린다 벵글리스

Lynda Benglis
린다 벵글리스
Benglis from Arti.jpg
1974년 사진 속 벤글리스
태어난 1941년 10월 25일(80세)
미국 루이지애나 주, 찰스
로 알려져 있다조각가, 화가
파트너아난드사라바이

린다 벤글리스(Lynda Benglis, 1941년 10월 25일 ~ )는 미국의 조각가이자 시각 예술가로, 특히 밀랍화와 라텍스 조각으로 잘 알려져 있다.그녀는 뉴욕시, 산타페, 뉴멕시코주, 그리스 카스텔로리조, [1]인도 아메다바드에 거주지를 유지하고 있다.

초기 생활

벤글리스는 1941년 10월 25일 루이지애나 [2]찰스 호수에서 태어났다.그녀는 그리스계 [2]미국인이다.어린 시절부터 20대 초반까지 벤글리스는 할머니와 함께 그리스로 여행을 자주 갔다.그녀는 나중에 이 여행들이 그녀의 일에 중요했다고 묘사했다.2015년 Ocula Magazine과의 인터뷰에서, 이 예술가는 그녀의 할머니가 그녀에게 중요한 페미니스트 아이콘이었다고 말했다: 페미니스트

그녀의 남편은 아주 이른 1955년에 죽었다.나는 최초의 여성 손자였다.그녀는 재산을 물려받기 때문에 그리스에서는 매우 중요하다.그녀는 나의 대모이자 나의 할머니였다.제 할머니는 40대에 여행을 가셨는데, 이런 일은 흔치 않았고 제 모습에 영향을 주셨어요.그것은 나에게 [3]기준이 되었다.

그녀의 아버지 마이클은 자라면서 건축 자재 [4]사업을 했다.그녀의 어머니는 미시시피 출신이었고 설교자의 [5]딸이었다.그녀는 다섯 아이 [6]중 맏이다.

벤글리스는 루이지애나 [7]주 레이크 찰스에 있는 맥니즈 주립 대학에 다녔다.그녀는 1964년 뉴올리언스에 있는 뉴콤 칼리지에서 BFA 학위를 취득했는데, 그곳은 당시 그녀가 도예와 [8]회화를 공부했던 툴레인 대학의 여자 대학이었다.졸업 후,[5] 그녀는 루이지애나에 있는 제퍼슨 패리쉬에서 3학년을 가르쳤다.1964년, Benglis는 뉴욕으로 [5][9]이사했다.여기서 그녀는 앤디 워홀, 도널드 저드, 솔 르윗, 에바 헤세, 바넷 [10]뉴먼과 같은 10년의 영향력 있는 아티스트들을 만났다.그녀는 브루클린 박물관 미술 [11][9]학교에서 그림을 공부했습니다.그곳에서 그녀는 스코틀랜드 화가 고든 하트를 만났는데, 그는 잠시 동안 그녀의 첫 남편이 [5]될 예정이었다.Benglis는 나중에 그녀가 [5]징병을 피하기 위해 하트와 결혼했다고 말했다.그녀는 또한 폴라 쿠퍼 [6]갤러리로 옮기기 전에 Bykert Gallery에서 Klaus Kertess의 조수로 일했다.1979년 그녀는 인도 [6]아흐메다바드로 여행을 떠나면서 그녀의 인생의 동반자였던 호스트들의 아들 아난드 사라바이를 만났다.사라바이는 2013년 [12]2월에 사망했다.

직업

Benglis의 작품은 유기적인 이미지와 Barnett Newman과 Andy [13]Warhol과 같은 영향을 통합한 새로운 매체와의 대결의 특이한 혼합으로 유명하다.그녀의 초기 작품은 1970년대에 큰 폴리우레탄 조각으로 옮기기 전에 밀랍과 같은 재료를 사용했고 나중에 금박, 아연,[13] 알루미늄으로 옮겨갔다.그녀의 작품 중 많은 부분이 관능성과 [14]육체성을 사용했기 때문에 1980년대까지 타당성에 의문이 제기되었다.

1960년대 후반과 1970년대 벤글리스의 라텍스와 폴리우레탄 주스는 그녀가 뉴욕 미술계에 입문한 것을 기념했다.동시에, 그녀는 또한 "작고 폐쇄적인 부조[15] 그림"을 작업하고 있었다.

