커트 슈비터스

Kurt Schwitters
커트 슈비터스
Schwitters.jpg
커트 슈비터스, 1944년 런던
태어난
커트 헤르만 에두아르트 칼 줄리어스 슈비터스

(1887-06-20) 1887년 6월 20일
하노버, 독일
죽은1948년 1월 8일 (1948-01-08) (60세)
켄달, 영국
국적.독일의
교육드레스덴 아카데미
로 알려져 있다무용, 콜라주, 미술서적, 설치, 조각, 시
주목할 만한 일
다스 언빌드, 1919년
움직임.머즈

쿠르트 헤르만 에두아르트 칼 율리우스 슈비터스(Kurt Hermann Eduard Karl Julius Schwitters, 1887년 6월 20일 ~ 1948년 1월 8일)는 독일의 하노버에서 태어난 예술가이다.

Schwitters는 다다이즘, 구성주의, 초현실주의, 시, 소리, 그림, 조각, 그래픽 디자인, 타이포그래피, 그리고 설치 예술로 알려진 것을 포함한 여러 장르와 매체에서 일했다.그는 Merz Pictures라고 불리는 콜라주로 가장 유명하다.

1887~1922년 메르즈의 초기 영향과 시작

다스 언빌트, 1919년 슈타츠갈레리 슈투트가르트

하노버

쿠르트 슈비터스는 1887년 6월 20일 하노버 루만슈트라제 2번지에서 에두아르트 슈비터스와 그의 아내 헨리에트(성명 베케마이어)[1][2][3][4]의 외동딸로 태어났다.그의 아버지는 여성복 가게를 공동 경영하고 있었다.이 사업은 1898년에 매각되었고, 가족은 그 돈으로 하노버에 있는 부동산을 샀고, 그 부동산을 빌려서 슈비터스의 남은 독일 생활 동안 수입으로 살아갈 수 있게 되었다.1893년 가족은 메르즈바우의 미래 장소인 발트스트라세(나중에 발트하우젠스트라세로 개명)로 이사했다.1901년, Schwitters는 첫 번째 간질 발작을 겪었는데, 이것은 1차 세계대전에서 징병이 느슨해진 전쟁 후반까지 병역을 면제해 주는 조건이었다. 뇌전증

슈비터스는 1909-1915년 드레스덴 아카데미에서[5] 오토 딕스와 조지 그로스와 함께 미술을 공부한 후 하노버로 돌아와 후기 인상파 화가로서 예술 경력을 쌓기 시작했다.1911년 그는 하노버에서 열린 그의 첫 전시회에 참가했다.제1차 세계대전이 진행되면서 그의 작품은 점점 어두워졌고, 점차 독특한 표현주의 어조가 발달했다.

Schwitters 전쟁의 마지막one-and-half년 동안 한 제도기로 하노버 밖에 있는 공장에서 일하며 보냈다.그는 제73회 독일 하노버 주의 연대 3월 1917년에 있지만, 의료 업계에서 같은 해 6월에 병역 징집되었다.그의 말에 의하면, 제도사로 자기의 시간,과 인간 활동의 은유로 기계들을 조명하기 위해서는 그에게 영감을 그의 후기 작품에 영향을 미쳤다.

"전쟁 중 (뵐펜의 기계 공장에서) 바퀴에 대한 사랑을 발견했고 기계는 인간 [6]정신의 추상화라는 것을 깨달았습니다."

그는 10월 5일 1915년에 그의 사촌 Helma 피셔와 결혼했다.그들의 장남, 게르트, 탄생의 일주일 이내에 사망한, 99월, 1916년;그들의 두번째, 에른스트, 11월 16일 1918년에 태어났고, 그의 아버지에게 그의 남은 인생 동안으로 올라가고 함께 영국의 '유배'와 같은 등 긴밀한 관계를 유지하기 위해 태어났다.

1918년에, 그의 예술 작품이 극적으로 1차 세계 대전의 끝에 독일의, 정치 그리고 군사적 경제 붕괴의 직접적인 결과로 바꿀 참이었다.

"전쟁에서 상황은 끔찍한 혼란에 빠졌습니다.학원에서 배운 것은 아무 소용이 없었고, 유용한 새로운 아이디어들은 아직 준비가 안 되어 있었다.모든 것이 부서지고 파편에서 새로운 것이 만들어져야 했습니다. 이게 바로 메르스입니다.내 안의 혁명과 같았습니다.그대로가 아니라 [7]당연히 그래야 할 것입니다.

더 스투름

슈비터스는 1918년 2월 하노버 독립전쟁에서 표현주의 그림을 전시한 후 헤르워트 발덴과 접촉할 예정이었다.그는 1918년 [8]6월 베를린에 있는 발덴 미술관에서 두 개의 압스트라크티온(반추상적 표현주의 풍경)을 전시했다.이로 인해 [9]1918년 가을, 라울 하우스만, 한나 회흐, 장 아르프를 포함한 베를린 아방가르드 멤버들과의 만남이 이루어졌다.

