콜럼버스 이전의 미술

Pre-Columbian art
멕시코시티 국립인류학박물관의 태양석

콜럼버스 이전 미술은 적어도 기원전 13,000년부터 15세기 후반과 16세기 초에 시작된 유럽 정복에 이르기까지 카리브해, 북, 중, 남미의 원주민들의 시각 예술을 말한다.콜럼버스 이전 시대는 여러 곳에서 한동안 지속되거나 그 후 과도기를 거쳤다.안타깝게도, 직물 직물과 같이 한 때 매우 흔했던 부패하기 쉬운 많은 종류의 공예품들은 일반적으로 보존되지 않았지만, 프리콜럼비안 기념물 조각, 금으로 된 금속 세공품, 도자기, 벽, 바위에 그려진 그림들은 더 자주 남아있다.

현대에서 널리 알려진 최초의 콜럼버스 이전의 예술은 유럽 정복 당시 번성했던 제국들, 잉카와 아즈텍의 예술이었으며, 그 중 일부는 그대로 유럽으로 가져갔다.이미 붕괴된 초기 문명의 예술, 특히 마야 예술과 올멕 예술은 점차적으로 그들의 큰 돌 조각으로 널리 알려지게 되었다.

멕시코 산 로렌초의 거대한 올멕 머리 N° 1

많은 콜럼버스 이전의 문화들은 문자 체계를 가지고 있지 않았기 때문에 시각 예술은 이러한 문화들의 우주론, 세계관, 종교, 그리고 철학을 표현했고, 기억 장치 역할을 했다.고대 아메리카의 장인들은 다양한 재료(옵시디언, 금, 스폰딜루스 조개껍데기)를 이용하여 [1]재료에 내재된 의미를 포함하는 물건들을 만들었습니다.이러한 문화들은 종종 예술작품의 이미지보다는 물리적 특성, 청각과 촉각의 특징, 세공의 질,[1] 그리고 재료의 희귀함에서 가치를 얻었다.다양한 예술 작품들이 생산지에서 멀리 떨어진 곳에서 발견되어 콜럼버스 이전의 많은 문명들이 서로 교류했음을 보여준다.또, 많은 사회가 원료를 먼 곳에서 운반해,[1] 취득의 어려움을 가치의 원천으로서 시사하고 있다.

이 문화들 중 많은 부분에서 시각 예술은 외모를 넘어 주인의 적극적인 확장과 [1]신의 지표 역할을 했다.콜럼버스 이전의 문화들 사이에서 영성이 매우 널리 퍼져있었기 때문에, 신들의 주제와 의식 숭배는 종종 예술작품의 소재가 되었다.

메소아메리카와 중앙아메리카

메소아메리카 문화는 일반적으로 세 시기로 나뉜다(메소아메리카 연대기 참조).

  • 프리클래식(최대 200CE)
  • 클래식 (200~900년 경)
  • 포스트클래식(약 900~1580 CE)

고전 이전의 시대는 기원전 1200-400년경에 번성했던 고도로 발달한 올멕 문명에 의해 지배되었다.올멕은 옥으로 만든 피규어를 만들었고, 2미터(6.6피트) 높이의 무거운 피처와 거대한 머리들을 만들어 냈는데, 그것들은 여전히 신비롭게 경치에 서 있다.큰 의식 센터를 건설하는 메소아메리카 전통은 올멕스 시대에 시작된 것으로 보인다.

