로사 보뇌르

Rosa Bonheur
로사 보뇌르
로사 보뇌르, 1895-99
태어난
마리 로잘리 보뇌르

(1822-03-16)1822년 3월 16일
보르도, 프랑스
죽은1899년 5월 25일 (1899-05-25) (77세)
유명함그림,조각
주목할 만한 작품니베르네에서 쟁기질하기, 말 시장
움직임.리얼리즘
부모
서명

로사 보뇌르(Rosa Bonheur, 1822년 3월 16일 ~ 1899년 5월 25일)는 동물 화가로 잘 알려진 프랑스의 화가입니다.그녀는 또한 사실적인 스타일로 조각을 만들었습니다.[1]그녀의 그림들은 1848년 파리 살롱에서 처음 전시되었던 [2]'니베르네쟁기질'과 현재 파리 오르세 미술관에 전시되었던 '말 박람회' (프랑스어로: Le marché aux chevaux)를 포함하고 있는데,[3] 이것은 1853년 살롱 (1855년에 완성)에서 전시되었고 지금은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 있습니다.보뇌르는 19세기의 가장 유명한 여성 화가로 널리 여겨졌습니다.[clarification needed][4]

보뇌르는 그녀의 파트너인 나탈리 미카스와 40년 넘게 살았고, 그 후 미국의 화가인 안나 엘리자베스 클럼프케와 함께 살았기 때문에 공개적으로 레즈비언이었다고 주장되고 있습니다.[5]그러나 다른 사람들은 이 주장을 지지하는 것은 아무것도 없다고 말합니다.[6]

초기 개발 및 예술 훈련

보뇌르는 1822년 3월 16일 지롱드보르도에서 예술가 집안의 장녀로 태어났습니다.[7]그녀의 어머니는 피아노 선생님인 소피 보뇌르(Sophie Bonheur, 성씨는 마르퀴스)였는데, 그녀는 로사가 11살 때 사망했습니다.그녀의 아버지는 풍경 화가이자 초상화 화가로 딸의 예술적 재능을 장려했습니다.[8]유대인 출신임에도 불구하고,[9] 보뇌르 가족은 남성과 함께 여성의 교육을 장려하는 기독교 사회주의 종파인 생시몽교를 고수했습니다.보뇌르의 형제로는 동물 화가 오귀스트 보뇌르줄리엣 보뇌르, 그리고 동물 조각가 이시도레 보뇌르가 있습니다.프란시스 갈튼은 1869년 수필에서 보뇌르족을 "세습 천재"라는 동명의 예로 사용했습니다.[10]

보뇌르는 그녀의 아버지가 그곳에 거주지와 수입을 마련하기 위해 그들보다 먼저 간 후, 그녀의 어머니와 형제자매들과 함께 1828년 파리로 이주했습니다.가족들의 설명에 따르면, 그녀는 제멋대로인 아이였고 말하기 전에 연필과 종이로 한 번에 몇 시간씩 스케치를 했지만, 읽기를 배우는데 어려움을 겪었습니다.[11]그녀의 어머니는 알파벳의 각 글자마다 다른 동물을 골라서 그리도록 부탁함으로써 그녀에게 읽고 쓰는 법을 가르쳤습니다.[12]그 예술가는 동물을 그리는 자신의 사랑을 어머니와 함께 하는 이러한 독서 수업 덕분으로 돌렸습니다.[citation needed]

학교에서 그녀는 종종 방해가 되었고, 여러 번 퇴학을 당했습니다.[13]12살 때 재봉사 견습에 실패한 후, 그녀의 아버지는 화가로서 그녀의 훈련을 받았습니다.그녀의 아버지는 그녀가 살아있는 동물들을 가족의 작업실로 데려와 공부함으로써 동물 그림에 대한 흥미를 추구하도록 허락했습니다.[14]

말 박람회 (1852–55, 메트로폴리탄 미술관)