그가 카페 데스 웨스턴스에서 자신을 소개하던 날 밤을 기억한다."나는 화가이고, 나는 내 그림을 함께 못질한다."라고 그는 말했다[10][11]. Raoul Hausmann

Schwitters가 1919년까지 표현주의 스타일로 작품을 만들었지만, 특히 Jean Arp의 최근 작품에 영향을 받은 최초의 추상적 콜라주는 1918년 말에 등장했는데, Schwitters는 Commerz Und Privateb라는 문구에서 일부 텍스트를 발견하여 Merz라고 명명했다.1918-19년 [12][13]겨울에 완성된 그의 작품 Das Merzbild에서 ank(상업 및 개인 은행)를 받았다.1919년 말, 그는 1919년 6월 Der Sturm 갤러리에서 첫 개인전을 열고, 그 해 8월 다다이스트적이고 비이성적인 사랑시인 Anna Blume ('Anna Flower' 또는 'Eve Bloshomer'로 번역됨)의 출판으로 유명한 예술가가 되었다.취리히와 베를린 다다에 대한 슈비터스의 첫 번째 제안에서 메르츠 [14]사진에 대해 노골적으로 언급했기 때문에, 그가 베를린 다다에 의해 거절당했기 때문에 메르츠를 발명했다는 널리 퍼진 주장은 근거가 없다.

다다와 메르즈

1919년 디크퉁겐의 안나 블룸 표지

Raoul [15]Hausmann의 회고록에 따르면 Schwitters는 1918년 말이나 1919년 초에 베를린 다다에 합류할 것을 요청했다.하우스만은 슈비터스가 다다이스트에 의해 절망적으로 낭만적이고 [16]미학에 집착하는 것으로 보였던 슈비터스와 일반적인 표현주의와의 연관성 때문에 리처드 휼센벡이 그 신청을 거절했다고 주장했다.휴엘센벡이 '다다이스트 혁명의 카스파르 데이비드 프리드리히'[17]라고 조롱한 그는 황당한 단편소설 프란츠 드라흐트프뤼링, 에르스터스 카피텔로 대답할 것이다. Ursachen und Beginn der grossen glorreichen Revon in Revon은 "Der Sturm" (13ii/11, 1922년)에 출판되었는데, 이 책에는 '그냥 그곳에 [18]있음으로써' 혁명을 일으킨 무고한 구경꾼이 등장한다.

슈비터스가 베를린 다다에 합류하기를 요청했다는 하우스만의 일화는 그러나 슈비터스와 휼센벡이 처음에는 [19]우호적이었다는 충분한 증거가 있기 때문에 다소 의심스럽다.1919년 그들이 처음 만났을 때, 휴엘센벡은 슈비터스의 작품에 열광했고 그의 도움을 약속했고, 슈비터스는 휴엘센벡의 다다 출판물을 위한 출구를 찾음으로써 보답했다.그해 말 휴엘센벡이 그를 방문했을 때, 슈비터스는 그에게 석판 인쇄물을 주었고, 그들의 [20]우정은 이제 긴장되어 있었지만 휴엘센벡은 그에게 회유 편지를 썼다."내가 너한테 잘 대해주는 거 알잖아.우리 둘 다 서로의 의견에서 발견한 어떤 불일치가 공동의 적인 부르주아 계급과 필리스티즘에 [21]대한 공격에 방해가 되어서는 안 된다고 생각한다.1920년 중반이 되어서야 두 남자가 사이가 틀어지게 되었는데, 이는 슈비터스의 시 Anna Blume(후엘센벡이 다다이즘적이지 않다고 여겼던)의 성공 때문이거나, 슈비터스가 다다이코에 기여한 것에 대한 다툼 때문인 것으로 보인다.그러나 슈비터스가 베를린 다다에 합류하는 것을 고려했을 가능성은 낮다. 왜냐하면 슈비터스는 다다의 다툴고 변덕스러운 모험보다 훨씬 더 나은 장기 기회를 제공한 더 스투름과 계약을 맺고 있었기 때문이다.슈비터스가 이때 다다이스트와 접촉했다면, 그것은 일반적으로 그가 그의 작품을 전시할 기회를 찾고 있었기 때문이다.

베를린 다다의 활동에 직접 참여하지는 않았지만, 슈비터스는 그의 작품에 다다이스트 사상을 사용했고, Anna Blume의 표지에 그 단어 자체를 사용했으며, 후에 Theo van Doesburg, Tristan Tzara, Jean Arp, Raoulus Hamann과 함께 유럽 전역에서 다다이 독주회를 열었습니다.많은 면에서 그의 작품은 베를린 다다의 아지트프롭 접근법보다 취리히 다다의 공연과 추상 예술 옹호와 더 일치했고, 실제로 그의 작품의 예는 1919년 11월 취리히 다다의 마지막 출판물인 데르 젤트베그와 소피 타우버의 작품과 함께 [22]출판되었다.그의 작품은 게오르게 그로즈나 존 하트필드 같은 베를린 다다의 주요 인물들보다 훨씬 덜 정치적이었지만, 그는 그의 남은 경력 동안 한나 회흐와 라울 하우스만을 포함한 다양한 멤버들과 친하게 지냈다.