고전기 동안 지배적인 문명은 마야였다.마야 왕족들은 그들의 업적을 기념하고 그들의 자리를 [2]지켜주는 작품을 의뢰했다.다양한 의식과 역사적 사건들을 묘사하는 장면들은 시간이 흐르면서 잊혀질 수 있는 신체적 특징에 의존하지 않고 중요한 인물, 시대, 장소를 확인할 수 있도록 상형문자가 박혀 있다.그림에 표현된 동작에 대한 해석은 그림에 짜여진 장식문자를 이해하는 것과 병행된다.이 상형문자를 푸는 것은 현장에서 익명과 미스터리를 제거하고 문명의 [2]연대를 통해 권력을 잡은 사람들에 대한 상세한 기록을 드러내기 때문에 필수적이다.촉토족과 나체즈족과 같은 북아메리카의 미시시피족처럼 마야족들은 자신들을 큰 농업 공동체로 조직했다.그들은 그들만의 상형문자와 진보된 천문학을 실천했다.마야 미술은 결과적으로 비, 농업, 그리고 비옥함에 초점을 맞추고 있으며, 이러한 이미지들은 조각뿐만 아니라 부조나 표면 장식 등으로 주로 표현된다.치첸 이차의 피라미드 사원과 같은 건축물을 장식하기 위해 문양과 양식화된 형상이 사용되었습니다.기원전 750년 무렵의 벽화는 1946년 본암팍이 발굴되었을 때 발견되었다.

후기 고전기(10-12세기)는 멕시코 툴라에서 독립 기둥으로 고용된 것과 같은 거대하고 블록 같은 조각품을 만든 톨텍인들이 지배했다.믹스텍은 벽화와 고문서에서 볼 수 있듯이 Mixtec-Puebla라고 알려진 화풍을 발전시켰는데, 이 화풍에서는 사용 가능한 모든 공간이 기하학적인 디자인의 평면 도형으로 덮여 있다.멕시코의 아즈텍 문화는 인질의 장식된 두개골과 돌 조각과 같은 극적인 표현력이 있는 예술작품을 만들어 냈는데, 그 중 출산의 여신인 틀라졸테오틀(Woods Bliss Collection, Washington)이 좋은 예이다.다른 메소아메리카 문화와 비슷한 아즈텍 예술 또한 신 숭배와 그들 사회의 가치를 묘사하는 데 초점을 맞췄다.그들의 예술을 창조하면서, 아즈텍은 또한 자연주의에 관심을 가졌습니다. 왜냐하면 살아있는 것 같은 것을 만드는 것이 그들의 작품을 통해 그들의 메시지를 더 잘 전달했기 때문입니다.예를 들어, 독수리 전사상은 이러한 자연주의를 보여주는 실물 크기의 도자기 조각상입니다.아즈텍인들은 이 독수리 전사들이 젊은 미의 가치를 보여준다고 믿었는데, 이것은 그의 [3]얼굴의 젊고 부드러운 특징을 가진 조각품에서 볼 수 있다.

남미

파라카스 문화 경계선, 비행사 부대.파라카스 네크로폴리스 매장 직물의 유명한 모티브입니다.그것은 기원전 450-175년으로 거슬러 올라가지만 깨끗한 상태이다.시야의 폭은 약 25.4cm입니다.직물 전체는 [https://www.metmuseum.org/art/collection/search/316945 Metropolitan Museum 웹사이트]에서 볼 수 있습니다.
보고타의 오로 박물관에 있는 황금 무이스카 뗏목

중앙 페루 안데스에서는 기원전 1000년부터 기원전 300년까지 차빈 문명이 번성했다.차빈족은 작은 규모의 도자기를 생산했는데, 종종 사람의 형상을 하고 있지만 새발, 파충류 눈, 고양이 송곳니 같은 동물적인 특징을 가지고 있다.재규어의 묘사는 차빈 미술의 공통된 주제이다.차빈 문화는 또한 차빈 데 후안타르의 주요 종교 유적지를 발견한 화려한 벽화와 조각으로 유명하다. 이 작품들은 라이몬디 비석, 란손, 텔로 오벨리스크를 포함한다.

차빈과 동시대 페루 남부 해안의 파라카스 문화는 오늘날 정교한 직물로 가장 잘 알려져 있다.이 놀라운 작품들 중 일부는 길이가 90피트에 달하며, 주로 파라카스 미라 다발의 매장용 랩으로 사용되었습니다.파라카스 미술은 차빈 컬트로부터 많은 영향을 받았고, 두 스타일은 많은 공통 모티브를 공유한다.

