좌표: 43°45'55 ″N 11°15'00 ″E / 43.7652°N 11.2501°E / 43.7652; 11.2501

피티 궁전

Palazzo Pitti
피렌체가 이탈리아의 수도였던 1865년에서 1871년 사이에 빅토르 에마누엘레 2세가 거주한 후 라 레지덴차 레알레(La Residenza Reale)로 알려진 20세기 초반의 색조 사진.

피티 궁전(Palazzo Pitti) 이탈리아어 발음: [pa ˈlattso ˈpitti], 영어로 때때로 피티 궁전이라고 불리는, 이탈리아 피렌체에 있는 주로 르네상스 시대의 거대한 궁전입니다. 폰테 베키오에서 가까운 거리에 있는 아르노 강 남쪽에 위치해 있습니다. 현재의 궁전의 핵심은 1458년으로 거슬러 올라가며, 원래는 피렌체의 야심찬 [1]은행가인 루카 피티의 마을 거주지였습니다.

이 궁전은 1549년 메디치 가문에 의해 매입되었고 토스카나 대공국의 지배 가문들의 주요 거주지가 되었습니다. 후대에 그림, 접시, 보석 그리고 호화로운 소유물을 축적하면서 훌륭한 보물창고로 성장했습니다.

18세기 후반, 이 궁전은 나폴레옹에 의해 권력의 근거지로 사용되었고, 그 후 새로 연합된 이탈리아의 주요 왕궁으로서 잠시 동안 사용되었습니다. 이 궁전과 그 내용물은 1919년 빅토르 에마누엘레 3세에 의해 이탈리아 국민들에게 기증되었습니다.

이 궁전은 현재 피렌체에서 가장 큰 박물관 단지입니다. 이 디자인의 건물에 있는 주요 궁전 블록(종종 군단병)은 32,000 제곱 미터입니다.[2] 아래에 자세히 설명된 몇 개의 주요 갤러리 또는 박물관으로 나누어져 있습니다.

역사

초기역사

피티 궁전의 15세기 정면을 가상으로 재구성합니다. 아드리아노 마리나초의 재구성 (2014).[1]
루카 피티(Luca Pitti, 1398–1472)는 1458년에 궁전 작업을 시작했습니다.
피렌체 공작부인 톨레도의 엘리노어는 메디치 가문을 위해 1549년 피티 가문으로부터 이 궁전을 구입했습니다. 브론치노의 뒤를 잇는 초상화.

이 극심하고 금지된[3] 건물의 건설은 코시모 데 메디치의 주요 후원자이자 친구인 피렌체의 은행가 루카 피티(1398–1472)에 의해 1458년에 의뢰되었습니다. 피티 궁전의 초기 역사는 사실과 신화가 혼합되어 있습니다. 피티는 메디치 궁전의 입구보다 창문이 더 크도록 지시했다고 합니다. 16세기 미술사학자 조르지오 바사리는 브루넬레스키가 궁전의 건축가이며, 그의 제자 루카 판첼리는 단지 그의 조수일 뿐이라고 제안했지만, 오늘날 일반적으로 인정받는 사람은 판첼리입니다.[4] 나이든 건축가의 스타일과 분명한 차이가 있는 것 외에도, 브루넬레스키는 궁전 건축이 시작되기 12년 전에 사망했습니다. 설계와 울타리는 알베르티가 그의 책 De Re Aedicatoria에서 정의한 인본주의 규칙보다 공리주의적인 국내 건축에서 더 경험이 많음을 암시합니다.[5]

비록 인상적이기는 하지만, 원래의 궁전은 크기나 내용 면에서 피렌체 메디치 가문과 비교할 상대가 되지 못했을 것입니다. 피티 궁전의 건축가가 누구이던 간에, 그는 현대의 패션 흐름을 거스르고 있었습니다. 녹슨 석조물은 로마의 수도교를 연상시키는 7개의 아치형 구멍이 세 번 반복되어 강화된, 궁전에 강렬하고 강력한 분위기를 줍니다. 로마 양식의 건축물은 새로운 양식의 올안티카에 대한 피렌체의 사랑에 호소했습니다. 이 독창적인 디자인은 시대의 시련을 견뎌냈습니다: 파사드의 반복적인 공식은 이후 궁전에 추가되는 동안 계속되었고, 그 영향은 16세기의 수많은 모방과 19세기의 부흥에서 볼 수 있습니다.[5] 피티가 1464년 코시모 데 메디치가 사망한 후 경제적 손실을 입은 후 작업이 중단되었습니다. 루카 피티는 1472년에 건물이 완공되지 않은 채 사망했습니다.[6]

메디치 가문

1599년에 주스토 이피튜트가 그린 루넷은 원형극장과 보볼리 정원을 뒤로 한 채 확장되기 전의 궁전을 묘사하고 있습니다. 터에서 출토된 붉은 돌은 궁전의 증축에 사용되었습니다.