1922년 테오 판 도스버그는 네덜란드에서 일련의 다다 공연을 기획했다.다다의 여러 회원들이 가입하도록 초대받았으나 거절했다.결국 이 프로그램은 테오 반 도스버그, 페트르 반 도스버그 역의 넬리 반 도스버그, 커트 슈비터스, 그리고 때로는 빌모스 후자르의 공연과 공연으로 구성되었다.다다 공연은 암스테르담, 라이덴, 위트레흐트, 헤이그 등 다양한 도시에서 열렸다.슈비터스는 또한 1923년 4월 13일 프리슬랜드의 드라크텐에서 열린 단독 저녁 공연도 했다.Schwitters는 나중에 드라크텐을 꽤 자주 방문했고, 지역 화가인 Thijs Linesma[nl]에 머물렀다.Schwitters는 아마도 Thijs Linesma와 함께 그곳에서 여러 콜라주를 만들었다.그들의 콜라주는 때때로 서로 거의 구별되지 않는다.1921년부터 Schwitters와 내부 노동자 사이에 서신 교환의 흔적이 있다.이러한 협력으로부터, 콜라주 기술을 목공예에 적용한 몇개의 신작품이, 이미지와 글자를 묘사하는 수단으로서 몇개의 목재를 짜넣어 탄생했다.Thijs Linesma 또한 이 [23]기술을 사용했다.

Merz는 '사이코로지 콜라주'로 불렸다.대부분의 작품들은 발견된 물건의 파편을 사용하여 슈비터 주변의 세계를 일관성 있게 심미적으로 이해하려고 시도한다.비석 파편은 종종.(이동하는 마이의 191명(9Merzpicture 29a, 그림 회전식 휠 1920[24]예를 들어, 독일은 전반에 걸쳐 그 전반적인 동향 Rightwards 1월의 스파르타쿠스 당원 폭동 사태 그 해에 후에 내비치고는 시계 방향으로 돌리다 차 바퀴의 시리즈를 결합하)[25]이 파업을 전개한 그런데 현재의 사건에 재치 있는 패러디를 만든다. 에서바이에른 노동자 군인 평의회).자전적 요소도 풍부하다. 그래픽 디자인의 테스트 프린트, 버스 티켓, 친구들이 준 덧없음.나중에 콜라주다.(앙 Morn, 1947년, 예를 들면 줌 많은 작품들 직접 로버트 라우션 버그는 시드니 제니스는 갤러리에서 슈비터스의 작품 전시회를 보자마자 말했다,에 영향을 줄 1959년 보이기 위해서는 에두아르도 Paolozzi,[26]의 초기 작품 prefiguring 금발의 여성 어린 소녀 포함된 인쇄가proto-pop 매스 미디어 이미진다는 특징을 가질 수 있모자'나만을 위해 만들어준 것 같았다'[27]

이 작품들은 보통 버스 티켓, 오래된 철사, 신문 인쇄물 파편과 같은 발견된 물건들을 포함하는 콜라주였지만, 머즈는 예술가의 정기 간행물, 조각품, 사운드 시, 그리고 나중에 "설치물"로 불리게 되는 것들도 포함했다.Schwitters는 남은 10년 동안 Merz라는 용어를 사용했지만, Isabel Schulz가 지적했듯이, Merz의 기본 구성 원리는 [Schwitters]의 창조적 작품의 기초이자 중심이었지만, Merz라는 용어는 [28]1931년 이후 그의 작품 제목에서 거의 완전히 사라졌습니다.

국제주의, 1922년-1937년

제목 없음(Oval Construction), c.1925, 예일대학교 아트갤러리

Merz(정기적)

독일의 정치 풍토가 자유롭고 안정되면서 슈비터스의 작품은 입체주의와 표현주의의 영향을 덜 받게 되었다.그는 장 아르프, 라울 하우스만, 트리스탄 차라 등 국제적인 아방가르드 멤버들과 함께 체코슬로바키아, 네덜란드, 독일을 돌며 자극적인 저녁 리사이틀과 강연회를 기획하고 참가하기 시작했다.

Schwitters는 1923년에서 1932년 사이에 Merz라고도 불리는 정기 간행물을 발행했는데, 이 정기 간행물에서는 각각의 호가 중심 주제에 집중되었다.예를 들어, Merz 5 1923은 Jean Arp의 인쇄물 포트폴리오였고, Merz 8/9, 1924은 El Lissitzky에 의해 편집되었고, Merz 14/15는 Schwitters, Kette Steinitz 및 The Harcrow라는 제목의 인쇄된 아동 소설이었다.마지막 판인 1932년 Merz 24는 Ursonate의 최종 초안을 Jan Tschichold의 [29]타이포그래피와 함께 완전히 옮겨 적었다.

이 시기의 그의 작품은 장 아르프와 피에트 몬드리안의 현대 작품과 함께 훨씬 덜 노골적인 정치적 맥락과 보다 깔끔한 스타일로 정신적으로 점점 더 모더니즘이 되었다.이 무렵 엘 리시츠키와의 우정은 특히 큰 영향을 미쳤으며, 이 시기의 메르즈 그림은 구성주의의 직접적인 영향을 보여준다.

