말콤 몰리

Malcolm Morley
록 뮤지션은 말콤 몰리(음악가)를 참조한다.

말콤 A. 몰리(Morley, 1931년 6월 7일 ~ 2018년 6월 1일)는 영국계 미국인 예술가이자 화가이다.그는 다른 많은 스타일들 중에서 사실주의자와 표현주의자로 일하면서 다양한 스타일을 개척한 예술가로 알려져 있다.

태클, 2004.

인생

몰리는 런던 북부에서 태어났다.그는 어려웠던 어린 시절을 보냈다. 2차 세계대전 중 폭탄으로 집이 부분적으로 폭파된 후 그의 가족은 한동안 [1]집을 잃었다.그는 독일 폭탄이 집을 파괴했을 때 HMS 넬슨의 발사우드 모델을 만들어 창턱에 두었다고 회상했다.몰리의 한 전문가는 "충격은 너무 폭력적이었다"며 "몰리는 30년 후 정신분석 [2]세션에서 이 기억이 다시 드러날 때까지 이 기억을 억눌렀다"고 쓰고 있다.

10대 때 몰리는 가택 침입과 좀도둑질 혐의로 웜우드 스크럽스 교도소에서 3년형을 선고받았다.그곳에 머무는 동안 그는 빈센트 반 고흐의 삶을 바탕으로 한 어빙 스톤의 1934년 소설 '삶을 위한 욕망'을 읽고 미술 통신 강좌에 [2]등록했다.그는 나중에 약간의 유머를 가지고 이러한 거친 시작을 되돌아보곤 했다: "저는 어린 시절에 별로 일어나지 않은 예술가들에게 매우 유감스럽게 생각합니다,"라고 그는 말한 적이 있다.[3]예의 바른 행동으로 2년 만에 풀려난 그는 세인트루이스에 있는 예술가들의 식민지에 가입했다.콘월주 이베스는 그 후 캠버웰 예술학교에서 미술을 공부했는데, 당시 한 미술사가는 "런던에서 [4]가장 진보적이고 흥미로운 예술학교 중 하나"라고 묘사했고, 그 후 그의 동료 학생들이 피터 블레이크와 프랭크 [5]아우어바흐를 포함한 왕립 예술대학에서 미술을 공부했다.1956년, 그는 "미국의 현대 미술:테이트 갤러리의 [2]'현대미술관 소장품'은 추상적 표현주의 화법으로 그림을 그리기 시작했다.그럼에도 불구하고, 그는 나중에 "나는 폴록이 되고 싶었지만 폴록을 쫓고 싶지는 않았다.야망이 너무 [4]컸어요.

몰리는 1957년 당시 서구 미술계의 중심지였던 뉴욕을 방문했다.그는 바넷 뉴먼, 싸이 트옴블리, 로이 리히텐슈타인, 앤디 [6]워홀을 포함한 예술가들을 만난 다음해 그곳으로 이사했다.그의 첫 번째 개인전은 [7]1964년 콘블레 갤러리에서 열렸는데, 부분적으로는 미술상 이반 카르프의 권유로 그는 재능 발굴자로 유명하고 전설적인 딜러 레오 카스텔리와 [8]함께 일했습니다.

1960년대 중반, 몰리는 오하이오 주립 대학에서 잠시 가르친 후 뉴욕으로 돌아와 시각 예술 대학과 스토니 브룩 대학에서 가르쳤다.[9]

몰리는 클럭타워 갤러리, 뉴욕 예술 도시 자원 연구소(1976년), 낸시 호프만 갤러리(1979년), 뉴욕 스테파노티 갤러리(1979년) 등의 장소에서 초기 단독 갤러리 전시회를 가졌다.그는 1972년과[citation needed] 1977년에[citation needed] 카셀에서 열린 주요 국제 전시회 Documenta와 1985년에 카네기 인터내셔널에 참가했다.

