오드리 플랙

Audrey Flack
오드리 플랙
Audrey Flack.JPG
(청동면에 새겨진 표식)
태어난 (1931-05-30) 1931년 5월 30일 (90세)
미국 뉴욕시
국적미국인의
교육[오피니언
뉴욕대학교 미술대학
예일 대학교
쿠퍼 유니언
로 알려져 있다.그림, 조각
움직임포토레알리즘
배우자H.로버트 마커스
웹사이트http://www.audreyflack.com

오드리 L. 플랙(Plack, 1931년 5월 30일 출생)은 미국의 화가다. 그녀의 작품은 사진 예술 장르를 개척하고 회화, 조각, 사진 등을 아우른다.

플랙은 뉴욕시에 있는 쿠퍼 유니언의 졸업생과 명예 박사학위를 모두 포함한 수많은 학위들을 가지고 있다. 또한 그녀는 예일 대학교에서 미술 학사 학위를 받았고 뉴욕 대학교 미술대학에서 미술사를 공부했다. 2015년 5월, 플랙은 클라크 대학교에서 명예 미술학 박사 학위를 받았고, 그곳에서 졸업식 연설도 했다.

오드리 플랙의 작품은 현대미술관, 메트로폴리탄미술관, 휘트니미술관, 솔로몬 R 등 몇몇 주요 박물관에 전시되어 있다. 구겐하임 박물관. 플랙의 사실주의 그림들은 현대미술관의 영구 소장품으로 구입된 최초의 그림이었고, 사진작가로서의 그녀의 유산은 오늘날 많은 미국과 국제 예술가들에게 영향을 미치고 있다. 켄터키주 루이빌에 있는 J. B. 스피드 아트 박물관은 그녀의 작품에 대한 회고전을 조직했고, 사진 예술 세계에 대한 플랙의 선구적인 노력은 이 장르가 오늘날까지 남아 있을 정도로 대중화되었다.[1]

조기생활과 교육

플랙은 뉴욕의 음악 예술 고등학교를 다녔다.[2] 그녀는 1948년부터 1953년까지 뉴욕에서 미술학을 공부했고, 그 중에서도 요제프 알베르스 밑에서 공부했다.[3] 그녀는 대학원 학위를 취득했고 뉴욕시의 쿠퍼 유니언에서 명예 박사학위를 받았고 예일 대학교에서 미술 학사학위를 받았다. 그녀는 뉴욕대학교 미술대학에서 미술사를 공부했다.[4]

  • 1953년 뉴욕시 뉴욕대학교 미술학부
  • 1952년 BFA, 예일 대학교, 뉴헤이븐, 코네티컷 주
  • 1948-51 쿠퍼 유니온, 뉴욕시[4]

경력

1981년 오드리 플랙 바나나 스플릿 순대 미니애폴리스 미술대학

1950년대 플랙의 초기 작품은 추상적인 표현주의자로, 그러한 그림 중 하나가 프란츠 클라인에게 경의를 표했다. 그녀의 초기 작품에서 아이러니한 키치 주제는 제프 쿤스에게 영향을 주었다.[5] 그러나 점차적으로 플랙은 뉴 리얼리스트가 되었고 그 후 1960년대에 포토레알리즘으로 진화했다. 그녀가 사진작가 스타일로 나아간 것은 부분적으로 그녀의 예술이 관객들에게 전달되기를 원했기 때문이다.[6] 그녀는 1966년 현대미술관 소장품에 추가된 최초의 사진작가였다.[7] 1976년과 1978년 사이에 그녀는 마릴린이라는 작품을 포함한 그녀의 바니타스 시리즈를 그렸다.[8]

평론가 그레이엄 톰슨은 "사진 촬영이 미술계에 동화되는 방식을 보여주는 한 가지 시연은 1960년대 후반과 1970년대 초반의 사진작가 회화의 성공이다. 초현실주의, 과격한 현실주의, 또는 초현실주의라고도 불리며 리처드 에스테스, 데니스 피터슨, 오드리 플랙, 클로즈 같은 화가들은 사진처럼 보이는 그림을 만들기 위해 사진 정물에서 종종 작업을 했다."[9]