Schwitters의 평생 후원자이자 친구인 Katherine Dreier 덕분에, 그의 작품은 1920년부터 미국에서 정기적으로 전시되었습니다.1920년대 후반에 그는 유명한 타이프라이터가 되었다; 그의 가장 유명한 작품은 칼스루에에 있는 Dammerstocksiedlung의 카탈로그였다.1924년 Der Sturm Gallery가 폐업한 후, 그는 Merzwerbe라고 불리는 광고 대행사를 운영했는데, Merzwerbe는 펠리칸 잉크와 Bahlsen 비스킷, 그리고 1929년에서 [30]1934년 사이에 하노버 시의회의 공식 타이프라이터가 되었습니다.테스트 인쇄물이나 프루프 시트 뿐만이 아니라, 이러한 디자인들 중 많은 것들이 현대 메르즈 [31]사진에 등장했습니다.바우하우스에서 헤르베르트 바이엘의 타이포그래피 실험이나 얀 치홀드의 다이뉴 타이포그래피와 비슷한 방식으로, Schwitters는 1927년에 보다 새로운 음성 문자를 만드는 실험을 했다.그의 타입 중 일부는 캐스팅되어 그의 [32]작품에 사용되었다.1920년대 후반 슈비터스는 독일 노동자 연맹(Deutscher Werkbund)에 가입했다.

강

1933년 하노버 슈프렝겔 박물관 메르즈바우

그의 콜라주와 함께, 슈비터스는 또한 그의 삶을 통해 많은 공간의 내부를 극적으로 변화시켰다.가장 유명한 것은 메르즈바우(Merzbau)로 하노버에 있는 가족의 집 6개(또는 그 이상)의 방을 개조한 발트하우젠스트라세 5호입니다.이것은 매우 서서히 일어났다; 1923년에 작업이 시작되었고, 첫 번째 방은 1933년에 완성되었고, Schwitters는 1937년 초 노르웨이로 도망칠 때까지 머즈바우를 집의 다른 지역으로 확장했다.대부분의 집은 세입자들에게 임대되었고, 그래서 메르즈바우 강의 최종 규모는 보통 추정치보다 적었다.Schwitters의 서신 교환의 증거로, 1937년까지 그것은 1층에 있는 그의 부모님 아파트의 두 개의 방, 인접한 발코니, 발코니 아래의 공간, 다락방의 한두 개의 방, 그리고 아마도 지하실의 일부에 퍼졌다.1943년 연합군의 폭격으로 파괴되었다.

초기 사진들은 동굴과 같은 표면과 다양한 기둥과 조각들을 가진 메르즈바우를 보여주는데, 1920년 베를린에서 열린 제1회 국제 다다 박람회에서 보여진 요하네스 바더의 플라스토-디오-다다-드라마를 포함한 다다이스트들의 유사한 작품들을 참조할 수 있을 것이다.Hanna Höch, Raoul Hausmann, Sophie Tauber 등의 작품이 설치물의 구조에 통합되었습니다.1933년까지, 그것은 조각적인 환경으로 변모되었고, 올해 세 장의 사진들은 일련의 각진 표면들이 하얀색으로 칠해진 방에 공격적으로 돌출되어 있고, 표면에 일련의 테이블룩이 퍼져 있는 것을 보여준다.슈비터스는 메르츠 21에서 쓴 에세이 'Ich und Meine Zielle'에서 자신의 작품의 첫 번째 칼럼을 에로틱 미스테리 대성당이라고 언급했다.그러나 1930년 이후 그가 이 이름을 사용했다는 증거는 없다.메르즈바우'라는 단어는 [33]1933년에 처음 사용되었다.

메르즈바우족의 사진은 1933-34년 파리에 본부를 둔 그룹 추상화 학회지에 실렸으며 1936년 말 뉴욕의 MoMA에 전시됐다.

하노버의 슈프렝겔 박물관에는 메르즈바우 [34]1호실이 재건되어 있다.

Schwitters는 후에 오슬로 근처에 있는 Haus am Bakken (사면에 있는 집)으로 알려진 Lisaker에 있는 그의 집의 정원에 비슷한 환경을 만들었습니다.이것은 슈비터스가 1940년 노르웨이를 떠나 영국으로 향했을 때 거의 완성되었다.그것은 1951년에 타버렸고 어떤 사진도 남아있지 않다.영국 컴브리아 엘터워터에 있는 마지막 메르즈바우는 1948년 1월 슈비터스의 사망으로 불완전하게 남아 있었다.노르웨이 몰데 인근 Hjertöya(노) 섬에서는 거주 공간으로도 사용되었던 추가 환경을 여전히 볼 수 있습니다.슈비터스는 단 3명만을 언급했지만, 그것은 때때로 네 번째 메르즈바우라고 묘사된다.내부 인테리어는 이제 철거되었고, 결국 노르웨이 [35]몰데에 있는 롬스달 박물관에 전시될 것이다.

Schwitters는 건전한 시의 초기 사례인 Ursonate (1922–1932; 제목의 번역은 원본 소나타 또는 원초 소나타)를 작곡하고 연주했습니다.이 시는 1921년 [36]슈비터스가 프라하에서 하우스만이 읊은 라울 하우스만의 시 "fmsbw"에 영향을 받았다.Schwitters는 1925년 2월 14일 포츠담에 있는 Irmgard Kiepenheuer의 집에서 이 작품을 처음 공연했다.그 후 그는 그것을 개발하고 확장하면서 정기적으로 수행했다.그는 1932년 마지막 Merz 정기 간행물에 독주회를 위한 그의 주석들을 발표했지만, 그는 적어도 다음 [37]10년 동안 그 작품을 계속 발전시킬 것이다.

