발레리 수출

Valie Export
발레리 수출
Österreichischer Filmpreis 2013 C Valie Export.jpg
2013년 발레리 수출
태어난
월트라우드 레너

(1940-05-17) 1940년 5월 17일 (81)
오스트리아 린츠
국적오스트리아의
로 알려져 있다.아티스트
주목할 만한 작품
영화 작품, 사진, 조각, 컴퓨터 애니메이션
움직임아방가르드, 공연예술, 현대미술
수상오스트리아 공화국에 대한 서비스를 위한 그랜드 골드 장식
웹사이트[1]

발레리 엑스포트(VALIE EXPORT, 1940년 5월 17일 출생)는 오스트리아의 아방가르드 화가다.[1][2][3] 그녀는 자극적인 대중 공연과 확대된 영화 작품으로 가장 잘 알려져 있다.[4] 그녀의 예술 작품은 또한 현대 미술에 관한 비디오 설치, 컴퓨터 애니메이션, 사진, 조각, 출판물도 포함한다.[5]

초년기

오스트리아 알렌스테이그에 있는 발레리 엑스포트의 조각상 랜드스마케서.

발레리 엑스포트는 오스트리아 린츠에서 월트라우드 레너로 태어나 린츠에서 3명의 미혼모에 의해 양육되었다.[6][7][8] 수출은 비엔나에 있는 섬유산업 국립학교에서 그림, 그림, 디자인을 공부했다.[9]

경력

1960년대와 1970년대

1960년대 후반과 1970년대 초반에 오스트리아의 페미니즘은 1970년대까지 여성에 대한 태도가 나치 이데올로기에 바탕을 둔 세대의 오스트리아인들이 여전히 존재한다는 사실을 언급할 수밖에 없었다.[10] 그들은 또한 나치 정권 내에서 부모(어머니의) 안일함에 대한 죄책감에 맞서야 했다. 1967년 그녀는 월트라우드 홀린저에서 발레리 엑스포트로 이름을 바꾸었다. 《BOAM》지의 게리 인디애나와의 대화에서 엑스포트는 그녀의 이름 변경을 다음과 같이 설명했다.

"더 이상 아버지[레너]의 이름도, 전 남편 홀린저의 이름도 갖고 싶지 않았다. 내 아이디어는 내 '외부'에서 수출하는 것이었고, 또한 그 항구에서 수출하는 것이었다. 담배 꾸러미는 내가 쓸 수 있는 디자인과 스타일에서 나온 것이었지만 영감은 아니었다고 말했다.[11]

이러한 자기 결정의 몸짓으로 엑스포드는 당시 헤르만 니치, 귄터 브루스, 오토 뮐, 루돌프 슈바르츠코글러 등 비엔나 행동주의자들의 금기시되는 공연 예술이 지배하고 있던 비엔나 예술계 내에서 자신의 정체성을 강하게 주장하였다. 액티비티스트 운동에 대해 엑스포드는 "액티비즘 그 자체에서가 아니라 도시의 전체 운동에 의해 많은 영향을 받았다. 정말 대단한 움직임이었다. 우리는 큰 스캔들을 일으켰고, 때로는 정치학에 반하는 일이 있었다. 그것은 내가 내 생각을 끄집어내는 데 도움이 되었다."[11] 그녀는 남성 동시대인들처럼 전후 오스트리아 문화의 점점 커져가는 안일주의와 순응주의에 맞서기 위해 고안된 행동에서 자신의 육체를 고통과 위험에 노출시켰다. 그러나 미디어 표현에 내재된 권력 관계가 여성의 몸과 의식을 내포하는 방식에 대한 그녀의 조사는 수출의 프로젝트를 명백히 페미니스트로서 구별한다. Export는 1995년 Scott MacDonald와의 인터뷰에서 "이러한 공연과 60~70년대 사진 작업에서 나는 일반적으로 나 자신의 몸인 여성 몸을 예술적 환경에서 기능할 수 있는 표시와 상징의 전달자로 사용했다"[12]고 말했다.