이브 클라인과 같은 다른 화가들과 마찬가지로 벤글리스의 작품은 잭슨 폴록의 튀기고 떨어지는 [16]그림 수법과 유사했다.폴른 페인팅 (Fallen Painting)과 같은 작품들은 페미니스트적 관점으로 읽힐 수 있는 것을 접근법에 알려준다. 페미니스트이 작품을 위해, Benglis는 갤러리 바닥에 데이-글로 페인트를 칠했는데, 이는 "미친 여성"의 타락 혹은 "남성적인 남성 [16]욕망의 쉬운 피해자"라고 언급했습니다. 페미니스트그녀의 작품 "콘트라밴드"에서 그녀는 캔버스의 사용을 완전히 없애고 바닥에 직접 작품을 만들었다.이 밝은 색상의 유기적인 바닥 조각들은 그들의 선정성과 [17]개방성으로 남성 지배적인 미니멀리즘 운동을 방해한다.


1979년 비토리오, 금박, 게소, 석고, 면화, 닭줄, 국립미술관 소장품

새로운 매체의 구조 자체는 예술, 대중 문화, 지배적인 [14]페미니즘 운동과 관련하여 여성 정체성에 대한 질문을 다루는 데 중요한 역할을 했다.

1970년대에 그녀는 조각 작품의 연장선상에서 비디오로 전향하여 1972년에서 1977년 사이에 12개 이상의 작품을 제작하였다.Benglis는 1980년대 중반에 금속 주조에 뛰어들었는데, 특히 일련의 공공 분수 [15]프로젝트였다.

벤글리스는 로체스터 대학(1970-1972년), 프린스턴 대학(1975년), 애리조나 대학(1982년), 시각 예술 대학(1985-1987년)[18]에서 교수 또는 객원 예술가였다.

아트포럼 광고

역사

1974년 11월호 아트포럼 광고에서 벤글리스는

벵글리스는 남성들이 운영하는 예술계에서 대표성이 부족하다고 느껴 핀업걸, 할리우드 여배우들, 그리고 정규 [17]예술 작품에서 누드 모델들의 전통적인 묘사를 풍자하는 일련의 잡지 광고에서 "남성 정신"에 맞섰다.잡지 광고의 매체를 선택한 것은 [19]비판적인 논평을 통해 이미지를 내보내는 것이 아니라 이미지를 완벽하게 제어할 수 있게 해주었기 때문이다.이 시리즈는 1974년 11월호 아트포럼에서 벤글리스가 커다란 플라스틱 딜도를 들고 포즈를 취하고 폴라 쿠퍼 [20]갤러리에서 곧 있을 그녀의 전시회를 홍보하는 선글라스 한 켤레만 쓴 것을 특징으로 하는 것으로 특히 논란이 되었다.벤글리스는 아트포럼 [21]광고에 3,000달러를 지불했다.이 광고에 대한 그녀의 원래 아이디어 중 하나는 그녀와 공동 파트너인 로버트 모리스가 더블 핀업으로 함께 일하는 것이었지만, 결국 더블 딜도를 사용하는 것이 "남성과 [17]여성 모두"라는 것을 알게 되었기 때문에 충분하다는 것을 알게 되었다.모리스 역시 그 달의 아트포럼에 자신의 작품에 대한 광고를 냈는데, 그 광고는 완전한 "엉덩이" S&M 레갈리아를 [22]등장시켰다.

이론.

수동적인 여성 누드의 전통이 만들어지지 않은 이 사건에서, 벤글리스는 사형 [23]집행 당시 발표된 성별과 성별 수행성에 대한 대중적인 담론과 대화하면서 일하고 있었다.특히 벤글리스는 남성들이 자신의 성 정체성을 가정할 때 여성과 유사한 자세와 성과에 책임이 있지만 수동성, 겸손성, 온화성의 여성적인 가치관을 옹호하는 대신 보상적인 초산성과 온화성을 가장한다는 웨인의 '데모닉 신화' 이론을 훼손하고 있는 것으로 보인다.영웅적인 [23]허세남근을 채택함으로써, 벵글리스는 물리적으로 그리고 상징적으로 이 두 종류의 성 수행 능력 사이의 차이를 뒤죽박죽으로 만들고 궁극적으로 그들을 뒤엎음으로써, 여성성의 성적,[23] 문화적 힘에 대한 긍정적인 주장을 낳는다.

