고대 마야 미술

이 기사는 에 관한 시리즈의 일부입니다.
마야 문명
사람 사회의 언어들 쓰기 종교 신화 희생 도시들 아키텍처 천문학 캘린더 스틸레 예체능 직물 거래 음악 춤 약 요리. 전쟁
역사
고전 이전의 마야
고전 마야 붕괴
스페인의 마야 정복
유카탄 치아파스 과테말라 페텐
메소아메리카 포털
v t

고대 마야 예술은 오늘날 멕시코, 과테말라, 벨리즈 그리고 온두라스의 많은 작은 왕국들로 이루어진 동부 및 남동부 메소아메리카 문화인 마야 문명의 시각 예술이다.많은 지역 예술 전통이 나란히 존재했는데, 이는 보통 마야 정치의 변화하는 경계와 일치한다.이 문명은 최초의 도시와 기념비적인 건축물이 발달하기 시작하고 상형문자가 생겨난 후기 고전기(기원전 750년경부터 100년까지)에 형성되었다.이것의 가장 큰 예술적 꽃은 고전 시대 (기원전 250년에서 950년 사이)의 7세기 동안 일어났다.

마야 미술 양식은 초기 고전기 (250-550 CE) 동안 더 단단하게 정리되는 경향이 있고 후기 고전기 (550-950 CE) 동안 더 표현력이 강해진다.역사를 통해, 다양한 메소아메리카 문화의 영향이 흡수되었다.후기 고전에서는 올메크 양식의 영향이 여전히 눈에 띄는 반면(산 바르톨로 벽화에서와 같이), 초기 고전에서는 중앙 멕시코 테오티와칸의 스타일이 포스트 고전에서 톨텍의 그것처럼 느껴졌다.

중부 저지대의 고전 왕국이 멸망한 후, 고대 마야 미술은 16세기의 격변으로 궁정 문화가 파괴되고 마야 예술 전통이 종식되기 전에 유카탄 반도를 중심으로 한 긴 포스트클래식 단계를 거쳤다.전통적인 예술 형태는 주로 직조나 농가주택의 디자인에서 살아남았다.

마야 미술사

스티븐스, 캐터우드, 모드레이, 말러, 샤르네의 마야 예술과 고고학에 관한 19세기 및 20세기 초 출판물은 처음으로 주요 고전 마야 기념물들의 믿을 만한 그림과 사진을 이용할 수 있게 했다.

이 초기 단계에 이어, 1913년 허버트 스핀든의 '마야 미술 연구'^[1] (지금은 1세기 전)는 마야 미술사의 모든 후기 발전의 토대가 되었다.이 책은 주제와 모티브, 특히 유비쿼터스 뱀과 용의 모티브에 대한 분석적인 취급과 사원 정면, 지붕 빗, 가면 패널 구성과 같은 '재료 예술'에 대한 리뷰를 제공한다.마야 미술에 대한 스피든의 연대기적 처리는 1950년 이후 고고학 그림 전문가인 타티아나 프로스쿠리아코프의 저서 '고전 마야 ^[2]조각의 연구'에서 모티브 분석에 의해 다듬어졌다.쿠블러의 1969년 마야 아이콘그래피 목록은 '공감적' 이미지의 사이트별 처리와 의식 및 신화적 이미지의 주제적 처리를 포함하고 있으며, 새로운 개발로 곧 가려질 지식의 점진적인 증가의 시기를 마무리한다.

1970년대 초반부터 마야 왕국의 역사학(우선 팔렌케)이 선두를 차지하게 되었다.예술-역사적 해석은 프로스쿠리아코프가 개척한 역사적 접근법과 M.D. 코에 의해 시작된 신화적 접근법에 가세했고, 미술 교수 린다 쉘레가 원동력이 되었다.실레의 마야 미술에 대한 중요한 해석은 그녀의 작품, 특히 미술사학자 ^[3]밀러와 함께 쓴 왕의 피에서 찾아볼 수 있다.마야 미술사는 또한 광범위한 고고학적 발굴과 전례 없는 규모의 조직적인 약탈로 인해 조각과 도자기 이미지의 엄청난 증가에 의해 촉진되었다.1973년부터, M.D. Coe는 알려지지 않은 마야 꽃병의 그림과 해석을 제공하는 일련의 책을 출판했고,^[4] 설명적인 모델을 위한 포폴 부 트윈 신화와 함께 출판했습니다.1981년 로빅섹과 헤일스는 코덱스 ^[5]스타일로 그려진 마야 화병의 목록과 분류를 추가함으로써 지금까지 거의 알려지지 않은 영적 세계를 더 많이 드러냈습니다.

이후 전개에 관해서는 칼 타우베가 ^[6]셸의 아이콘그래픽 작업에서 중요한 문제를 상세하게 설명했습니다.마야 미술에 대한 새로운 접근법에는 고대 마야 도자기 ^[7]작업장에 대한 연구,^[8] 마야 미술에서의 신체적 경험과 감각의 표현, 그리고 상형문자의 ^[9]단위가 포함됩니다.한편, 특정 법원의 기념비적인 예술에 전념하는 논문의 수는 ^[10]증가하고 있다.최근 멕시코와 북미 미술사 학회에 대한 좋은 인상을 전시 카탈로그 '고대 마야 궁정미술'(2004)^[11]에서 얻을 수 있다.

아키텍처

마야 마을과 도시들, 특히 왕실과 궁인들이 거주했던 의례적인 중심지의 레이아웃은 종종 다양한 층에 위치한 광장의 거대한 수평 회반죽 바닥의 리듬으로 특징지어지며, 넓고 가파른 계단으로 연결되고 ^[12]사원 피라미드로 꼭대기에 있다.연속된 통치 기간 동안, 주요 건물들은 새로운 성토 층과 회반죽 코팅으로 확장되었습니다.관개 수로, 저수지 및 배수구가 유압 인프라를 구성합니다.의례의 중심(특히 아크로폴리스와 비슷한 남부 지역) 밖에는 평민들의 보호구역으로 둘러싸인 소귀족, 작은 사원, 개인 사당 등의 건물이 있었다.댐과 같은 둑길이 '식민지 중심'에서 주거지의 다른 핵으로 퍼져나갔다.'극장 상태'라는 개념에 들어맞아, 건축의 견고성보다는 미학에 더 많은 관심이 집중된 것으로 보인다.그러나 방향성에 세심한 주의를 기울였다.