수출 초기 게릴라 공연은 페미니스트 미술사에서 상징적인 지위를 얻었다. 1968년 그녀의 공연에서 Aktionshose는 다음과 같이 말했다.성기패닉(액션 팬츠: General Pany), 엑스포는 가랑이 없는 바지를 입고 뮌헨의 한 예술영화관에 들어가 노출된 성기를 얼굴 높이로 들고 관객들을 돌아다녔다. 관련 사진들은 1969년 비엔나에서 사진작가 피터 하스만이 찍었다. 1969년 아트 시네마에서의 공연과 사진들은 모두 영화 속에서 여성의 수동적인 역할에 대한 생각을 자극하고, 그녀의 공연의 공공장소와 성생활의 사적 본질을 대립시키기 위한 것이었다.[13] 아포크레팔 이야기에는 악티온쇼스가 다음과 같이 적혀 있다.페니지파닉 공연은 포르노 극장에서 일어났고 1969년 포스터에서 묘사된 것처럼 엑스포가 기관총을 휘두르고 관객들을 향해 총을 쏘는 것을 포함했지만,[14] 그녀는 결코 이런 일이 일어나지 않았다고 주장한다.[15] 오큘라 매거진에서의 인터뷰에서, 예술가는 다음과 같이 말했다: '외음부에 대한 두려움은 신화 속에 존재한다. 그곳에서 외음부에 대한 두려움은 인간을 집어삼키는 것으로 묘사된다. 이런 두려움이 변했는지 모르겠다.'[16]

1968년부터 1971년까지 비엔나, 뮌헨 등 유럽 10개 도시에서 엑스포의 잘 알려진 공연 작품인 Tapp-und-Tast-Kino(탭 앤 터치 시네마)가 공연되었다.[17][18][19] 이번 공연을 위해 엑스포는 처음에는 스티로폼으로 만들어졌고 나중에는 알루미늄으로 리메이크되어 맨가슴에 끈을 맨 채 도시의 거리를 돌아다녔다.[18] 그녀의 협력자인 피터 웨이벨은 "극장"에 손을 뻗쳐 그녀의 맨 가슴을 만져보는 것으로 행인들을 "5분 동안 영화관을 방문"하도록 초대했다.[18]

Tap and Touch Cinema에서 Export는 필름의 시력에 의존하는 기능을 반전시키고 시각의 "즐거움"을 물리적 터치로 대체한다.[18] 엑스포트는 성적으로 묘사된 여성의 몸을 보여주는 대신 신체 접촉을 간청한다.[18] 공연에 적극적으로 참여하는 '관중'은 공공영역에서 엑스포의 몸체와 직접 대면 접촉한다.[18] 한 신문은 엑스포가 마녀에 동조하고 있는 것에 대해 공포와 공포로 화답했다. 수출은 "오스트리아에서 나를 반대하는 멋진 캠페인이 있었다"[20]고 회상한다.

'보이지 않는 적수' '싱타그마' '코퍼스플리터' 등 그녀의 다른 작품들은 물리적으로뿐만 아니라 상징적으로 역사적인 건물과 관련된 작가의 몸을 보여준다. 젠더화된 공간과 정형화된 역할의 역사적 진행에 대한 육체의 애착은 예술에 대한 수출의 페미니스트적이고 정치적인 접근을 나타낸다.[21]

그녀의 1970년 사진인 "신체 사인 액션"에서, 엑스포드는 그녀의 공연 작품을 통해 정치적으로 청구된 의제를 묘사하고 있다. 이 작품은 엑스포트의 벌거벗은 상다리에 가터벨트의 문신을 새긴 것이 특징이다. 가터는 상부에 부착되지 않고 하단에 있는 스타킹의 작은 조각에만 부착되므로 다리에 매달린다. 몸을 객관화하는 가터 대신, 몸은 가터를 객관화하여 여성의 신체와 관련하여 구성된 사회적 역할을 뒤집는다.[22]

수출의 획기적인 비디오 작품인 Faceing a Family (1971년)는 텔레비전 개입과 방송 비디오 아트의 첫 사례 중 하나이다. 원래 1971년 2월 2일 오스트리아의 텔레비전 프로그램인 콘탁테에서 방영된 이 비디오는 부르주아계 오스트리아인 가족이 저녁을 먹으며 TV를 시청하는 모습을 담고 있다.[23] 다른 중산층 가정들이 TV로 이 프로그램을 시청했을 때, 텔레비전은 그들의 경험에 대한 거울을 들고 주제와 관객 그리고 텔레비전의 관계를 복잡하게 만들 것이다.