리셉션과 비판

예술가 바바라 바그너는 벵글리스가 프로이트식 권력의 상징으로 남근을 도용하더라도 여성의 정체성을 가리지 않고 여전히 여성의 [24]열등감을 강조한다는 것을 보여준다고 주장한다.Rosalind Krauss와 다른 Artforum 직원들은 다음 달 Artforum 호에서 Benglis의 작품을 공격하면서 이 광고를 "착취적"이고 "황당하게 만드는"[22] 광고라고 묘사했다.The Peminist Art Journal의 비평가 Cindy Nemser도 이 사진이 Benglis가 "그녀의 예술에 대한 자신감이 너무 부족해서 그녀는 자신을 [25]위로 밀어 올리기 위해 이상한 치즈케이크에 의존해야 했다"고 주장하며 이 광고를 일축했다. 페미니스트그러나 모리스의 광고는 남성 예술가들이 자신을 홍보하도록 장려된 반면, 여성들은 그렇게 [25]한 것에 대해 질책을 받았다는 벤글리스의 견해에 대한 증거를 제공하면서 거의 논평을 내지 못했다.벤글리스는 결국 아트포럼 표지 위에 그녀가 포즈를 취했던 5개의 납 조각품을 캐스팅했는데, 각각은 그녀의 [21]광고에 대해 항의하기 위해 글을 쓴 아트포럼 편집자들에게 하나씩이라는 제목이었다.

2019년 뉴욕타임스[26]이 작품을 현대시대를 정의한 25개 예술작품 중 하나로 꼽았다.

회고, 전시 및 조사

2009년 아일랜드 현대미술관 회고전

Benglis의 일은 오랫동안 크게 방치되었다.하지만 2009년 아일랜드 현대미술관이 주최한 40년 회고전은 그녀의 경력을 인정하는데 도움이 되었다.그 전시회는 그녀가 현대 미술의 주요 인물이라는 것을 그녀의 진면목을 보여 주었다.그것은 그녀의 방대한 양의 작품을 보여주었을 뿐만 아니라, 그것은 그녀가 맡은 주제를 맡으려는 열정을 보여주었다.전시회는 그녀의 작품이 회화와 조각의 연결고리에 가장 많이 관여했던 1960년대와 1970년대에 초점을 맞췄다.그것은 1966년에 벤글리스가 잭슨 폴록의 유명한 드립 방법을 기리는 것으로 만들기 시작한 다색 밀랍 층의 로젠지 모양의 벽 조각을 포함했다.그것은 또한 1970년대의 매듭이 있는 나비넥타이 모양의 벽면 부조물들과 그녀의 비디오 몇 개를 포함했다.1980년대와 1990년대의 그녀의 작품도 선보였는데, 그녀의 유명한 주름 몇 개와 닭줄 뼈대에 액체 금속을 뿌리는 것을 포함했고, 수십 년 동안 각각 두 개의 비디오로 표현되었다.

미국판 쇼에서는 그녀의 도자기를 포함하여 1980년대와 1990년대의 더 많은 작품들이 전시되었다.이 작품들은 점토와 손으로 성형하여 제작하는 것을 느낄 수 있도록 만들었습니다. 즉, 습기에 강한 재료를 갈취하고 접고 던지는 것입니다.글레이즈는 인과관계로 날아가는 것처럼 보였고, 이는 벤글리스가 관련된 예술의 추상적 표현주의 운동을 떠올리게 했다.이 도자기 작품들은 욕망과 음울함을 동시에 느낄 수 있는 수제 품질을 가지고 있으며, 색채는 상업문화의 현란함을 암시한다.

큐레이터는 Benglis의 초기 작업에 집중하여 그녀에게 70년대의 다양한 예술에서 주요한 위치를 주었으며, 이 시기에는 오늘날까지 계속 성장하고 있는 다양한 표현의 토대를 마련하는 것으로 보여진다.페미니즘의 일반적인 관습과 예술계의 성차별과 차별되는 모든 도덕적 줄무늬의 관점에 반항적으로 웃으면서, 그녀의 영웅적인 비늘과 반짝이는 화려한 마무리와 함께 젠더드한 대류를 섞으려는 벤글리스의 의지와 능력은 그녀를 차별화시켰다.공정과 재료에 대한 세심한 기초도 중요한 것으로 평가된다.각각의 조각들은 그들만의 물리적 이해를 만들어낸다."그들은 오픈엔드의 연관성과 애매모호함을 장난스럽게 환영하면서 본능적인 반응을 일으킵니다."[27]

2011년 신미술관 전시

2011년, The New Museum은 보충 영상, 폴라로이드, 잡지 오려내기 등과 함께 Benglis의 조각 작품들을 4년 동안 전시했다.이 쇼는 시청자들에게 "바닥에 [28]깔릴 준비를 하라"고 경고한 뉴요커 잡지에서 높은 찬사를 받았다.