런던에 있는 화이트채플 갤러리는 1983년에 주요 회고전을 기획했고,[6] 그 결과 1984년에 테이트 미술관이 수여하는 첫 번째 터너 상을 수상했습니다.예술가는 자신이 상을 탔다는 것을 알았던 순간을 기억했다. "당첨했다는 전화가 왔을 때, 그는 보워리에 있는 자신의 다락방 스튜디오에 앉아 거리에서 똥을 누고 있는 것을 보고 있었다.비현실적으로 느껴졌다: 여기서 나는 이 연기를 보고 있었다; 다음 순간 나는 내가 터너 상을 탔다는 말을 들었다.정말 깜짝 놀랐어."[10]

이듬해, 그는 뉴욕주 롱아일랜드의 벨포트에 있는 감리교 교회를 샀고 그곳에서 여생을 살았다.1980년대 초에 그는 브라질 예술가 Marcia Grostein과 결혼했다.몰리는 1990년에 미국 시민권을 받았다.그는 테이트 리버풀(1991)과 파리 중앙 조르주 퐁피두 국립미술관(1993)을 포함한 장소에서 박물관 전시의 주제였다.Fundacion La Caixa, 마드리드(1995), Hayward Gallery, London(2001), Ashmolean Museum, Oxford(2013-14).

사망 당시 몰리는 뉴욕 벨포트에 거주했으며 1986년 이후 그의 사랑스럽고 자상한 아내인 리다 몰리와 함께 집을 공유했다.그는 자신의 87번째 생일을 6일 앞둔 [11]2018년 6월 1일 86세의 나이로 세상을 떠났다.

일하다.

몰리는 영국에 남아 있는 동안 미술학교를 떠난 후 가장 이른 작품인 전통적인 자연주의 화풍을 채택했다.그의 작품은 "구식 관찰에 기초한 자연주의와 그 소재가 현재를 알아볼 수 [8]있기 때문에 현대 미술의 절충"이었다.

뉴욕에 도착한 후, 그는 1960년대 초에 추상적으로 작업하기 시작했고, 이미지든 작품 제목이든 항해 주제에 대한 모호한 암시를 가진 수평 띠로만 구성된 여러 개의 그림을 그렸다.

그는 또한 앤디 워홀과 로이 리히텐슈타인을 만났고, 부분적으로 그들의 영향을 받아 사진적인 스타일로 급격한 변화를 일으켰다(몰리는 슈퍼 리얼리스트라는 표현을 선호했다.Richard Artschwager가 이 기술을 사용하는 것을 보고 영감을 받아, 그는 그리드를 사용하여 사진 이미지(종종 배)를 캔버스로 전송하기 시작했고 Gerhard Richter, Richard Artschwager 및 Vija Celmins와 함께 최초의 가장 유명한 사실주의 사진작가 중 한 명이 되었습니다.

몰리의 원양 정기선 그림 중 하나를 본 후, Artschwager는 몰리가 57번 부두를 방문해서 살아 있는 배들을 그릴 것을 제안했다.몰리는 "나는 57번 부두로 내려가 캔버스를 들고 나가서 그림을 그리려고 했다"고 말했다.하지만 한눈에도 이해할 수 없었습니다.한쪽 끝은 저쪽 끝, 다른 한쪽 끝은 저쪽 끝, 360도 불가능했습니다.나는 역겨웠다.[2]버뮤다의 여왕이라고 불리는 유람선의 엽서를 가져갔다.그는 이것을 몇 년 동안 그의 스타일로 채택하여 다양한 소스(여행 안내 책자, 달력, 오래된 그림)의 이미지를 캔버스로 바꾸었습니다.몰리가 그의 사실주의 동료들과 구별되는 한 가지 요인은 사진 자체에서 그림을 그리는 것이 아니라 엽서와 같은 인쇄된 복제물에서 그림을 그리고 있었고, 때로는 엽서 이미지 주위에 흰색 테두리나 달력 [8]페이지의 회사 로고를 포함하기도 했다.그가 이 싱거운 소재를 선택한 것은 부분적으로 워홀과 리히텐슈타인과 같은 다른 예술가들이 이미 사용하지 않고 있는 대중문화적 이미지를 찾고자 하는 욕구 때문이었습니다: "내가 원했던 것은 [2]예술에 의해 다듬어지지 않은 아이콘그래피를 찾는 것이었습니다."몰리는 이런 작업으로 '[4]순간 성공'을 거뒀다.

레드 애로즈, 2000.

