소니아 들라우네

Sonia Delaunay
소니아 들라우네
소니아 테르크, c.1912
태어난
사라 엘리예브나[citation needed] 슈턴

(1885-11-13)1885년 11월 13일
오데사
죽은1979년 12월 5일 (1979-12-05) (94세)
프랑스 파리
국적.러시아어, 프랑스어
로 알려진페인팅
움직임.오르피즘

소니아 들로네(, 1885년 11월 13일 ~ 1979년 12월 5일)는 프랑스의 화가로, 파리에서 대부분의 작품 활동을 했습니다.그녀는 오데사 (당시 러시아 제국의 일부)에서 태어났고, 프랑스로 이주하기 전에 러시아 제국과 독일에서 정식으로 훈련을 받았고 직물, 패션, 세트 디자인을 포함한 그녀의 직업을 확장했습니다.그녀는 그녀의 남편 로버트 들로네이와 다른 사람들과 함께 강한 색과 기하학적 모양을 사용하는 것으로 유명한 오르피즘 예술 운동을 공동 설립했습니다.그녀는 1964년 루브르 박물관에서 회고전을 연 최초의 살아있는 여성 예술가였고 1975년 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장을 받았습니다.

현대 디자인에서의 그녀의 작업은 기하학적 추상화의 개념과 가구, 직물, 벽 덮개, 그리고 옷을 그녀의 예술 [1]연습에 통합하는 것을 포함했습니다.

전기

초기 생애 (1885–1904)

소니아 델라우네, 1914, 프리즘 에렉트릭, 캔버스에 오일, 250 x 250 cm, 파리 퐁피두 중심의 국립 예술 박물관
소니아 들라우네, 리스메, 1938, 캔버스에 유화, 182 x 149cm, 파리 국립 예술 박물관

소피아 일리니치나[citation needed] 스턴은 1885년 11월 13일 러시아 제국 오데사(현재의 우크라이나 [2]오데사)에서 유대인 [3]부모 사이에서 태어났습니다.그녀의 아버지는 네일 [4]공장의 공장장이었습니다.어린 나이에 그녀는 세인트루이스로 이사했습니다. 그녀가 그녀의 어머니의 동생인 헨리 테르크에 의해 보살핌을 받았던 피터스버그.성공적이고 부유한 변호사인 앙리와 그의 아내 안나는 그녀를 입양하기를 원했지만 그녀의 어머니는 허락하지 않았습니다.마침내 1890년에 그녀는 [5]테르크에 입양되었습니다.그녀는 Sonia Terk라는 이름을 사용했고 Terk 가족과 함께 특권적인 양육을 받았습니다.그들은 핀란드에서 여름을 보냈고 유럽을 널리 여행하며 소니아를 미술관과 갤러리에 소개했습니다.그녀가 16살이었을 때, 그녀는 세인트루이스에 있는 존경받는 중등학교에 다녔습니다.그녀의 그림 솜씨가 선생님에 의해 주목받은 페테르스부르크.그녀가 18살이었을 때, 선생님의 제안으로, 그녀는 카를스루에에 있는 미술 아카데미에 다녔던 독일의 미술 학교에 보내졌습니다.그녀는 1905년까지 독일에서 공부했고 그 후 [6]파리로 이사했습니다.

파리 (1905–1910)

그녀가 파리에 도착했을 때 그녀는 몽파르나스에 있는 라 팔레트 아카데미에 등록했습니다.너무 비판적이라고 생각했던 교수법에 불만을 품은 그녀는 아카데미에서 보내는 시간을 줄이고 파리 주변의 갤러리에서 보내는 시간을 늘렸습니다.이 시기의 그녀 자신의 작품은 그녀가 보고 있던 반 고흐, 고갱, 앙리 루소의 후기 인상주의 예술과 마티스와 데랭을 포함한 야수파 예술에 강한 영향을 받았습니다.1908년에 그녀는 독일의 미술상이자 갤러리 주인인 빌헬름 우데와 "편리한 결혼"을 시작했고, 그녀의 지참금에 접근을 허용했고, 우데에게 [7][8]그의 동성애에 대한 커버를 제공했습니다.Sonia Terk는 Uhde의 갤러리에서 열린 전시회를 통해 미술계에 입문했고 그의 연줄로부터 혜택을 받았습니다.