다양한 유형의 석조 구조물에 대해 언급해야 한다.

• 의식용 플랫폼(보통 높이가 4m 미만)
• 뜰과 궁궐
• 코판에 있는 작가 주택과^[13] 가능한 의회 주택과 같은 다른 주거용 건물
• 신전과 신전 피라미드.신전에는 종종 매장이나 매장실이 있고, 꼭대기에는 은신처가 있다.뛰어난 예는 티칼 노스 아크로폴리스의 많은 군집화된 왕조식 매장 신전이다.
• 구장
• 땀 목욕, 특히 피에드라 네그라스와 술툰의 목욕, 후자의 흙탕물 장식.

구조 앙상블은 다음과 같습니다.

• '삼중 피라미드'는 내부로 향하는 두 개의 작은 건물에 의해 측면으로 둘러싸인 지배적인 구조로 구성되며, 모두 하나의 기본 플랫폼에 설치된다.
• 'E-그룹'은 서쪽에는 낮은 4단 피라미드, 동쪽에는 가늘고 긴 구조물 또는 세 개의 작은 구조물이 있는 정사각형 플랫폼으로 구성된다.
• 쌍둥이 피라미드 단지'는 작은 광장의 동쪽과 서쪽에는 동일한 4단 피라미드, 남쪽에는 9개의 출입구가 있는 건물, 북쪽에는 조각된 석탑을 제단과 함께 수용하고 왕의 종말 의식을 기념하는 작은 울타리가 있다.

궁궐과 절의 방에는 '골격 금고'가 종종 적용되었다.높은 천장을 지탱하기 위해 두꺼운 돌담이 필요했기 때문에 내부 공간을 늘리는 데는 효과적이지 않았지만, 일부 신전은 내부 성역을 건설하기 위해 반복되는 아치, 즉 구덩이를 사용했다(예: 팔렌케에 있는 십자가 신전의 그것).

북부 마야 지역(캄페체와 유카탄)은 그 자체의 특징을 보여준다.고전적인 푸크, 체네스, 리오베크 건축은^[14] 돌로 장식하는 것, 사실적인 장식의 기하학적 감소, 파사드를 만들기 위한 비의 신들의 쌓기, 뱀 입 모양의 문짝 사용, 그리고 리오베크 지역에서는 고체 의사 사원 피라미드의 사용이 특징입니다.가장 중요한 Puuc 유적지는 Uxmal이다.후기 클래식부터 후기 클래식까지 유카탄을 지배하고 있는 치첸잇자는 체네스와 푸크 양식의 클래식 건물과 레이디얼 4층 피라미드, 콜로니드 홀, 원형 사원과 같은 멕시코 유래의 포스트 클래식 건축물이 특징입니다.후자의 특징들은 다음 마야판 왕국에 의해 계승되었다.

• 

  치첸잇자, 마야 전통 가옥

• 

  팔렌케, 비문의 신전, 후기 고전

• 

  티칼 신전 2세

• 

  다층 궁전, 세일, 유카탄, 후기 클래식

• 

  Uxmal, Nunnery 빌딩, Late Classic 모퉁이에 쌓인 비의 신이 있는 프리즈

• 

  코판, Late Classic 구장

• 

  치첸잇자, 방사형 피라미드 엘 카스티요, 포스트클래식

석조

마야 지역의 대표적인 고전주의 조각 양식은 태평양 연안의 큰 정착지인 이자파(Izapa)의 것으로, 올멕 ^[15]미술에도 모티브가 있는 석탑과 개구리 모양의 제단이 많이 발견되었다.대부분 비문이 없는 이 석탑들은 종종 신화적이고 서술적인 주제를 보여주는데, 그 중 일부는 포폴 부흐의 쌍둥이 신화와 관련된 것으로 보인다.그럼에도 불구하고 이자파 주민들이 마야 민족이었는지는 여전히 불확실하다.마야 고전 시대에는 석회암에서 주로 제작된 다음과 같은 주요 석상들이 구별될 수 있다.

• 석탑입니다. 보통 조각과 비문으로 덮여있고 종종 둥근 제단을 동반하는 크고 길쭉한 석판입니다.고전기 시대의 전형적으로, 그들 대부분은 종종 신으로 위장한 그들이 위치한 도시의 통치자들을 묘사한다.비록 통치자들의 얼굴은, 특히 후기 고전 시대에, 자연주의적이지만, 그들은 보통 개인의 특징을 보여주지 않는다; 그러나 이 규칙에는 주목할 만한 예외가 있다.가장 유명한 석탑은 코판과 인근 퀴리과에서 왔다.이것들은 디테일의 복잡함이 돋보이며, 퀴리과의 것은 순수한 높이(지상 7m 이상, 지하 3m 이상)이기도 합니다.코판 석탑과 토니나 석탑은 모두 원형으로 조각에 접근합니다.마야 예술의 진정한 중심지였던 팔렌케에서는 이렇다 할 석탑이 보존되지 않았다.
• 린텔, 출입구 또는 걸림돌에 걸쳐 있습니다.특히, 약칠란은 깊은 부조로 된 긴 일련의 보풀로 유명하며, 그 중 가장 유명한 것 중 일부는 조상 또는 ^[16]아마도 지역 신들과의 만남을 보여준다.
• 건물의 벽과 교각, 그리고 플랫폼의 측면에 설치된 패널과 태블릿.이 카테고리는 특히 팔렌케에서 잘 나타나며, 크로스 그룹 사원의 내부 은신처를 장식하는 대형 태블릿과 '팔렌케 태블릿', '노예의 태블릿', 그리고 사원 19와 XXI ^[17]플랫폼의 여러 자형 패널과 같은 정교한 명작들로 장식되어 있다.파칼 왕의 조각된 석관 뚜껑은 다른 마야 왕국과는 비교할 수 없을 정도로 여기에 포함될 수도 있다.
• 푸우크 지역(유카탄 북서부)의 공공 건물 출입구에 있는 부조 기둥으로,^[18] 석탑과 비슷한 장식을 하고 있다.
• 원형 또는 직사각형의 제단, 때로는 서너 개의 바위와 같은 다리 위에 놓여 있습니다.그것들은 전체적으로 또는 부분적으로 형상화되거나(예: 코판 거북 제단), 위에 부조 이미지가 있을 수 있으며, 때로는 단일 아하우 데이 사인(카라콜, 토니나)^[19]으로 구성됩니다.
• 초자연적인 생물과 비슷하게 조각되어 매우 복잡한 부조 장식으로 덮인 큰 바위인 줌올프.이것들은 고전 후기 ^[20]퀴리과 왕국에 국한된 것으로 보인다.
• 구장 마킹 또는 구장 바닥의 중심축(코판, 친쿨틱, 토니나 등)에 배치되는 릴리프 라운들.보통 왕실 구기 경기 장면을 보여준다.
• 기념비적인 계단, 코판의 거대한 상형문자의 계단.상형문자의 계단에 새겨진 돌덩어리가 합쳐져 방대한 텍스트가 된다.계단도 다양한 장면(라 코로나)으로 꾸며질 수 있으며, 특히 구기 경기를 볼 수 있습니다.때때로, 공 게임은 계단의 주요 테마(약칠란)가 되고, 공 안에 포로가 묘사되거나, 다른 곳에서는 계단에 따라 풀 체형의 포로가 펼쳐집니다(토니나).
• 왕좌와 벤치, 넓고 네모난 좌석과 등받이가 있는 왕좌는 때로 동굴 벽처럼 아이콘처럼 생겼고 인간의 모습을 보여주기 위해 열린 채로 작업했다.앞면이 부조로 덮여 있는 벤치는 주변 건축물에 통합되는 경향이 있습니다. 벤치는 더 길쭉하고 등받이가 부족합니다.Palenque와 Copan의 예에는 우주 운반체(Bacabs, Chaks)를 보여주는 지지대가 있습니다.
• 이 라운드의 돌 조각은 특히 코판과 토니나에서 알려져 있다.그것은, 착석Copan 서기 뿐만 아니라 포로로 잡혔던 인물들과 Toniná의 작은 stelas 같은 조각 상들, 마야 문명의 유적이 있다 템플 22의 한쪽에서 20옥수수 신과 같은 특정한 비유적인 건축적 요소들,;[21]에 의해 Copán의 symmetrically-positioned 재규어, 원숭이 같은 음악가들과 같은 있는 int 거대한 조각,에 의하여 표현된다egr건축 디자인의 많은 부분들.