그 시기의 전통적인 예술 학교 교육 과정을 따라, 보뇌르는 그림 그리는 책으로부터 이미지를 복사하고 석고 모형을 스케치하는 것으로 그녀의 훈련을 시작했습니다.그녀의 훈련이 진행되면서, 그녀는 말, 양, 소, 염소, 토끼와 파리 주변의 목초지, 르발루아-페레트 근처의 빌리에 들의 들판, 그리고 아직 야생인 보이불로뉴를 포함한 가축들에 대한 연구를 했습니다.[15]14살때 그녀는 루브르 박물관에서 그림을 따라하기 시작했습니다.[8]그녀가 가장 좋아하는 화가들 중에는 니콜라스 푸신피터 루벤스가 있었지만, 그녀는 또한 파울루스 포터, 프란스 푸뷔스, 루이 레오폴드 로버트, 살바토레 로사, 그리고 카렐 두자르댕의 그림들을 모방했습니다.[15]

그녀는 파리의 도살장에서 동물 해부학골학을 공부했고 파리에 있는 국립 수의학 연구소인 에콜 국립 동물원에서 동물을 해부했습니다.[16]그곳에서 그녀는 나중에 자신의 그림과 조각들을 위한 참고자료로 사용한 상세한 연구들을 준비했습니다.이 기간 동안 그녀는 아버지와 아들의 비교 해부학자이자 동물학자에티엔 조프로이 생힐레어이시도레 조프로이 생힐레어와 친구가 되었습니다.[17]

초기성공

오르세 미술관, 니베르네에서 쟁기질하기

보뇌르의 첫 번째 큰 성공은 1849년에 전시되었고 현재 파리 오르세 미술관전시된 프랑스 정부의 위원회로 이어졌습니다.[18]그녀의 가장 유명한 작품인 말 박람회는 1855년에 완성되었고 가로 8m, 세로 16피트 (2.4m, 세로 4.9m) 크기였습니다.[19]그림의 배경으로 보이는 피티에 살페트리에르 병원 근처의 나무가 줄지어 있는 대로 드 호텔에서 파리에서 열리는 말 시장을 묘사합니다.런던의 내셔널 갤러리에 축소판이 있습니다.[20]이 작품은 국제적인 명성과 명성으로 이어졌습니다; 같은 해 그녀는 스코틀랜드로 여행을 떠났고 보뇌르의 작품에 감탄한 빅토리아 여왕을 만났습니다.스코틀랜드에서, 그녀는 1859년에 완성된 하이랜드 셰퍼드와 1860년에 완성된 하이랜드 레이드를 포함한 후기 작품들을 위한 스케치를 마쳤습니다.이 작품들은 한 세기 전에 사라졌던 스코틀랜드의 고지대에서의 삶의 방식을 묘사했고, 빅토리아 시대의 감성에 대한 엄청난 매력을 가지고 있었습니다.[citation needed]

보뇌르는 1893년 일리노이주 시카고에서 열린 세계 콜롬비아 박람회에서 미술 궁전여인건물에 그녀의 작품을 전시했습니다.[21]1889년과 1890년에 그녀는 파리에서 공부하던 미국 조각가 사이러스 달린과 우정을 쌓았습니다.그들은 함께 버팔로 코디의 와일드 웨스트 쇼의 동물과 출연진을 스케치했습니다.[22]1890년 보뇌르는 말 위에서 코디를 그렸습니다.이 시기의 "평화의 신호"로부터의 달린의 작품은 1893년에 시카고에서도 전시될 것이고 그의 경력에서 첫 번째 중요한 단계가 될 것입니다.

그녀는 그녀의 고향 프랑스보다 영국에서 더 인기가 있었지만, 1865년에 외제니 황후에 의해 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장을 받았고, 1894년에 훈장을 받았습니다.[23]그녀는 이 상을 받은 최초의 여성 예술가였습니다.[14][24]

그녀의 작품에 대한 후원과 시장.