2015년 영국 웨이크필드 헵워스 웨이크필드

2015년, The Hepworth Wakefield는 Benglis의 첫 영국 박물관 회고전을 선보였다.그것은 그녀의 경력에 걸쳐 50개 이상의 작품을 포함했고, 특히 뉴욕, 뉴멕시코, 그리스 및 인도에 있는 그녀의 집과 스튜디오에 대한 장소의 영향을 중심으로 구성되었습니다.Andrew Bonacina가 큐레이터를 맡은 이 영화는 가디언 비평가 Adrian Searle에 의해 "폭로"[29]라고 묘사되었다.

2012 런던 토마스 데인 갤러리

이 후속 조사는 Benglis가 경력을 통해 실험한 폴리우레탄 폼, 유리, 에나멜, 스테인리스 스틸, 밀랍 및 주입 [30]라텍스 등 광범위한 재료에 초점을 맞췄습니다.그것은 영국에서 그녀의 첫 번째 주요 조사였다.

2015년 뉴욕 마운틴빌 스톰킹 아트센터

린다 벤글리스:수원은 1980년대 초부터 벤글리스가 개발한 야외 분수대를 중심으로 한 첫 전시회였다.좀 더 넓게는, 이 프레젠테이션은 Benglis가 [31]지난 30년간 탐구해 온 물과 경관에 대한 관심을 출발점으로 삼았습니다.

2016 Cheim & Read in New York

뉴욕의 Cheim & Read Gallery에서 발표된 이 새로운 작품에서 Benglis는 두꺼운 철사 전기자를 감싼 수제 종이로 눈을 돌렸고, 종종 모래 색 표면을 깊고 석탄을 기반으로 한 검은색의 스트로크로 상쇄된 밝은 금속 색상으로 칠했습니다.다른 때에는 종이가 거의 비어 있었다.낸시 프린센트할이 동봉된 전시회 카탈로그에 실린 에세이에서 썼듯이, 이 작품들은 그것들이 만들어진 환경, 뉴멕시코 산타페의 '세상과 바람 부는' 풍경을 반영한다.종이 조각에 대한 균형추로, 벤글리스는 닭 철사 전기자에 수제 종이 조각 대신 스프레이 폼을 뿌려 만든 대형 알루미늄 작품인 "The Fall Catched"와 나선형의 손으로 만든 검은 도자기 시리즈인 "Elephant Histry"[32]도 전시했다.

이탈리아 베르가모의 2016 토마스 브람비야 갤러리

2016년 12월 린다 벤글리스는 토마스 브람빌라 갤러리에서 "벤글리스와 바로크"라는 제목의 첫 단독 전시회를 열었다.전시회에는 이 쇼를 위해 특별히 제작된 대형 대리석 토르소 시리즈가 포함되어 있었다."벤글리스와 바로크"는 바로크 조각에 대한 벤글리스의 오랜 관심을 탐구했다; 지안로렌조 베르니니처럼, 벤글리스는 그 순간의 강렬함을 얼리고 화려하게 얼어붙은 몸짓으로 아름다움과 관능성을 결합하려고 한다.재료에 대한 벤글리스의 관심과 "초시적"에 대한 진행 중인 연구는 바로크 [33]시학과 완전히 일치합니다.

2016년 노르웨이 베르겐에서 열린 베르겐 어셈블리

2016년 내내 노르웨이 베르겐에서 열린 베르겐 총회는 린다 벤글리스의 예술적 실천에 관한 이벤트, 출판물, 전시의 순환을 선보였다.Rhea Dall과 Christine Siegel이 큐레이터를 맡은 PRAXES Center for Contemporary Art.[34]

2016년 멕시코 푸에블라 국제 바로코 박물관

푸에블라 정부는 바로크 국제 박물관에서 열린 두 번째 임시 전시회인 "쿠에르포스, 마테리아 이 알마: 라스 에스쿨트라스 드 린다 벤글리스"로 린다 벤글리스의 작품을 선보였다.풍부한 형태, 접힘과 일그러짐, 다양한 소재, 질감, 색채는 조각의 크기뿐만 아니라 네오바로크 예술의 새로운 감성을 표현했다: 현대적이고 대담하며 역동적이다.벤글리스의 목적은 박물관의 디자이너 이토 토요의 건축과 대화하고 멕시코에 [35]대한 애정을 표현하는 것이었다.