• 

  약칠란 린텔 24세, 횃불을 들고 피를 흘리는 왕, 723-726년(대영박물관)

• 

  783년 국왕에게 포로를 전하는 전쟁 추장 약칠란 린텔(김벨미술관)

• 

  구원 칼럼, 후기 클래식 (메트로폴리탄 미술관)

• 

  피에드라스 네그라스의 왕좌 1위, 머리가 복원된 후기 클래식(Museo Nacional de Antroologia e Historia de 과테말라)

• 

  왕위 계승 후기 클래식 (무세오 암파로)

• 

  토니나 기념비 151, 구속수, 클래식

목각

나무로 조각하는 것은 한때 매우 흔했다고 여겨지지만, 겨우 몇 가지 사례만이 남아 있다.우상숭배의 대상으로 여겨지는 16세기 목각의 대부분은 스페인 식민지 당국에 의해 파괴되었다.가장 중요한 고전 작품들은 주로 티칼 피라미드의 주요 ^[22]은신처에서 나온 복잡한 작업 보풀과 근처의 엘 조츠에서 나온 표본들로 구성되어 있다.각각 여러 개의 대들보로 구성되고 8세기 무렵의 티칼 나무 부조들은 테오티와칸 스타일의 전쟁 뱀(Temple I lintel 2)이나 재규어(Temple I lintel 3) 또는 지상파 불의 신(Temple I lintel 2)을 모방한 인간 뒤에 커다란 보호자 형상이 나타난 왕을 그의 좌석에 보여준다.다른 티칼 린텔은 재규어 드레스를 입고 그의 좌석 앞에 서 있는 비만 왕을 묘사하고 있다(Temple III lintel 2). 그리고 가장 유명한 것은 아스트랄 죽음의 신처럼 옷을 입고 아치형 깃털 뱀 아래 가마 위에 서 있는 왕이다(Temple IV lintel 3).희귀한 실용물체는 토르투게로의 뚜껑이 있는 작은 상자이며, 그 주변에는 상형문자가 가득합니다.6세기로 거슬러 올라가는 나무로 된 자유로운 조각은 아마도 거울 운반자 역할을 할 수 있는 위엄 있는 앉은뱅이에 의해 표현된다.

Stucco 모델링

적어도 후기 고전 시대부터, 마을 회관의 바닥과 건물을 도색하고 도색한 회반죽이 돌조각의 배경이 되었다.종종 높은 부조로 도배된 신들의 머리가 있는 큰 마스크 패널(특히 태양, 비, 땅의 것)이 계단 옆 사원의 경사진 옹벽(예: 코훈리히)에 부착되어 있습니다.Stucco 모델링과 구조 작업은 또한 코판의 템플 16에서 보여지는 것처럼 6세기 형태('로 알려진)로 건물 전체를 덮을 수 있습니다.초대 왕인 약국모에게 바쳐진 이 초기 사원은 도배되고 칠해진 외관을 보존하고 있다.후기 고전기와 고전기의 칠해진 프리즈, 벽, 교각, 지붕 빗은 다양하고 때로는 상징적으로 복잡한 장식 프로그램을 보여준다.

건물 표면을 분할하고 정렬하기 위한 몇 가지 솔루션이 적용되었으며, 그 중 하나가 일련화입니다.엘조츠에 있는 '밤의 태양 신전'의 초기 클래식 벽은 일련의 미묘하게 다양한 신 탈 패널로 구성되어 있는 반면, 초기 클래식 시대의 발람쿠 궁전의 프리즈는 원래 상징적 산과 연관된 네 마리의 다른 동물(그들 중 두꺼비)의 열린 오피디언 입 위에 왕좌를 두었습니다.반대로, 프리즈는 홀물산의 프리즈와 같은 상징적인 산에 앉아 있는 두 마리의 깃털 뱀과 재규어처럼 생긴 ^[23]큰 의식용 바를 가지고 있는 Xultun의 다른 한 마리에게 집중될 수 있다.플라세레스의 초기 고전주의 사원 프리즈인 퀸타나 루는 가운데에 두 개의 측면의 '할아버지' 신들이 팔을 뻗고 있는 젊은 영주나 신의 커다란 가면 패널을 가지고 있다.