이 건물은 1549년 엘레오노라 디 톨레도에게 팔렸습니다. 나폴리의 호화로운 궁정에서 자란 엘레오노라는 나중에 대공이 된 토스카나의 코시모 1세 데 메디치의 아내였습니다.[4] 코시모는 궁전으로 이사하면서 바사리에게 그의 취향에 맞게 건축물을 확장하도록 시켰고, 궁전은 뒤쪽을 따라 새로운 블록을 추가하여 두 배 이상으로 늘렸습니다. 바사리는 또한 코시모의 옛 궁전과 정부의 소재지인 베키오 궁전에서 우피치를 거쳐 폰테 베키오 위에서 피티 궁전에 이르는 지상 통로인 바사리 회랑을 건설했습니다.[7] 이것은 대공과 그의 가족들이 그들의 관저에서 피티 궁전으로 쉽고 안전하게 이동할 수 있게 해주었습니다. 처음에 피티 궁전은 주로 숙박 공식 손님들을 위한 용도로 사용되었고, 메디치 가문의 주요 거주지는 베키오 궁전으로 남아있었습니다. 엘레오노라의 아들 프란체스코 1세와 그의 아내 요한나의 치세가 되어서야 궁전이 영구적으로 점유되었고 메디치 가문의 미술품 수집품의 본거지가 되었습니다.[8]

궁전 뒤쪽에 있는 보볼리 언덕의 토지를 인수하여 오늘날 보볼리 정원이라고 불리는 거대한 공식 공원과 정원을 만들었습니다.[4] 이를 위해 고용된 조경가는 메디치 궁정 예술가 니콜 ò 트리볼로였는데, 그는 이듬해 사망했고, 바르톨로메오 암마나티가 곧 그의 뒤를 이었습니다. 정원의 원래 디자인은 궁전의 군단 뒤에 있는 원형 극장을 중심으로 합니다.[5] 그곳에서 공연된 것으로 기록된 최초의 연극은 1476년 테렌스의 안드리아였습니다. 그 뒤로 조반 바티스타 치니와 같은 피렌체 극작가들의 고전적으로 영감을 받은 많은 연극들이 이어졌습니다. 경작된 메디치 궁정의 즐거움을 위해 공연된 그들은 궁정 건축가 발다사레 랑시에 의해 디자인된 정교한 세트를 특징으로 합니다.[9]

피질과 확장은

피티 궁전의 19세기 건축도면과 계획

정원 프로젝트가 잘 진행된 가운데, 암마나티는 주요 정면 바로 뒤에 넓은 뜰을 만들어 궁전과 새로운 정원을 연결하는 데 관심을 돌렸습니다. 이 뜰에는 특히 룩셈부르크의 마리 드 메디치의 파리 궁전을 위해 널리 복제된 두꺼운 띠 모양의 녹조가 있습니다. 주요 정면에서 암마나티는 또한 미켈란젤로의 장치인 프리디외(prie-dieu)와 유사한 상상 속에서 양쪽 끝의 입구 베이를 대체하는 최상급의 링 인오키아테("무릎 꿇기") 창을 만들었습니다. 1558-70년 동안 암마나티는 피아노 귀족에게 더 많은 폼으로 이끌기 위해 기념비적인 계단을 만들었고, 그는 앞의 광장과 같은 급경사의 산비탈로 발굴된 뜰을 포함하는 정원 전면에 날개를 뻗었고, 그로부터 지하의 중앙 아치를 통해 볼 수 있었습니다. 뜰의 정원 쪽에 아만나티는 그 안에 서식하는 반석상 때문에 "모세의 동굴"이라고 불리는 동굴을 지었습니다. 그 위의 테라스에는 피아노 노빌레 창문과 수평을 이루면서 암마나티는 축을 중심으로 분수를 만들었고, 나중에 지암볼로나의 전 조수인 프란체스코 수지니가 설계하여 1641년에 완공한 폰타나 델 카르시오포("Fontana del Carciofo")로 대체되었습니다.[10]