로버트 들라우네의 어머니인 로즈 백작은 우데의 갤러리를 정기적으로 방문했으며, 때때로 그녀의 아들과 동행했습니다.Sonia Terk는 1909년 초에 Robert Delaunay를 만났습니다.그들은 그해 4월에 연인이 되었고 그녀와 우데는 이혼하기로 결정되었습니다.그 이혼은 [9]1910년 8월에 마무리되었습니다.소니아는 임신했고 그녀와 로버트는 1910년 11월 15일에 결혼했습니다.그들의 아들 찰스는 1911년 [10]1월 18일에 태어났습니다.그들은 상트페테르부르크에 있는 소니아의 이모가 보내준 용돈으로 지원받았습니다.피터스버그[11]

소니아는 로버트에 대해 이렇게 말했습니다. "로버트 들로네이에서 저는 시인을 찾았습니다.말이 아니라 [10]색으로 쓴 시인."

오르피즘 (1911-1913)

1913년 프랑스 라 산 뒤 트란스시베리엔 드 라 쁘띠예한느 드 프랑스의 마지막 구역

1911년, 소니아 들라우네는 찰스의 아기 침대를 위한 패치워크 이불을 만들었는데, 이것은 현재 파리에 있는 국립 예술 박물관의 소장품입니다.이 퀼트는 자연스럽게 만들어졌으며 기하학과 색상을 사용합니다.

"1911년쯤 저는 막 태어난 아들을 위해 우크라이나 농부들의 집에서 본 것과 같은 천 조각으로 구성된 담요를 만들 생각을 했습니다.그것이 완성되었을 때, 재료의 배열은 입체파 개념을 불러일으키는 것처럼 보였고 우리는 다른 물체와 그림에도 같은 과정을 적용하려고 노력했습니다."소니아 들라우네[12]

현대 미술 비평가들은 이것을 그녀가 그녀의 예술에서 관점과 자연주의에서 벗어난 지점으로 인식합니다.비슷한 시기에, 입체파 작품들이 파리에서 전시되고 있었고 로버트는 미셸 외젠 슈브레울의 색채 이론을 연구하고 있었습니다; 그들은 예술과 디자인에서의 색채에 대한 그들의 실험을 동시에라고 불렀습니다.동시 설계는 한 설계가 다른 설계 옆에 놓이면 두 가지 모두에 영향을 미칠 때 발생합니다. 이는 색상 이론(예: 점묘법)과 유사합니다.조르주 쇠라트)의 경우, 원색 점들이 서로의 눈에 의해 "혼합"되어 서로에게 영향을 미칩니다.소니아의 이런 스타일의 첫 번째 대규모 그림은 발 불리어 (1912–13)였는데, 색과 움직임의 사용으로 유명한 그림입니다.

로타르 볼레의 소니아 들로네, 1978[13]

들라우네 부부의 친구이자 예술 비평가인 기욤 아폴리네르는 1913년 들라우네 부부의 입체파를 묘사하기 위해 오르피즘이라는 용어를 만들었습니다.1912년 소니아가 그녀의 친구이자 협력자가 될 시인 블레즈 센드라르를 만난 것은 아폴리네르를 통해서였습니다.Sonia Delaunay는 인터뷰에서 Cendrars의 작품의 발견이 "저에게 힘과 [4]충격을 주었습니다."라고 설명했습니다.그녀는 2m 길이의 아코디언으로 완성된 책을 만들어 시베리아 횡단 철도 여행에 대한 센드라르의 시 라 산 뒤 트란스시베리엔 et la Petite Jehanne de France(시베리아 횡단과 프랑스의 리틀 Jehanne의 프로스)를 설명했습니다.동시 디자인 원칙을 사용하여 이 책은 텍스트와 디자인을 병합했습니다.거의 전적으로 구독료로 판매된 이 책은 파리 비평가들 사이에 파문을 일으켰습니다.동시에 나온 이 책은 나중에 1913년 베를린의 가을 살롱에서 그림과 드레스와 같은 다른 응용 예술품들과 함께 전시되었고, 폴 클레는 센드라르의 시를 묶는 데 사각형을 사용하는 것에 매우 감명을 받아 그의 작품에서 그것들이 지속적인 특징이 되었다고 합니다[who?].