에두아르 루이 뒤부페, 로자 보뇌르의 초상 1857.Animalière로서의 그녀의 작품을 상징하는 이 황소는 보뇌르가 직접 그렸습니다.[25]

보뇌르는 미술상 어니스트 감바트(1814–1902)가 대표로 있었습니다.1855년 그는 보뇌르를 영국으로 데려왔고,[26] 그는 그녀의 작품에 대한 복제권을 구입했습니다.[27]보뇌르의 작품의 많은 판화들은 당대 최고의 판화가 중 한 명인 찰스 조지 루이스 (1808–1880)의 복제품들로 만들어졌습니다.

1859년, 그녀의 성공은 그녀가 여생을 파리에서 멀지 않은 퐁텐블로 근처의 성 옆으로 이사할 수 있게 해주었습니다.그 집은 이제 그녀를 위한 박물관입니다.

개인의 삶과 유산

여성들은 종종 보뇌르의 날에 마지못해 예술가로서 교육을 받았고, 그렇게 성공적인 예술가가 됨으로써 그녀를 따르는 여성 예술가들에게 문을 열어주는 것을 도왔습니다.[28]

보뇌르는 남성복을 입는 것으로 유명했는데,[29] 그녀는 자신이 바지를 선택한 이유를 동물들과 함께 일하는 실용성 때문이라고 생각했습니다.[30]

그녀는 미카스가 사망할 때까지 그녀의 첫 번째 파트너인 나탈리 미카스와 40년 넘게 살았고, 후에 미국의 화가인 안나 엘리자베스 클럼프케와 관계를 시작했습니다.[31]레즈비언주의가 동물주의적으로 간주되고 대부분의 프랑스 관리들에 의해 정신이 나갔던 시기에, 보뇌르의 사생활에 대한 거침없는 표현은 획기적이었습니다.[32]

안나 엘리자베스 클럼프케보뇌르 초상

성별 표현이 경찰에 의해 통제된 세계에서,[33] 보뇌르는 그녀의 그림이 그려진 초상화나 포즈를 취한 사진에서는 아니지만 바지, 셔츠, 넥타이를 입기로 결정함으로써 경계를 허물었습니다.그녀는 남자가 되고 싶어서 그러는 것이 아니라, 가족에 대해 이야기할 때 가끔 자신을 손자나 형제라고 부르기도 했지만, 오히려 남자들을 위한 힘과 자유를 인정했습니다.[34]그것은 또한 레즈비언 고정관념이 머리를 짧게 자르고, 바지를 입고, 줄담배를 피우는 여성들로 구성되어 있던 시기에 그녀의 섹슈얼리티를 방송했습니다.Rosa Bonheur는 세가지를 모두 했습니다.보뇌르는 자신이 레즈비언이라고 명시적으로 말한 적은 없지만, 그녀의 생활 방식과 여성 파트너들에 대해 이야기하는 방식은 이것을 암시합니다.[35]

1800년 11월 17일 시행된 "여성의 여장에 관한 법령"에 의해 2013년까지 프랑스의 여성들은 바지를 입는 것이 법적으로 금지되었습니다.적어도 제2차 세계 대전까지는 이것이 대부분 무시되었지만, 보뇌르의 시대에는 여전히 문제가 되었습니다.[36]1852년, 보뇌르는 그녀가 그렸던 동물들을 공부하기 위해 양과 소 시장에 가는 그녀가 선호하는 옷이었기 때문에 바지를 입는 것에 대해 경찰에게 허락을 구해야만 했습니다.[37]

젖을 떼는 송아지, 1879

보뇌르는 보통 남성들을 위한 활동(사냥이나 흡연 등)을 즐기면서 그녀의 여성성을 남성이 제공하거나 경험할 수 있는 그 어떤 것보다 훨씬 우월한 것으로 보았습니다.그녀는 남자들을 바보로 여겼고, 시간이나 관심을 가질 수 있는 유일한 남자들은 그녀가 그린 황소들뿐이라고 말했습니다.[33]