종종, 프리즈는 칸막이로 나뉜다.예를 들어, 엘 미라도르의 후기 고전주의 프리즈는 물새로 가득 찬 물결치는 뱀의 몸통 틈새와 헤엄치는 ^[24]형상으로 물결치는 띠의 단면을 보여준다.마찬가지로, 아칸시의 클래식 궁전 프리즈는 와요브를 연상시키는 다른 동물^[25] 형상을 가진 패널로 나뉘어져 있고, 토니나의 벽에는 비계를 연상시키는 로젠지 모양의 들판이 있고,^[26] 인간의 희생과 관련된 연속적인 이야기 장면을 보여준다.

도배된 지붕 빗은 일반적으로 상징적인 산에 다시 앉을 지도 모르는 통치자들의 큰 모습을 보여주며, 또한 팔렌케의 태양 신전과 같이 우주론적 틀 안에 세워졌다는 점에서 위의 몇몇 프리즈와 유사하다.클래식 스투코 모델링의 또 다른 예로는 일련의 귀족들과 숙녀들로 장식된 팔렌케 궁전의 교각과 에크 발람의 아크로폴리스(1층)에 있는 자연주의적인 인간 형상으로 둘러싸인 후기 클래식 체네 스타일의 스투코 입구인 '바로크'가 있다.

메소아메리카에서 독특한 고전시대 스투코 모형은 로마 조상 초상화와 동등한 품질의 사실적인 초상화를 포함하고 있으며, 팔렌케 통치자의 높은 스투코 두상과 토니나 출신의 고위 관리들의 초상화가 뛰어난 예이다.이 모델링은 특정 자이나 세라믹 조각상을 떠올리게 합니다.이 초상화 머리들 중 일부는 한때 사원 ^[27]기둥을 장식하는 실물 크기의 회반죽 조각의 일부였다.같은 방법으로, 사람들은 한 때 칠해진 텍스트의 일부였던 칠판을 발견한다.

• 

  발람쿠, 프리즈의 일부인 두꺼비, 산의 아이콘에 앉아 왕을 부르기, 클래식

• 

  팔렌케 궁전, D가옥, 수련을 보여주는 회반죽 부조 세부사항, 긴 코를 가진 신의 머리와 앉은 모습의 다리, 클래식

• 

  Palenque Templo Olvidado, 기둥에 있는 스투코 텍스트에서 떼어낸 달력 문자, 클래식

• 

  Hormiguero, stucco head("마야 아케나텐") Late Classic (Museo arqueologgico Fuerte de S. Miguel, Campeche)

벽화

비록 중앙 아메리카의 습한 기후 때문에 오늘날까지 남아있는 마야 그림은 비교적 적지만, 거의 모든 주요 궁정 저택에서 중요한 유물이 발견되었다.이는 특히 나중에 추가된 아키텍처에 가려진 하위 구조에서 더욱 그렇습니다.벽화는 팔렌케 궁전의 E가옥 벽에 있는 미묘하게 다양한 꽃 기호, 칼락물 중앙 광장과 칠론체 궁전을 둘러싼 건물들 중 하나, 또는 유카탄의 후기 고전 벽화에서와 같이 신과 관련된 의식 장면과 같은 다소 반복적인 모티브를 보여줄 수 있다.벨리즈의 동부 해안(탠카, 툴럼, 산타 리타)^[28]도 있습니다.후자의 벽화는 한때 메소아메리카 전역에 널리 퍼졌던 이른바 '믹스테카 푸에블라 스타일'의 강한 영향을 보여준다.

벽화는 또한 보통 상형문자의 자막이 있는 보다 서술적인 특징을 나타낼 수 있다.예를 들어, 서기 790년에 만들어진 화려한 본암팍 벽화는 세 개의 인접한 방의 벽과 금고 너머로 펼쳐져 있으며,^[29] 고귀함과 전투, 희생의 화려한 장면과 음악가들의 줄지어 있는 의례적인 흉내쟁이들의 무리를 보여준다.기원전 100년의 벽화인 산 바르톨로에서는 마야 옥수수 신화와 영웅 쌍둥이 후나푸의 신화와 관련이 있고, 고전 시대보다 몇 세기 앞서 있는 이중의 인트로네이션을 묘사하고 있으며, 그 스타일은 이미 완전히 발달되어 있으며, 보남팍이나 ^[30]칼락물과 비교하여 은은하고 은은한 색채를 띠고 있다.마야 지역 밖, 멕시코 동부 카크슬라의 한 구역에서, 20미터 이상 뻗어 있는 야만적인 전투 장면, 뱀 위에 서 있는 마야 영주의 두 인물, 그리고 마야 상인 ^[31]신이 방문한 관개된 옥수수와 카카오 밭과 같은, 종종 짙은 색채를 띤 주로 클래식 마야 스타일로 그려진 벽화가 발견되었다.

벽화는 금고 뚜껑돌, 무덤(리오 아줄 등) 및 동굴(나즈 ^[32]투니치 등)에서도 나타나며, 흰색 표면에서 붉은 페인트를 추가로 사용할 경우 보통 검은색으로 그려집니다.유카텍 금고 뚜껑돌은 종종 왕위에 오른 번개신(예: 에크 발람)의 묘사를 보여준다.

밝은 청록색 - '마야 블루'는 그것의 독특한 화학적 특성 때문에 수 세기 동안 지속되어 왔습니다; 이 색은 보남팍, 카카스트라, 자이나, 엘 타진 그리고 심지어 일부 식민지 교회에도 존재합니다.마야 블루의 사용은 기술이 ^[33]사라진 16세기까지 지속되었다.

집필과 책 만들기

마야 문자 체계는 약 1000개의 구별된 문자 또는 상형 문자('글리프')로 구성되어 있으며, 많은 고대 문자 체계와 마찬가지로 음절 기호와 기록 문자의 혼합이다.이 문자는 기원전 3세기부터 16세기 스페인 정복 직후까지 사용되었다.현시점(2021년)에서는, 상당수의 문자가 판독치를 가지고 있지만, 텍스트로서의 의미나 설정을 항상 이해하는 것은 아닙니다.그 책들은 접혀져 있었고 나무껍질 종이 또는 가죽 잎으로 구성되어 있었고, 그것들은 재규어 가죽 표지와 나무 ^[34]판자에 의해 보호되었다.모든 점쟁이들은 아마도 책이 필요했을 것이기 때문에, 많은 수의 점쟁이들이 존재했을 것이다.

