키즈 판 둥겐

Kees van Dongen
키즈 판 둥겐
Kees van Dongen in his studio circa 1910.jpg
그의 스튜디오 C. 1910에 있는 반동엔
태어난
코넬리스 테오도로스 마리아 판 동겐

(1877-01-26)26 1877년[1] 1월
네덜란드 로테르담
죽은1968년 5월 28일 (1968-05-28) (91)
모나코 몬테카를로
국적네덜란드어, 프랑스어
로 알려져 있다.페인팅
움직임파우비즘

코넬리스 테오도로스 마리아 "키스" 판 동엔 (1877년 1월 26일 ~ 1968년 5월 28일)은 네덜란드의 화가로서 포베스의 대표적인 화가 중 한 명이었다.[2]반동엔의 초기 작품은 헤이그 학파와 상징성의 영향을 받아 점차 거친 점묘법으로 진화했다.1905년부터 - 논란이 되고 있는 1905년 살롱 드오톰 전시회에 참가했을 때 - 그의 스타일은 형태와 색의 사용에 있어서 점점 더 급진적이 되었다.그가 1905~1910년에 그린 그림은 일부 사람들에 의해 그의 가장 중요한 작품으로 여겨진다.[3]그 시기의 그의 작품의 주제는 주로 나이트 라이프에 초점을 맞추고 있다; 그는 댄서, 가수, 가면극, 연극을 그린다.반동엔은 특히 여성의 감각적인 초상화로 명성을 얻었다.

삶과 일

Kees van Dongen은 Delfshaven에서 태어났고, 그 다음엔 변두리에서 태어났고, 오늘날에는 Rotterdam의 자치구에서 태어났다.그는 중산층 가정의 네 자녀 중 둘째였다.[4]1892년, 16세의 나이로, Kees van Dongen은 J. Strifing, J.G와 함께 로테르담에 있는 왕립미술학교에서 공부를 시작했다.헤이버그.[4]이 기간(1892~97년) 동안 반동엔은 레드쿼터 항구에 자주 들렀는데, 그곳에서 선원들과 매춘부들의 모습을 그렸다.그는 동료 화가인 아카데미에서 아우구스타 프리팅거를 만났다.

큰 모자를 쓴 여자(Feme au grand chapau), 1906, 캔버스에 기름, 100 cm × 81 cm (39 in × 32 in)

1897년, 반동엔은 몇 달 동안 파리에서 살았는데, 그곳에는 대규모 이민자 공동체가 있었다.1899년 12월, 로테르담에서 파리로 돌아왔는데, 프레이팅거가 그보다 먼저 이사를 가서 일자리를 찾았다.[4]

결혼과 가족

그는 아카데미에서 만났던 아우구스타 프리팅거("구우스")에 합류하기 위해 돌아왔다.그들은 1901년 7월 11일에 결혼했다.그들은 두 아이를 낳았다. 1901년 12월 태어난 지 이틀 만에 아들이 죽었고, 딸 오귀스타는 1905년 4월 18일에 태어났다.그 무렵, 반 동겐은 페르난데 올리비에의 그림을 제작했는데, 그 이유가 바로 그녀의 1933년 저서 앨리스 B의 자서전(The Autobiography of Alice B)에서 게르트루드 스타인에 따르면, 토클라스 — 그는 악명을 떨쳤다.스타인에 따르면

반동언은 비록 그녀가 그것을 위해 앉아 있었고 결과적으로 많은 쓰라림이 있었지만, 이 그림이 페르난데의 초상화라는 것을 인정하지 않았다.반 동겐은 요즘 가난했고, 그는 채식주의자인 네덜란드인 아내가 있었고 그들은 시금치를 먹고 살았다.판동엔은 시금치에서 몽마르뜨르의 한 이음매로 자주 탈출했고 그곳에서 소녀들은 그의 저녁과 음료값을 지불했다.[5]

거스스는 1914년 여름, 돌리를 데리고 로테르담에 있는 그들의 가족을 만나러 갔고, 그곳에서 그들은 제1차 세계대전의 발발에 의해 붙잡혔다.그들은 1918년까지 파리로 돌아갈 수 없었다.프리팅거와 반 동겐은 1921년에 이혼했다.[6]