스페인어와 포르투갈어의 해 (1914-1920)

소니아 들라우네 또는 로버트 들라우네(또는 둘 다), 1922년 3월 5일 데어 스투름, 13권, 3번, 3월 5일에 출판.

들라우네 부부는 1914년에 마드리드에서 친구들과 머물면서 스페인으로 여행을 갔습니다.1914년 제1차 세계 대전이 발발했을 때, 소니아와 로베르는 아들이 여전히 마드리드에 있는 바스크 지방의 온다리비아에 머물고 있었습니다.그들은 [14]프랑스로 돌아가지 않기로 결정했습니다.1915년 8월에 그들은 포르투갈로 이사를 갔고, 그곳에서 새뮤얼 할퍼트와 에두아르도 [15]비아나와 함께 집을 공유했습니다.그들은 비아나와 들라우네이 부부가 [16]파리에서 이미 만난 친구 아마데오 데 소자 카르도소, 호세 데 알마다 [17]네그레이로스와 예술적 파트너십에 대해 논의했습니다.포르투갈에서 그녀는 후에 "그 [18]나라의 아름다움에 영감을 받았다"고 말하는 마르케오 민호 (1916년 민호 시장)를 그렸습니다.소니아는 스톡홀름(1916)에서 개인전을 열었습니다.

1920년 마드리드에서 카사 소니아 작품을 입은 소니아 델라우네.

러시아 혁명은 소니아가 러시아에 있는 그녀의 가족으로부터 받은 재정적 지원을 중단시켰고, 다른 수입원이 필요했습니다.1917년 들라우네 부부는 마드리드에서 세르게이 디아길레프를 만났습니다.소니아는 그의 클레오파트라 작품 (로버트 들라우네이의 무대 디자인)과 바르셀로나에서 아이다의 공연을 위한 의상을 디자인했습니다.마드리드에서 그녀는 쁘띠 카지노(나이트클럽)를 장식하고 [19]빌바오에 지점을 두고 실내 장식과 패션 디자인을 판매하는 카사 소니아를 설립했습니다.그녀는 마드리드 [20]살롱의 중심이었습니다.

소니아 들로네는 1920년에 패션 [21]사업에서 기회를 찾기 위해 파리를 두 번 여행했고, 8월에 그녀는 폴 푸아레에게 자신의 사업을 확장하고 그의 디자인 중 일부를 포함하고 싶다는 편지를 썼습니다.푸아레는 그녀가 그의 Ateliers de Martine에서 디자인을 베꼈고 프랑스 탈영병(Robert)[22]과 결혼했다고 주장하며 거절했습니다.베를린의 갤러리 데 스투름은 같은 [23]해 포르투갈 시대의 소니아와 로버트의 작품을 전시했습니다.

파리로의 귀환 (1921-1944)

Sonia, Robert, 그리고 그들의 아들 Charles는 1921년에 파리로 영구적으로 돌아와 Boulevard Malesherbes 19번지로 이사했습니다.[24]들라우네 가족의 가장 심각한 재정 문제는 앙리 루소의 '라 샤르무즈'(뱀 샤르머)를 자크 [25]두셋에게 팔면서 해결되었습니다.Sonia Delaunay는 개인 고객과 친구들을 위한 옷을 만들었고, 1923년에 [26]Lyon의 한 제조업자가 의뢰한 기하학적 모양과 과감한 색상을 사용하여 50가지의 직물 디자인을 만들었습니다.곧, 그녀는 자신의 사업을 시작했고 동시에 그녀의 등록 상표가 되었습니다.