오늘날, 모두 포스트 클래식 시대의 세 개의 마야 상형문자가 여전히 존재한다: 드레스덴, 파리, 마드리드 코드.네 번째 책인 그롤리어는 마야보다는 마야-톨텍이고 상형문자가 없다; 단편적이고 매우 서투른 제작으로, 그 진위여부에 대해 오랫동안 의심을 ^[35]받아온 많은 변칙들을 보여준다.이 책들은 대부분 연감, 점성술 표, 그리고 의식 프로그램을 포함하는 점술적이고 성직적인 성질의 책들이다; 파리 코덱스에는 카툰 예언도 포함되어 있다.텍스트와 (일부 색칠된) 일러스트의 조화로운 균형에 많은 주의를 기울였다.

코디컬 문자 외에도 벽화와 도자기에서 발견되고 팔렌케의 판넬(96개의 문자판)에 돌을 모방한 역동적인 문자의 필기체 문자가 존재했다.종종 쓰여진 캡션은 표현 내에서 다양한 모양의 정사각형 '상자'에 둘러싸여 있습니다.벽화는 또한 전적으로 텍스트(Ek' Balam, Naj Tunich)로 구성될 수도 있고, 더 드물게 점성술 계산(Xultun)을 포함할 수도 있다. 때때로, 하얀 칠을 한 표면에 쓰여지고, 특별한 주의와 우아하게 그려진 이 텍스트들은 책장의 확대와 같다.

상형문자는 어디에나 존재하며 인체를 포함한 사용 가능한 모든 표면에 쓰여졌다.글씨 자체는 매우 세밀하고, 특히 로그그램은 기만적으로 사실적이다.사실 예술사적 관점에서 보면 예술적 모티브로 봐야 하고,^[9] 그 반대도 마찬가지입니다.코판과 퀴리구아의 조각가들은 그 결과 상형문자와 달력표지를 애니메이션으로 극적인 축소 장면으로 자유롭게 바꿀 수 있었다.^[36]

세라믹스 및 '세라믹 코덱스'

고고학 유적에서 이렇게 많은 양의 실용 도자기가 발견된 것과 달리, 장식된 도자기(통, 뚜껑이 있는 접시, 삼각대, 꽃병, 그릇)는 한때 마야 귀족들 사이에서 '사회적 화폐'였고, 가보로 보존된 것도 귀족들의 ^[37]무덤에 함께 들어갔다.선물을 주는 잔치와^[38] 의례적인 방문의 귀족적인 전통과 이러한 교류와 필연적으로 이어진 경쟁은 고전 시대에 도달한 높은 수준의 예술성을 설명하는 데 큰 도움이 된다.

도공의 물레 없이 만들어진 장식된 도자기는 정교하게 칠해지고, 부조로 조각되고, 조각되거나, 주로 고전기 초기에 젖은 점토 표면에 페인트를 칠하는 테오티와칸 프레스코 기법으로 만들어졌습니다.이 귀중한 물건들은 마야 왕국에 분포된 수많은 공방에서 제작되었으며, 가장 유명한 것들 중 일부는 '차마식', '홀물식', '익식',^[39] 조각토기류인 '초콜라식'과 관련이 있다.^[40]

꽃병 장식은 궁중 풍경, 궁중 의식, 신화, 점괘, 심지어 연대기에서 따온 왕조 문자 등 많은 변화를 보여주며, 고전 마야인들의 삶과 신앙을 재구성하는 데 큰 역할을 한다.잃어버린 접이식 책의 페이지와 동등한 흰색 지하에 검은색과 빨간색으로 칠해진 세라믹 장면과 텍스트는 '코덱스 스타일'(예: 프린스턴 꽃병)로 언급된다.현존하는 세 권의 책과 상형문자와 그림문자가 겹치는 부분은 (적어도 현재까지) 비교적 작다.

조각 도자기 예술은 사람이나 동물의 형상에 의해 설치된 초기 클래식 그릇의 뚜껑을 포함합니다; 이 그릇들 중 일부는 검은색으로 광택이 나는 것으로, 지금까지 만들어진 마야 예술 작품 중 가장 뛰어난 것 중 하나입니다.

도자기 조각품에는 향로와 항아리도 포함되어 있습니다.가장 잘 알려진 것은 팔렌케 왕국의 많은 장식된 클래식 버너로, 이 버너들은 길고 속이 빈 튜브에 부착된 신이나 왕의 모형 얼굴을 가지고 있습니다.가장 자주 묘사되는 재규어 신인 지상화재규어는 과테말라 엘키체 ^[41]지역의 대형 클래식 매장 항아리를 장식하기도 한다.마야판과 관련된 정교한 고전기 이후의 곰팡이 모양의 향로는 종종 ^[42]제물을 나르는 서 있는 신(또는 성직자 성대모사)을 상징합니다.

마지막으로, 종종 금형으로 만들어지고 놀라운 생동감과 사실성을 지닌 피규어들은 작지만 매우 유익한 장르를 구성합니다.신들, 동물들, 지배자들, 난쟁이들 외에도, 그들은 일상생활에서 ^[43]찍은 장면들뿐만 아니라 많은 다른 인물들을 보여준다.이 조각상들 중 일부는 오카리나이며 의식에 사용되었을 수도 있다.가장 인상적인 예는 자이나섬에서 비롯되었다.

• 

  7~8세기 신화적인 장면을 담은 코덱스 스타일의 꽃병(메트로폴리탄 미술관)

• 

  7-8세기 후반(메트로폴리탄 미술관)의 차마 스타일의 옥좌 장면이 있는 배

• 

  수생 뱀의 머리가 달린 구제 꽃병, 초콜라 스타일, 유카탄, 후기 클래식(에트놀로지체스 박물관, 베를린)

• 

  엘페루, 과테말라, 엘페루, 얼리클래식(Museo Nacional de Arqueologia y Etnologia de 과테말라)의 뚜껑이 있는 기저 플랜지 그릇

• 

  왜가리 뚜껑 달린 삼각대 그릇, 얼리 클래식(메트로폴리탄 미술관)

• 

  향로 하부, 팔렌케식, 후기 클래식(월터스 미술관)

• 

  레이트 클래식 재규어 신 뚜껑이 달린 항아리(월터스 미술관)

• 

  코스튬 피규어, 7~8세기 (메트로폴리탄 미술관)

• 

  꽃다운 젊은 귀족, 8세기 자이나풍(메트로폴리탄 미술관)

