자크 빌론

Jacques Villon
왼쪽에서 오른쪽으로 세 명의 뒤샹 형제: 마르셀 뒤샹, 자크 빌론, 그리고 1914년 프랑스 푸토에 있는 자크 빌론의 스튜디오 정원에 있는 레이몬드 뒤샹 빌론. (스미소니언 협회 소장품)
르 쁘띠 마네게, 루 콜린코트, 1905년 미시간 대학교 미술관

개스톤 뒤샹이라고도 알려진 자크 빌론(Jacques Villon, 1875년 7월 31일 ~ 1963년 6월 9일)은 프랑스의 입체파 화가였으며 추상적인 화가 및 인쇄공이었다.

초년기

프랑스 노르망디 주 댐빌에서 에밀 메리크 프레데릭 가스통 뒤샹으로[1] 태어나 번창하고 예술적 성향이 강한 집안 출신이다. 젊은 시절 성공한 사업가 겸 예술가였던 외할아버지 에밀 프레데릭 니콜레가 빌론과 그의 형제들을 교육시켰다.

개스톤 뒤샹은 다음과 같은 형이었다.

1894년, 그와 그의 동생 레이몬드는 파리의 몽마르뜨르로 이사했다. 그곳에서 파리대학에서 법학을 공부했지만, 법학을 계속 공부해야 한다는 조건으로 미술을 공부하라는 아버지의 허락을 받았다.

자크 빌론, 1912년, 피아노의 소녀 (Fillette au piano), 캔버스의 오일, 129.2 x 96.4 센티미터 (51 x 37.8 인치), 타원형, 뉴욕 현대 미술관. 1913년 무기고 전시, 뉴욕, 시카고, 보스턴. 존 퀸의[2][3] 무기고 쇼에서 구매

가스통 뒤샹은 형제자매들과 구별하기 위해 자크 빌론이라는 가명을 프랑스 중세 시인 프랑수아 빌론에 대한 공물로 채택했다. 확장하는 미술계의 본거지인 몽마르뜨르에서 빌론은 법조계 진출에 흥미를 잃었고, 이후 10년 동안 그래픽 미디어에서 일하며 만화와 삽화를 파리 신문에 기고했다. 그의 작품은 풍자 주간지 르쿠리에 프랑수아즈에 실렸다.[4] 빌론은 그의 경력에서 단지 7개의 광고 포스터를 만들었는데, 이 포스터들은 모두 벨 에포크의 부드러운 스타일이다.[5][6]

1903년 그는 파리의 첫 살롱 도톰의 그림 그리기 코너를 조직하는 것을 도왔다.[7] 1904-1905년에 그는 아카데미 줄리앙에서 미술을 공부했다.

처음에는 에드가 드가와 앙리 드 툴루즈 로트렉의 영향을 받았으나, 이후 파우비스트, 큐비스트, 추상적인 인상주의 운동에 참여하였다.

1906년까지 몽마르뜨르는 북적거리는 공동체였고 자크 빌론은 조용한 파리 외곽의 푸토로 이주했다. 그곳에서 그는 종이의 흰자위에 두드러지는 어둡고 벨벳 같은 선을 만드는 인타글리오 기법인 드라이포인트에서 일하는 데 더 많은 시간을 할애하기 시작했다. 이 기간 동안 그는 마누엘 로베와 같은 다른 중요한 인쇄업체들과 함께 그의 기술을 개발하기 위해 긴밀히 협력했다.

몽마르트르의 활기찬 예술 공동체로부터 그의 겸손한 성격과 함께, 그와 그의 예술작품이 몇 년 동안 잘 알려지지 않았다는 것을 확실히 했다.

자크 빌론, 1912, The Dining Table, 캔버스에 기름, 65.7 × 81.3 cm, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
자크 빌론, 1913년 마르셀 뒤샹의 초상화, 캔버스에 기름, 60 x 48.5cm
자크 빌론, 1914년, 초상화 드 M. J. B. 핀트레(Jacques Bon), 캔버스에 기름, 121.92 x 81.28cm, 콜럼버스 미술관

그의 집에서, 1911년에, 그는 그의 형제인 레이몬드와 마르셀과 함께 장 메칭거, 앨버트 글리제즈, 프란시스 피카비아, 로버트 들라우나이, 페르난드 레거 등 곧 푸토 그룹(또는 섹션 도르)으로 불리게 된 예술가들과 비평가들과 함께 정기적인 토론 모임을 조직했다.[8][9] 빌론은 고전 수학의 황금 부분을 따서 '섹션 도르'라는 이름으로 그룹 전시를 하는 데 중요한 역할을 했다. 1912년 10월 갤러리 라 보에티에서 열린 그들의 첫 공연인 살롱 드 라 섹션 도르에는 31명의 예술가들의 200여 점의 작품이 참여했다.[10][11]

1913년, 빌론은 7개의 커다란 건조점을 만들었는데, 그 건조점은 형태가 그늘진 피라미드 평면으로 갈라진다. 그 해, 그는 뉴욕의 무기고 전시회에서 유럽의 현대 미술을 미국에 소개하는 것을 도왔다. 그의 작품은 인기가 있었고 그의 예술품은 모두 팔렸다. 거기서부터 그의 평판이 확장되어 1930년대까지 그는 유럽보다 미국에서 더 잘 알려져 있었다.[12]

명예

메츠의 생스테판 대성당에 있는 자크 빌론의 스테인드 글라스 창문.