1616년에는 도시의 주요 정면을 양쪽 끝에 3칸씩 확장하여 설계하는 대회가 열렸습니다. 줄리오 파리지는 위원회에서 수상했고, 북쪽은 1618년에, 남쪽은 1631년에 알폰소 파리지에 의해 작업이 시작되었습니다. 18세기 동안 건축가 주세페 루게리(Giuseppe Ruggeri)에 의해 두 개의 수직 날개가 건설되었는데, 이는 프랑스에서 모방된 도뇌르(Cour d'honneur)의 원형인 파사드(facade)를 중심으로 한 피아자(piazza)를 만듭니다. 다른 통치자들과 건축가들 아래에서 그 후 수년 동안 산발적으로 적은 추가와 변경이 이루어졌습니다.[11]

정원 한쪽에는 베르나르도 부온탈렌티가 디자인한 기괴한 동굴이 있습니다. 아래쪽 정면은 바사리에 의해 시작되었지만 위 층의 건축은 메디치 가문의 문장이 중앙에 있는 봉와직 종유석을 "흘림"으로써 전복됩니다. 내부는 건축과 자연 사이에 유사한 자세를 취하고 있습니다. 첫 번째 방에는 미켈란젤로의 미완성 노예 4명의 사본이 모서리에서 나오고 있는데, 중앙에 열린 오큘러스가 있고 동물, 인물, 식물이 있는 소박한 화수분으로 그려져 있습니다. 아래쪽 벽에는 스투코와 거친 퓨마로 만든 피규어와 동물, 나무들이 장식되어 있습니다. 짧은 통로는 작은 두 번째 방으로 연결되고 세 번째 방으로 연결되며, 세 번째 방에는 지암볼로나의 금성이 분지 중앙에 있는 중앙 분수가 있으며, 그녀의 어깨 너머로 가장자리에서 그녀를 향해 물줄기를 뱉는 네 명의 사티르를 두려움에 떨며 바라보고 있습니다.[12]

로레인과 사보이 왕가

이 궁전은 1737년 마지막 남성 메디치가 사망할 때까지 메디치의 주요 거주지로 남아있었습니다. 그녀가 죽자 메디치 왕조는 소멸되었고, 신성 로마 제국 황제 프란치스코 1세의 손에 의해 새로운 토스카나 대공국, 합스부르크-로레인의 오스트리아 왕가로 넘어갔습니다.[13] 오스트리아의 영주권은 그의 이탈리아 통치 기간 동안 궁전을 사용했던 나폴레옹에 의해 잠시 중단되었습니다.[14]

1860년 토스카나가 합스부르크-로레인 왕가에서 사보이 왕가로 넘어갔을 때, 피티 궁전이 포함되었습니다. 리소르기멘토 이후 피렌체가 잠시 이탈리아 왕국의 수도가 되었을 때, 빅토르 에마누엘레 2세는 1871년까지 궁전에 거주했습니다. 그의 손자인 빅토르 에마누엘레 3세는 1919년에 이 궁전을 국민들에게 선물했습니다.[4] 그리고 나서 보볼리 정원에 있는 궁전과 다른 건물들은 다섯 개의 다른 미술관과 박물관으로 나뉘어져 있었는데, 이 미술관은 원래의 많은 내용뿐만 아니라 국가가 획득한 많은 다른 수집품들의 귀중한 유물들을 소장하고 있습니다. 140개의 방은 내부의 일부로, 대부분 원래 구조보다 나중에 만들어진 것으로, 하나는 17세기에, 다른 하나는 18세기 초에 두 단계로 만들어졌습니다. 일부 이전 인테리어는 남아 있고 왕좌 룸과 같은 나중에 추가된 것도 있습니다. 2005년에 잊혀진 18세기의 욕실들이 궁전에서 발견되면서 21세기의 욕실들과 매우 유사한 현대 배관의 놀라운 예들이 드러났습니다.[15]

팔라틴 갤러리

피에트로 다 코르토나의 루넷 프레스코화와 스투코 작품을 보여주는 주피터 룸의 코니스

Palatzo Pitti의 메인 갤러리인 Palatine Gallery에는 한때 메디치 가문과 그 후계자들의 개인 미술 컬렉션의 일부였던 르네상스 회화 500여 점의 대규모 앙상블이 포함되어 있습니다. 왕실 아파트로 넘쳐나는 이 갤러리에는 라파엘, 티치안, 페루지노(죽은 그리스도에 대한 찬미), 코레지오, 페테르 파울 루벤스, 피에트로 다 코르토나의 작품들이 있습니다.[16] 갤러리의 성격은 여전히 개인 소장품이고, 미술 작품들은 연대순을 따르거나 학파에 따라 배치되기보다는 의도된 대실에 있었을 것처럼 전시되고 걸려 있습니다.