그리스 아테네에 있는 2019년 굴란드리스 시클라딕 미술관

네온 문화개발기구는 린다 벤글리스의 생애와 비전에 큰 역할을 한 나라 그리스에서 처음으로 단독 박물관 전시회를 개최했습니다.전시회 Lynda Benglis: '감각의 왕국'은 1969년부터 [36]반세기 동안 36개의 예술가의 독특한 작품들을 하나로 묶었다.

콜라보레이션

Benglis는 프린터의 거장 Stan Baden과 North Texas University of North Texas의 Print Research Institute와의 공동작업의 일환으로서 일련의 프린트를 작성했습니다.

비디오 작업

1970년대에 Benglis는 15개의 비디오로 구성된 비디오 작업의 급진적인 체계를 개척함으로써 그녀의 예술을 통해 페미니스트 운동과 관련된 대화에 참여했습니다.그녀는 1971년 자신의 페미니스트 정치를 [37]더 쉽게 전달할 수 있는 미디어를 탐구하기 위해 비디오 아트로 을 돌렸습니다.Benglis의 퍼포먼스 베이스의 비디오는, 여성의 사회적 표현과 구성, 그리고 그들의 성관계, 시청자와 아티스트의 상호작용, 자기와 애매모호함 등을 언급함으로써, 성별과 정체성의 문제에 직면하고 있습니다.비록 벤글리스의 조각들이 미묘하게 에로틱화된 소재와 형태를 통해 성감을 언급하고 있지만, 그녀의 비디오 작품은 개념적이고 더 노골적으로 [38]주제에 접근한다.

조각 작품에서 발견되는 인간의 형태에 대한 벤글리스의 관심은 일관된 자기반사라는 주제를 통해 그녀의 동영상에서 나타난다.비디오는 인물의 직접적인 표현, 대중 문화의 역사, 그리고 우주에서 상호작용하는 신체를 묘사하는 방법을 제공하여 페미니스트 담론에 유용하다.Benglis는 비디오의 다양한 기술적 조작을 매체로 사용하여 시각적인 형태의 경계를 복잡하게 하고 자신의 매개체를 강조합니다.예를 들어, 이전에 촬영한 비디오를 재생하는 텔레비전 화면을 촬영하는 재귀적 기법을 포함하며, 종종 몇 층 깊이로 촬영하기도 합니다.이를 통해 영상 조작을 통해 자신의 몸과 이미지를 사용하고 재생하며 자신의 영상과 목소리와 상호작용하고 시청자의 시공간 인식을 혼란스럽게 함으로써 내면과 외부 현실의 접점을 더욱 드러낸다.그 결과, Benglis의 작품은, 라이브와 리얼 타임, 공간 지향과 관계, 창조자와 [39]창조물의 분리 등, 비디오의 「속성」이라고 여겨지는 것을 불안정하게 합니다.

1971년, Benglis는 Robert Morris와 협력하기 시작했고 그녀의 첫 비디오 작품인 Mumble (1972)을 제작했다.Morris's Exchange(1973년)도 이 [14]협업을 통해 탄생했다.Mumble은 여러 화면에 걸쳐 공간에 배치된 형상을 특징으로 합니다.예술가는 종종 그들과 카메라 밖의 사람의 관계를 발표하며, 때로는 그들을 여러 개의 다른 이름으로 부르고 서로 다른, 호환되지 않는 역할로 라벨을 붙입니다.시청자는 내레이터를 불신하게 되고, 보이스오버 스피치의 역할과 권위에 의문을 갖게 됩니다.이 비디오의 다른 문장은 "로빈이 아래층 스튜디오에서 짜고 있다" "전화벨이 울리고 있다"와 같은 묘사이다.이러한 문장의 직설적인 성격은 재귀적인 화면에 의해 야기되는 혼란과는 대조적입니다.시청자는 아티스트가 마지막 영상을 촬영하는 동안 전화가 울리는지, Morriss를 맨 아래 층에서 촬영하고 있는지, 또는 그 사이의 층에서 언제 촬영하고 있는지 알 수 없습니다.왜곡된 시간과 공간의 감각은 그러한 강한 시각 문화에서 시각의 특권에 의문을 제기하며, 어떠한 이미지의 잠재적 진실성뿐만 아니라 매체로서의 텔레비전에 대한 비판을 제공한다.