그림에 관해서는 절대 남자의 부속물이나 부속물이 되지 않기로 선택한 그녀는 자신의 상사가 될 것이고 대신 자신과 여성 파트너에게 기대기로 결정했습니다.그녀는 남편들이 가정생활에 집중하도록 했고, 그림에 집중함으로써 가장의 역할을 맡았습니다.보뇌르의 유산은 사회가 그들을 위해 마련한 삶을 선호하지 않는 다른 레즈비언 예술가들에게 길을 열어주었습니다.[38]

보뇌르는 1899년 5월 25일 77세의 나이로 프랑스 토메리에서 사망했습니다.[7]그녀는 그녀의 평생 동반자였던 나탈리 미카스(Nathalie Micas, 1824년 – 1889년 6월 24일)와 함께 파리의 페르 라셰즈 묘지에 묻혔습니다.클럼프케는 보뇌르가 죽은 후 유일한 상속자였고,[39] 나중에 그녀가 죽은 후에 미카스와 보뇌르와 함께 같은 묘지에 있었습니다.보뇌르, 미카스, 클룸프케의 공동 묘비에는 "우정은 신성한 정"이라고 적혀 있습니다.[40]이전에는 공개되지 않았던 그녀의 그림들 중 많은 것들이 1900년 파리에서 경매로 팔렸습니다.[41][42]

19세기의 다른 사실주의 화가들과 함께, 보뇌르는 20세기의 대부분을 패션에서 벗어났고, 1978년에 한 비평가는 니베르네플라우징을 "완전히 잊혀지고 망각으로부터 거의 끌려 나오지 않는" 것으로 묘사했습니다; 그러나 같은 해에 그것은 전시회를 위해 프랑스 정부에 의해 중국으로 보내진 일련의 그림들 중 일부였습니다."프랑스의 풍경과 농민, 1820–1905"라는 제목이 붙여졌습니다.[43]그 이후로 그녀의 명성은 어느 정도 되살아났습니다.

여성주의 미술사여성주의 미술 이론의 선구적인 에세이로 여겨지는 미술사학자 린다 노클린의 1971년 에세이 왜 위대한 여성 예술가는 없었나요?[44]는 "로사 보뇌르"에 대한 부분과 제목을 포함하고 있습니다.

보뇌르의 작품 중 하나인 '군주'는 2008년 경매에서 20만 달러가 조금 넘는 가격에 팔렸습니다.[45]

2022년 3월 16일, 구글은 보뇌르의 탄생 200주년을 기념해 두들을 수여했습니다.[46]두들은 미국, 아일랜드, 프랑스, 아이슬란드, 인도의 다섯 나라에 도달했습니다.[47]

Rosa Bonheur Studio and museum.토메리 프랑스

전기저작물

피레네 산맥을 건너는 스페인 뮬레터들, 1875년

보뇌르의 첫 전기는 그녀의 생전에 출판되었습니다: 외젠 드 미르쿠르가 쓴 팜플렛, Les Contemporains: Rosa Bonheur는 1856년 말 박람회로 살롱 성공을 거둔 직후에 출판되었습니다.[48]보뇌르는 나중에 이 문서를 수정하고 주석을 달았습니다.[citation needed]

두 번째 계정은 보뇌르의 생애 마지막 해에 동행했던 안나 클럼프케가 썼습니다.1909년에 Rosa Bonheur로 출판된 Clumpke의 전기: savie, son euvre는 Gretchen Van Slyke에 의해 1997년에 번역되어 Rosa Bonheur로 출판되었습니다. 클럼프케가 보뇌르의 1인칭 목소리를 사용했기 때문에 그렇게 이름 붙여진 아티스트(오토)[49] 전기.

시어도어 스탠튼(엘리자베스 캐디 스탠튼의 아들)이 편집한 로사 보뇌르의 추억은 1910년 런던과 뉴욕에서 출판되었습니다.그것은 보뇌르와 그녀의 가족과 친구들 사이의 수많은 서신들을 포함하고 있으며, 여기서 그녀는 그녀의 예술 제작 행위들을 설명하고 있습니다.[50]

1905년에 출판된 세계의 여성 화가들(Walter Shaw Sparrow에 의해 조립되고 편집됨)은 "카테리나 비그리의 시대부터 로자 보뇌르 그리고 현재에 이르기까지"라는 부제를 붙였습니다.