최고의 방들은 바로크 양식의 피에트로 다 코르토나에 의해 장식되었습니다. 처음에 코르토나는 살라 델라 스투파(Sala della Stufa)라고 불리는 피아노 귀족의 작은 방을 아주 좋은 평가를 받은 사대의 시대를 묘사한 시리즈로 프레스코화했습니다. 1637년에 금의 시대와 은의 시대가 그려졌고, 1641년에 청동의 시대와 철의 시대가 그 뒤를 이었습니다. 그것들은 그의 걸작 중 하나로 여겨집니다. 그 예술가는 그 후에 궁전 앞에 있는 다섯 개의 방이 있는 대규모 두칼 접견실을 프레스코화하도록 요청 받았습니다. 이 다섯 개의 행성 방에서 신들의 계층적 순서는 금성, 아폴로, 화성, 목성(메디치 왕좌의 방)과 토성, 그러나 수성과 달을 제외하고 금성보다 먼저 나와야 합니다. 프레스코화와 정교한 스투코화로 장식된 이 대단히 화려한 천장들은 본질적으로 메디치 가문의 혈통과 도덕적인 리더십의 상패를 기념합니다.[17] 코르토나는 1647년 피렌체를 떠났고, 그의 제자이자 협력자인 치로 페리는 1660년대까지 이 주기를 마쳤습니다. 그것들은 샤를 르 브룬이 디자인한 루이 14세의 베르사유 궁전의 후대의 플래닛 룸에 영감을 주기 위한 것이었습니다.

이 컬렉션은 메디치 가문의 사망 이후 인기를 얻기 위해 열망한 토스카나의 첫 번째 계몽된 통치자 레오폴트 1세 대공에 의해 다소 마지못해 18세기 후반에 대중에게 처음 공개되었습니다.[10]

팔라틴 갤러리의 방

아르테미시아 젠틸레스키, 유디트 그리고 홀로페르네스의 머리를 가진 그녀의 하인, 1613년-1618년
금성의 방에서 본 카노바의 성 이탈리카(1810)의 클로즈업

팔라틴 갤러리에는 28개의 방이 있습니다.[18]

  • 카스타뇰리의 방: 천장 프레스코화의 화가의 이름을 따서 명명되었습니다. 이 방에는 메디치 가문과 로렌 가문의 초상화와 1837년과 1851년 사이에 피에트르 두레(Opicio delle Pietre Dure)가 실현한 석조 상감의 걸작인 '박물관의 식탁'이 노출되어 있습니다.
  • 방주의 방주: 조반 바티스타 카라치올로 (17세기)의 그림을 포함합니다. 1816년, 루이지 아데몰로가 법전을 담은 언약궤의 운송과 함께 천장에 프레스코 벽화를 그렸습니다.
  • Room of Psyche: Room of Psyche: 1640-1650년 살바토르 로사의 그림을 포함한 천장 프레스코화에서 이름을 따왔습니다.
  • 포체티의 전당: 그 금고에 있는 프레스코화들은 한때 베르나르디노 포체티의 것이었지만, 지금은 마테오 로셀리의 것입니다. 홀 중앙에는 코시모 3세가 의뢰한 테이블(1716)이 있습니다. 홀에는 루벤스와 폰토르모의 작품도 있습니다.
  • '프로메테우스의 방'은 콜리뇽(19세기)의 프레스코화 주제에서 이름을 따왔으며, 둥근 모양의 그림들을 많이 소장하고 있습니다: 그 중에는 필리피노 리피(15세기)의 '아이와 함께하는 마돈나', 보티첼리의 두 초상화, 폰토르모와 도메니코 베카푸미의 그림들이 포함되어 있습니다.
  • 정의의 방: 안토니오 페디 (1771–1843)가 그린 천장 프레스코화가 있으며, 티치안, 틴토레토, 파올로 베로네세의 초상화 (16세기)를 전시하고 있습니다.
  • 율리시즈의 방: 가스파레 마르텔리니가 1815년 프레스코화한 작품으로, 필리피노 리피와 라파엘의 초기 작품이 포함되어 있습니다.
  • 일리아드의 방: 안드레아 델 사르토의 판키아티치 가문의 마돈나와 마돈나 파세리니 c.(각각 1522–1523, 1526), 아르테미시아 젠틸레스키 (17세기)의 그림들이 포함되어 있습니다.
  • 토성의 방: 의자의 성모 마리아 아그놀로 도니 (1506)와 라파엘로의 잉기라미 추기경 (1516)의 초상화가 포함되어 있고 안드레아 델 사르토의 주석서 (1528)와 프라 바르톨로메오의 예수와 복음주의자들 (1516)도 포함되어 있습니다.
  • 주피터의 방: 베일에 싸인 여인, 1516년 라파엘로의 유명한 초상화, 바사리에 따르면 화가가 사랑하는 여인을 상징한다고 합니다. 그 방에 있는 다른 작품들 중 루벤스, 안드레아 델 사르토, 페루지노의 그림들
  • 화성의 방: 전쟁의 결과를 나타내는 알레고리(따라서 방의 이름)와 네 명의 철학자(그 중 루벤스가 자신을 묘사한 것 중 왼쪽)의 작품들이 특징입니다. 금고 위에는 메디치 가문의 승리, 피에트로 다 코르토나의 프레스코 벽화가 있습니다.
  • '아폴로의 방'에는 산토 스피리토 교회에서 유래한 일 로소의 '성녀와 함께하는 마돈나'(1522)와 티티안의 '막달렌'(1530년에서 1540년 사이) 그림 두 점이 포함되어 있습니다.
  • 비너스의 방: 나폴레옹에 의해 의뢰된 카노바의 비너스 이탈리카 (1810)를 포함합니다. 벽에는 살바토르 로사의 풍경화(1640–1650)와 티티안의 그림 4점(1510–1545)이 그려져 있습니다. 티티아누스 그림들 중에는 교황 율리우스 2세 (1545)와 라 벨라 (1535)의 초상화가 있습니다.
  • 화이트 홀: 한때 궁전의 무도회장이었던 곳은 흰색 장식이 특징이며, 종종 임시 전시회에 사용됩니다.