Benglis는 1972년에 Noise, Document, Home Tapes Revisioned, On Screen 4개의 비디오를 완성했습니다.모두 그녀의 재귀적인 화면 기술을 특징으로 합니다.DocumentOn Screen은 특히 강한 페미니스트적 주제를 다루며, 두 가지 모두 아티스트 디렉터를 특징으로 합니다. 문서에는 작가가 자신의 이미지와 나란히 저작권 정보를 쓰면서 감독에서 감독으로 나아가는 과정이 담겨 있다.이렇게 해서 그녀는 여성 아티스트의 페미니스트인 자신의 이미지를 되찾고 통제력을 유지한다.마찬가지로, 온스크린에서는 아티스트가 카메라를 향해 재귀적인 비디오 레이어에서 표정을 짓는 모습을 보여줍니다.아무도 안 볼 때 거울에 비친 표정을 연상케 하는 연기를 한 뒤 반복을 통해 3배로 확대한다.이런 식으로, 그녀는 자신의 이미지와 감정 상태가 다른 사람들에게 존재하는 것에 대한 잠재적인 해석을 막는다.

그녀의 더 유명한 비디오 중 하나는 여성 감수성(1973년)이다. 이 영화는 마릴린 렌코스키의 [5]얼굴에 키스하고 핥는 모습을 보여준다.벤글리스의 초기 솔로 영화들 중 많은 것들이 기술적으로 고도로 조작, 편집, 재테이핑되어 현재와 과거의 비디오 시퀀스 및 자아를 혼합하여 [40]공작의 느낌을 강화합니다.예를 들면, Now(1973년)에서는, 아티스트의 얼굴이 재귀적으로 등장하고 있습니다만, 이번에는 텔레비전의 자기발현 프레임을 잘라낸다.아티스트는 외침이 울려 퍼지는 듯한 오래된 비디오 위에 "Now!" "Start recording!"과 같은 자신의 외침이 중첩되어 다큐멘터리와 퍼포먼스의 경계를 모호하게 하는 동시에 아티스트의 어떤 이미지가 존재하는지, 과거인지, 따라서 어느 것이 진정한 천공인지 구별하기 어렵게 만든다.섞인다.[41]

Noise(1972)에서 Benglis는 기계적 재생과 루프 피드백 테이프를 사용합니다.노이즈를 통해 그녀는 유사한 테이프의 이미지와 사운드 트랙을 여러 세대에 걸쳐 재생하여 왜곡을 증가시킵니다.루프되고 층화된 청각 및 시각적 구성요소의 변환은 이해성의 경계를 강조하여 소리와 [42]이미지의 연관성을 분리시킵니다.On Screen(1972)에서 Benglis는 시간과 공간의 무한 회귀를 시각적으로 암시하며, 마찬가지로 비디오 테이프를 여러 세대에 걸쳐 조작하여 시청자의 시간 감각을 혼란시킵니다.젠더형 자화상으로 표현되는 창조의 순서는 청각과 시각적인 [43]구성요소의 층상 반복에 의해 크게 가려집니다.이러한 시청각 비동기화를 통해, "원래 자아"와 "원래 생산"의 개념은 "자기"의 층과 동시에 나타나는 자기 이미지의 층에 의해 복잡해진다.그렇게 함으로써, Benglis는 매체로서의 비디오는 기계적인 복제에 기반을 두고 있으며, 따라서 예술에서의 [44]진품과 재생이라는 고전적인 개념을 뒤엎고 있다고 강조한다.

선정된 작품

비디오 데이터 뱅크가 배포하는 Lynda Benglis의 저작물은 다음과 같습니다.

