그래픽 아트

Graphic arts
1960년대 작업 중인 그래픽 아티스트

미술, 그래픽 아트의 범주는 광범위한 시각적 예술적 표현(일반적으로 2차원, 즉 평평한 [1]표면에서 제작)을 포함한다.용어는 보통 더 라인이나 음색에 색깔보다 의존하고 있는 예술, 특히 그림과 조각의 다양한 형태함, 때때로 특히 라인, 애쿼틴트, 드라이 포인트 조각 법, 부식, 메조틴트판으로 새기다, monotype, 리소그래피, 스크린 인쇄(silk-screen, 실크 스크린 인쇄 법을 새기는 등 processes,[2]print제작술에 언급한 것으로 이해되었다[2].).[3]그래픽 아트에는 서예, 사진, 회화, 타이포그래피, 컴퓨터 그래픽스, 바인딩 등이 포함됩니다.또한 내부 [1]및 건축 설계를 위한 도면과 레이아웃도 포함됩니다.

역사

역사를 통틀어, 기술적 발명은 그래픽 아트의 발전을 형성해 왔다.기원전 2500년에 이집트인들은 상형문자로 알려진 서면 형태로 그들의 생각을 전달하기 위해 그래픽 기호를 사용했다.이집트인들은 이야기와 예술을 다른 [4]사람들과 공유하기 위해 파피루스 두루마리 위에 내러티브를 쓰고 그림을 그렸다.

중세 시대에, 낙서들은 그들의 신성한 가르침을 유지하기 위해 필사본의 각각의 페이지를 으로 베꼈다.낙서가들은 페이지의 표시된 부분을 예술가들이 그림과 장식을 삽입할 수 있도록 남겨두었다.주의 깊게 쓰인 텍스트와 함께 예술을 사용하는 것은 종교적인 독서 [5]경험을 향상시켰다.

1450년, 요하네스 구텐버그는 인쇄기라고 불리는 최초의 업그레이드된 이동형 기계 장비를 만들었다.그의 인쇄기는 텍스트와 시각 미술의 대량 창조를 도왔고, 결국 손으로 옮겨 쓸 필요가 없어졌다.

르네상스 시대에는 인쇄 형태의 그래픽 아트가 유럽에서 고전학문의 확산에 큰 역할을 했다.이 원고들 중에서, 책 디자이너들은 서체에 집중했다.

산업 혁명 동안 더 큰 글꼴의 발달로 인해 포스터는 최신 제품과 서비스를 광고할 뿐만 아니라 최신 정보를 전달하기 위해 사용되는 인기 있는 그래픽 아트의 형태가 되었다.

영화와 텔레비전의 발명과 인기는 광고 대행사들이 자신들에게 유리하게 역학을 사용하려고 시도하면서 모션의 추가적인 측면을 통해 그래픽 아트를 변화시켰다.

그래픽 아트의 다음 큰 변화는 20세기에 개인용 컴퓨터가 발명되었을 때 왔다.강력한 컴퓨터 소프트웨어를 통해 아티스트는 1990년대 이전의 보드 아티스트보다 훨씬 빠르고 간단한 방법으로 이미지를 조작할 수 있습니다.빠른 계산을 통해 컴퓨터는 프로그램이 알려진 [4]경우 이미지를 쉽게 기억, 스케일링, 회전 및 재배열할 수 있습니다.

도로 표지판의 디자인은 가독성에 대한 과학적 검토에 의해 영향을 받았다.뉴욕시는 모든 대문자 표지를 대문자와 소문자만 있는 표지판으로 교체하는 작업을 진행 중이다.그들은 가독성이 향상되면 길찾기가 개선되고 충돌과 부상을 크게 줄일 수 있을 것으로 기대하고 있다.

그래픽 디자인 소프트웨어

무료 툴인 Paint.net을 사용하여 작성된 그래픽 아트 예시.

그래픽 아티스트는, 현재의 채용 시장에 응모하는 것으로, 컴퓨터나 다양한 소프트웨어 프로그램에 정통해, 가장 매력적인 최신의 디자인을 작성할 수 있을 것으로 기대되고 있습니다.

그래픽 아트 소프트웨어에는 다음과 같은 응용 프로그램이 포함됩니다.

  • Adobe Dreamweaver – 웹 페이지 및 동적 인터넷 콘텐츠 작성을 지원하는 도구
  • Adobe Illustrator – 아티스트가 벡터 그래픽을 조작할 수 있는 소프트웨어 애플리케이션
  • Adobe InDesign – 레이아웃 및 설계 조작에 사용되는 데스크톱 퍼블리싱 소프트웨어
  • Adobe Photoshop – 다양한 편집 기능을 제공하는 강력한 그래픽 편집 도구를 포함하는 비트맵 그래픽 소프트웨어
  • CorelDRAW – Adobe Illustrator와 마찬가지로 벡터 그래픽 조작 도구입니다.
  • Photo Impact – 디지털 사진 에디터
  • Quark XPres – Adobe InDesign과 마찬가지로 다른 컴퓨터 퍼블리싱 소프트웨어 도구입니다.
  • 어피니티 포토 - Adobe Photoshop 대체품
  • 어피니티 디자이너 - Adobe Illustrator 대체 제품

무료 소프트웨어

  • Paint.net – 사진 편집 기능을 통해 다양한 플러그인을 사용하여 사용 확대
  • GIMP – paint.net 및 Photoshop과 유사
  • Inkscape – Illustrator와 유사

컴퓨터와 소프트웨어 외에도 그래픽 아티스트는 카메라 작업, 등록, 크롭 마크, [5]마스킹 등의 작업을 창의적으로 수행할 것으로 기대된다.

경력들

오늘날 그래픽 아티스트의 가장 일반적인 진로 중 하나는 웹 디자인입니다.월드 와이드 웹의 인기와 함께 웹 디자이너에 대한 수요는 엄청나다.그래픽 아티스트는 고객의 비즈니스 제품 또는 서비스를 마케팅하기 위해 레이아웃, 타이포그래피 로고를 사용하여 창의성을 발휘합니다.그래픽 아티스트는 그래픽 디자인을 작성할 뿐만 아니라 하이퍼텍스트, 웹 프로그래밍 및 웹 페이지 유지보수를 이해해야 [5]웹 페이지를 정상적으로 작성할 수 있습니다.효과적인 의사소통에 대한 책임 또한 그래픽 디자이너의 후원에 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b "그래픽 아트"브리태니커 백과사전.Britannica.com 를 참조해 주세요.2016년 2월 21일 취득.
  2. ^ a b "그래픽 아트"옥스퍼드 미술 사전 제3판에드 이안 칠버스입니다옥스퍼드:옥스퍼드 대학 출판부, 2004. 페이지 309.
  3. ^ 메이어, 랄프(1992)"그래픽 아트, 또는 그래픽스"HarperCollins 미술 용어기술 사전.제2판Steven Sheehan에 의해 수정 및 편집되었습니다.뉴욕: 하퍼 다년생 페이지 182
  4. ^ a b Meggs, Philip B. (5 March 2014). "Graphic design". Encyclopædia Britannica. Britannica.com. Retrieved 21 February 2016.
  5. ^ a b c 맥과이어-라일, 에린그래픽스·아트·컴퓨터·그래픽스(커리어·리소스·라이브러리) 경력.2000년 6월뉴욕: 로젠 출판 그룹, 1999.