로얄 아파트에는 14개의 객실이 있습니다. 그들의 장식은 사보이 왕들에 의해 제국 양식으로 바뀌었지만, 메디치 시대의 장식과 가구를 유지하는 방들이 여전히 있습니다.

19세기 초 카스타뇰리가 프레스코화한 녹색 방. 그것은 17세기의 안강내장과 금동으로 된 청동 컬렉션을 전시하고 있습니다; 왕좌의 방은 이탈리아의 왕 빅토르 에마누엘 2세를 위해 장식되었고, 벽의 붉은 브로케이드와 일본과 중국 화병(17-18세기)이 특징입니다.

푸른 방에는 수집된 가구(17세기-18세기)와 서스터만스(1597년-1681년)가 그린 메디치 가문의 구성원들의 초상화가 있습니다.

주요 미술작품

주 기사: 팔라틴 갤러리의 작품 목록

기타 갤러리

로열 아파트

이 방은 14개의 방이 있는 스위트룸으로, 이전에는 메디치 가문이 사용했으며 그들의 후계자들이 거주했습니다.[16] 이 방들은 메디치 시대 이후, 가장 최근인 19세기에 크게 변경되었습니다. 그들은 예술가 Giusto Sustermans의 메디치 초상화 모음집을 포함하고 있습니다.[19] 팔라틴 컬렉션이 있는 훌륭한 살롱과는 대조적으로, 이 방들 중 일부는 훨씬 더 작고 더 친밀하며, 여전히 웅장하고 금박으로 장식되어 있지만 일상 생활에 더 적합합니다. 기간 가구에는 4개의 포스터 침대와 궁전의 다른 곳에서는 볼 수 없는 기타 필요한 가구가 포함됩니다. 이탈리아 왕들은 1920년대에 마지막으로 피티 궁전을 사용했습니다.[20] 그 무렵에는 이미 박물관으로 개조되었지만, 공식적으로 피렌체를 방문할 때는 메리디안 윙(현재의 현대 미술관)에 있는 방들이 예약되어 있었습니다.

현대미술관

Giovanni Fattori의 Crookstone의 Mary Stuart, Palazzo Pitti의 현대미술관.

이 갤러리는 현대미술 갤러리가 설립된 1748년 피렌체 아카데미를 리모델링한 데서 유래했습니다.[21] 갤러리는 아카데미 대회에서 입상한 미술 작품을 전시하기 위한 것이었습니다. 이 시기에 피티 궁전은 웅장한 규모로 다시 꾸며지고 있었고 새로 꾸며진 살롱들을 장식하기 위해 새로운 예술 작품들이 모아지고 있었습니다. 19세기 중반까지 현대 미술의 그랑 뒤칼 그림들이 너무 많아져서 많은 그림들이 새로 형성된 현대 미술관의 첫 번째 본거지가 된 델라 크로세타 궁전으로 옮겨졌습니다.