  • The Amazing Bow Wow (1976년), 30:07분, 컬러, 사운드
  • 콜라주(1973), 9:30분, 컬러, 사운드
  • 불일치(1973), 13:44분, 흑백, 사운드
  • 문서(1972), 6:08분, 흑백, 사운드
  • 인클로저(1973), 07:23분, 흑백, 사운드
  • 여성감성(1973), 13:05분, 컬러, 사운드
  • Grunions는 달리고 있다(1973년), 5:41, 흑백, 사운드
  • 홈 테이프 개정판(1972년), 28:00분, 흑백, 사운드
  • 요령(1976년), 34:00분, 컬러, 사운드
  • 모니터(1999), 00:20분, 컬러, 사운드
  • Mumble(1972), 20:00분, 흑백, 사운드
  • 노이즈(1972), 07:15, 흑백, 사운드
  • 현재(1973년), 11:45분, 컬러, 사운드
  • 온스크린(1972년), 7:45분, 흑백, 사운드

전람

2009년 11월 4일 더블린 아일랜드 현대미술관에서 벤글리스의 첫 유럽 회고전이 개막되어 2010년 1월 24일까지 열렸다.그 후 프랑스 디종의 Le Consortium, 프로비던스의 로드 아일랜드 디자인 스쿨의 미술관, [45]뉴욕의 New Museum으로 옮겼다.

1969년부터 1995년까지 벤글리스는 미국과 해외에서 75회 이상의 개인 전시회를 열었다.벤글리스의 작품은 구겐하임, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 스코츠데일 현대미술관, 하이뮤지엄, 올브라이트-녹스 미술관, 뉴올리언스 미술관, 샌프란시스코 현대미술관, 코런 현대미술관 의 소장품이다. 센터, 홋카이도 현대미술관, 빅토리아 국립미술관 등.[18]

개인전 및 단체전 선정

  • 1970년: 뉴욕 폴라 쿠퍼 갤러리 개인전.
  • 1971년: 캔자스 맨해튼 캔자스 주립 대학교.
  • 1971년: 미네소타주 미니애폴리스 워커 아트 센터 뉴 스페이스에서 근무.
  • 1973년: 린다 벤글리스 비디오 테이프, 비디오 갤러리, 에버슨 미술관, 뉴욕 시러큐스.
  • 1975년: 뉴욕 원온타 소재 뉴욕 주립대학 파인아트센터 갤러리.
  • 1979년: 조지아 주립 대학교, 애틀랜타.
  • 1979년: 브뤼셀의 갤러리 알베르 바로니안.
  • 1980년: 오리건주 포틀랜드 비주얼 아트 센터.
  • 1981년: 플로리다 잭슨빌 미술관.
  • 1986: 자연의 형태와 힘: Massachusetts[46], MIT, Hayden Gallery, American Sculpture의 추상 이미지
  • 1988: 린다 벤글리스: 내슈빌 컴벌랜드 갤러리의 최근 종이 조각작품.
  • 1991년: 애틀랜타 하이뮤지엄 Dual Natures, The High Museum of Art, The High Museum of Art, New Orleans Museum, San Jose Art Museum을 방문했습니다.
  • 1993년: 워싱턴 D.C. 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄
  • 1993년: 의복미복: 최근 조각, 리처드 그레이 갤러리, 일리노이 주 시카고
  • 1993년: 뉴질랜드 오클랜드 오클랜드, 오클랜드 시티 아트 센터 로에서.
  • 1995년: 린다 벤글리스, 미시간주 블룸필드 힐스 크랜브룩 미술관 '시메라: 최근 도자기 조각'과 함께.
  • 1997년: 오리건주 포틀랜드 미술관.
  • 1998: 린다 벤글리스: 1973년 뉴욕 Cheim & Readf, 1998년 9월 12일부터 10월 10일까지의 「여성 감수성」의 최근 조각과 상영.
  • 1998: 다이나믹 실루엣, 카파토스 갤러리, 그리스 아테네.
  • 1998: 린다 벤글리스:월 릴리프, USF 컨템포러리 아트 뮤지엄, 사우스플로리다 대학, 플로리다, 탐파.
  • 1999년 : 린다 벤글리스, 뉴욕 이스트 햄튼 길드 홀 박물관
  • 1999년: 린다 벤글리스, Cheim & Read, 뉴욕.
  • 2000: 노스캐롤라이나 그린스보로 노스캐롤라이나 대학교 웨더스푼 갤러리.
  • 2000: 스택, 강제, 핀치: Lynda Benglis의 Clay and Bronze Works, Louisiana Shreveport 메도우스 박물관.
  • 2003년: Lynda Benglis: 조각상, 베이스 미술관, 마이애미, 플로리다.
  • 2007: "WACK! Art and the Peminist Revolution", 2007년 [47]3월 4일부터 7월 16일까지 로스앤젤레스 현대미술의 페미니스트.
  • 2009년: 휘트니 미술관, 뉴욕.
  • 2009년: 에인트호벤의 반 아베무세움 린다 벤글리스, 더블린 아일랜드 현대미술관, 프랑스 디종 미술관 르 컨소시엄, 로드아일랜드 디자인 스쿨, 프로비던스 미술관, 뉴욕 뉴 뮤지엄, 로스앤젤레스 현대미술관
  • 2009년: 뉴욕, Cheim & Read, Lynda Benglis, 2010년 11월 19일~1월 2일
  • 2010년: 프랑스 디종, Le Consortium, Lynda Benglis.
  • 2011년: 1973~1974년, 파리, 갤러리 mfc-michéle didier, Lynda Benglis/Robert Morris.
  • 2011년 : Lynda Benglis, Los[48] Angeles, 현대미술관
  • 2014년: 린다 벤글리스, Cheim & Read, 뉴욕.
  • 2014년: 영국 런던, 토마스 데인, Lynda Benglis: Planner Device.
  • 2015년: Lynda Benda Benglis: 뉴욕 뉴윈저 스톰 킹 아트 센터 수자원입니다
  • 2015년 : 헵워스 웨이크필드 린다 벤글리스, 2015년 2월 6일 - 7월 1일,[49] 영국 웨스트요크셔 웨이크필드.
  • 2015년: 미네소타주 워커아트센터, 솔로쇼.
  • 2016년: 이탈리아 베르가모, 토마스 브람비야, 벤글리스와 바로크.
  • 2016: 린다 벤글리스: 비밀, 베르겐 조립, 노르웨이 베르겐의 KODE 미술관
  • 2016: 린다 벤글리스: 2016년 9월 8일부터 10월 22일까지 뉴욕, Cheim & Read.
  • 2016: 린다 벤글리스: 쿠에르포스, 마테리아 이 알마: 멕시코 푸에블라, 국제 바로코 박물관 로스 에스쿨트라스린다 벤글리스.
  • 2016년: 콜로라도주 아스펜, 아스펜 미술관, 린다 벤글리스.
  • 2016: 린다 벤글리스: 글레이셔 버거, 베르겐 어셈블리, 노르웨이 베르겐 건축대학원
  • 2016년 : 린다 벤글리스: 주요 구조물(폴라의 소품), PRAXIS at Bergen Assembly 2016, KODE Art Museums of Bergen, Bergen, Bergen Assembly, 노르웨이.
  • 2017년: 캘리포니아 주 로스앤젤레스, Blum & Poe, Lynda Benglis.
  • 2019: 린다 벤글리스: NEON Organization이 그리스 아테네의 사이클라딕 미술관에서 전시한 '감각의 왕국'
  • 2019: 린다 벤글리스: 이탈리아 나폴리 토마스 데인 갤러리 스페트리입니다
  • 2020: 린다 벤글리스, 워싱턴 DC 국립미술관, 2020년 3월 22일 ~ 2021년 [50]1월 24일

