ Julia Halperin, Gareth Harris (2014년 7월 18일)큐레이터는 실제로 얼마를 받습니까?2014년 7월 20일 Wayback Machine The Art Newspaper에 보관.
  23. ^ Holland Cotter (22 June 2007). "Asking Serious Questions in a Very Quiet Voice". The New York Times. Retrieved 29 August 2014.
  24. ^ Ulrike Knöfel (8 June 2012). "What the 13th Documenta Wants You to See". Der Spiegel.
  25. ^ a b "904,992 people visit documenta (13) in Kassel". documenta und Museum Fridericianum Veranstaltungs-GmbH. 16 September 2012. Archived from the original on 25 February 2014. Retrieved 8 August 2013.
  26. ^ Russeth, Andrew (22 February 2019). "Ruangrupa Artist Collective Picked to Curate Documenta 15". ARTnews.com. Retrieved 5 January 2020.
  27. ^ 싯다르타 미터(2022년 6월 24일), Documenta Was a Whole Vibe. 그 후 스캔들이 떠들썩한 분위기를 없앴다.뉴욕타임스.
  28. ^ "In Germany, Disguising Documentary As Art". The Huffington Post. Retrieved 28 September 2015.
  29. ^ 스테판 발렌틴(2007년 6월 12일)은 독일 카셀에서 열리는 미술 전시회에서 베니스 비엔날레 인터내셔널 헤럴드 트리뷴과 경쟁하고 있다.
  30. ^ 로베르타 스미스(1992년 6월 22일), 뉴욕 타임즈 내 작은 쇼.
  31. ^ Thomas Siemon (2015년 6월 25일), Wieder aufgebaut : "Die Fremden" sind zurück in Kassel Hessische/Niederschsachschese Allgemeine.
  32. ^ d9 1992 Wayback Machine에 보관된 2014-02-22 문서 XII.
  33. ^ Adrian Searle (2007년 6월 19일), 100일간 무능했던 The Guardian.
  34. ^ Catherine Hickley (2007년 9월 24일), "Documenta Contemporary Art Show" (도큐멘타 컨템포러리 아트쇼, 754,000을 카셀에게 끌어당긴다.) (블룸버그.
  35. ^ Carly Berwick (2007년 5월 17일), "다큐멘타 '미스터리' 아티스트가 공개되었다; Buzz Strategy Fizzles," 블룸버그.
  36. ^ Rachel Donado (2017년 4월 5일), 독일 미술 전시회 Documenta가 뉴욕 타임즈 아테네로 확장됩니다.
  37. ^ a b 도큐멘타 매니저 캐서린 힉클리(2017년 11월 27일)는 예산이 아트신문을 초과한 후 사임한다.

추가 정보

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Documenta 관련 미디어가 있습니다.
Wikivoyage는 Kassel을 위한 여행 가이드를 가지고 있다.

좌표:51°18′49§ N 9°29~51°E/51.31361°N 9.49750°E/ 51.31361; 9.49750