1923년 트리스탄 차라의 연극 르 커아 가즈의 무대에서 그녀는 세트와 [27]의상을 디자인했습니다.1924년에 그녀는 자크 하임과 함께 패션 스튜디오를 열었습니다.그녀의 고객에는 낸시 커나드, 글로리아 스완슨, 루시엔 보가르트, 가브리엘 [28]도르지아트가 포함되었습니다.

그녀는 1925년 국제 박람회에서 하임과 함께 부티크 동시타네라고 [29]불리는 전시관을 가졌습니다.소니아 들라우네는 소르본느에서[30] 그림이 패션에 미치는 영향에 대해 강의했습니다.

"기하학적 형태가 있다면, 이 단순하고 다루기 쉬운 요소들이 우리의 검색의 실제 목적을 구성하는 관계를 가진 색의 분포에 적합하게 나타났기 때문이지만, 이러한 기하학적 형태는 우리의 예술을 특징짓지 못합니다.색의 분포는 꽃 등과 같은 복잡한 형태로도 영향을 미칠 수 있습니다.이것들을 다루는 것만이 조금 더 섬세할 것입니다."

— Sonia Delaunay, speaking at the Sorbonne, 1927[31]

소니아는 두 편의 영화를 위한 의상을 디자인했습니다.마르셀 르헤르비에가 감독을, 르네 [32]르솜티에가 감독을 맡은 르베르티에가 감독을 맡았고 1929년 영화 파르세크제트아임(사랑하기 때문에)[33] 세트를 위한 가구를 디자인했습니다.이 기간 동안, 그녀는 로버트 페리에의 예술적 살롱인 [34]R-26에 적극적으로 참여하면서 오트쿠튀르 직물을 디자인하기도 했습니다.대공황은 사업의 쇠퇴를 초래했습니다.사업을 접은 후, 소니아 들라우네는 그림으로 돌아왔지만, 여전히 자크 하임, 메츠 & 코, 페리에와 개인 [35]고객들을 위해 디자인을 했습니다.그녀는 "공황이 그녀를 [36]사업에서 해방시켰다"고 말했습니다. 1935년 들라우네이 부부는 생시몽 [37]16번지로 이사했습니다.

1934년 말까지 소니아는 1937년 국제 예술 박람회의 디자인 작업을 하고 있었고, 그녀와 로버트는 두 개의 전시관인 파빌론 데 체민스 드 페르와 팔레 드 라 에어를 장식하는 작업을 함께 했습니다.그러나 소니아는 커미션의 계약에 참여하고 싶지 않았지만, 그녀가 원한다면 로버트를 돕기로 결정했습니다.그녀는 "저는 자유롭고 그렇게 [38]남을 작정입니다."라고 말했습니다.전시회를 위한 벽화와 페인트 패널은 알베르 글리제, 레오폴드 서비지, 자크 빌롱, 로저 비시에르, 장 [39]크로티를 포함한 50명의 예술가들에 의해 실행되었습니다.

Robert Delaunay는 1941년 10월에 암으로 사망했습니다.

말년 (1945년 ~ 1979년)