1970년대에 몰리의 작품은 좀 더 느슨한 붓놀림으로 표현주의적이기 시작했고, 그는 콜라주와 퍼포먼스를 그의 작품에 포함시키기 시작했습니다. 예를 들어 1972년,[6] 그가 뉴욕 주립 대학의 포츠담에서 라파엘의 아테네 학교 버전을 그려달라고 초청받았을 때처럼요.그는 그림 속에 등장하는 피타고라스의 의상을 입고 그렸습니다.몰리는 행 중 하나를 정렬하지 못한 것을 깨닫고, 완성된 작품에 실수를 그대로 두었다.그가 그렇게 하는 것은 한 큐레이터에게 격자무늬 복제 기법이 옛 거장들의 충실한 복제보다는 "현대 회화와 그림 [8]건축의 검증되지 않은 가능성"에 더 관심이 있다는 본보기가 된다.

그의 작품은 종종 교차 수정 과정에서 다양한 출처를 이용했다.예를 들어, 그의 그림 메뚜기의 날(1977)은 나타나엘 웨스트가 1939년에 쓴 소설 메뚜기의 날에서 제목을 따왔다.이 그림의 한 장면은 소설의 첫 장면에서 따온 것이고, 다른 장면들은 1954년 영화 '서든든'과 1925년 영화 '배틀십 포템킨'[1]에서 따온 것이다.그림에서, 로스앤젤레스 전화번호부의 표지는 그의 초기 작품 (크루즈 배, 비행기)에 바탕을 둔 이미지들로 겹쳐져 있고, 일부는 그의 남은 경력 동안 그의 소재의 중심이 되었다."나는 그들을 장난감이라고 부르는 것을 좋아하지 않아요,"라고 예술가는 말했다. "나는 그들을 모델이라고 부르는 것을 좋아합니다.소위 '장난감'이라고 불리는 것은 사회에 장난감에서 나오는 무의식이 있다는 것이다.장난감은 인간 [2]형상의 원형이다.

1980년대 작품에서 신화와 고전세계 등 새로운 주제로 눈을 돌려 테베의 에게 범죄(1987년)와 오이디푸스 위의 검은 무지개(1988)와 미노아 인물을 묘사했다.미국 여행에서도 아메리카 원주민의 카치 인형과 다른 모티브를 사용했다.그 문화들.그의 상업적 성공은 그에게 이러한 장소들과 더 많은 곳을 여행할 수 있는 기회를 주었고, 결과적으로 다양한 새로운 [2]영향과 영감을 주었다.그는 종종 물방울과 튀는 것이 특징인 매우 느슨한 페인트 처리 방식을 채택했다.줄리안 슈나벨, 에릭 피슐, 게오르크 바젤리츠, 앤셀름 키퍼와 같은 예술가들에 의한 유사한 표현주의 붓글씨와 주제는 큐레이터들이 그를 포함한 "신표현주의자" 운동을 식별하게 만들었다.

1990년대에 화가는 종종 종이로 만들고 수채화로 그린 다음 캔버스 표면에 부착하는 전투기를 추가하면서 대형 선박에 대한 그의 초기 주제로 되돌아가는 것을 보았다.[2]한 예로, 이카루스의 비행(1997년)은 그 비행기의 [2]깊이가 약 52인치이다.이 화가는 또한 마치 잃어버린 어린 시절 모델인 HMS [2]넬슨을 떠올리듯 창틀에 배가 그려진 포트 클라이드(1990)라는 작품과 함께 완전한 독립형 조각으로 뻗어나갔다.

현대 사진 저널리즘은 오토바이와 자동차 경주, 축구, 스키, 수영, 그리고 경마가 관심을 [12]끌면서 다음 10년 동안 화가의 그림의 주제였다.그는 자동차 사고(자동차 경주 스타 데일 언하르트의 사망으로 이어진 추락 사고 포함), 아프가니스탄 전쟁의 여파, 브루클린의 건물 붕괴 등을 묘사하며 초기 주제 중 하나였던 "파괴물"로 다시 돌아왔다.몰리는 인생의 마지막 10년 동안 전설의 비행 에이스 만프레드 폰 리히토펜, "붉은 남작"을 포함한 세계 1, 2차 대전 동안 비행한 조종사들뿐만 아니라 20세기 초중반 전투기를 계속해서 묘사했다.그는 또한 18세기 영국 역사에 초점을 맞추어 제1대 웰링턴 공작 아서 웰슬리와 제1대 넬슨 자작 호레이쇼 넬슨과 같은 군인들을 포함한 작품들을 만들었다."저는 그 시대에 빠져들었습니다."라고 그는 [13]말한 적이 있습니다. "영국인들에게는 대단한 시기였습니다."