미술 평론가 로버트 C. 모건브룩클린 레일에서 게리 스나이더 프로젝트 스페이스에서 열린 플랙의 2010 전시회에 대해 오드리 플랙은 "그녀는 면죄부, 아름다움, 과잉의 징후를 포착해 욕망, 허무, 해방의 심오한 상징으로 변화시켰다"[10]고 쓰고 있다. 1980년대 초에 플랙의 예술적 매체는 회화에서 조각으로 바뀌었다.[6] 그녀는 이 변화를 "확실하고, 실제적이고, 실재하는" 것에 대한 욕망이라고 묘사했다. 붙잡아야 할 것과 붙잡아야 할 것."[11]

플랙은 이 사진작가의 움직임이 너무 제한적이라고 주장해왔고, 이제 바로크 예술로부터 많은 영감을 얻고 있다.[citation needed]

플랙은 현재 루이 K에 의해 대표된다. 메이젤 갤러리와 홀리스 태거트 갤러리. 그녀의 작품은 메트로폴리탄 미술관, 현대 미술관, 솔로몬 R 등 전 세계 미술관 소장품에서 소장하고 있다. 구겐하임 박물관, 휘트니 미술관, 앨런 메모리얼 미술관, 호주 캔버라 국립 미술관.

그녀는 쿠퍼 유니온으로부터 성 가우덴스 훈장을 받았고 브릿지포트 대학에서 명예 알버트 돔 교수직을 받았다. 그녀는 조지 워싱턴 대학교의 명예 교수로 현재 펜실베이니아 대학교에서 초빙교수로 재직하고 있으며, 국내외적으로 광범위하게 강의와 강의를 해왔다.[4]

1986년에 Flack은 예술가가 되는 것에 대한 그녀의 생각을 표현한 책인 Art & Soul: Notes on Creating을 출판했다.[11]

플랙은 뉴욕시와 롱아일랜드에서 살고 일한다.

포토레알리즘

오드리 플랙은 사진 현실주의 그림으로 가장 잘 알려져 있으며, 사진을 그림의 기초로 사용한 최초의 예술가 중 한 명이었다.[6] 팝 아트의 단서인 이 장르는 광고에서 자동차, 화장품에 이르기까지 실물과 일반인에 대한 묘사를 포함하고 있다. 플랙의 작품은 립스틱, 향수병, 히스패닉 마도나스, 과일 등의 일상 생활용품을 들여온다.[6] 이러한 무생물체들은 종종 그림 공간을 방해하거나 붐비는데, 이것은 종종 테이블 상판이 여전히 살아 있는 것으로 구성된다. 플랙은 종종 제2차 세계 대전(바니타스)과 케네디 모터케이드 같은 그녀의 사진들에 역사에 대한 실제적인 설명을 집어넣는다. 여성들은 종종 그녀의 사진 현실주의 그림의 주제가 되었다.[6]

조각

뉴올리언스의 오드리 플랙의 조각품.
리스본에 있는 브라간자의 캐서린 동상 - 퀸즈 NYC에서 계획한 훨씬 더 큰 규모의 모형이지만, 결코 지어지지 않았다.

오드리 플랙의 조각은 종종 그녀의 더 잘 알려진 포토레알리스트 그림에 비추어 간과된다.인터뷰에서 플랙은 자신이 조각에 대해 독학하고 있다는 사실에 대해 논한다. 그녀는 자신의 그림의 역사적 또는 일상적인 주제보다는 종교와 신화를 조각에 접목시킨다. 그녀의 조각품들은 종종 다양하고 영웅적인 여성들과 여신상들을 포함한 여성 형태와의 연관성을 보여준다. 여성에 대한 이러한 묘사는 전통적인 여성성과는 다르지만, 오히려 운동적이고, 나이가 많고, 힘이 세다. 플랙이 묘사한 대로 "그들은 현실적이면서도 이상적이다... 모든 여자들 속의 여자들'"[6]