귀석 및 기타 조형물

금속 도구가 없었던 마야인들이 매우 두껍고 촘촘한 재질인 옥(옥)으로 많은 물건을 만들었다는 것은 주목할 만한 사실이며, 특히 벨트 플라크나 켈트 귀걸이, 펜던트, 그리고 탈과 같은 모든 종류의 (왕실의) 드레스 요소들을 만들었다.켈트(즉, 납작한, 셀트 모양의 장식품)는 때때로 왕의 스텔라처럼 묘사된 조각품(예: 초기 고전기의 '레이든 판')이 새겨져 있었다.가면의 가장 잘 알려진 예는 불규칙한 모양의 대리석 판으로 덮여 있고 자개와 흑요석으로 만든 눈을 가진 팔렌케 왕 파칼의 데스 마스크일 것이다.팔렌케 여왕의 또 다른 데스 마스크는 말라카이트 판으로 구성되어 있다.마찬가지로, 티칼의 어떤 원통형 꽃병들은 네모난 옥반으로 된 바깥층을 가지고 있다.많은 석각에는 옥으로 된 상감이 있었다.

조각되고 조각된 다른 재료들 중에는 부싯돌, 처트, 조개껍데기, 뼈 등이 있는데, 종종 저장고나 매장지에서 발견됩니다.소위 '괴짜 부싯돌'은 가장 정교한 형태의 가늘고 긴 형태를 가진 의례적인 물건으로, 보통 한쪽 또는 양쪽에서 뻗어나가는 다양한 머리, 때로는 번개신의 머리, 그러나 더 자주 삭발된 옥수수 ^[44]신을 대표하는 의인형 번개이다.조개껍질은 인간, 아마도 조상들의 머리와 신들을 보여주는 원반과 다른 장식 요소들로 만들어졌다; 소라 트럼펫은 비슷하게 ^[45]장식되었다.사람과 동물의 뼈는 절개된 상징과 장면으로 장식되었다.티칼 신전 1호 아래 8세기 왕실의 매장된 작고 변형된 관 모양의 뼈 컬렉션에는 카누를 ^[46]타고 있는 톤처리된 옥수수 신과 함께 있는 몇몇 장면을 포함하여 마야에서 알려진 가장 미묘한 조각품들이 포함되어 있습니다.

• 

  꽃 모양의 옥석 귀걸이, 레이트 클래식(로스앤젤레스 카운티 미술관)

• 

  제이드 신 얼굴 펜던트, 7-8세기(메트로폴리탄 미술관)

• 

  얼리 클래식(메트로폴리탄 미술관) 왕실 자세의 팔을 가진 제이드 비의 신

• 

  옥띠 자패, 얼리클래식(김벨미술관)

• 

  말라카이트 조각으로 뒤덮인 팔렌케 여왕의 장례 가면, 7세기(현장 박물관)

응용 예술 및 바디 장식

면으로 만들어진 클래식 시대의 직물은 남아있지 않지만, 마야 미술은 그들의 외모와 사회적 ^[47]기능에 대한 자세한 정보를 제공합니다.그것들은 포장지, 궁궐을 장식하는 커튼과 카노피, 그리고 의복으로 사용되는 섬세한 직물들을 포함한다.염색 기술 중에는 이카트도 있었을 것이다.일상 복장은 사회적 지위에 따라 달랐다.귀족 여성들은 보통 긴 드레스, 귀족의 띠, 반바지를 입고 재킷이나 맨틀을 착용하지 않는 한 다리와 상체를 거의 벌거벗은 채로 있었다.남자와 여자 모두 터번을 착용할 수 있었다.의례적인 행사나 많은 축제에서 착용하는 의상은 매우 표현력이 풍부하고 활기가 넘쳤다; 동물 머리 장식은 흔했다.가장 정교한 의상은 왕실의 비석에 묘사된 왕의 정장 의복으로,^[48] 수많은 상징적 의미를 지닌다.

조각과 도자기 ^[49]예술에서의 부수적인 묘사로부터만 알려진 위커워크는 한 때 어디에나 있었을 것이다; 잘 알려진 팝('매트') 모티브는 ^[50]그 중요성을 증명한다.

신체 장식은 얼굴과 몸에 그려진 무늬로 구성되는 경우가 많았지만, 영구적인 문자 표시와 나이 차이도 있을 수 있다.후자의 유형은 두개골의 인위적인 변형, 치아의 줄 세우기,^[51] 얼굴의 문신을 포함한다.

박물관 소장품

전 세계에는 마야 유물을 소장하고 있는 박물관이 매우 많다.Meso American Studies 발전 재단은 마야 박물관 ^[52]데이터베이스에 250개 이상의 박물관을 등재하고 있으며, 유럽 마야인 협회는 유럽에만 ^[53]50개 미만의 박물관을 등재하고 있다.

멕시코시티의 국립안트로폴로지아 박물관에는 특히 마야 ^[54]유물들이 많이 소장되어 있다.지역 박물관 멕시코의 많은 그 유명한 왕좌에 치아파스에서, 캄페체의 박물관 드 las Estelas"로만 Piña-챤", 메리다에서[55]은 박물관 지역 드 유카탄 주"팔라시오 Cantón";그리고 스페인 타바스코의 박물관 지역 박물관"카를로스 Pellicer 카메라"의 박물관 암파루, 푸에블라주에 포함한 주요 소장품, 가집니다.[56]

과테말라에서 가장 중요한 박물관 소장품들은 모두 과테말라 ^[54]시티에 있는 포폴 부 박물관과 국립 아르케올로기아 이 에트로기아 박물관으로, 코반의 "엘 프린시페 마야" 박물관에 많은 작은 작품들이 전시되어 있다.벨리즈에서는 마야 유물을 벨리즈 박물관과 블리스 연구소에서, 온두라스에서는 코판 조각 박물관과 테구시갈파 갈레리아 국립 아르테에서 볼 수 있습니다.

미국의 거의 모든 주요 미술관은 종종 석비를 포함한 마야 유물을 소장하고 있다.더 중요한 동쪽 해안 소장품들 가운데는 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관은 보스턴 미술관, 프린스턴 대학교 미술관, 피바디 고고 민족학 박물관의 메사추세츠 캠브리지에서, 덤바턴 오크스 컬렉션의;[57]과 펜실베니아 대학 고고학 박물관의 한 있다.thr오폴로지, 유명한 피에드라스 네그라스의 취임식 성상 14번지.서부 해안에서는, 채색된 마야 도자기를 많이 소장하고 있는 샌프란시스코의 드 영 박물관과 로스앤젤레스 카운티 미술관이 중요하다.다른 주목할 만한 컬렉션으로는 오하이오에 있는 클리블랜드 미술관과 시카고 미술관이 있다.