퍼블릭 및 프라이빗 컬렉션에서 선택한 작업

  • 크리스토포로 콜롬보, 1966년, 홀 재단
  • 가족 초상화, 1968년 디트로이트 예술대학
  • 1968년 대관식과 해변 풍경, 허쉬혼 박물관 및 조각 정원
  • Vermeer, 그의 스튜디오에서 예술가의 초상화, 1968, The Broad
  • 에이지 오브 파국, 1976년, 브로드
  • 1977년 메뚜기의 날 현대미술관
  • 프랑스 레지오날레 사자에게 잡아먹힌 1984년 현대미술관
  • Kristen and Erin, 1985년, 브로드
  • 테베의 오이디푸스 위의 검은 무지개, 1988, 허쉬혼 박물관 조각 정원
  • 맨 오버사이드, 1994, 홀 재단
  • 메리너, 1998, 테이트
  • 1999년 올브라이트 녹스 미술관 페인트 플로어
  • 재난이론, 2004, 홀재단
  • 중세의 분열된 자아, 2016, 홀 재단

인식

선택된 우등상/수상:

컬렉션

Morley의 작품은 다음과 같은 공개 컬렉션에 포함되어 있습니다.

레퍼런스

  1. ^ a b Chernick, Karen. "MALCOLM MORLEY with Phong Bui". The Brooklyn Rail.
  2. ^ a b c d e f g h i j Lebensztejn, Jean-Claude (2001). Malcolm Morley: Itineraries. London: Reaktion. p. 173. ISBN 1861890834. OCLC 45325239.
  3. ^ Morley, Malcolm (October 31, 2007). "Tate lecture: Malcolm Morley". Tate.org. Retrieved August 13, 2018.
  4. ^ a b c Rosenthal, Norman (2013). Malcolm Morley at the Ashmolean: Paintings and Drawings from the Hall Collection. Oxford: Ashmolean. p. 16. ISBN 9781854442857.
  5. ^ Lebensztejn, Jean-Claude (2001). Malcolm Morley: Itineraries. London: Reaktion Books. p. 17. ISBN 9781861890832.
  6. ^ a b c Whitfield, Sarah (2001). Malcolm Morley : in full colour. Hayward Gallery. London: Hayward Gallery. pp. 52–53. ISBN 1853322172. OCLC 48241555.
  7. ^ Whitfield, Sarah (2001). Malcolm Morley in Full Color. London: Hayward Gallery. p. 136. ISBN 1853322172.
  8. ^ a b c d Storr, Robert (2012). Malcolm Morley in a Nutshell: The Fine Art of Painting, 1954–2012. Yale School of Art. p. 30.
  9. ^ New York Media, LLC (February 20, 1984). "New York Magazine - 'Daddy O - The Wild Life and Art of Malcolm Morley'". Newyorkmetro.com. New York Media, LLC: 44–. ISSN 0028-7369.
  10. ^ Higgins, Charlotte (September 8, 2007). "Malcolm Morley". The Guardian. Retrieved August 14, 2018.
  11. ^ Genzlinger, Neil (June 7, 2018). "Malcolm Morley, Genre-Crossing Artist, Is Dead at 86". The New York Times.
  12. ^ Clearwater, Bonnie (2005). Malcolm Morley: The Art of Painting. North Miami, FL: Museum of Contemporary Art North Miami. p. 6. ISBN 1888708255.
  13. ^ Wroe, Nicholas (October 4, 2013). "Malcolm Morley: 'The moment anyone said my work was art, I had this block – I took a long time to find myself'". The Guardian. Retrieved August 16, 2018.

외부 링크