리소르기멘토와 그랑 뒤칼 가문이 궁전에서 추방된 후, 그랑 뒤칼 현대 미술 작품들은 모두 새로 제목이 붙은 "아카데미의 현대 갤러리"에서 한 지붕 아래에 모였습니다.[21] 특히 빅토르 에마누엘레 2세의 후원 하에 소장품은 계속 확장되었습니다. 그러나 1922년이 되어서야 이 갤러리는 피티 궁전으로 옮겨졌고, 그곳은 주와 피렌체 지방 자치제의 소유권을 가진 현대 예술 작품들로 보완되었습니다. 이 컬렉션은 이탈리아 왕실 구성원들이 최근 비운 아파트에 보관했습니다.[22] 갤러리는 1928년에 처음으로 대중에게 공개되었습니다.

오늘날 30개 이상의 방을 더욱 확대하고 넓힌 이 대규모 컬렉션에는 마키아올리 운동의 예술가들과 19세기 말과 20세기 초의 다른 현대 이탈리아 학교들의 작품들이 포함되어 있습니다.[23] 조반니 파토리(Giovanni Fattori)가 이끄는 19세기 토스카나 화가들의 이 학교는 초기 개척자이자 인상주의 운동의 창시자였기 때문에 마키아올리 화가들의 그림은 특히 주목할 만합니다.[24] 일부 사람들에게 "현대 미술관"이라는 제목은 부정확하게 들릴 수도 있는데, 갤러리의 예술이 18세기부터 20세기 초까지를 다루고 있기 때문입니다. 이탈리아에서 "현대 미술"은 제2차 세계 대전 이전의 시기를 가리키기 때문에 후기 미술의 예는 컬렉션에 포함되지 않습니다. 그 이후의 것은 일반적으로 "현대 미술"(artte contemporanea)이라고 알려져 있습니다. 토스카나에서 이 예술품은 피렌체에서 약 15km(9마일) 떨어진 도시 프라토(Prato)의 센트럴 페테르(Centroper l'arte contemporanea Luigi Pecci)에서 볼 수 있습니다.

대공국 재무관

이전에는 은 박물관(Museo degli Argenti)이라고 불렸던 대공국(Tesoro dei Granduchi)의 재무부는 값을 매길 수 없는 은화, 카메오, 그리고 반 귀중한 원석들을 소장하고 있는데, 후자의 많은 것들은 로렌초 데 메디치의 고대 화병들을 포함하여, 15세기에 전시 목적으로 추가된 섬세한 은빛 금제 마운트를 가진 많은 것들. 이전에는 개인 왕실 아파트의 일부였던 이 방들은 1635년부터 1636년까지 지오반니 다 산 지오반니의 가장 화려한 존재인 17세기 프레스코화로 장식되어 있습니다. 은 박물관에는 페르디난트 3세 대공이 프랑스 점령 이후인 1815년 망명생활에서 돌아온 뒤 구입한 독일의 금·은 유물들도 소장돼 있습니다.[25]

도자기 박물관

주 기사: 포르첼란 미술관
현재 보볼리 정원에 있는 "카지노 델 카발리에르"에는 도자기 박물관이 있습니다.

1973년 처음 문을 연 이 박물관은 보볼리 정원의 카지노 델 까발리에 소장되어 있습니다.[26] 이 도자기는 유럽의 가장 유명한 도자기 공장에서 생산된 것으로, 세브르와 마이센 도자기가 잘 나타나 있습니다. 소장품의 많은 것들은 다른 유럽의 주권자들로부터 피렌체 통치자들에게 선물로 주어졌고, 다른 작품들은 그랜드 듀칼 궁정에 의해 특별히 의뢰되었습니다. 특히 주목할 만한 것은 빈센 공장의 여러 대규모 저녁 식사 서비스와 나중에 세브르(Sèvres)로 개명된 작은 비스킷 피규어 모음입니다.