수출은 1972년에 "여성미술: 매니페스토"를 출판했다. 그 속에서 그녀는 여성들이 "자신을 찾을 수 있도록 말하라, 이것이 바로 우리 자신에 대한 자기 정의 이미지, 나아가 여성의 사회적 기능에 대한 다른 관점을 얻기 위해 내가 요구하는 것이다"[24]라고 주장했다. 여기서 엑스포트는 여성들이 남성들이 만든 경계선 안에서 삶을 살아왔던 부당한 방식을 지적한다. 같은 선언문에서 엑스포는 "예술은 예술에 새로운 가치를 더하는 우리의 자기 화질의 매개체로 이해될 수 있다"고 썼다. 문화적 수화 과정을 통해 전달되는 이러한 가치들은 여성의 욕구를 수용하는 쪽으로 현실을 바꿀 것이다."[25] 이 진술은 여성들에게 힘을 실어주는 진보와 직접적으로 관련이 있다.

1973년 엑스포트의 단편 영화인 "원격, 원격"은 사회적 기준에 부합하는 여성 신체의 고통스러운 파장을 예시한다. 이 작품에서 그녀는 칼로 12분 동안 큐티클을 파는데, 이는 여성의 몸에 가해지는 사회적 아름다움의 기준을 나타낸다.[26]

1972년 그녀의 선언문에 제시된 계율을 바탕으로, 엑스포트는 갤러리 나흐스트 상트(Galerie Nachst St)에서 페미니스트 미술 전시회를 주관했다. 1975년 비엔나의 스테판 제목 MAGNA. 페미니즘: 예술과 창조성, 이 전시회는 "페미니스트 예술가를 큐레이터로, 그리고 현대 미술사학자로 소개했다".[27]

1977년 그녀의 첫 장편 영화인 Unsictbare Gegner의 개봉을 보았다. 이 영화의 대본을 위해, 그녀는 이전 파트너였던 피터 웨이벨과 협력했다.[28] 이 영화는 젊은 여성 사진작가 안나가 주변 사람들이 적대적인 외계 세력인 Hyksos에 의해 점령당하고 있다는 확신이 점점 더 들면서 그녀를 따라간다. 영화가 밝힌 그녀의 망상은 자신의 진정한 욕망에 역행하는 여성으로서의 자신에 대한 내면화된 행동적 기대감에서 비롯된다.[29] 하지만, 보이지 않는 적들은 그녀에게 많은 비난을 가져왔다. 인터뷰에서 그녀는 일부 사람들은 실제로 그녀가 실제로는 그렇지 않은 곳에서 새와 쥐를 자르고 있다고 생각한다고 설명했다. 그녀는 잡지의 칼럼에 글을 쓰는 슈타벨이라는 남자가 여러 차례에 걸쳐 연락을 취했음에도 불구하고 자신의 작품에 대한 허위 정보를 공개했다고 더 설명한다. 그리고 나서 그녀는 그를 상대로 소송을 제기한 후, 발레리 엑스포트가 그에게 보낸 편지들을 공개할 수밖에 없었다고 설명한다.[30]

1980년대 현재까지

1983년 그녀의 실험 영화인 Syntagma에서 Export는 다수의 "...다양한 영화적 몽타주 기법 - 예를 들어 오버레이를 통해 몸을 두 배로 늘려줌으로써 여성의 몸을 재구성하려고 시도했다."[31] 이 영화는 역사를 통틀어 여성 신체가 예술과 문학의 수단을 통해 남성들에 의해 조종되었다는 수출의 믿음을 따르고 있다.[31] '인터뷰 매거진'과의 인터뷰에서 엑스포드는 자신의 영화 '신타그마'에 대해 "여체는 언제나 하나의 구조였다"[31]고 말한다.