소니아 들로네이가 그린 Matra M530A

제2차 세계 대전 후, 소니아는 몇 [40]년 동안 살롱 데 레알리테스 누벨스의 이사였습니다.1964년 소니아와 그녀의 아들 찰스는 소니아와 로버트의 작품 114점을 국립미술관에 기증했습니다.[41]알베르토 마넬리는 그녀에게 "그녀와 브라크는 [42][43]루브르 박물관에서 전시된 유일한 살아있는 화가입니다."라고 말했습니다.1966년에 그녀는 11개의 구아치를 자크 다마세에 [44]의해 포체르와 텍스트로 재현한 Rythmes-Coulers (색상 리듬)을 출판했고, 1969년에는 27개의 [45]포체르를 포함한 자크 다마세의 텍스트와 함께 로베 시 (시 드레스)를 출판했습니다.마트라를 위해, 그녀는 마트라 530을 장식했습니다.1975년에 소니아는 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장을 받았습니다.1976년부터 그녀는 1920년대의 [46]그녀의 작품에서 영감을 받아 프랑스 회사 Artcurial과 함께 다양한 직물, 식기 및 보석류를 개발했습니다.그녀의 자서전인 Nousirons jusqu'au soleil ([47]우리는 태양으로 올라갈 것입니다.

들라우네들이 살고 소니아가 죽은 생시몽 16번가의 명판

1967년(2월 25일-4월 5일), 그녀는 프랑스 의학 연구를 위한 기금 마련자로서 저널 Réalités에 의해 조직된 'Cinq voires personalises parcinq artistes contains'('5명의 현대 예술가들에 의해 개인화된 5대 자동차')라는 제목의 예술가 장식 자동차 전시회에 참가했습니다.그녀는 '방해를 통해 사고를 일으킬 정도로 다른 운전자의 주의를 끌지 않기 위해' 자동차가 주행 중에 패턴을 옅은 파란색 음영으로 재구성하도록 하는 광학 효과를 실험함으로써 Matra 530용 패턴을 설계했습니다.[48]

1979년 12월 5일 파리에서 94세의 나이로 사망.그녀는 감바이스에 묻혔고, 로버트 들로네이의 [49]무덤 옆에 있었습니다.

그녀의 아들 찰스 들로네는 1930년대 동안 재즈 음악의 전문가가 되었습니다.그는 재즈 평론가, 재즈 콘서트 조직자, 프랑스 핫 클럽(프랑스 최초의 재즈 클럽)의 설립자이자 클럽의 공식 간행물인 재즈 핫 매거진의 초대 편집자였습니다.

레거시

드라우네의 그림 코코넬은 프랑스 우체국, 라 포스테, 영국 로얄 메일이 2004년 엔텐테 코디얼 100주년을 기념하기 위해 공동으로 공개한 우표에 등장했습니다.

미국 패션 디자이너 페리 엘리스는 1984년 가을 컬렉션을 들라우네이에 바쳐 들라우네이 색상과 [50]패턴으로 니트와 프린트를 제작했습니다.

회고록

애버바흐 파인 아트, 매디슨 애비뉴 988, 1974년 [51][52]1월 - 2월

소니아 들라우네는 2017-11-17부터 2018-05-20까지 [53]스웨덴 우메오 대학교 빌트뮤제트에서 열린 회고적인 그룹 전시회 다디스 다다에 출품된 예술가 중 한 명입니다.

