루바 아트

Luba art
머리 받침대, 19세기, 목재, 높이: 18.5cm(7.2인치), 너비: 19cm(7.4인치), 두께: 8cm(3.1인치) 뮤제콰이 브랑리(파리). 이 헤드레스트는 19세기 루바 헤어스타일과 더불어 그것을 만든 화가의 전형적인 긴 팔다리, 굽은 뒷다리, 원통형 몸통, 역동적인 포즈를 선보인다.

루바 예술루바족시각적, 물질적 문화를 말한다. 대부분의 물체는 루알라바 강우펨바 대공황의 호수 주변에 사는 사람들 또는 현재 콩고 민주 공화국인 동쪽에 있는 관련 민족들 사이에서 만들어졌다.

루바 왕국의 정확한 건국 날짜는 불확실하다. 구전 전통에 따르면 문화 영웅 칼랄라 일룽가는 루알라바 강을 따라 인접한 추장들의 땅을 정복했다. 그와 그의 후계자들은 위대한 힘을 발휘할 수 있는 살아있는 신으로 존경받았다. 18세기 동안 루바 제국은 산쿠루 강과 로마미 강 유역에 도달할 때까지 동쪽으로 남쪽으로 확장되었다. 루바 예술은 결과적으로 지역에 따라 달라지며, 헴바보요를 포함한 이웃 사람들의 예술에도 영향을 미쳤다. 서양 소장품 중 루바 미술의 대부분은 원래 왕실 또는 주요 법원과 연계하여 제작되었으며 지도자들의 힘을 검증하기 위한 것이었다. 루바 미술 형식은 "조용히 모델링되고 곡선미가 있어 평온함과 성찰을 표현한다"[1]는 경향이 있다.

2010년 12월, 유명한 경매회사 소더비는 전설적인 불리사부가 만든 루바 조각품이 파리에서 710억 달러에 팔렸다고 발표했다.[2] 이 판매로 루바 카리아티드 걸상은 역사상 두 번째로 비싼 아프리카 미술품이 되었다.[3][4]

루바 미학

루바 대변인에 따르면 루바 사물의 외형적 형태와 우상화는 그 효과와 직결된다.[5] 루바에게는 물체가 어떻게 보이는지가 얼마나 잘 작동하는지 지시한다.[6][7] 효과적인 것으로 간주되기 위해서, 개체는 개인과 공동체를 보호하고, 촉진하고, 치유하는 일을 해야 한다.

루바 예술에서 여성에 대한 강조

브루클린 박물관 소장품 루바 수도관

거의 모든 루바 예술은 머리 받침대, 지팡이, 창, 도끼 또는 그릇과 같은 지탱하는 물체를 극복하거나 지지하는 여성의 형태를 포함한다. 가슴을 잡고 있는 여성상은 루바 미술에서 가장 흔히 볼 수 있는 모티브다.[1] 그 몸짓은 존중, 양육, 그리고 여성의 어머니로서의 역할을 상징하면서 여러 단계의 의미를 가지고 있다. 루바 추적이 여성선을 통해 하강하기 때문에 그 표현도 의미가 크다. 이 제스처는 또한 루바 문화에서 오직 여성만이 왕족의 심오한 비밀을 지킬 만큼 충분히 강하다고 여겨지고, 그들이 신성한 왕권이 의존하는 왕실의 금지를 보호하는 것이 그들의 가슴 안에 있다는 사실을 언급한다.[8] 이 여성들은 또한 종종 흉터 형태의 만연된 아름다움의 흔적과 같은 루바 정체성의 징후를 지니고 있다.[5]

루바는 임신을 해서 새로운 생명을 만들어낼 수 있는 잠재력을 가진 여성들만이 강력한 정신력과 그와 관련된 비밀지식을 가질 수 있을 만큼 강하다고 설명한다.[9]

여성에 대한 강조 때문에 루바 사물은 대개 고귀한 지위를 가진 남성의 재산이었다. 그들을 만든 예술가들도 대장장이와 목각공예를 훈련받은 남자였다.

"매핑 메모리"

기억의 개념은 루바 예술에 대한 이해의 중심이다. 루바는 스툴, 스태프 및 기타 시각적 장치의 아이콘그래피를 통해 메모리를 지도한다.[9] 이전부터 역사의 재검표는 루바 사이에서 구체적이고 높이 평가된 형태의 지적 활동이었다. 시각적 표현(루바 예술)은 왕권과 정치적 관계의 루바 역사를 만드는 일차적인 수단이었다.[9]

루카사 메모리 보드

브루클린 박물관 소장품 루카사 메모리 보드

루바 예술성의 중심에는 루카사가 있는데, 이것은 외견상 단순하지만 매우 정교한 장치로서 기억과 역사 만들기를 돕는다. 스툴, 스태프, 피규어, 복잡한 안무 등은 루바 문화가 기억되고, 제작되고, 변형되면서 루카사를 보완한다.