1917년, 반 동겐은 결혼한 사교계의 명사 레아 앨빈(Jasmy Jacob이라고도 알려진 패션 감독)과 관계를 갖게 되었다.그들의 관계는 1927년까지 지속되었다.[7]

경력

다니엘-헨리 칸바일레르 초상화(Photoe de Kahnweiler), c. 1907-08, 캔버스 위의 기름, 65 cm × 54 cm (26 in × 21 in), 제네바 쁘띠팔라이스(Musée du Petit Palais)
1967년 Boijmans Van Beuningen 박물관에서 열린 Kees van Dongen 전시회

반동엔은 파리에서 전시하기 시작했고, 헨리 마티스, 안드레 데레인, 알버트 마르케, 모리스 드 블라민크, 찰스 카모인, 장 푸이와 함께 1905년 논란이 된 살롱 드 오토네 전시회에[8] 참가했다.이 예술가 집단의 밝은 색깔은 미술 비평가 루이스 보셀레스에 의해 그들을 포브스('야생 동물들')라고 불리게 했다.[9]반동엔 역시 잠시 독일 표현주의 단체인 다이 브뤼케의 회원이기도 했다.

이 해 동안 그는 모리스 드 블라민크, 오톤 프리츠, 앙리 루소, 로버트 들라우나이, 알베르 마르케, 에두아르 뷔야르드 등 신파적 화가의 일부였다.

1906년 프리팅거와 반동엔은 몽마르뜨르의 13루 라비냐에 있는 바토 라부아르로 이주해 파블로 피카소와 그의 여자친구 페르난데 올리비에를 둘러싼 원의 친구였다.[5]그는 1912년에 아카데미에 비티에서 가르쳤다.[10]

반동엔은 자신의 그림을 파는 것 외에도 신문사 리브 블랑쉬에 풍자적인 스케치를 팔아서 수입을 얻기도 했다.그는 또한 추가 수입을 얻기 위해 사람들이 입장료를 지불하는 몽파르나스에 매우 성공적인 코스튬볼을 조직했다.

제1차 세계 대전 이후, 그의 동료인 패션 감독 레아 앨빈(자스미 제이콥)의 영향을 받아, 반 동겐은 그의 파우비스트 스타일의 무성한 색상을 개발했다.이로 인해 그는 프랑스 부르주아 계급과 상류층 사이에서 확고한 명성을 얻게 되었고, 그곳에서 그는 초상화에 대한 수요가 있었다.세련된 초상화가로서 그는 아를티, 루이 바르투, 사차 귀트리, 벨기에의 레오폴트 3세, 안나 드 노아유, 마담 그레스, 모리스 체발리에 등의 피사체를 의뢰받았다.

그는 상류사회 여성들과 함께 초상화가로서 인기를 끌었던 장난스러운 냉소와 함께 "필수적인 것은 여성들을 길들이는 것이며 특히 여성들을 날씬하게 만드는 것이다.그 이후에는 그들의 보석을 넓히는 일만 남았다.그들은 황폐해 있다."[11]이 말은 '그림은 거짓말 중에서 가장 아름답다'[11]는 그의 또 다른 말을 연상시킨다.

1957년, 케이 톰슨은 파리에서 그녀의 책 엘로이즈에 그의 그림들 중 하나를 실렸다.

그의 후기 작품에 대한 사회적 상업적 호소력(작은 검은 드레스를 입은 브리지트 바르도트의 1959년 초상화 등 머리털이 곤두선 모습)은 그의 첫 30년 작품의 예술적 약속이나 보헤미안 에로티시즘과 일치하지 않았다.[12]

1959년부터 키즈 반 동겐은 모나코에서 살았다.그는 1968년 몬테카를로에 있는 그의 집에서 죽었다.[13]판 동겐의 방대한 작품은 모나코 신 국립 박물관에 의해 소장되어 있다.[14]그의 작품은 1932년 하계 올림픽 미술 경연대회에서도 회화 행사의 일부였다.[15]

선택한 작품

  • Femme aux bas noirs (Black St스타킹이 있는 여자), c. 1907, 캔버스의 오일, 129.5 cm × 195.5 cm (× 77.0 in)

  • 레스루터즈(Lutteus du Tabarin), 1907-08년, 캔버스의 오일, 105.5 cm × 164 cm (× 64.6 in), 누보 무제 국립 모나코

