아메데 오젠팡트

Amédée Ozenfant
Amédée Ozenfant, 1920-21, Nature morte (Still Life), 캔버스의 오일, 81.28 cm x 100.65 cm, 샌프란시스코 현대미술관

아메데 오젠팡(Améde Ozenfant, 1886년 4월 15일 ~ 1966년 5월 4일)은 프랑스의 입체파 화가, 작가이다. 샤를 에두아르 잔네레트(훗날 르 코르뷔지에로 알려짐)와 함께 그는 청교도 운동을 창시했습니다.

교육

오젠판트는 생쿠엔틴의 부르주아 가정에서 태어나 생세바스티앙의 도미니카 대학에서 교육을 받았습니다.[1] 교육을 마친 후, 그는 생쿠엔틴으로 돌아와 수채화와 파스텔로 그림을 그리기 시작했습니다.[1]

1904년 그는 생쿠엔틴의 에콜 시립 데신 쿠엔틴 델라투어에서 쥘 알렉상드르 파트루야르 드그레이브가 운영하는 그림 강좌에 참석했습니다.[1] 1905년 그는 파리에서 장식 예술을 배우기 시작했고, 그곳에서 그의 스승은 모리스 필라르 베르뉴와 후에 샤를 꼬뜨였습니다.[1]

1907년에 그는 아카데미 드 라 팔레트에 등록하여 자크-에밀 블랑쉬 밑에서 공부했습니다.[2] 그는 그의 동료 학생들이었던 로저 드 라 프레스나예와 안드레 두노예 드 세곤작과 친구가 되었습니다.[1] 1908년 그는 살롱 드 라 소시에테 국립 미술관(Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts)에 전시를 시작했고 2년 후 살롱 다오토네(Salon d'Automne)에 전시를 시작했습니다.[2]

르 코르뷔지에와의 협력과 청교도의 발전

1920년 10월 1호 '에스프리트 누보' 폴 더미와 미셸 서포르가 편집했고, 후에 샤를 에두아르 잔네레트와 아메데 오젠팡이 편집했습니다. 파리의 에스프리 누보(Editions de l'Esprit Nouveau) 출판

1909년에서 1913년 사이에 그는 러시아, 이탈리아, 벨기에, 네덜란드를 여행했고 파리에 있는 콜레주 드 프랑스에서 강의를 들었습니다. 1915년, Ozenfant는 Max Jacob, Guillaume Apollinaire와 공동으로 1916년까지 편집했던 L'Elan 잡지를 창간했고, 그의 청교도 이론이 발전하기 시작했습니다.

그는 1917년 스위스의 건축가이자 화가인 샤를 에두아르 잔네레트(르 코르뷔지에)를 만났고, 그들은 그들의 책 "Après le cubisme"에서 청교도의 교리를 공동으로 설명했습니다. 그 출판은 1917년 파리의 미술관 토마스에서 열린 첫 번째 청교도 전시회와 동시에 이루어졌는데, 그 전시회에서 오젠팡이 전시했습니다. 1920년에서 1925년에 발행된 L'Esprit Nouveau 저널에 그들 사이의 추가적인 협력이 있었습니다.

1921년 파리의 '갤러리 드루에'에서 두 번째 청교도 전시회가 열렸는데, 이 전시회에서 오젠팡은 다시 전시를 했습니다. 1924년에 그는 파리에 페르낭 레거와 함께 아카데미 모더니(Académie Moderne)를 열었고, 그곳에서 그들은 알렉산드라 에크스터와 마리 로렌친과 함께 가르쳤습니다.[1] 오젠팡과 르 코르뷔지에는 1925년에[3] La Peinture Moderne를 썼고, 1928년에 오젠팡은 Art를 출판했고, 그 후 1931년에 The Foundations of Modern Art로 영어로 출판되었습니다. 여기서 그는 자신의 청교도 이론을 충분히 설명하고 있으며, 독특하고 포리스트적인 스타일로 주목할 만합니다.

영국의 색채사용에 대한 그의 영향.