남해안에서는 나스카 강 계곡 주변에 예술적 연출이 꽃을 피우며 파라카 강 유역의 뒤를 이었다.나스카 시대는 8개의 도자기 단계로 나뉘는데, 각각의 단계는 점점 더 추상적인 동물과 인간의 모티브를 묘사한다.이 기간에는 서기 200년경부터 시작하여 8세기 중반에 감소했던 제1단계부터 제8단계까지가 있습니다.나스카 사람들은 나스카 라인으로 가장 유명하지만, 그들은 보통 안데스 산맥에서 가장 아름다운 폴리크롬 도자기를 만드는 것으로 여겨진다.

북쪽 해안에서는 모체족이 차빈족의 뒤를 이었다.모체는 약 100-800년경에 번성했고, 콜럼버스 이전 세계의 가장 뛰어난 장인 중 한 명이었고, 아름다운 초상화 꽃병(모체웨어)을 제작했습니다.이 꽃병은 사실적이기는 하지만, 종교적인 언급이 많이 들어있지만, 지금은 그 중요성이 사라졌습니다.모슈에게 도자기는 정보와 문화적 사상을 전파하는 주요 수단이었다.모슈는 과일, 식물, 동물, 인물 초상화, 신, 악마, 성행위의 그래픽 묘사 등 수많은 사물을 묘사하고 재현하는 도자기 그릇을 만들었다.모체강 계곡의 와카 데 라 루나, 와카 델 솔과 같은 건축술뿐만 아니라 그들의 야금(시판 영주의 무덤에서 발견된 것)으로도 유명하다.

모체족의 쇠퇴에 따라 안데스 지역에 두 개의 거대한 공존 제국이 출현했다.북쪽의 와리(또는 후아리) 제국은 같은 이름의 수도에 근거지를 두고 있다.와리는 석조 건축과 조각의 업적으로 유명하지만, 그들의 가장 뛰어난 기술은 도자기였다.와리족은 거대한 도자기를 생산했는데, 그 중 많은 것들이 안데스 산맥의 중요한 신으로 현대 페루와 볼리비아 국경의 티티카카 호수 지역과 특별히 관련되게 되었다.마찬가지로, 같은 이름의 수도를 중심으로 한 티와나쿠 제국의 와리족도 마찬가지로 스탭 신을 존경했다.티와나쿠의 제국은 기원전 400년경 티티카카에서 확장되기 시작했지만, 예술적 생산과 정치력의 "고전 시대"는 서기 375년에서 700년 사이에 일어났다.티와나쿠는 현재 볼리비아에 있는 티티카카 호수의 남쪽에 있는 웅장한 제국 도시로 알려져 있다.특히 유명한 것은 태양의 문으로, 달력으로 기능했을지도 모르는 다른 종교적 상징들과 함께 지팡이 신의 큰 이미지를 묘사하고 있다.

1천 년 후반의 와리 제국의 쇠퇴에 뒤이어, 수도 치모르를 중심으로 한 치무족은 페루의 북쪽과 중앙 해안에 그들의 제국을 건설하기 시작했다.치무는 시칸 (700-900 CE)으로 알려진 단순한 도자기 스타일이 선행되었고, 이는 2천년 초에 치무로 인식되기 전까지 점점 더 장식적이게 되었다.치무족은 금속, 특히 금, 특히 은으로 된 훌륭한 초상화와 장식 작품을 만들었습니다.치무족은 또한 다양한 열대성 깃털로 만들어진 많은 표준과 머리 장식을 만들어냈으며, 치무족에 의해 높이 평가되었다.치무족은 현재 유네스코 세계문화유산으로 지정된 페루 트루히요 바로 남쪽에 있는 찬찬의 웅장한 궁전 단지로 가장 잘 알려져 있다.치무족은 15세기 중반 팽창한 잉카 제국의 정복과 외부의 압력으로 인해 매우 빠르게 쇠퇴했다.