자크 빌론의 작품 전시회가 1944년 파리에서 갤러리 루이 카레에서 열렸고, 이어 여러 국제 전시회에서 영예를 안았다. 1938년 그는 레종드 명예의 체발리에(나이트)로 임명되었다. 1947년 그는 레지옹 도뇌르(Officier of the Legion of Honor)의 오피리에(Officer)로 승격되었다.[1] 1950년 빌론은 세계 최고의 그림상인 카네기상을 받았고, 1954년에는 레지옹호대 사령관이 되었다.[1] 이듬해 그는 프랑스 메츠에 있는 성당의 스테인드 글라스 창문을 디자인하라는 의뢰를 받았다. 1956년 그는 베니스 비엔날레 전시회에서 그랑프리 상을 받았다.

인쇄업자로서 빌론의 가장 큰 업적 중 하나는 입체파를 위한 순수하게 그래픽화된 언어의 창조였는데, 이것은 그의 동료 입체파 화가인 파블로 피카소나 조르주 브라케를 포함한 다른 인쇄업자는 주장할 수 없는 업적이다.

빌론은 푸토에 있는 그의 작업실에서 죽었다.

1967년 루앙에서 그의 마지막 생존 화가 동생 마르셀은 레스 뒤샹: 자크 빌론, 레이몬드 뒤샹 빌론, 마르셀 뒤샹, 수잔 뒤샹이라는 전시회를 조직하는 것을 도왔다. 이 가족 전시회 중 일부는 후에 파리의 국립 예술원에서 상영되었다.

Many important museums include works by Villon in their collections, including the Fine Arts Museums of San Francisco; Minneapolis Institute of Arts; Museum of Fine Arts, Boston; Art Institute of Chicago; Columbus Museum of Art (Columbus, Ohio); Museum of Modern Art, New York City; University of Michigan Museum of Art (Ann Arbor, Michigan); 워싱턴 D.C.의 국립 미술관; 뉴사우스웨일스의 미술관 (호주 시드니), 파리 국립 비블리오테흐 미술관; 그리고 스위스 베비 제니스치 미술관 (베베비, 스위스)

빌론의 작품을 포함한 대표적인 개인 소장품으로는 시카고의 요아힘 컬렉션, 디트로이트의 베스 컬렉션, 파리의 지네스트 컬렉션 등이 있다.

미술시장

2004년 5월, 빌론의 1913년식 유화 작품인 L'Acrobate는 소더비에서 129만6000달러에 팔렸다.

참조

  1. ^ a b c 프랑스 국립문서보관소, 베이스 드 도네스 레오노레
  2. ^ 워터하우스 & 도드, 자크 빌론
  3. ^ 1913년 2월 23일 호민관에서 출판된 135쪽 참조. 월트 쿤은 1913년 제1권 무기고 쇼를 문서화한 신문 스크랩북을 스크랩했다.
  4. ^ 르쿠리에 프랑수아즈 (Paris. 1884-1914), 비블리오테크 국립 프랑스
  5. ^ 포스터 그룹 컬렉션
  6. ^ "Guinguette Fleurie". The Ross Art Group. Retrieved 2020-10-26.
  7. ^ 살롱 도톰; 소시에테 뒤 살롱 도톰, 카다로그 디 오브라쥬 드 팡튀르, 조각, 데신, 그라비어, 건축 등 데코라티프. 샹젤리제, 1903년 엑스포세 아 쁘띠 팔레 데 샹젤리제
  8. ^ Jeunes Peintres ne vous frappez pas!, La section d'Or: Numéro special consacré a l'Exposition de l'Or, premiere ané, n° 1, 9 옥토브르 1912, 페이지 1-2.
  9. ^ Jeunes Peintres ne vous frappez pas!, La section d'Or: Numéro special consacré a l'Exposition de l'Or, n° 1, 9 옥토브레 1912, 페이지 1-7, Bibliotheteque Kandinskinska!
  10. ^ La Section D'Or, Numéro Spécital, 1912년 10월 9일 옥토브레
  11. ^ 1912년 살롱 드 "La Section D'Or"의 카탈로그 전시. 스미스소니언 협회 아메리칸 아트 문서 보관소 월터 팩 문서
  12. ^ 로레트 E. 매카시, 월터 팩, 월터 팩 (1883–1958), 무기고 쇼와 미국 현대미술의 알려지지 않은 이야기, 펜 스테이트 프레스, 2011

참고 문헌 목록

외부 링크