Améde Ozenfant, 1920, 정물, 접시, 캔버스의 기름, 72 x 59.5 cm, 에르미타주 박물관
Amédé Ozenfant, 1921, Nature morte au verre de vin roge (빨간 와인 잔을 든 스틸 라이프), 캔버스에 기름, 50.6 x 61.2 cm, 쿤스트 박물관 바젤

그는 후에 르 코르뷔지에가 설계한 거주지와 스튜디오에 자신만의 작업실인 '라카데미 오젠팡(L'Académie Ozenfant)'을 설립했습니다. 그는 1936년 런던으로 이주해 그해 5월 오젠판트 미술 아카데미를 설립한 뒤 2년여 뒤 뉴욕으로 이주했습니다.[4] 런던에서 그의 제자로는 레오노라 캐링턴, 사리 디엔스, 스텔라 스니드, 하메드 사이드 등이 있었습니다. 뉴욕의 학생들 중에는 그의 조수인 Chaim Kopelman, 캐나다의 마들렌 랄리베르테, 이란의 Manoucher Yektai가 있었습니다.[5][6]

초기의 청교도적 선언에서 색채는 부차적인 것으로 여겨졌으며, 1920년대 중반 르 코르뷔지에의 작업에서 이산적인 건축 요소를 강화하기 위해 색채를 신중하게 배치한 것에서 볼 수 있었습니다. 하지만, 영국에 있을 때, 오젠판트는 색채에 대한 그의 생각을 다듬었고, 건축평론을 위해 그가 쓴 주제에 대한 6개의 글에서 이들 중 많은 것들의 개요를 설명했습니다. 색채는 이제 건축가가 그의 작품을 세울 때 고려한 것이라기보다는 건축의 필수 요소로 여겨졌습니다. Ozenfant는 색이 항상 건물의 형태를 바꾸고 더 세심한 주의를 기울여야 한다고 믿었습니다.

우리는 이 사업에 약간의 주문을 도입하기 위해 노력해야 합니다. 아니면 적어도 많은 부분에 감각을 도입해야 합니다. 그러나 순서가 없는 것이 무슨 이치입니까? 우리는 어떤 종류의 질서에 도달하는 어떤 방법을 찾으려고 노력해야 합니다. 그것은 적어도 색의 디자인에서 이러한 모호함에서 벗어날 수 있게 해줄 것입니다.[7]

색채의 중요성에 대한 오젠판트의 수정된 생각들은 부분적으로 예술가 폴 시냐크의 영향과 분할주의에 대한 그의 이론들 때문이었습니다. 시냐크는 붓질을 하는 신인상주의 기법이 최대의 밝기, 색상, 조화를 얻었다고 주장했습니다.[8] 초기 인상주의자들이 사용했던 기술과는 달리, 멀리서 봤을 때 혼합되는 색의 조각들은 뚜렷이 유지되었습니다. 이 경우, 색의 융합이 일어나지 않을 때, 그 상호작용을 "동시 대비"라고 부르는데, 색이 단지 근접성에 의해서 서로 영향을 미치는 상태입니다. 이 기술은 색상 조각이 실제로 서로 부딪힐 때 발생하는 진흙이나 어두워지는 것을 방지합니다. 이것은 건축에서 "색채의 견고함"을 달성하기 위해 Ozenfant가 추천한 이 기술의 확장으로, 대비를 통해 시각적으로 색상을 변경하여 견고함의 환상을 만들어냈습니다.[9]

이러한 '단결' 개념은 현대 건축의 성격이 변하면서, 특히 경량 칸막이나 유리 커튼월 같은 것을 다룰 때 점점 더 이슈가 되었습니다.

1937년 오젠판트는 다음과 같이 말했습니다.

저는 건축가, 장식가, 집 페인트공 등이 특정 요구 사항에 맞게 설계된 차트가 구축된다면 엄청난 서비스를 제공할 것이라고 믿습니다. 이 차트에는 약 100개의 색조가 포함되어 있을 수 있습니다.[10]

오젠판트의 색채에 관한 기사는 특히 다음과 같이 흥미롭게 읽혔습니다.

…예를 들어, 건축협회(AA)의 학생들이지만, 심지어 나중에 영국 학교의 색 표준을 저술한 AA의 학생인 David Medd의 경우에도, Ozenfant는 아카데미의 과정에 대해 문의했을 때 이미 미국으로 갔습니다.[11]

그의 말의 효과는 2차 세계대전 직후 영국에서 출판된 색채에 관한 여러 기사에서 확인할 수 있습니다. 실제로,[12] 우리는 1956년에 그들이 전후 초기 학교의 일부 장식에 직접적인 영향을 미쳤다고 들었습니다.

