살림반크 가문

Family of Saltimbanques
살림반크 가문
Family of Saltimbanques.JPG
아티스트파블로 피카소
연도1905
중간캔버스의 오일
움직임피카소의 장미 시대
치수212.8 cm × 229.6 cm (83+3/4 in × 90+3/8 in)
위치워싱턴 D.C. 국립 미술관 체스터 데일 컬렉션

파블로 피카소캔버스에 그린 1905년산 유화 살림반크 가문(프랑스어: Famille de Saltimbanks)이다.이 작품은 일종의 떠돌이 서커스 공연자인 여섯 마리의 살심반크를 적막한 풍경 속에서 묘사하고 있다.때로는 그의 서커스 시대라고 불리기도 하는 피카소 장미 시대의 걸작으로 꼽힌다.이 그림은 워싱턴 D.C.에 있는 국립 미술관 소장품에 소장되어 있다.

배경

이 그림은 1904년 바르셀로나에서 파리로 이주한 후 화가로서 피카소 초기 시기에 만들어졌다.돈이 거의 없는 젊은 시절, 피카소는 바토-라부아르라고 알려진 황폐한 건물의 스튜디오에서 살았다.그는 건물과 지역에 사는 많은 젊은 예술가들에게 둘러싸인 것이 다행이었지만 피카소에게는 지금이 외로움과 가난의 시대였다.외롭고 가난하고 고립된 사람들에 대한 그의 동정은 1904년까지 계속된 그의 푸른 시대의 우울한 그림에서 가장 잘 드러난다.1905년이 되자 피카소는 자신의 전망을 바꿔 새로운 색조의 따뜻한 색조로 그림을 그리기 시작했는데, 이것은 좀 더 긍정적인 속도의 피사체를 묘사하는 것이었다.장미 시대에 피카소는 종종 곡예사 무리나 가족을 묘사하는 살심반크 혹은 여행하는 서커스 연주자의 삶에 관심을 갖게 되었다.[1]

설명

살림반크 가문은 피카소가 살림반크에 대한 주제를 탐구하던 1904년 말부터 1906년 초 사이에 그려졌다.이 기간 동안 피카소는 몽마르뜨르서크 메드라노에 자주 참석했고, 그곳의 한 무리의 연주자들로부터 영감을 받았다.서커스단에서 피카소는 자신과 마찬가지로 많은 이들이 스페인 출신이며 젊은 시절에도 경험했던 덧없는 생활방식을 경험했다.[1]

파밀 오브 솔팀크는 7피트 x 7.5피트의 거대한 그림이다.그것은 젊고 빈곤한 예술가를 위한 야심 찬 작품이었다.이 그림은 서로 마주보지도 않고 함께 서있지만 서로 단절된 것처럼 보이는 염전집단으로 구성되어 있다.[2]피카소는 다이아몬드 무늬의 의상을 입은 할레퀸으로 이 작품에서 자신을 묘사했다.그룹 내 인물들은 마치 자신의 생각에 잠긴 듯 고립된 모습을 보인다.그들은 혼자 앉아 있는 여자 쪽을 힐끗 쳐다본다.할레퀸이 뒤에 서 있는 아이를 향해 손을 뻗치고 있는 모습이 보인다.[1]

존 리처드슨 등 미술사학자들은 이 시기에 바토-라부아르의 소작인들이 정기적으로 사용하던 물질인 아편을 피카소가 사용한 것이 이 그림의 몽환적인 분위기와 인물들의 무표정한 모습에 영향을 미쳤다고 생각해 왔다.1991년 존 리처드슨의 전기 A Life of 피카소의 삶 제1권에서 그는 1904년부터 1908년 사이에 예술가가 일주일에 몇 번씩 아편을 피웠다고 진술했다.[3]