, 1937년~1948년

Entartete Kunst, Degenerate Art Exhibition 카탈로그, 1937년, 페이지 23, 요하네스 몰잔, 장 메칭거(En Canot), Kurt Schwitters

나치 치하의 독일 정치 상황이 1930년대 내내 계속 악화되자, 슈비터스의 작품은 1933년부터 나치당이 조직한 '엔타르테 쿤스트' 순회 전시회에 포함되기 시작했다.그는 1934년 하노버 시의회와의 계약을 잃었고 1935년 독일 박물관에서 그의 작품들이 압수되고 공개적으로 조롱당했다.1936년 8월[38] 그의 절친한 친구 크리스토프와 루이스 스펜게만과 그들의 아들 월터가 게슈타포에 의해 체포되었을 때 상황은 분명히 위험해졌다.

1937년 1월 2일 슈비터스는 게슈타포와의 [39]인터뷰를 원했고 1936년 12월 26일 이미 독일을 떠난 아들 에른스트와 합류하기 위해 노르웨이로 도망쳤다.그의 아내 헬마는 하노버에 남아서 그들의 4개 [40]부동산을 관리하기로 결정했다.같은 해 뮌헨에서 열린 엔타르테테 쿤스트 전시회에 그의 메르츠 그림이 포함돼 그의 귀환이 불가능해졌다.

헬마는 제2차 세계대전이 발발할 때까지 매년 몇 달 동안 노르웨이의 슈비터스를 방문했다. 헨리에트의은 두 만난 이 될 이다.

슈비터스는 1937년 오슬로 인근 라이사커에 망명하던 중 두 번째 메르즈바우를 시작했지만 1940년 나치가 침공하자 포기했다.이 메르즈바우는 1951년 화재로 소실됐다.몰데 인근 노르웨이 헤르퇴야 섬에 있는 그의 오두막도 종종 메르즈바우로 여겨진다.수십 년 동안 이 건물은 거의 썩어 있었지만, 지금은 [41]내부를 보존하기 위한 조치가 취해졌습니다.

섬 »

노르웨이의 나치 독일의 침입 이후, 슈비터스는 노르웨이 당국에 의해 Kabelvåg에는 로포텐 Islands,[42]에 Vågan 민중 고등 학교[ 없]에서 그의 출시한 이후 억류되었다 독일 수 많은 시민들 사이에서, 슈비터스 레이스, 스코틀랜드로 노르웨이 경비정 프리드쇼프 Nanse에서 그의 아들과 며느리가 가지고 달아났다.n1940년 6월 8일과 18일.공식적으로 '적 외계인'이 된 그는 1940년 7월 17일 [43][44]맨섬의 허친슨 수용소에 도착하기 전에 스코틀랜드와 영국의 여러 수용소 사이를 이동했다.

캠프는 더글러스 허친슨 광장 주변의 계단식 주택 컬렉션에 위치해 있었다.1940년 [45]7월 말까지 수용소는 약 1,205명의 수용소로 구성되었고, 그들 대부분은 독일인이나 오스트리아인이었다.이 캠프는 많은 예술가, 작가, 대학교수, 그리고 [46]다른 지식인들로 구성된 "예술가 캠프"로 곧 알려지게 되었다.이런 환경에서 슈비터스는 캐릭터, 라콘테어, 아티스트로서 인기가 있었다.

그는 곧 스튜디오 공간을 제공받았고 많은 학생들이 나중에 그들 자신의 [46]권리로 중요한 예술가가 되었다.그는 억류 기간 동안 200여 점의 작품을 제작했는데, 여기에는 그의 경력 중 그 어느 때보다도 많은 초상화가 포함되어 있으며, 그 중 상당수는 그의 작품에 대한 [47]비용을 청구했다.그는 1940년 11월 캠프 내 두 번째 미술 전시회에 최소한 두 개의 초상화를 기고했고, 12월에는 캠프 뉴스레터인 캠프에 (영어로) 기고했다.

적어도 수용소 설립 초기에는 필요한 재료를 얻기 위해 벽돌가루를 정어리 기름에 섞고, 조각품을 위해 산책할 때 점토를 파내고, 리노 바닥을 찢어서 토막토막으로 만든 뒤 욱신욱신 눌러야 하는 미술품이 부족했다.옷들이 뭉개져서 리노컷 [46]프린트를 만들죠Schwitters의 Merz 확장에는 죽으로 조각품을 만드는 것이 포함되었습니다.

방에서 악취가 났다.그가 죽으로 만든 세 개의 다다 조각에서 나온 곰팡이 냄새, 시큼한 냄새, 말로 표현할 수 없는 파리 석고는 없다.죽에 곰팡이가 피었고 조각상에는 녹색 머리카락과 푸르스름한 박테리아가 배설되어 있었습니다."프레드[48] 울먼의 회고록

Schwitters는 캠프에서 좋은 평가를 받았고 그들이 겪고 있는 감금으로부터 환영받을 만한 방해물이었다.동료 인턴들은 나중에 그의 평소 다다이스트 독서와 [49][50]공연뿐만 아니라 침대 밑에서 자고 개처럼 짖는 그의 특이한 습성을 애틋하게 기억할 것이다.그러나 수용소에 있는 동안 어린 시절부터 나타나지 않았던 간질병이 재발하기 시작했다.그의 아들은 이것이 슈비터스가 수용소에 있는 다른 사람들로부터 숨겨왔던 억류생활에서의 우울함 때문이라고 말했다.