1990년대 초, 플랙은 캐서린 여왕의 친구들(Friends of Qatherina)이라는 단체에 의뢰받아 브라간자의 캐서린에 대한 기념비적인 청동상을 만들었는데, 이를 기리기 위해 퀸즈 자치구 이름이 붙여졌다. 대략 9층 높이의 동상은 유엔 맞은편 롱아일랜드시티 헌터스포인트 지역의 이스트 리버 해안에 설치될 예정이었다.[12] 그러나 1990년대 중반의 시위자들이 캐서린 여왕의 대서양 횡단 노예 무역에 반대했기 때문에 이 프로젝트는 완전히 실현되지 못했다. (다른 시위자들은 혁명 전쟁터를 내려다보는 군주의 동상에 반대했다.)[13] 그럼에도 불구하고 플랙은 이 프로젝트에 전념했으며, 그녀가 캐서린을 혼혈인으로 묘사하기 위해 노력했다고 언급하면서, 그녀의 포르투갈 배경을 반영하고 퀸즈 자치구의 인종적 다양성에 경의를 표했다.[14] 현재 버틀러 아메리칸 아트 연구소와 앨런 메모리얼 미술관을 포함한 몇몇 동상의 예비 모델들이 공개 소장되어 있다.

개인전

  • 2017년 뉴욕 홀리스 태거트 갤러리 "Audrey Flack: Master Drawings from Crivelli,"
  • 2015-2016년 "영웅: 오드리 플랙의 초월적인 드로잉과 프린트," PA의 라파예트 칼리지 윌리엄스 센터 갤러리; 뉴욕 글렌스폴스, 하이드 컬렉션 미술관 & 히스토리 하우스; 영스타운, 미국 미술의 버틀러 연구소.
  • 2015년 "오드리 플랙: 추상적 표현주의 시대," 뉴욕, 홀리스 태거트 갤러리
  • 2012년 뉴욕주 가스 그린란 갤러리 "오드리 플랙: 조각, 1989-2012"
  • 2010년 뉴욕주 게리 스나이더 갤러리 "오드리 플랙 그림 그리기"
  • 2007년 "다프네 스피치: 노스다코타 대학, 그랜드 포크, ND.의 조각 및 마스터 워크샵 인쇄 전시회
  • 2007년 NJ 로렌스빌의 라이더 대학교 미술관 "오드리 플랙: 추상적 표현주의자"
  • 2007년 뉴욕 킹스버러 커뮤니티 칼리지 "플래스터와 재난 - 오드리 플랙의 최근 조각"
  • 2002년 뉴욕 주 이스트 햄튼의 베레드 갤러리 "그림 그리기, 수채화, 조각품 - 9/11에 대한 응답"
  • 2001년 뉴욕 주 버나두치-마이젤 갤러리 "플린 에어 수채화 및 도면"
  • 1999년 조지아주 사바나에 있는 사바나 예술 디자인 칼리지 "20세기의 아이콘"
  • 1998년 "Audrey Flack - New Work," Louis K. 뉴욕, 뉴욕, 메이젤 갤러리
  • 1996년 뉴욕 이스트 햄튼 길드홀 박물관
  • 1996년 버지니아 주 로아노크 웨스턴 버지니아 미술관 "Amor Vincit Omnia"

공개 컬렉션

  • 뉴욕 현대미술관
  • 솔로몬 R. 뉴욕 구겐하임 박물관
  • 뉴욕 휘트니 미술관
  • 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
  • 미주리 세인트루이스 미술관
  • 텍사스 주 댈러스 미술관
  • 애리조나 주 피닉스 대학교
  • 뉴욕 버팔로 올브라이트 녹스 미술관
  • 미네소타 주 미니애폴리스의 워커 아트 센터
  • 노스캐롤라이나 주 샬럿의 민트 미술관
  • 메사추세츠 월섬 브랜다이스 대학교 로즈 미술관
  • 오하이오 주 오벌린 대학교 앨런 메모리얼 미술관
  • 스튜어트 M. 워싱턴 DC 스미스소니언 연구소의 스피저 컬렉션
  • HHK 현대 미술 재단, 뉴욕, 뉴욕 주, Inc.
  • 오스트레일리아 캔버라 국립 미술관
  • 오스트레일리아 멜버른 빅토리아 국립 미술관
  • 캘리포니아 샌프란시스코의 샌프란시스코 미술관
  • 미국 워싱턴 DC 국립미술관
  • 텍사스 주 오스틴, 오스틴의 텍사스 대학교
  • 워즈워스 아테나움, 코네티컷 주 하트포드
  • 메릴랜드 주 볼티모어의 카프리콘 갤러리
  • 오하이오 주 애크런의 애크런 미술관
  • 워싱턴 DC 국립여성박물관
  • 뉴욕, 뉴욕, 뉴욕 대학 소장품
  • 노스캐롤라이나 윈스턴살렘의 레이놀다 하우스 박물관
  • 버지니아 주 로아노크 웨스턴버지니아 미술관
  • 켄터키 루이빌 스피드 미술관
  • 플로리다 윈터파크 코넬미술관
  • 오하이오 주 영스타운 버틀러 아메리칸 아트 연구소
  • 뉴욕 욘커스의 허드슨 강 박물관
  • 윌밍턴 노스캐롤라이나 주의 카메론 미술관
  • 탬파 플로리다 주 탬파 미술관
  • 뉴욕 이스트 햄튼 현대미술관
  • 미네소타 주 미니애폴리스 미술관