인식

메리 베스 에델슨살아있는 미국 여성 예술가/최후의 만찬(1972)은 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬을 인용했으며, 저명한 여성 예술가들의 머리는 예수와 그의 사도들의 머리 위에서 목 졸라맸다.Benglis는 그 유명한 여성 예술가들 중의 하나였다.여성의 종속에서 종교와 미술의 역사적 아이콘그래피의 역할을 다루는 이 이미지는 "페미니스트 예술 [51][52]운동의 가장 상징적인 이미지 중 하나"가 되었다. 페미니스트

벤글리스는 1963년 예일-노르포크 여름 학교 장학금과 1965년 [18]맥스 베크만 장학금을 받았다.

1975년에 Benglis는 Guggenheim 펠로우쉽을 [53][1]수여받았다.그녀는 또한 1979년과 [1]1990년에 국립 예술 기금으로부터 두 개의 보조금을 받았다.

벤글리스는 1988년 미노스 비치 아트 심포지엄 조성금, 델파이 아트 심포지엄 조성금, 한국 예술 조각공원 올림피아드 조성금 등을 모두 받았다.벤글리스는 [18]1989년 국립미술행정위원회로부터 보조금을 받았다.

2000년에 벤글리스는 캔자스시티 [1]예술원에서 명예박사 학위를 받았습니다.

2017년 국제조각센터는 린다 벤글리스와 토니 크래그에게 2017년 현대조각상 평생공로상을 수여했다.

레퍼런스

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외부 링크