메모들

  1. ^ Sonia, Delaunay (January 1989). Sonia Delaunay patterns and designs in full color. New York. ISBN 0486259757. OCLC 18907745.{{cite book}}CS1 유지 관리: 위치에 게시자가 없습니다(링크).
  2. ^ 남작과 다마세는 소니아 들라우네의 초기 생애에 대해 많은 것이 모호하거나 알려지지 않았다고 지적합니다: "(...) 그녀의 과거에는 그녀가 쉽게 논의하지 않았던 부분들이 있었습니다. (...) 그녀의 생애 첫 20년 동안의 (...) 상세한 설명이라고 하기는 어렵습니다.실제 생년월일조차 애매합니다.(7쪽)오데사는 1885년 11월 4일 덜 가능성이 있는 출생지로 언급됩니다.
  3. ^ "Sonia Delaunay (1885–1979)". Ukrainian Jewish Encounter. 3 June 2021.
  4. ^ a b BOMB 매거진 인터뷰
  5. ^ 자크 다마메: 171페이지
  6. ^ Julio, Maryann De (13 December 1999). "Sonia Delaunay". Jewish Women's Archive. Retrieved 7 February 2022.
  7. ^ Madsen, Axel. (2015). Sonia delaunay : artist of the lost generation. [Place of publication not identified]: Open Road Media. ISBN 978-1-5040-0872-3. OCLC 908991085.
  8. ^ admin (21 February 2018). "Uhde, Willy". Stein, Gertrude. The Autobiography of Alice B. Toklas. New York: Harcourt & Brace, 1933; Uhde, Wilhelm. Von Bismarck bis Picasso: Erinnerungen und Bekenntnisse. Zürich: Verlag Oprecht, 1938; Kultermann, Udo. The History of Art History. New York: Abaris, 1993, p. 133; Kraus, Rosalind. The Picasso Papers. London: Thames and Hudson, 1998, pp. 12, 98-99; Madsen, Axel. Sonia Delaunay: Artist of the Lost Generation. New York: McGraw-Hill, 1989, pp. 74-89; Thiel, H. "Wilhelm Uhde: Ein offener und engagierter Marchand-Amateur in Paris vor dem Ersten Weltkrieg."in, Junge-Gent, Henrike, ed. Avantgarde und Publikum, Cologne: Böhlau, 1992, pp. 307-20. Retrieved 4 March 2019.
  9. ^ 이혼은 2월 28일에 이루어졌고 1910년 8월 11일에 최종적으로 되었습니다.남작/다마세: 17-20페이지
  10. ^ a b 남작/다마세: 20페이지
  11. ^ 소니아 들로네이/자크 다마세: 31페이지
  12. ^ 금성의 발현, Caroline Arscott, Katie Scott Manchester University Press, 2000, 페이지 131에 인용.
  13. ^ "Masters of Photography: Lothar Wolleh". www.masters-of-photography.com.
  14. ^ 남작/다마세: 55페이지소니아는 그들의 부재를 준비하기 위해 잠시 파리로 돌아왔습니다.
  15. ^ 남작/다마세: 56쪽, 쿤스트할레: 209쪽, 뒤칭: 51쪽은 모두 에두아르도 비안나를 언급하지만, 그 이름을 가진 화가의 흔적은 없습니다.하지만 Viana는 Delaunays와 잘 알고 있었습니다.
  16. ^ Düchting: 페이지 52
  17. ^ 쿤스트할레: 페이지 209
  18. ^ 쿤스트할레: 페이지 202
  19. ^ 남작/다마세: 72페이지, 발레리 기욤:소니아와 티수스 들라우네.쿤스트할레: 31페이지, 뒤흐팅: 52페이지, 91페이지.Morano (p. 19)에 따르면, 빌바오와 바르셀로나의 지점들은 실제로 문을 열지 않았습니다.
  20. ^ 남작/다마세: 72페이지디아길레프는 이 미용실에서 마누엘 드 팔라를 만났습니다.두 사람은 나중에 삼각 모자에 대해 협력할 것입니다.
  21. ^ 남작/다마세: 75페이지
  22. ^ 발레리 기욤:소니아와 티수스 들라우네.쿤스트할레에서: 페이지 31.
  23. ^ 쿤스트할레: 216페이지, 뒤칭: 91페이지