말년

뉴욕의 오젠판트 미술학교는 1939년부터 1955년까지 운영되었습니다. 그는 1944년에 미국 시민이 되었습니다. 오젠팡은 1955년 프랑스로 귀국하여 1953년에 귀화하기 전까지 미국에서 널리 가르치고 강의했습니다.[1] 그는 그의 여생을 그곳에 남았고 1966년 칸에서 사망했습니다.

컬렉션

구겐하임 미술관(뉴욕시), 에르미타주 미술관, 호놀룰루 미술관, 쿤스트 미술관 바젤(스위스), 루브르 박물관, 현대미술관(뉴욕시), 무제움 스츠키(로드츠, 폴란드), 호주 국립미술관(캔버라), 필라델피아 미술관, 샌프란시스코 현대미술관, 테이트 갤러리(런던)와 워커 아트 센터(미네소타)는 아메데 오젠팡의 작품을 소장하고 있는 공공 컬렉션 중 하나입니다.

참고 항목

참조 및 출처

참고문헌
  1. ^ a b c d e f g 주디 프리먼. '오젠판트, 아메데' 그로브 아트 온라인 2012년 11월 26일 회수.
  2. ^ a b Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer (1990). 고전의 땅에서: 피카소, 레거, 데 치리코 그리고 새로운 고전주의 1910-1930. 런던: 테이트 갤러리 198쪽. ISBN1-854-37043-X
  3. ^ 아메데 오젠팡, 샤를 에두아르 잔네레트, 라펜투어 모더니, 에디션 G. Crès et Cie, 1925
  4. ^ 윌리엄 W. 브라햄. 모던 컬러 / 모던 건축 알더샷: 애쉬게이트, 2002.2.
  5. ^ "Yektai, Manoucher". Benezit Dictionary of Artists. 2011. doi:10.1093/benz/9780199773787.article.B00200248. ISBN 978-0-19-977378-7.
  6. ^ Jules Heller; Nancy G. Heller (19 December 2013). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Routledge. ISBN 978-1-135-63882-5.
  7. ^ 아메데 오젠팡트. ″색: 영국전통 ″, 건축평론 81, 1937년 1월 44페이지
  8. ^ (Ratcliff 1992, 207)
  9. ^ (Braham 2002, 17)
  10. ^ 아메데 오젠팡트. "색: 실험, 규칙, 사실", 건축평론 81, 1937년 4월 196쪽
  11. ^ (Braham 2002, 51)
  12. ^ H.L.(빌) 글로그와 D.L. 메드. "Colour in Buildings", RIBA Journal, 1956년 6월, 334쪽
원천
  • 윌리엄 W. 브라햄. 모던 컬러 / 모던 건축 알더샷: 애쉬게이트, 2002.
  • Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer (1990). 고전의 땅에서: 피카소, 레거, 데 치리코 그리고 새로운 고전주의 1910-1930. 런던: 테이트 갤러리. ISBN 1-854-37043-X
  • 주디 프리먼. '오젠판트, 아메데' 그로브 아트 온라인 Oxford Art Online. 옥스퍼드 대학 출판부. 2012년 11월 26일 회수.
  • 로스앤젤레스 카운티 미술관, 캐롤 S. 엘리엘, 프랑수아즈 뒤크로스, 태그 그론버그, 아메데 오젠팡, 샤를 에두아르 잔네레트. 2001. 레스프리누보 [2001년 4월 29일-8월 5일 로스앤젤레스 카운티 미술관 전시회]: 파리의 순수주의, 1918-1925. 뉴욕: 해리 N. 에이브럼스. ISBN 0-8109-6727-8
  • 플로이드 랫클리프. 외젠 들라크루아에서 신인상주의로의 첫 영어판을 포함한 신인상주의의 폴 시냐크와 색채 (뉴욕: 록펠러 대학교 출판부, 1992)

외부 링크

  • 아트 싸이클로피디아 – 오젠판트 작품 링크