스페인 정복 당시 잉카제국(케추아의 타완틴수유)은 세계에서 가장 크고 부유한 제국이었고, 이는 그들의 예술에 묘사되었다.대부분의 잉카 조각상은 침략한 스페인인에 의해 녹아버려서 오늘날 남아있는 것은 대부분 건축, 직물, 도자기 형태이다.잉카인들은 다른 모든 금속들 중에서 금을 귀하게 여겼고, 그것을 태양의 신 인티와 동일시했다.수도 쿠스코에 있는 잉카 건물들은 문자 그대로 금으로 덮여 있었고 대부분 금과 은으로 된 조각품들이 많이 있었다.그러나 대부분의 잉카 예술은 본질적으로 추상적이었다.잉카 도자기는 주로 기하학적인 무늬로 덮인 큰 그릇이었다.잉카 튜닉과 직물은 잉카 엘리트와 잉카 군대를 위한 유사한 모티브, 종종 체크보드 무늬를 포함하고 있었다.오늘날, 추상 미술의 비인기와 잉카 금은 조각의 부족으로 인해, 잉카는 건축물로 가장 잘 알려져 있습니다. 특히 쿠스코 북서쪽의 마추픽추 단지입니다.잉카 건축물은 커다란 돌 블록을 사용했는데, 각각의 돌 블록은 벽의 다른 블록 주위에 맞도록 특별히 잘랐다.이 돌들은 잉카인들이 건물을 고정하기 위해 모르타르를 사용할 필요가 없을 정도로 정확하게 잘려나갔습니다.모르타르 없이도 잉카 건물은 오늘날에도 서 있습니다.그것들은 쿠스코와 그 주변 지역에 있는 현대 건축물의 많은 토대를 형성하고 있습니다.잉카 제국은 95년 동안만 존속했음에도 불구하고 잉카인들은 수천 개의 큰 석조 건물을 만들어 냈습니다.

  • Cueva de las Manos located in Argentina. The art in the cave dates between 13,000–9,000 BP.[4][5]

    아르헨티나에 있는 Cueva de las Manos.동굴의 예술은 [4][5]13,000년에서 9,000년 사이이다.

  • Geoglyphs in the Nazca desert

    나스카 사막의 지리 그림

  • Nazca ceramic

    나스카 세라믹

  • Recuay culture ceramic

    Recuay 문화 도자기

  • Gate of the Sun

    푸에르타 델 솔

  • Mural in Huaca de la Luna

    벽화 달의 와카에.

  • Tomb of the Lord of Sipán

    묘 로드 Sipán의.

  • Lambayeque mask

    한때 람바예끄 마스크

  • Tumi (ceremonial knife)

    Tumi(의식용 칼)

  • Ear ornament

    이어 장식

  • Jug of warrior moche

    저그 warrior moche의

  • Moche portrait ceramic

    모체족 초상화 세라믹

  • Feather headdress of the Amazonic cultures

    그Amazonic 문화의 깃털 모자.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ a b c d Golden kingdoms : luxury arts in the ancient Americas. Pillsbury, Joanne, Potts, Timothy F.,, Richter, Kim N.,, J. Paul Getty Museum,, Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.),, Getty Research Institute. Los Angeles, CA. 2017-09-26. ISBN 9781606065488. OCLC 981761498.{{cite book}}: CS1 유지보수: 기타 (링크)
  2. ^ a b Schele, Linda; et al. (2006). The Blood of Kings: Dynasty and Ritual in Maya Art. G. Braziller.
  3. ^ Miller, Mary Ellen(2019), The Art of MesoAmerica, World of Art 시리즈, Thames & Hudson. 페이지 260–263.
  4. ^ UNESCO World Heritage Centre. "Cueva de las Manos, Río Pinturas". UNESCO World Heritage Centre. Archived from the original on 2021-04-14. Retrieved 2021-04-07.
  5. ^ World Heritage Sites: a Complete Guide to 1007 UNESCO World Heritage Sites (6th ed.). UNESCO Publishing. 2014. p. 607. ISBN 978-1-77085-640-0. OCLC 910986576.

레퍼런스

추가 정보

외부 비디오
video icon 칸 아카데미 스마티스토리 콜럼버스 이전 컵

외부 링크

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