유럽에서는 런던의 대영박물관이 유명한 약칠란 린텔을, 스위스 바젤의 데르 컬튼 박물관은 티칼의 나무 린텔을 전시하고 있습니다.베를린의 민족학 박물관에는 마야의 다양한 공예품들이 소장되어 있는데, 여기에는 왕의 모습을 새긴 초기 고전기 화병이 포함되어 있습니다.마드리드에 있는 아메리카 박물관에는 ^[56]팔렌케에서 나온 많은 유물들뿐만 아니라 마드리드 코덱스도 있습니다.다른 주목할 만한 유럽 박물관으로는 La Pasadita lintel 2와 Leyden Plate의 본거지인 네덜란드 레이덴에 있는 Rijksmuseum voor Volkkunde,^[55] 브뤼셀에 있는 Musées Royaux d'art et d'histoire, 스위스 ^[56]취리히에 있는 Rietberg 박물관이 있다.

마야 공연 예술

• 마야 댄스
• 마야 무용극
• 마야 음악

「 」를 참조해 주세요.

• 고대 마야 낙서
• 콜럼버스 이전의 미술
• 식민지화 이전 아메리카의 그림
• 아메리카 원주민에 의한 시각 예술

각주

레퍼런스

• Agurcia Fasquelle, Ricardo, Payson Sheets, and Karl Andreas Taube (2016). Protecting Sacred Space. Rosalila's Eccentric Chert Cache at Copan and Eccentrics among the Classic Maya. Monograph 2. San Francisco: Precolumbia Mesoweb Press.{{cite book}}: CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
• 코, 마이클 D, 마야 스크라이브와 그의 세계.뉴욕:1973년 그로리어 클럽이요
• 코, 마이클 D. 덤바튼 오크스의 클래식 마야 도자기.워싱턴:1975년 하버드 대학의 이사장.
• 코, 마이클 D., 지하세계의 제왕들; 고전 마야 세라믹스의 걸작들.뉴저지: 프린스턴 대학 출판부 1978.
• Coe, Michael D., Old Gods and Young Heroes, 마야 세라믹스의 펄만 컬렉션.예루살렘:1982년 이스라엘 박물관.
• 코, 마이클 D., 저스틴 커, 마야 스크라이브의 예술.1997년 테임즈와 허드슨.
• 코, 윌리엄 R 에드윈 M쉐이크, 린튼 새터스와이트, '티칼의 조각된 나무 보풀'Tikal Report No.6, Tikal Reports No.5-10, Museum Monographs, University Museum of Pennsylvania, Philadelphia 1961.
• 딜런, 브라이언 D., 웨스 크리스텐슨, '마야 제이드 해골 구슬: 700년의 군대 휘장?'Brian D에서.딜런과 매튜 A. 박스트, 한계없는 고고학. 클레멘스 W를 기리는 서류. 메한, 페이지 369-388랭커스터:미로 2005년.
• 도일, 제임스, 스티븐 휴스턴, '과테말라 엘 미라도르의 물타보'2012년 4월 9일 마야 해독(암호).wordpress.com).
• 피나모어, 다니엘, 스티븐 D.휴스턴, 불타는 수영장: 마야와 신화의 바다.Peabody Essex Museum 2010.
• 온두라스 북부에 있는 간, 토마스, 둔즈.19번째 연차 보고서, 워싱턴 스미스소니언 연구소, 1900.
• Gendrop, Paul, Los Estilos Rio Bec, Chennes y Puuc en la arquitectura maya.멕시코: UNAM (Division de Estudios de Posgrado, Fernad de Arquitectura) 1983.
• 건시, 줄리아, 의례와 힘 인 스톤: 메소아메리카 이자판 양식 예술에서의 통치권 수행.오스틴:텍사스 대학교 출판부 2006.
• 할페린, 크리스티나 T, 마야 피규어즈 주(州)와 가구(家) 사이의 교차로.텍사스 대학교 출판부 2014.
• 휴스턴, 스티븐, 내면의 삶 고전적인 마야와 영속성의 문제.뉴헤이븐과 런던: 예일대학교 출판부 2014.
• 휴스턴, 스티븐 등뼈의 기억. 고전 마야에서 몸, 존재, 경험.오스틴:미국 텍사스 프레스 2006
• 휴스턴, 스티븐 등 베일드 브라이트니스 고대 마야 색채의 역사.Austin: U. of Texas Press 2009.
• 그냥, 브라이언 R., Dancing in Dreams. 마야 꽃병 익 왕국의 그림.예일대학교 출판부 2012.
• 쿠블러, 조지 고전 마야 아이콘그래피 연구코네티컷 예술 과학 아카데미 회고록, 28세뉴헤이븐: 코네티컷 1969.
• 루퍼, 매튜, 달의 선물: 고대 마야 휘필 디자인샌디에이고 박물관 페이퍼 38.샌디에이고:샌디에이고 인류박물관, 2000년
• 루퍼, 매슈, 번개 전사 퀴리과에서 마야 미술과 킹쉽을 봤죠오스틴:미국 텍사스 프레스 2003
• 사랑, 브루스, '그롤리어 코덱스의 진위여부는 여전히 의심스럽다.'멕시콘 Vol.XXXIX Nr. 4 (2017): 88-95.
• Lozoff Brittenham, Claudia, Maria Teresa Uriarte, The Matures of Cacxtla: 카크슬라의 벽화: 고대 중앙 멕시코의 회화의 힘.오스틴:미국 텍사스 프레스 2015.
• 마틴, 사이먼, 니콜라스 그루브 마야 왕과 여왕 연대기템스&허드슨 2000.
• 마우드슬레이, AP, 비올리아 센트럴리 아메리카나텍스트와 4권 분량의 일러스트.런던 1889-1902년.*
• 메이어, 칼 허버트, 클래식 마야 구제 칼럼.1981년 캘리포니아 라모나, 아코마 북스.
• 맥캠벨, 캐슬린 G, 하이랜드 마야 에피지 퍼너리 항아리 장르, 아이콘그래피, 기능 연구석사논문, 플로리다 주립대학 2010(온라인).
• Milbrath, Susan, Mayapann's Effigy Censors: 아이콘그래피, 컨텍스트 및 외부 연결.www.famsi.org/reports (2007)
• 밀러, 아서 G. '바다 가장자리에서' 멕시코 퀸타나루 탠카툴럼 벽화워싱턴 DC: 덤바튼 오크스 1982.