바깥세상을 위해 그는 항상 좋은 쇼를 하려고 노력했지만, 내가 그와 공유했던 방의 고요함 속에서, 그의 고통스런 환멸이 분명하게 드러났다. [...] 커트 슈비터스는 고통과 [51]절망감을 피하기 위해 인턴 기간 동안 그 어느 때보다 더 집중해서 일했다.

슈비터스는 1940년 10월에 석방을 신청했으나 동료 인턴들이 석방되기 시작한 [52]후에도 거절당했다.

저는 이제 마지막 아티스트입니다.다른 아티스트들은 모두 무료입니다.하지만 모든 것은 평등하다.내가 여기 있으면 할 일이 많아만약 내가 풀려난다면, 나는 자유를 누릴 것이다.만약 내가 미국으로 떠날 수 있다면, 나는 그곳에 있을 것이다.당신은 어디에 가든지 자신만의 기쁨을 가지고 다니죠."헬마 슈비터스에게 보낸 편지, 1941년 [53]4월

슈비터스는 로드 아일랜드 디자인 스쿨의 알렉산더 도너의 도움으로 1941년 11월 21일 마침내 석방되었다.

★★★

자유를 얻은 후 Schwitters는 억류 기간 동안 쌓아온 인맥을 만회하기 위해 런던으로 이사했다.그는 처음에 3번가에 있는 다락방으로 이사했다.스티븐스 크레센트, 패딩턴.그가 미래의 동반자인 에디스 토마스를 만난 것은 바로 여기서였다.

"그는 보일러가 어떻게 작동하는지를 묻기 위해 그녀의 문을 두드렸고, 그것이 전부였습니다. [...] 그녀는 27살로 그의 나이 절반이었습니다.그는 그녀를 완티라고 불렀다.왜냐하면 그녀는 항상 차를 권했기 때문이다.그레텔[54] 힌리히센은 텔레그래프에 인용했다

런던에서 그는 나움 가보, 라즐로 모홀리-나기, 벤 니콜슨을 포함한 다양한 예술가들과 접촉하고 교제했다.1944년 12월 모던 아트갤러리에서 열린 그의 첫 개인전에서는 15~40기니의 작품 40점이 전시됐지만 단 한 점만 [55]팔렸다.

런던에 있는 동안, Schwitters의 작업의 변화는 자연 형태와 조용한 색상으로 예전의 대량 생산의 덧없음을 증가시키는 유기적인 요소로 계속되었습니다.예를 들어, 1945-6년 [56]작 머즈픽처와 같은 그림들은 조약돌과 매끄러운 도자기 파편을 포함하여 해변에서 발견된 물건들을 사용했다.

1942년 8월 그는 아들과 함께 런던 반스의 웨스트모어랜드 로드 39번지로 이사했다.1943년 10월 그는 하노버에 있는 메르즈바우가 연합군의 폭격으로 파괴되었다는 것을 알았다.1944년 4월, 그는 56세의 나이로 첫 뇌졸중을 앓았고, 이로 인해 그의 몸 한쪽이 일시적으로 마비되었다.그의 아내 헬마는 1944년 10월 29일 암으로 사망했지만, 슈비터스는 그녀의 사망 소식을 12월에야 들었다.

디스트릭트

Kéte의 경우 1947년 개인 소장품

슈비터스는 1942년 9월 에디스 토마스와 함께 휴가 중 레이크 디스트릭트를 처음 방문했다.그는 1945년 6월 26일 게일 크레센트 앰블사이드 2번지로 영구적으로 이사했다.하지만 이듬해 2월 뇌졸중으로 쓰러진 뒤 에디스와 함께 더 쉽게 접근할 수 있는 4 밀란스 파크로 이사했다.

Ambleside에 있는 동안 Schwitters는 그의 친구 Kéte Steinitz의 격려로 For Kéte, 1947과 같은 일련의 프로토 팝 예술 그림을 만들었습니다.1936년 미국으로 이민을 간 스타이니츠는 슈비터에게 신흥 소비사회에서의 삶을 설명하는 편지를 보냈고, 새로운 세상의 맛을 내기 위해 그 편지들을 만화로 포장하여 '머즈'[57]에게 권했다.

1947년 3월, Schwitters는 Merzbau를 재현하기로 결심했고, Harry Pierce가 소유했던 Elterwater의 Cylers Farm에 있는 헛간에서 적절한 장소를 찾았습니다.지역 주민들과 관광객들에게 팔기에 적합한 초상화와 인기 있는 풍경화를 그리기 위한 다른 수입 부족으로 인해, Schwitters는 60번째 생일 직전에 뉴욕 현대 미술 박물관을 통해 1,000파운드의 펠로우쉽을 받았다는 통지를 받았다.독일이나 [58]노르웨이에서 이전 Merz 건축물을 수리하거나 다시 만들 수 있었습니다.대신 그는 그것을 엘터워터의 "머즈반"에 사용했다.슈비터스는 매일 메르즈바른에서 일했고, 병 때문에 멀리 떨어져 있을 때를 제외하고는 집과 헛간 사이를 5마일을 여행했다.1948년 1월 7일 그는 영국 시민권을 취득했다는 소식을 접했다.다음날인 1월 8일, 슈비터스는 켄달 병원에서 급성 폐부종과 심근염으로 사망했다.