루카사 기억판은 모래시계 모양의 목판으로, 여러 가지 색깔의 구슬, 조개껍질, 금속 조각으로 덮여 있거나, 조각된 기호로 절개되거나 양각되어 있다.[10] 구슬이나 이데오그램의 색깔과 구성은 법원 역사가들이 루바 권위의 기원을 서술하면서 중요한 인물, 장소, 사물, 관계, 사건들의 기억을 자극하는 역할을 한다. 루카사는 정치사 및 기타 데이터 세트의 지형적 및 연대기적 매핑을 위한 보관소 역할을 한다.[5]

스태프

브루클린 박물관 소장품 의례적인 직원(키방고)

루바 왕실의 휘장 중에서 사무직원이 가장 많다. 그들은 또한 그들의 소유권이 변의 소유권보다 훨씬 더 민주적이었기 때문에 우상화에서 가장 다양하다: 카리아티드 변은 최고위급 정치 사무소에만 국한된 반면, 직원들은 점원, 음부디 회원, 소유주, 영토 수장에 속할 수 있다. 각각 특정 가족, 혈통 또는 족장의 역사, 족보, 이주를 부호화하기 때문에 두 루바 스태프가 비슷하지 않다. 특정 직원의 세부사항은 화술가들이 "정치적으로 동기부여된 과거의 기억"을 돕는 기억의 단서 역할을 한다.[5]

카리아티드 스툴스

브루클린 박물관 소장품 루바 카리아티드 걸상

루바 미술의 많은 물건들이 기능적인 것처럼 보이지만, 그들의 공리적인 목적은 상징적인 목적에 의해 대체되거나 증강되었다. 조각난 사리아티드 스툴은 상징적으로 앉아있는 장소라기 보다는 죽은 왕과 추장들에게 권력의 자리와 기억의 장소로서 기능한다. 그러므로 그것들은 문자 그대로가 아니라 은유적으로 왕권의 자리인 것이다. 리더십의 루바 좌석의 디자인은 추상적이거나 비유적일 수 있다. 여성 카리아티드를 포함하는 것들은 여성의 몸을 신성한 왕권을 지지하는 정신적 수용체로서 생각하는 루바 개념을 표현한다. 정교한 피부 장식을 통한 여성 신체의 심미적 세련미는 루바 지배자들이 사회 내에 전파하는 문명과 세련됨을 비유하는 역할을 한다.

루카스처럼 루바 스툴과 스태프는 '메모닉 매핑 장치'이다. 성지(聖地)를 참조하고, 양식을 통해 정치사의 내레이션을 촉진하기 때문에 '장소기억'을 반영하고 시뮬레이션한다.[11] 루바 카리아티드 스툴은 과거의 중요한 통치자들을 형상화했다. 루바 왕이 죽자 그의 왕실(또는 키텐타)은 음와디라는 여성 매체에 의해 그의 영혼이 투옥된 장소가 되었다. 이 여인은 왕의 기세에 사로잡혀 그의 휘장과 고관, 처를 물려받았다. 뒤를 이은 왕은 새로운 거처를 마련했고, 통치 기간 내내 전임자의 음와디에게 경의를 표했다. 그러므로 사다리 걸상은 이 형이상학적 "좌석"의 구체적인 표현이다.[5]

카리아티드 스툴을 만든 루바라는 19세기 조각가 은고야 친투다.

Bow stands

보우 스탠드, 브루클린 박물관 소장품에서 나온 것

목제나 철제 활받침은 실용적인 물건으로 시작되었을지 모르지만, 또한 명수 사냥꾼이자 대장장이였던 문화영웅 음비디 킬루웨를 떠올리게 하는 강력한 물건이기도 하다.[5] 다른 루바 레갈리아와 마찬가지로 활받침대도 비밀의식에 배치되어 공개적으로 전시되는 경우는 거의 없었다. 그들은 그들에게 기도와 희생을 바친 여성 고관들에 의해 특별한 건물에서 경호를 받았다. 그렇지 않으면 그들은 통치자의 침대 옆에 보관되어 그의 꿈을 알리고 신비롭고 인간적인 역적들로부터 그를 보호해 주었다. 철제 활 스탠드는 루카사 기억판을 연상시키는 모래시계 모양의 토르소를 통해 의인적인 참조를 만든다. 목조 활받침대는 왕실 라인업이나 베비디예의 창시자를 가리키는 완전한 여성상으로 장식되는 경우가 많다.[5] 마지막으로 활받침의 쇠줄은 왕의 힘을 전달하고, 땅에 심으면 왕의 기원과 힘을 증언한다.

참조

  1. ^ Jump up to: a b Siegmann, William C. (2009). African art a century at the Brooklyn Museum. Brooklyn, NY: Brooklyn Museum. ISBN 9780872731639.
  2. ^ https://www.youtube.com/watch?v=FOUrfiA7bHk
  3. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2010-12-17. Retrieved 2013-10-19.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  4. ^ http://www.paulfrasercollectibles.com/News/Art-%26-Photography/'Finest'-religious-stool-by-African-Buli-Master-sets-$7.5m-World-Record-price/5357.page
  5. ^ Jump up to: a b c d e f g Roberts, Mary Nooter Roberts & Allen F. (2007). Luba. Milan: 5 continents. ISBN 978-8874392971.
  6. ^ Loughran, Kristyne (2006). T. Seligman and K. Loughran (ed.). Art of Being Tuareg: Sahara Nomads in a Modern World. Seattle: University of Washington Press for the Canton Center for Visual Arts, Stanford University, and the UCLA Fowler Museum of Cultural History. pp. 194–201.
  7. ^ Fernandez, James (1975). W. d'Azevedo (ed.). The Traditional Artist in African Societies. Bloomington, Indiana: Indiana University Press. pp. 194–220.
  8. ^ Mary, Nooter (1991). Luba Art and Policy: Creating Power in a Central African Kingdom. New York: PhD Dissertation, Columbia University.
  9. ^ Jump up to: a b c Mary Nooter Roberts and Allen F. Roberts, ed. (1996). Memory : Luba art and the making of history : [... in conjunction with an exhibition ... presented by the Museum for African Art, New York (2 february - 8 september 1996)]. New York: Museum for African Art. ISBN 379131677X.
  10. ^ Reefe, Thomas (1978). "Lukasa: A Luba Memory Device". African Arts. 10 (4): 48–50, 88. doi:10.2307/3335144. JSTOR 3335144.
  11. ^ Casey, Edward (1987). Remembering: A Phenomenological Study. Bloomington: Indiana University Press.