코스튬 갤러리

"Palazzina della Meridiana [it]"로 알려진 날개 안에 위치한 이 갤러리에는 16세기부터 현재까지의 연극 의상 컬렉션이 있습니다. 이탈리아에서 유일하게 이탈리아 패션의 역사를 자세히 설명하는 박물관이기도 합니다.[27] 1983년 Kirsten Aschengreen Piacenti에 의해 설립되었으며, 14개의 방으로 이루어진 Meridiana 아파트가 1858년에 완공되었습니다.[28]

이 갤러리는 연극 의상 외에도 18세기에서 현대 사이에 입었던 의상을 전시합니다. 일부 전시품들은 피티 궁전만의 독특한 것들입니다; 이것들은 16세기의 코시모 1세 데 메디치 대공과 그의 아내 톨레도의 엘레오노라와 그들의 아들 가르치아의 장례식 옷을 포함합니다. 둘 다 말라리아로 사망했습니다. 그들의 몸은 그들의 가장 좋은 옷을 입은 상태로 전시되었을 것이고, 중간 휴식 전에 평범한 복장으로 다시 착용되었을 것입니다. 이 갤러리에는 20세기 중반 의상 보석 컬렉션도 전시되어 있습니다. 살라 메리디아나는 원래 안톤 도메니코 가브비아니가 프레스코 장식에 내장한 기능성 태양 경락 악기를 후원했습니다.

객차박물관

이 지상층 박물관은 18세기 후반과 19세기에 주로 대공궁이 사용했던 마차와 기타 운송수단들을 전시하고 있습니다. 이 전시회의 규모는 19세기의 한 방문객으로 하여금 "그 모든 특별한 것들의 이름으로, 그들이 어떻게 이 모든 마차와 말들을 위한 공간을 찾을 수 있을까?"라고 궁금해하게 만들었습니다.[29] 일부 객차는 금박뿐만 아니라 판넬에 칠해진 풍경으로 장식되어 장식성이 뛰어납니다. "Carrozza d'Oro" (황금 마차)와 같은 가장 웅장한 행사에 사용되는 것들은 마차에 탑승한 사람들의 계급과 역을 나타내는 금관으로 덮여 있습니다. 다른 마차들은 두 시칠리아의 왕과 대주교들과 다른 피렌체의 고위 관리들이 사용하는 마차들입니다.

오늘의 궁전

오늘날 왕궁에서 박물관으로 탈바꿈한 이 궁전은 이탈리아 국가의 손에 넘어갔습니다. 한때는 20개의 박물관을 관리하는 기관인 "Polo Museale Fiorentino"의 산하에 있다가 2015년부터 문화재활동부 내에서 독립적이고 독립적인 구조로 우피치의 한 부서이며, 최종적으로 25만 점의 목록화된 예술 작품을 책임지고 있습니다.[30] 왕실 거주지에서 국영 공공 건물로 변모했음에도 불구하고, 피렌체가 내려다보이는 높은 곳에 자리한 이 궁전은 여전히 웅장한 집에 있는 개인 소장품의 공기와 분위기를 유지하고 있습니다. 이는 1996년에 설립된 자원봉사자와 후원자들의 단체인 "Amici di Palazzo Pitti" ("Palazzo Pitti의 친구들")이 기금을 조성하고 궁전과 소장품의 지속적인 유지 보수와 시각적인 전시 개선을 위해 제안한 덕분입니다.[31]

  • A modern view of the Palazzo Pitti

    피티 궁전의 현대적 모습

  • Southern façade of Palazzo Pitti facing the Boboli amphitheatre and obelisk

    보볼리 원형극장과 오벨리스크를 마주하고 있는 피티 궁전의 남쪽 정면

파스퇴르

바이에른의 수도에 위치한 옛 왕궁인 뮌헨 레지덴츠의 쾨니히스바우(Königsbau) 건물은 피티 궁전(Palazzo Pitti)을 본떠서 지어졌습니다.