그는 1월 10일 세인트루이스에 묻혔다. 메리 교회, 앰블사이드.그의 무덤은 1966년 메르스의 창조자인 커트 슈비터스가 새겨진 돌이 세워질 때까지 아무런 표시가 없었다.이 돌은 그의 시신이 1970년 하노버 엥게소데 묘지에 묻혔지만 1929년 그의 조각품인 '디 허브스트자이틀로스'의 대리석 사본이 무덤에 새겨져 있다.

작품 갤러리

  • Schwitters, The Grave of Alves Bäsenstiel, 1919, drawing (narrator's name in his poem An Anna Blume)

    Schwitters, The Greav of Alves Bésenstiel, 1919, 그림 (시 안나 블루메에서 해설자 이름)

  • Schwitters, Merz-drawing 47, 1920, collage on board

    Schwitters, Merz-drawing 47, 1920, 선상 콜라주

  • Schwitters, Merz-drawing 85, Zig-Zag Red, 1920, collage

    슈비터스, Merz-drawing 85, 지그재그 레드, 1920, 콜라주

  • Schwitters, Merz 458 Wriedt, 1922, collage

    슈비터스, 메르츠 458 브레트, 1922년 콜라주

  • Schwitters Merz 1. - Holland Dada, 1923, printed cover of his first Merz-publication

    Schwitters Merz 1. - 홀랜드 다다, 1923년, 그의 첫 번째 Merz 출판물 표지 인쇄

  • Poster for Dada Matinée, Jan. 1923, printed poster, announcing Kurt Schwitters, Theo van Doesburg & his wife Nelly

    1923년 1월, 다다 마티네 포스터는 Kurt Schwitters, Theo van Doesburg와 그의 아내 Nelly를 알리는 포스터를 인쇄했다.

  • Schwitters, Abstract Composition, 1923–25, oil-painting

    Schwitters, Abstract Composition, 1923-25, 유채화

  • Schwitters, untitled (Agfa-Filmpack), c. 1925, collage

    Schwitters, 제목 없음(Agfa-Filmpack), c. 1925, 콜라주

  • Schwitters, untitled (Hamburg elevated train), 1929, collage on paper on board

    슈비터스, 1929년(함부르크 고가열차), 기내에서 서류로 콜라주

  • Schwitters, Merz 30, 42, 1930, collage

    슈비터스, 메르츠 30, 42, 1930, 콜라주

  • Schwitters, untitled (Chessman), 1941, collage, oil, paper and wood on plywood

    슈비터, 제목 없음(체스만), 1941년, 콜라주, 기름, 종이 및 합판 목재

  • Schwitters, untitled, early 1940s, collage

    슈비터, 무제, 1940년대 초반, 콜라주

  • Schwitters, Red wire sculpture, 1944, stone and metal

    슈비터스, 붉은 철사 조각, 1944년, 돌과 금속

  • Schwitters, Mother and Egg, 1945–47, mixed media sculpture

    Schwitters, Mother and Egg, 1945–47, 혼합 미디어 조각

  • Schwitters, Still life with wine bottle and fruit, c. 1948, oil on canvas

    슈비터스, 와인병과 과일의 정물화, c. 1948년, 캔버스에 기름칠

사후의 명성

메르즈반

메르즈바른의 한 벽은 안전한 보관을 위해 뉴캐슬의 해튼 갤러리로 옮겨졌다.헛간의 껍질은 앰블사이드 [59][60]근처의 엘터워터에 남아 있다.[61] 2011년, 그 안에 있는 예술품이 아닌 헛간은 런던 왕립 아카데미 앞마당에 현대 영국 [62]조각전의 일부로 재건되었다.

영향

커트 슈비터스의 무덤

Ed Ruscha,[63] Robert Rauschenberg,[64] Damien Hirst,[65] Al Hansen,[66] 그리고 [67]Arman을 포함한 많은 예술가들이 Schwitters를 주요한 영향력으로 꼽았습니다.

"메르츠의 언어는 이제 보편적으로 받아들여지고 있으며 오늘날에는 그림 이외의 재료를 다루는 예술가가 슈비터를 어떤 식으로든 지칭하지 않는 경우는 거의 없습니다.대담하고 폭넓은 실험을 통해 팝아트, 해프닝스, 콘셉트아트, 플럭서스, 멀티미디어아트, 포스트모더니즘의 조부라고 할 수 있습니다.그웬돌린[68] 웹스터

아트마켓

슈위터스의 자워스?·석유, 종이, 골판지, 직물, 나무, 못으로 만든 추상작품 빌트(1920년)는 [69]2014년 크리스티 런던에서 1390만파운드에 팔렸다.

말버러 갤러리 논란

Schwitters의 아들인 Ernst는 주로 그의 아버지의 예술적 재산을 말버러 갤러리의 책임자인 Gilbert Lloyd에게 맡겼다.하지만, 에른스트는 1995년 커트의 손자 벵트 슈비터스에게 재산 전체의 지배권을 이양하면서 심각한 뇌졸중의 희생자가 되었다.그동안 "예술과 할아버지의 작품에는 관심이 없다"고 밝혀온 벵트가 말버러 갤러리와 가족 간의 상임협약을 파기하면서 논란이 일었다.말버러 갤러리는 1996년 로이드 씨가 유언장에서 계속 재산을 관리하기를 원하는 에른스트 슈비터스의 바람을 확인한 후 슈비터스의 재산을 상대로 소송을 제기했다.