그녀의 1985년 영화 <사랑의 실천>이 제35회 베를린국제영화제에 입상했다.[32]

1995/1996년 이후, Export는 미디어 아트 쾰른 아카데미에서 멀티미디어 공연을 위한 교수직을 개최해 왔다.

린츠시는 2016년 그녀의 아카이브(Archive)를 인수해 자신의 작업에 전념하는 연구소를 열었다.[33]

바드 칼리지에서는 2016년 수출입 1977년작 언시크바레 게그너를 중심으로 전시회를 개최했다. 이 쇼는 수출업자의 작품뿐만 아니라 수출업자의 예술품인 로나 심슨, K8 하디, 히토 슈틸, 트리샤 도넬리, 에밀리 자키르 등이 출연했다.[34]

2019년 엑스포드는 '유럽 최대의 싱글 어워드 예술상'인 로즈위다 하프트만상을 12만 파운드로 수상했다.[35]

작동하다

선택 필모그래피
  • 스플릿스크린 - 솔립스미스(1968)
  • 중단선(1971)
  • ...원격…원격... (1973)
  • Mann & Frau & Animal (1973)
  • 아드중기에르테 프로포케이엔 (1973)
  • 보이지 않는 적수(Unsictbare Gegner, 1976년)
  • 멘센프라우엔 (1977년)
  • 신타그마 (1983)
  • 사랑의 실천 (Die Praxis der Liebe, 1984)
  • 나는 내 머릿속에서 내 목소리의 사진을 뒤집는다(2008)

전시(선정)

  • 1973년 영국 런던 현대미술연구소 오스트리아 전시회
  • 1977년 쾨르퍼스플리터, 갤러리 네흐스트 세인트. 스테판, 빈, 오스트리아 (솔로)
  • 1980년 Korperkon 환경설정 1972 - 1976년. 오스트리아 인스브루크에 있는 갤러리 [36]킨징거
  • 1990년 글레이저네 파피에르 오스트리아 빈의 EA Generali Foundation.[36]
  • 1997년 분할 현실: VALIE 수출. 무목, 20세르 하우스, 빈
  • 2000 Galerie im Taxispalais, Insbruck, 오스트리아 (솔로)
  • 2004년 발레리 수출. 런던 캠던 아트 센터
  • 2007년 VALIE 수출. 파리 조르주 퐁피두 센터
  • 2010년 Zeit und Gegenzeit. 우스터라이시체 갈레리 벨베데레, 빈, 그 후, 보젠의[37] 뮤지온에서.
  • 2012 VALIE EXPORT Archiv. 쿤스트하우스 브레겐츠, 브레겐츠
  • 2013년 XL: 미국 뉴욕 MoMA, 사진 분야 19개 신규 인수

수상

대중문화에서

그녀의 이름은 르 티그레 곡 "핫 토픽"의 가사에 등장한다.[42]

참조

  1. ^ Bock, Hans-Michael (2009). The Concise Cinegraph: Encyclopedia of German Cinema. Berghahn Books. p. 114. ISBN 978-1-57181-655-9.
  2. ^ Blazwick, Iwona (2004). Faces in the crowd: picturing modern life from Manet to today. Skira. p. 349. ISBN 88-7624-069-1.
  3. ^ Angkjær Jørgensen, Ulla (2012). "Bodies and real-time interfaces: in video performance and interactive digital 3D installation art by VALIE EXPORT and Jette Gejl Kristensen". Journal of Aesthetics & Culture. 4 (1): 18149. doi:10.3402/jac.v4i0.18149. ISSN 2000-4214.
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  6. ^ Bock, Hans-Michael (2009). The Concise Cinegraph: Encyclopedia of German Cinema. Berghahn Books. p. 114. ISBN 978-1-57181-655-9.
  7. ^ Blazwick, Iwona (2004). Faces in the crowd: picturing modern life from Manet to today. Skira. p. 349. ISBN 88-7624-069-1.
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외부 링크