인용

  1. ^ a b Marinazzo, Adriano (2014). "Palazzo Pitti: dalla 'casa vecchia' alla reggia granducale". Bollettino della Società di Studi Fiorentini. 22: 299–306. ISBN 9788894869699.
  2. ^ Chiarini, Gloria. "Pitti Palace". The Florence Art Guide. Retrieved 2007-01-12.
  3. ^ 예술과 과학의 도상 백과사전. Iconographic Pub. 주식회사, 1888년 239쪽
  4. ^ a b c d 메이슨, 172쪽
  5. ^ a b c Dynes, 67쪽
  6. ^ 모레티, 존. 프로머의 피렌체, 토스카나, 움브리아. Frommer's, 2006. 174쪽. ISBN 0-471-76384-5
  7. ^ 키아리니, 12쪽
  8. ^ 키아리니, 20쪽
  9. ^ Dynes, p. 70–71, 74
  10. ^ a b Dynesp. 69
  11. ^ 키아리니, 13-14쪽
  12. ^ L.H. Heydenreich, Luwig & Lotz Wolfgang (1974), 이탈리아의 건축 1400-1600, 펠리컨 미술사
  13. ^ 메이슨, 144쪽
  14. ^ Levey, p. 451.
  15. ^ 키아리니, 11-19쪽
  16. ^ a b Polo Museale Fiorentino (2007). "The Palatine Gallery and Royal Apartments". Polo Museale Fiorentino. Ministero per i Beni e le Attivit Culturali. Archived from the original on 2007-10-09. Retrieved 2008-01-08.
  17. ^ Campbell, Malcolm (1977). Pietro da Cortona at the Pitti Palace. A Study of the Planetary Rooms and Related Projects. Princeton University Press. p. 78.
  18. ^ 팔라틴 갤러리 룸
  19. ^ 퍼러브, 셸리. "저스터스의 미발표 메디치 게임 작품" 벌링턴 잡지; 131, 1035, 1989. 411-414쪽
  20. ^ Levey, p. 416.
  21. ^ a b 키아리니, 77쪽
  22. ^ 키아리니, 78쪽
  23. ^ Polo Museale Fiorentino (2007). "The Gallery of Modern Art". Polo Museale Fiorentino. Ministero per i Beni e le Attivit Culturali. Archived from the original on 2007-10-09. Retrieved 2008-01-08.
  24. ^ Broude, Norma (1987). 마키아이올리: 19세기 이탈리아 화가들. 뉴헤이븐과 런던: 예일대 출판부. ISBN 0-300-03547-0
  25. ^ Polo Museale Fiorentino (2007). "The "museo degli Argenti" (The Medici Treasury)". Polo Museale Fiorentino. Ministero per i Beni e le Attivit Culturali. Archived from the original on 2007-10-09. Retrieved 2008-01-08.
  26. ^ Polo Museale Fiorentino (2007). "The Porcelain museum". Polo Museale Fiorentino. Ministero per i Beni e le Attivit Culturali. Archived from the original on 2007-10-09. Retrieved 2008-01-08.
  27. ^ Polo Museale Fiorentino (2007). "The Costume Gallery". Polo Museale Fiorentino. Ministero per i Beni e le Attivit Culturali. Archived from the original on 2007-10-09. Retrieved 2008-01-08.
  28. ^ Arnold, Janet (June 1984). "Review: Costumes at Palazzo Pitti. Florence". The Burlington Magazine. 126 (975): 371 + 378. JSTOR 881642.
  29. ^ "소설, 시, 역사의 파테르[&c.]" 옥스퍼드 대학교, 1836년 144쪽
  30. ^ Polo Museale Fiorentino (2007). "Welcome". Polo Museale Fiorentino. Ministero per i Beni e le Attivit Culturali. Archived from the original on 2007-10-30. Retrieved 2008-01-08.
  31. ^ "About us". Amici di Palazzo Pitti. Archived from the original on 2007-07-31. Retrieved 2007-01-12.

일반 참고문헌

  • Chiarini, Marco (2001). Pitti Palace. Livorno: Sillabe s.r.l. ISBN 88-8347-047-8.
  • Chierici, Gino (1964). Il Palazzo Italiano. Milan.{{cite book}}: CS1 maint: 위치 누락 게시자(링크)
  • Dynes, Wayne (1968). Palaces of Europe. London: Hamlyn.
  • 리비, 마이클. 플로렌스: 초상화. 하버드 대학교 출판부, 1998. ISBN 0-674-30658-9
  • Masson, Georgina (1959). Italian Villas and Palaces. London: Harry N. Abrams Ltd.
  • Pitti Palace and Museums – 개별 박물관의 하위 페이지 참조

더보기

  • Gurrieri, Francesco; Patrizia Fabbri (1996). Palaces of Florence. Stefano Giraldi, photography. Rizzoli. pp. 66–77.
  • 마리나초, 아드리아노(2014). Palazzo Pitti: 달라 'casa vecchia' alla regia granducale, Bollettino della Societa di Studi Storici Fiorentini, vol. 22, 피렌체, 에메비 에디치오니 피렌체, pp. 299–306.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 Palazzo Pitti와 관련된 미디어가 있습니다.
위키소스에는 1905년 신국제백과사전 "Pitti Palace"의 본문이 있습니다.

43°45'55 ″N 11°15'00 ″E / 43.7652°N 11.2501°E / 43.7652; 11.2501