경매인이자 미술 전문가인 헨릭 핸스타인 교수는 슈비터스가 1948년 영국에서 망명한 뒤 사실상 잊혀졌으며 말버러 갤러리가 미술사에서 그의 위치를 확고히 하는 데 중요한 역할을 했다고 진술하며 사건의 핵심 증거를 제시했다.결국 노르웨이 최고법원이 판결한 이 평결은 갤러리에 260만 달러의 [70]손해배상금을 지급했다.

아카이브 및 위조

Schwitters의 시각적인 작품은 이제 Catalogue Raisonne에 [71]완전히 목록화 되었다.독일 하노버에 있는 스펜겔 박물관에 있는 Kurt Schwitters 아카이브에는 위조품 [72]목록이 보관되어 있습니다.1985년 테이트 갤러리의 슈비터스 전시회 카탈로그 표지로 선택된 블루버드라는 콜라주는 에른스트 슈비터스가 [73]가짜라고 갤러리에 말한 후 전시회에서 철수했다.

런던 SW13, 반즈 웨스트모어랜드 로드 39번지에 1984년 그레이터런던 의회에 의해 세워진 파란색 명판

레거시

  • 브라이언 에노는 슈비터스가 1977년 앨범 'Before and After Science'[74]에서 "Kurt's Replinder" 트랙으로 어소네이트를 녹음한 것을 샘플링했다.
  • 일렉트로닉 음악 듀오 매트모스는 준객체에 슈윗/어스의 [citation needed]우르소네이트를 사용했다.
  • DJ Spokey는 그의 Sound Unbound 프로젝트에 [citation needed]Anna Blume을 믹스에 포함시켰다.
  • 일본 음악가 메르즈바우는 슈비터스의 [75]이름을 따왔다.
  • Schwitters가 런던에서 한 소년과 마주친 것과 버스 티켓에 대한 그들의 논쟁에 대한 허구적인 이야기는 Michael [76]Nyman과 Michael Hastings의 오페라인 Man and Boy: Dada의 주제이다.
  • 독일 힙합 밴드 프룬데스크리스는 히트 싱글 "ANNA"[77]에서 그의 시 Anna Blume을 인용했다.
  • 크라우트록 밴드 파우스트는 "Dr. Schwitters 스니펫"[78]이라는 제목의 노래를 가지고 있다.
  • 빌리 차일드는 슈비터스의 삶에 관한 단편 영화 "바퀴 달린 남자" (1980년, 에긴 도얀 [79]감독)를 만들었다.
  • 첨바암바는 그들의 노래 "라타타이"에 우르소네이트에서 발췌한 것을 포함한다.이 노래는 [80]두 명의 강도를 겁주기 위해 자발적으로 우르소네이트를 암송했다는 조지 멜리의 일화를 언급하고 있다.
  • Einstürzende Neubauten은 앨범 Ales wieder [citation needed]offen의 곡 "Let's Do It A Dada"에서 멤버 N.U. Unruh가 우르소네이트를 낭독하는 샘플을 포함합니다.
  • 현대미술가 유타 쾨터, 칼 마이클 폰 하우스볼프, 케네스 골드미스, 엘린 맥조지, 칼 홀름크비스트는 2009년 노르웨이 올순드(2009년)와 런던 치센셜 갤러리(2010년)에서 열린 센스[81] 전시회의 일환으로 Kurt Schwitters에 응답하여 새로운 설치 작품을 제작하도록 의뢰받았다.
  • 밴드 British Sea Power의 세 멤버는 Cumbria에 있는 Schwitters의 집 근처에서 자랐다.그들은 그들의 노래에서 그의 작품을 언급했고 그들의 라이브 쇼에서 우르소네이트의 녹음을 사용했다.이 밴드의 얀 스콧 윌킨슨은 2013년 [82]테이트 브리튼의 슈비터스 회고전에 기여했다.
  • 토니오 K는 그의 앨범 Amerika의 수록곡 "Merzuite – Let Us Join in a Tune, Umore, Futt Futt Futt"[83]을 Kurt Schwitters에게 바쳤다.
  • 미국 작가 폴 오스터는 그의 작품에서 안나 블룸이라는 이름을 반복적으로 사용한다.예를 들어, '마지막의 나라'의 주인공은 안나 [84]블룸이다.
  • 에드 애커맨과 콜린 모튼의 1986년 스톱 액션 애니메이션 "Primiti Too Taa"는 "Ursonate"의 일부 사운드 트랙을 가지고 있으며, 비주얼은 보이지 않는 [85]타자기에 의해 행해진 소리의 철자법이다.
  • 아티스트 아스트리드 세메의 소나타를 부르는 다채널 사운드 워크 우르버드는 커트 슈비터스가 우르소네이트를 작곡할 때 들었을 법한 이야기와 그 리듬감 있는 [86]악보를 들려준다.

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  • 전시회 카탈로그, 시작은 메르즈였다 – Kurt Schwitters에서 현재까지의 Sprengel Museum Haunover, Hatje Cantz, Ostfildern, 2000.
  • 전시회 카탈로그, Kurt Schwitters in Expire: 1937~1948년 후기 작품, 1981년 말버러 미술.
  • 전시 카탈로그, Kurt Schwitters, Galerie Gmurzynska, 1978.
  • "Kurt Schwitters: Portrait of a starving artist". BBC News. 29 January 2013.

외부 링크