작품 목록

갤러리

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Carol Strickland; John Boswell (2007). The Annotated Mona Lisa: A Crash Course in Art History from Prehistoric to Post-Modern. Andrews McMeel Publishing. p. 83. ISBN 9780740768729.
  2. ^ "Musée d'Orsay: Rosa Bonheur Labourage nivernais". musee-orsay.fr. 25 March 2009. Archived from the original on 4 April 2019. Retrieved 24 October 2014.
  3. ^ 로사 보뇌르, 말 박람회, 메트로폴리탄 미술관
  4. ^ Janson, H.W., Janson, Anthony F.미술사.해리 N. 에이브럼스 주식회사, 출판사6판.ISBN 0-13-182895-9, 674페이지
  5. ^ "10 Famous Female Painters Every Art Lover Should Know". My Modern Met. 30 August 2019. Retrieved 16 October 2020. She was also an open lesbian, first living with partner Nathalie Micas for over 40 years and then, after Micas' death, forging a relationship with American painter Anna Elizabeth Klumpke. By living her life openly in an era when lesbianism was disparaged by the government, Bonheur staked her claim as a groundbreaking individual both in her career and her personal life.
  6. ^ "Rich, Famous and Then Forgotten: The Art of Rosa Bonheur". The New York Times. 17 October 2022. Retrieved 12 February 2023. But Katherine Brault, the current owner of Bonheur's chateau, which is now a museum, says there is no proof that Bonheur was a lesbian. In another essay in the catalog, co-written with her daughter Lou, Brault characterizes Bonheur's relationship with Micas as an "act of independence and extraordinary sisterhood."(...)But Bonheur did not want to be a symbol for other women or for women's rights. Asked by an American newspaper in 1859 what she thought of the women's rights movement, she said, "Women's rights — women's nonsense! Women should seek to establish their rights by good and great works, and not by conventions."
  7. ^ a b 카이퍼, 캐슬린."로사 보뇌르", 브리태니커 온라인 백과사전, 2015년 5월 23일 회수.
  8. ^ a b Heather McPherson (2003). "Bonheur, (Marie-)Rosa". Bonheur, (Marie-)Rosa [Rosalie]. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T009871. ISBN 9781884446054. {{cite book}}: website=무시됨(도움말)
  9. ^ Bus, Lawrence (24 May 2016). "The Realism of Rosa Bonheur". Jewish Currents. Archived from the original on 10 January 2019. Retrieved 9 January 2019.
  10. ^ 갈튼, 프란시스세습 천재: 그 법칙과 결과에 대한 고찰.세컨드 에디션.(런던: 맥밀란과 회사, 1892), 페이지 247.오리지널 1869.
  11. ^ Mackay, James, The Animaliers, E.P. Dutton, Inc., New York, 1973
  12. ^ 로잘리아 슈라이버, 로자 보뇌르: 미국 컬렉션 작품 체크리스트 포함(필라델피아:아트 얼라이언스 프레스, 1982) 2-12. (참고 자료로서 이 책 자체가 부정확하고 잘못된 귀속들로 가득 차 있다고 해야 하지만 이 문제에 대한 합의된 설명에 부합합니다.)
  13. ^ 테오도어 스탠튼, 로사 보뇌르의 추억 (뉴욕: D.Appleton and company, 1910), Theodore Stanton, Rosa Bonheur의 추억 (런던:앤드류 멜로즈, 1910).