과학적 분석

이 그림을 분석한 결과 피카소가 세 번째 층과 마지막 층을 완성하기 전에 구성을 두 번 그린 것으로 밝혀졌다.1980년, E.A. Carmean과 Ann Hoenigswald는 이 그림에 대한 엑스레이 검사를 수행하던 중 이 발견을 했다.조사 결과 표면 아래에 두 개의 초기 그림이 있었는데, 그 중 첫 번째 그림은 서커스 가족을 그리고 두 번째 그림은 곡예사 한 쌍을 묘사한 것이었다.이것은 피카소가 1년 이상 캔버스에서 작업했다는 것을 보여주었고 또한 1904년 청색기 말기에서 1905년 초기의 장미기로의 그의 예술적 전환 연대를 명확히 하는 데 도움을 주었다.미술사학자들은 피카소가 이전의 그림들에 불만족스러웠기 때문에 그림을 그렸는지 아니면 단순히 너무 가난해서 새로운 캔버스를 살 여유가 없었기 때문에 그렸는지에 대해 여전히 불확실하다.[4]

엑스레이 촬영은 피카소가 여성의 모자와 어깨, 아이의 발레 슬리퍼의 색깔, 붉은 제스터의 다리 등 인물에 몇 가지 변화를 준 이전 버전의 그림을 보여주었다.[1]

과학적인 연구는 또한 피카소가 이 그림의 여러 버전에서 인물들을 변화시켰을 뿐만 아니라, 어떻게 톤도 변화시켰는지를 밝혀냈다.원래 이미지는 주로 파란색이었지만 피카소는 이것을 상승으로 바꾸었고, 그림을 수정하면서 파란 색조가 페인트를 통해 보이도록 했다.결과적인 최종 구성은 어둑어둑한 로즈 블루 팔레트를 전달하며, 슬픔이 깃든 분위기를 보여준다.[5]

해석

비평가들은 '살심반크 가족'이 가난하고 독립적이며 고립된 것으로 상징되는 피카소와 그의 사회 공동체의 은밀한 집단 초상화라고 제안했다.이 그림은 1910년 베네치아 IX 비엔날레 스페인 살롱에서 삭제되었는데, 이 단체가 이 그림을 부적절하다고 여겼기 때문이다.[6]

그림 속의 인물들은 특정한 신분을 나타내는 것으로 묘사되어 왔다.할레퀸은 피카소를 닮았지만 작은 곡예사는 피카소의 친구인 시인 맥스 제이콥을 닮았다.깊이 있는 곡예사는 안드레 살몬을, 큰제스터는 기욤 아폴리나르를 표현한 것으로 평가된다.피카소가 서크 메드라노를 자주 찾는 것은 이 친구들과 함께였다.[7]그의 저서 피카소와 아폴리나이어에서는 다음과 같이 말하고 있다. 기억의 지속성, 피터 리드는 이 작품의 준비도면을 통해 이 대형 제스터가 실제로 서커스단의 단장인 엘 티오 페페 돈 호세(El Tio Pepe Don José)의 대표라는 사실을 밝혀냈다고 언급했다.그는 그림 속의 인물들이 우화적이며, 그들을 인도할 뚜렷한 길이 없이 새로운 세기를 맞이하고 있는 피카소와 그의 사회계를 대변하고 있다고 계속해서 말한다.[8]

해롤드 B.플럼은 그림 속의 인물들이 키가 점점 작아지는 순서로 왼쪽에서 오른쪽으로 배치되어 있으며, 가장 큰 인물은 피카소 자신이라고 기록하고 있다.그는 그 그림을 화가의 개인적 전환을 보여주는 삽화라고 묘사한다."그 그림에서, 그는 늦은 유년기에서 성인기로, 삶과 예술에서 탈바꿈을 그리고 있었다."[9]

E.A. Carmean은 그림 속의 인물들과 피카소 자신의 사생활의 상황 사이에 연관성을 끌어냈다.피카소가 이 그림을 작업할 당시 그는 파트너 페르난데 올리비에와 함께 살고 있었다.그녀는 고아원에서 열 살짜리 소녀를 집으로 데려왔다가 다시 돌려보냈었다.카르멘은 이 그림에서 피카소를 대표하는 할레퀸이 등뒤에 서 있는 소녀를 향해 손을 내밀고 있다고 언급했다.그림 오른쪽에는 외딴 여인이 있는데, 한쪽은 어깨에, 다른 한쪽은 무릎에 앉아 실종된 아기를 안고 있는 것처럼 앉아 있는 올리비에를 대표하고 있다.카르미안은 이 이미지가 피카소의 일생에서 일어난 이 감정적 사건에 대한 은유라고 생각한다.[4]