• 밀러, 검시관 '마야 화병 그림 연구사'Maya Basa Book 1권, ed. J. Kerr, New York: 128-145.
• Miller, M.E., Megan O'Neil, Maya Art and Architecture.뉴욕 및 런던:테임즈 앤 허드슨 2014.
• 밀러, 검시관 본암팍 벽화프린스턴 U.P. 1986년
• 밀러, 검시관, 클라우디아 브리튼햄, 후기 마야 코트의 스펙터클. 본암팍 벽화에 비친 모습.오스틴:텍사스 U.P. 2013
• 밀러, 메리, 사이먼 마틴 고대 마야 궁정미술가입니다.샌프란시스코의 미술관.2004년 테임즈와 허드슨.
• 밀러, 메리, 칼 타우베 고대 멕시코와 마야의 신들과 상징들. 메소아메리카 종교 일러스트레이션 사전.런던:템즈와 허드슨입니다.
• 밀러, 버지니아 E., 멕시코, 유카탄, 아칸시, 스투코 궁전의 프리즈.콜럼버스 이전 미술 및 고고학 연구, 39.워싱턴 DC: 덤바튼 오크스 1991.
• 오닐, 메간, 과테말라 피에드라스 네그라스의 고대 마야 조각상과 어울린다.미국 오클라호마 프레스 2012.
• 필스베리, 조앤 등 덤바튼 오크스의 고대 마야 미술품.Dumbarton Oaks Research Library and Collection, 2012.
• 프로스쿠리아코프, 타티아나 고전 마야 조각 연구카네기 협회 워싱턴 출판물 제593호, 1950년
• Reents-Budet, Doren, Maya Universe 그리기: 고전 시대의 로열 세라믹스.듀크 U.P. 1994년
• Reyes-Valerio, Constantino, De Bonampak al Templo Mayor, Historia del Azul Maya en MesoAmerica.Siglo XXI Editores, 1993.
• 로빅섹, 프란시스, 마야 미술과 역사에 관한 연구: 매트 기호.뉴욕: 미국 인디언 박물관, Heye Foundation, 1975.
• 로빅섹, 프란시스, 도널드 헤일즈, 마야 죽음의 서: 고전 후기 코덱스 스타일 세라믹스의 말뭉치.Norman:1981년 오클라호마 대학교 출판사.
• Ros, Narin. "Maya Museum Database". Foundation for the Advancement of Mesoamerican Studies. Archived from the original on 2014-07-08. Retrieved 2015-06-08. 2015-06-08년 원본에서 보관된 FAMSI의 전체 목록.
• 새터노, 윌리엄; 데이비드 스튜어트와 칼 타우브(2005).과테말라 엘 페텐 산 바르톨로의 벽화 제1부: 북벽고대 아메리카 7
• 쉘레, 린다, 메리 엘렌 밀러, '왕의 피' 마야 미술의 왕조와 의식.뉴욕: George Braziller, Inc., 킴벨 미술관과 제휴.
• 슈베린, 제니퍼 본, '사회적 맥락에서 신성한 산'마야 건축의 상징성과 역사:온두라스 코판의 22번 사원입니다.'고대 메소아메리카 22(2): 2011년 9월: 271-300.
• 시몬스 클랜시, 플로라, 고대 마야 도시 피에드라 네그라스의 기념물.앨버커키: 미국 뉴멕시코 프레스 2009.
• Spindsen, Herbert, A Study of Maya Art: 그것의 주제와 역사적 발전.뉴욕: Dover Publ., 1975.
• Stierlin, Henri, 리빙 아키텍처: 마야, 세계의 건축학, 10.Benedikt Taschen Verlag, 1994.
• 스톤, 안드레아 J. 지하세계의 이미지들 나즈 투니치와 마야 동굴 회화의 전통. 1995년.ISBN 978-0-292-75552-9
• 스톤, 안드레아, 마크 젠더, 마야 미술 읽기: 고대 마야 회화와 조각의 상형 문자 안내서.Thames and Hudson 2011.
• 마야의 영원한 도시 팔렌크의 스튜어트, 데이비드, 조지 스튜어트.2008년 테임즈 및 허드슨.
• '초콜라'라는 조각 세라믹스의 테이트, 캐롤린 E.샌프란시스코, PARI, 5th Palenque Round Table 1985: 122-133.
• 테이트, 캐롤린 E, 약칠란: 마야 의식의 도시 설계오스틴:1992년 텍사스 출판사
• 타우베, 칼; 데이비드 스튜어트, 윌리엄 새터노, 헤더 허스트(2010).과테말라 엘 페텐 산 바르톨로의 벽화, 제2부: 서벽.고대 아메리카 10.
• 톰슨, J.E.S.의 신들은 마야판의 향로에 그려져 있다.워싱턴 카네기 연구소, Current Reports, No.40(1957년 7월).
• 토저, 알프레드 M. 란다의 레아시온 데 라스 코사스 데 유카탄. 번역.피바디 박물관, 캠브리지 MA 1941.
• Trik, Oubrey S. '과테말라 티칼에 있는 1번 사원의 화려한 무덤'Expedition (1963년 가을): 3-18.
• Wagner, Elisabeth (2011) [2006]. "Una Selección de Colecciones y Museos". In Nikolai Grube (ed.). Los Mayas: Una Civilización Milenaria (in Spanish). Potsdam, Germany: Tandem Verlag GmbH. pp. 450–452. ISBN 978-3-8331-6293-0. OCLC 828120761.
• WAYEB. "Museums & Collections". European Association of Mayanists (WAYEB). Archived from the original on 2015-05-11. Retrieved 2015-06-08.
• 렌, 리네아, 에드 등Itza의 풍경: 치첸잇자와 인근 유적지의 고고학과 미술사.게인즈빌:플로리다 대학교 출판사 2018.
• 야둔, 후안, 토니나멕시코:엘 이퀄리스타 / 마드리드:터너 리브로스 1993년

외부 링크

• 마야 미술, 국립 인디언 박물관
• 아줄마야:마야 블루 안료
• '오센티크 마야'
• Ker Maya Base 데이터베이스 및 프리콜럼비안 포트폴리오
• UNAM: 고대 고대 히스패닉 벽화