  14. ^ a b Gaze, Delia, ed. (1997). Dictionary of Women Artists. Vol. I. London and Chicago: Fitzroy Dearborn Publishers. pp. 288–291. ISBN 978-1-884964-21-3.
  15. ^ a b 보임, 알버트."로사 보뇌르 사건: 여자는 왜 남자처럼 되어야 하는가?", 예술사 v. 4, 1981년 12월, 384-409페이지
  16. ^ 와일드 스피릿: 젠 롱쇼의 로자 보뇌르작품
  17. ^ 애쉬튼, 도어, 데니스 브라운 헤어.로사 보뇌르: 삶과 전설, (뉴욕: 바이킹, 1981, 206쪽)
  18. ^ "Rosa Bonheur: Labourage nivernais". Musée d'Orsay. Archived from the original on 4 April 2019. Retrieved 24 October 2014.
  19. ^ "The Horse Fair at Albright Knox Gallery". Archived from the original on 25 June 2007. Retrieved 27 October 2018.런던 버전의 "The Horse Fair at Albright Knox Gallery". Archived from the original on 25 June 2007. Retrieved 27 October 2018.스케치; 뉴욕 버전의 스케치는 Ludwig Nissen Foundation에 있습니다. C.슈테크너, 인: 빌더라우스노이엔과 알텐 웰트. Die Samlung des Diamantenhändlers Ludwig Nissen, 1993, p. 142 및 spaeth.net 웨이백 머신에서 2004년 10월 10일 보관
  20. ^ 국립 미술관 말 박람회
  21. ^ Nichols, K. L. "Women's Art at the World's Columbian Fair & Exposition, Chicago 1893". Retrieved 24 July 2018.
  22. ^ Francis, Rell (1976). Cyrus E. Dallin Let Justice Be Done. Cyrus Dallin Art Museum. pp. 27, 39–40. LCCN 76-12352.{{cite book}}: CS1 유지 관리: 위치 누락 게시자(링크)
  23. ^ "Base Léonore, recensement des récipiendaires de la Légion d'honneur". culture.gouv.fr.
  24. ^ Great women artists. Phaidon Press. 2019. p. 65. ISBN 978-0714878775.
  25. ^ 스탬머, 톰 (2020년 11월 5일).'뒷모습의 스무 발차기'런던 리뷰 42권 (21): 17-20
  26. ^ Christiane, Weidemann (2008). 50 women artists you should know. Larass, Petra., Klier, Melanie, 1970-. Munich: Prestel. ISBN 9783791339566. OCLC 195744889.
  27. ^ "Ernest Gambart". goodallartists.ca.
  28. ^ Stanton, Theodore (1910). Reminiscences of Rosa Bonheur (with twenty-four full-page illustrations and fifteen line drawings in the text. A. Melrose. p. 64.
  29. ^ 브리타 C.드와이어, "차이를 메우는 것:안나 클럼프케, 로사 보뇌르와 '연합', 맥락을 벗어남(뉴욕: Greenwood Press, 2004), p. 69-79.; Laurel Lampela, "달라지는 용기: 세 명의 레즈비언 예술가들을 보라", Art Education v. 54 no. 2 (2001년 3월), p. 45-51. and Gretchen Van Slyke, "의상의 성적이고 텍스트적인 정치: Rosa Bonheur와 그녀의 교차복장 허용", 19세기 프랑스 연구 v. 26 no. 3-4 (봄/여름 19)98) 페이지 321-35.
  30. ^ 얀손 미술사 929페이지
  31. ^ Blume, Mary; Tribune, International Herald (4 October 1997). "The Rise and Fall of Rosa Bonheur". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 14 March 2018.
  32. ^ Encyclopedia of Lesbian and Gay Histories and Cultures: An Encyclopedia. Gay histories and cultures. Vol. 2. Taylor & Francis. 2000. ISBN 9780815333548.
  33. ^ a b Boime, Albert (December 1981). "The case of Rosa Bonheur: Why should a woman want to be more like a man?". Art History. 4 (4): 384–409. doi:10.1111/j.1467-8365.1981.tb00733.x.