  • Lucie와 그녀의 Dance-Partner, 1911, 캔버스에 기름, 130cm × 96.5cm (× 38.0인치), 에르미타주 박물관

  • 르베리에블루(Le chien bleu, Picture de Mlle Dumesty), 1919년, 캔버스의 오일, 195cm × 97cm (77 in × 38 in)

  • 댄서 아니타, c. 1907-08, 캔버스에 오일, 130.5cm × 97cm (51.4 in × 38.2 in), 덴마크 국립 갤러리

  • La Femme au Jabot (Woman with Frill), c. 1911, 캔버스의 기름, 98 cm × 79 cm (39 in × 31 in)

  • 라 로브 장미 (Eve Francis), c. 1919, 캔버스에 기름, 146.5 cm × 114.3 cm (57.7 in × 45.0 in)

  • 1920년 이전, 캔버스에 기름 92.5cm × 73.5cm (36.4인치 × 28.9인치)

  • Mme Jasmy Alvin, 1920년 이전, 캔버스에 오일, 195cm × 131.5cm (× 51.8인치), Musée 전국 다르트 모더네

  • 스핑크스, 1920년, 캔버스에 기름, 146cm × 113cm (57인치 × 44인치), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

  • La Baigneuse, Deauville, 1920, 캔버스에 오일, 195 cm × 129 cm (77 in × 51 in)

명예

참조 및 출처

참조
  1. ^ a b c d 미니스테레 데 라 컬처 et la communication, 베이스 레오노레, 아카이브스 네이션스, Culture.gouv.fr
  2. ^ "Kees van Dongen Dutch-French Painter". Artists. The Art Story, Modern Art Insight. Retrieved 28 January 2018.
  3. ^ 콜린스, 존(2009) 키즈 반 동겐. 모나코, 몬트리올, 바르셀로나에서: '버링턴 매거진: 151권, 1273호, 영국의 예술(2009년 4월), 페이지 271-272.
  4. ^ a b c d 러셀 T. 클레멘트, 레스 파우브스: 소스북, 그린우드 출판 그룹, 1994, 페이지 467-468, 471, 2013년 2월 1일에 액세스
  5. ^ a b 스타인, 거트루드앨리스 B의 자서전 토클라스는 웨이백 머신 제2장에 2017년 9월 7일을 보관했다.
  6. ^ "Guus Preitinger". Rijksbureau voor Kunsthorische Documentatie. Retrieved 1 February 2013.
  7. ^ 클레멘트(1994), 페이지 470
  8. ^ 존스, 조나단.'아이돌'로도 알려진 토르소, '키스 판 동겐'(1905), '가디언', 2002년 10월 19일.2009년 1월 9일 검색됨
  9. ^ Louis Vauxcelles, Le Salon d'Automne, Gil Blas, 1905년 10월 17일. 화면 5, 6. 갈리카, 비블리오테크 국립 프랑스, ISSN 1149-9397
  10. ^ "Vitti, ??-??", The Correspondence of James McNeill Whistler, University of Glasgow, retrieved 17 July 2017
  11. ^ a b Dosier pédagogique, Service culturel, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Mars 2011[영구적 데드링크]
  12. ^ '야생 야수'와의 생생한 연결, 판 동겐은 활기찬 시대를 회상한다. LEVEL 매거진, 48권, 5호, 1960년 2월 8일, ISSN 0024-3019
  13. ^ 클레멘트 (1994), 페이지 466
  14. ^ "Kees Van Dongen". Kees van Dongen L'Atelier. New National of Monaco. Archived from the original on 4 June 2013. Retrieved 2 June 2013.
  15. ^ "Kees van Dongen". Olympedia. Retrieved 2 August 2020.
원천
  • Engers, Rudolf (2002). Het kleurrijke leven van Kees van Dongen. ISBN 978-90-5594-266-4.
  • Gaston, Diehl. Van Dongen. New York, NY: Crown Publishers, Inc.

추가 읽기

  • des Courières, Edmond (1925). Van Dongen. Henri Floury. OCLC 603680934.
  • Juffermans, Jan (2003). Kees van Dongen: The Graphic Work. Lund Humphries Publishers. ISBN 0-85331-876-X.

외부 링크