의의와 유산

살림반크 가문은 1904년 말부터 1905년 말까지 피카소가 중점적으로 그린 그림, 그림, 판화, 조각 등의 시리즈인 살림반크 주기의 절정이다.서커스 메드라노의 서커스 공연자들의 삶을 연구한 후, 피카소는 그들의 공연에 대한 명랑한 관점이 아니라 정적적이고 우울한 이미지 속의 고립된 집단으로 그들을 묘사하는 것을 선택했다.오르세 미술관은 이 그림을 걸작이라고 표현하며 "피카소는 대개 틀에서 배제된 쇼에 대한 관심이 인생의 다른 측면보다 적고, 가장 진부하고 숭고한 은총이 모이는 공공과 민간 세계 사이의 공간도 포착하고 있다"[10]고 말했다.

프로방스

이 그림은 체스터 데일의 유물로 1963년부터 워싱턴 D.C.에 있는 국립 미술관의 소장품 속에 들어 있었다.[7]

기타 저작물의 참고자료

보헤미안-오스트리아의 시인 레이너 마리아 릴케(1875~1926)는 자신의 두이노 엘레지(1923)에서 열 마리의 엘레지 중 다섯 번째를 썼을 때 이 그림에 영감을 받았다.릴케는 피카소의 그림 속 인물들을 "인간의 활동... 항상 여행하며 일정한 거처가 없는 그것들은 덧없음을 한탄했던 나머지 우리보다 더 덧없는 그늘"이라는 상징으로 사용하였다.더 나아가 피카소의 그림은 황량한 사막 풍경 속의 인물들을 묘사하고 있지만, 릴케는 그들을 "스프레드바레 융단" 위에 서서 "이 이해할 수 없는 세상에서 인간의 궁극적인 고독과 고립을 제안하고, 어린 시절부터 죽음까지 자신의 직업을 알 수 없는 의지의 장난감으로 실천하고 있다...그들의 '너무 작다'가 '너무 작다'가 되기 전에'[11]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d 피카소: Early Years, 1892–1906.2011-09-17년 Wayback Machine 국립 미술관보관
  2. ^ 직원 보고서 (1947년 10월 13일.피카소:그 찬란한 스페인인은 이 시대의 가장 중요한 화가다.하지만 그는 정말 위대한 예술가일까?인생
  3. ^ Goldberg, Jeff (4 May 2018). "The Complicated Relationship Between Opium and Art in the 20th Century". Artsy. Retrieved 7 January 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  4. ^ a b Lewis, Jo Ann (15 December 1980). "All In the 'Family'". The Washington Post. Retrieved 7 January 2020.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  5. ^ "Family of Saltimbanques". National Gallery of Art. Retrieved 6 January 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  6. ^ 카르멘 E. A. (1970년)피카소, 살심반크.국립 미술관
  7. ^ a b Carmean Jr., E.A. (1 June 2018). "Picasso's Hidden Figures". The Wall Street Journal. Retrieved 6 January 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  8. ^ Read, Peter (2 April 2008). Picasso and Apollinaire: The Persistence of Memory. p. 23. ISBN 9780520243613.
  9. ^ Plum, Harold (10 May 2007). "The Models of Picasso's Rose Period: The Family of Saltimbanques". The American Journal of Psychoanalysis. 67 (2): 181–196. doi:10.1057/palgrave.ajp.3350023. PMID 17533383. S2CID 8765961. Retrieved 6 January 2020.{{cite journal}}: CS1 maint : url-status (링크)
  10. ^ "Picasso. Blue and Rose". Musee d'Orsay. Retrieved 7 January 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  11. ^ 리쉬만, J.B. 그리고 드세더, 스티븐.레이너 마리아 릴케: 듀이노 엘레지스 (뉴욕: W. W. Norton & Company, 1939년) 102-103.

외부 링크