  34. ^ Van Slyke, Gretchen (January 1999). "Gynocentric matrimony: The fin‐de‐siécle alliance of Rosa Bonheur and Anna Klumpke". Nineteenth-Century Contexts. 20 (4): 489–502. doi:10.1080/08905499908583461. PMID 22039638.
  35. ^ 짐머맨, 보니 (2013).레즈비언 역사와 문화 백과사전.호보켄:테일러 & 프란시스 125쪽ISBN 9781136787515.
  36. ^ Wills, Matthew (28 May 2022). "Rosa Bonheur's Permission to Wear Pants". JSTOR Daily. Retrieved 23 November 2022.
  37. ^ France, Connexion. "Women wearing trousers was illegal in France until 2013". www.connexionfrance.com. Retrieved 24 April 2021.
  38. ^ Lampela, Laurel (2001). "Daring to Be Different: A Look at Three Lesbian Artists". Art Education. 54 (2): 45–54. doi:10.2307/3193946. JSTOR 3193946. S2CID 189018696.
  39. ^ "고 로자 보뇌르의 친척들은 위대한 화가의 유언을 둘러싼 싸움에서 패배했습니다.예술가인 미스 클럼프케가 대리인이었던 것으로 기억될 것이고, 법원은 대부분 그녀에게 유리하게, 그림을 제외한 모든 재산이 그녀에게 수여되었고, 경매에서 판매될 그림의 수익금은 미스 클럼프케와 친척들에게 균등하게 나누어지도록 결정했습니다." "외국 노트", 마크 홉킨스. Institute of Art, 1900년 9월, vol. 1 no. 2, p. 17
  40. ^ "The eight women artists of The National Gallery Art UK". artuk.org. Retrieved 4 March 2023.
  41. ^ Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Bonheur, Rosa" . Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press.
  42. ^ 갤러리 조르주 쁘띠. 1er.나에게, 1900년 5월 30일부터 6월 2일까지 카탈로그 데스타보 파 로사 보뇌르.2eme Tome, 아쿠아렐레스, 데신스, 그라비아로사 보뇌르, 1900년 6월 5일부터 8일까지.
  43. ^ Muratova, Xenia (1978). "Current and Forthcoming Exhibitions: Paris and China". The Burlington Magazine. 120 (901): 257–60. JSTOR 879183.
  44. ^ Rijsingen, Miriam van (1995). "How purple can it be?: Feminist art history". In Rosemarie Buikema, Anneke Smeli (ed.). Women's Studies and Culture: A Feminist Introduction. Palgrave Macmillan. pp. 94–105. ISBN 9781856493123.
  45. ^ Christie's. "Rosa Bonheur (French, 1822-1899)". christies.com.
  46. ^ "Google". www.google.com. Retrieved 16 March 2022.
  47. ^ "Remembering French painter Rosa Bonheur". www.aljazeera.com. Retrieved 16 March 2022.
  48. ^ 외젠 미르쿠르, 레 컨템포러리: 로자 보뇌르 (파리: 귀스타브 하바드, 15 Rue Guénégaud, 1856) 20
  49. ^ 안나 클룸프케, 로사 보뇌르: 사비, 손외브르, (파리: E.Flammarion, 1909), Anna Clumpke, Rosa Bonheur: 아티스트(Auto)전기, 트랜스.그레첸 반 슬라이크 (앤아버:미시간 대학교 출판부, 1998).
  50. ^ 테오도어 스탠튼, 로자 보뇌르의 추억, (뉴욕: D.Appleton and company, 1910), Theodore Stanton, Rosa Bonheur의 회상 (런던:앤드류 멜로즈, 1910).

자원.

추가열람

  • Dore Ashton, Rosa Bonheur: 삶과 전설데니스 브라운 하레테의 삽화와 캡션.뉴욕: 스튜디오 북 / 바이킹 프레스, 1981 NYT 리뷰
  • 예술은 폭군 캐서린 휴잇: 로자 보뇌르의 파격적인 삶.2020년 아이콘북스 주식회사에서 영국 출판
  • 이사벨라 주랄스키 예거, "로사 보뇌르를 파는 테데스코 프레레스:딜러들의 재고 장부에 대한 조사."Getty Research Journal, vol. 16, 2022, https://www.journals.uchicago.edu/doi/10.1086/721990

외부 링크