유산과 명예

추가 읽기

  • 20세기 미국의 바스킨드, 사만다, 유대인 예술가들과 성경, 필라델피아, PA, 펜 주립 대학교 출판부, 2014, ISBN978-0-271-05983-9
  • 플랙, 오드리, 탈리아 구마 피터슨, 패트리샤 힐스. 규칙 위반: 오드리 플랙, 1950-1990년 회고전. 뉴욕: 해리 에이브럼스, 1992.
  • 매티슨, 로버트 S, 오드리 플랙: 추상적 표현주의 연도2017-05-28년 뉴욕, 홀리스 태거트 갤러리, 2015년 ISBN 978-0-988-91397-4보관되었다.
  • 플랙, 오드리, 아트 & 소울: 뉴욕 더튼, 1986년 ISBN 0-525-2443-3

참조

  1. ^ Meisel, Louis. "Biography of Audrey Flack". Archived from the original on 2008-03-18. Retrieved February 27, 2015.
  2. ^ "오드리 플랙과의 구럴 역사 인터뷰" 2016년 11월 4일, 웨이백 머신 스미스소니언 아메리칸 아트 기관 아카이브(2009년 2월 16일)에 보관.
  3. ^ "Audrey Flack papers, circa 1952-2008". Archives of American Art. Smithsonian Institution. Retrieved 9 April 2013.
  4. ^ Jump up to: a b c d "Biography". Audrey Flack. audreyflack.com. Archived from the original on 2012-08-01. Retrieved 9 April 2013.
  5. ^ arts, Women in the (2010-05-19). "From NMWA's Vault: Audrey Flack". Broad Strokes: The National Museum of Women in the Arts' Blog. Archived from the original on 2019-03-06. Retrieved 2019-03-02.
  6. ^ Jump up to: a b c d e f Gaze, Delia (1997). Dictionary of Women Artists. Chicago, IL: Fitzroy Dearborn Publishers. pp. 526. ISBN 1-884964-21-4.
  7. ^ "Audrey Flack Biography". Jewish Virtual Library. American-Israeli Cooperative Enterprise. Retrieved 9 April 2013.
  8. ^ "Audrey Flack's Marilyn: Still Life, Vanitas, Trompe l'Oeil". The University of Arizona Museum of Art and Archive of Visual Arts. Retrieved 2018-01-11.
  9. ^ 톰슨, 그레이엄: 1980년대 미국 문화 (20세기 미국 문화), 에든버러 대학교 출판부, 2007
  10. ^ Morgan, Robert C. (November 2010). "Audrey Flack and the Revolution of Still Life Painting". The Brooklyn Rail.
  11. ^ Jump up to: a b Flack, Audrey. (1 October 1986). Art & Soul: Notes on Creating. Dutton. ISBN 978-0-525-24443-1. Retrieved 9 April 2013.
  12. ^ Fried, Joseph P. (1992-07-26). "Catherine of Queens?". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-03-02.
  13. ^ Bearak, Barry (1998-01-09). "The Queen of Ethnic Nightmares; Cultural Politics Mires Statue of Borough's Namesake". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-03-02.
  14. ^ Kilgannon, Corey (2017-11-09). "The Statue That Never Was". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-03-02.
  15. ^ Meisel, Louis. "The Biography of Audrey Flack". Audrey Flack. Louis Meisel. Archived from the original on 2012-08-01. Retrieved February 27, 2015.

외부 링크