  24. ^ Boulevard Malesherbes 19, 파리: .mw-parser-output .geo-default, .mw-parser-output .geo-dec{display:inline}.mw-parser-output .geo-nondefault, .mw-parser-outparser-outputputput .geo-multi-multi-punction, .mw-in-in.mw-in-in-line - lident, .mw - lident.mw-.58ºE / 48.8720250°N 2.3218278°E / 48.8720250; 2.3218278
  25. ^ Robert Delaunay의 어머니는 루소에게 La Charmeuse의 퇴화를 의뢰했고, 루브르 박물관에 물려주는 조건으로만 두셋에게 팔렸습니다.쿤스트할레: 210페이지, 남작/다마세: 83페이지, 뒤칭: 33페이지
  26. ^ 그 회사의 이름은 알려지지 않았습니다.남작/다마세: 83페이지, 모라노: 20페이지
  27. ^ 남작/다마세: 80페이지, 쿤스트할레: 216페이지, 뒤칭: 56페이지
  28. ^ 쿤스트할레: 218페이지, 모라노: 21페이지
  29. ^ 남작/다마세: 81쪽, 83쪽.모라노: 21페이지뒤흐팅: 56페이지, 그론버그: 115페이지Guillaume: p. 33, 누각의 건축가로 Guévrékian을 인용합니다.
  30. ^ 패션으로의 예술: 102페이지, 남작/다마세: 84페이지
  31. ^ 소니아 들라우네의 강의에서 번역된 인용, 새로운 색의 예술에서 인용: p. 207, 또한 모라노에서 인용: p. 22.
  32. ^ 소니아는 의상을 디자인하고 세트를 스타일링하는 데 기여했으며, 로버트의 그림 몇 점이 세트의 일부였습니다.남작/다마세: 84쪽, 쿤스트할레: 33쪽, 216쪽, 뒤칭: 58쪽.
  33. ^ 패션으로의 예술: 102페이지
  34. ^ Clary, Michle, Marie-Jacques Perrier; Le Village de Montmartre, C'est Vous, Paris Montmartre, 2011년 6월 29일 인쇄
  35. ^ Maison Robert Perrier (국립 티수 협회), 2000, 파리 마리에 뒤 4구, 전시회
  36. ^ 뒤흐팅: 60페이지, 91페이지, 쿤스트할레: 218페이지, 남작/다마세: 93페이지, 100페이지
  37. ^ 생시몽 16번지, 파리: 48°51'21.02'N 2°19'24.66°E/48.8558389°N 2.3235167°E/48.8558389; 2.3235167
  38. ^ 남작/다마세: 102페이지
  39. ^ 뒤흐팅: 71페이지
  40. ^ 저널 드 아츠
  41. ^ 보도 자료 센터 퐁피두: "이 전시회는 로버트와 소니아 들라우네의 약 90점의 작품으로 구성되어 있으며, 총 114점의 그림, 드로잉, 장정된 책, 부조 및 모자이크를 포함하고 있습니다."
  42. ^ 남작/다마세: 170페이지
  43. ^ Great women artists. Phaidon Press. 2019. p. 118. ISBN 978-0714878775.
  44. ^ 남작/다마세: 194쪽.Rythmes-Couleurs는 120부의 한정판으로 된 예술가의 책입니다.
  45. ^ 쿤스트할레: 221페이지로베스 시는 500부 한정판의 예술가용 책입니다.
  46. ^ 미술관 광고
  47. ^ 소니아 들라우네, 자크 다마세, 패트릭 레이노(1978):Nousirons jusqu'au soleil, 에디션 로버트 라퐁, ISBN 2-221-00063-3.
  48. ^ Delaunay, Sonia. (20 October 2015). Sonia Delaunay. Musée d'art moderne de la ville de Paris., Tate Modern (Gallery) (English ed.). London. pp. 272, 273. ISBN 978-1-84976-317-2. OCLC 894842561.{{cite book}}CS1 유지 관리: 위치에 게시자가 없습니다(링크).
  49. ^ 남작/다마세: 201페이지
  50. ^ Morris, Bernadine (4 May 1984). "The Mannish Look Takes Over". The New York Times. p. B8. Retrieved 4 January 2022. Perry Ellis dedicated a large portion of his collection to Sonia Delaunay...
  51. ^ Mellow, James R. (27 January 1974). "After Her Husband Died She Came Into Her Own". nytimes.com. Retrieved 16 November 2022.
  52. ^ 소니아 들라우네이, 애버바흐 파인 아트, 매디슨 애비뉴 988, 1974년 1월 - 2월, 전시 포스터 (석판 사진)
  53. ^ "Dada is Dada – Bildmuseet, Umeå". www.bildmuseet.umu.se. Archived from the original on 24 December 2017.

진일보한 내용

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 소니아 들로네와 관련된 미디어가 있습니다.