자크 루이 다비드

Jacques-Louis David
자크 루이 다비드
David Self Portrait.jpg
자기 초상화, 1794년 (루브르 박물관)
제33대 전당대회 의장
재직중
1794년 1월 5일-1794년 1월 20일
선행조르주 오귀스트 쿠송
에 의해 성공자마르크 기욤 알렉시스 바디에르
개인 정보
태어난(1748-08-30) 1748년 8월 30일
프랑스 왕국 파리
죽은1825년 12월 29일(1825-12-29)(77)
브뤼셀, 네덜란드 왕국
국적.프랑스
정당더 마운틴
모교파리 대학교 콜레주 데콰르트네이션스
어워드로마상
레지옹 도뇌르 훈장
서명

자크 루이 다비드(프랑스어: akaklwi david, 1748년 8월 30일 ~ 1825년 12월 29일)는 신고전주의 양식의 프랑스 화가이며, 그 시대의 뛰어난 화가로 여겨진다.1780년대에 그의 역사 그림의 뇌적 브랜드는 로코코 경박함에서 벗어나 고전적인 긴축과 엄격함, 높아진 [1]느낌으로 취향의 변화를 나타내 앙시앙 레짐 말기의 도덕적 풍토와 조화를 이뤘다.

다비드는 나중에 프랑스 혁명의 적극적인 지지자가 되었고 막시밀리앙 로베스피에르 (1758–1794)의 친구가 되었고, 사실상 프랑스 공화국 하의 예술의 독재자였다.로베스피에르가 권좌에서 물러난 후 투옥된 그는 석방되자마자 또 다른 정치 체제인 프랑스 제1영사 나폴레옹의 정권에 동조했다.이 시기에 그는 따뜻한 베네치아의 색을 사용한 것으로 유명한 그의 엠파이어 스타일을 발전시켰다.나폴레옹의 실각과 부르봉 왕정복고 이후, 다비트는 브뤼셀로 망명했고, 그 후 네덜란드로 망명하여 그곳에서 죽을 때까지 머물렀다.데이비드는 많은 제자를 두었고, 19세기 초 프랑스 미술, 특히 학구적인 살롱 회화에 가장 큰 영향을 끼쳤다.

초기 생활

1765년경에 그의 과외교사 조셉 마리 빈이 그린 젊은 시절의 다윗 초상화

자크 루이 다비드는 1748년 8월 30일 파리의 부유한 프랑스 가정에서 태어났다.그가 9살쯤 되었을 때 그의 아버지는 결투에서 죽었고 그의 어머니는 그를 부유한 건축가 삼촌들과 함께 남겨두었다.그들은 그가 파리 대학의 Colége des Quatre-Nations에서 훌륭한 교육을 받았지만 결코 좋은 학생은 아니었다. 그는 말을 방해하는 안면 종양이 있었고, 그는 항상 그림에 몰두했다.그는 공책을 그림으로 덮었고, "나는 항상 강사 의자 뒤에 숨어서 수업을 하는 동안 그림을 그렸다"고 말한 적이 있다.곧 그는 화가가 되고 싶었지만 그의 삼촌과 어머니는 그가 건축가가 되기를 원했다.그는 반대를 이겨내고 먼 친척이었던 당대의 대표적 화가 프랑수아 부셰(1703-1770)에게 배우러 갔다.Boucher는 로코코 화가였지만, 취향이 바뀌었고, 로코코에게 패션은 좀 더 클래식한 스타일로 바뀌었다.바우처는 다윗의 후견을 받는 대신 로코코에 대한 고전적 반응을 받아들인 화가 조셉 마리 빈 (1716–1809)에게 다윗을 보내기로 결정했다.그곳에서, 데이비드는 오늘날 루브르 박물관에 기반을 둔 왕립 아카데미에 다녔다.

테르시초레 마드모아젤 기마르, 1774년-1775년 초기 작품

아카데미에서는 매년 우수한 학생에게 로마에 3~5년간 머물 수 있는 명문상을 수여했다.예술가들이 이제 클래식 스타일을 다시 찾고 있었기 때문에, 그 여행은 우승자들에게 고전 고대의 유물과 이탈리아 르네상스 거장들의 작품들을 직접 연구할 수 있는 기회를 제공했다.연금지라고 불리는 그것들은 1737년부터 1793년까지 코르소 비아의 만치니 궁전이 있던 프랑스 아카데미의 로마 전초기지에 수용되었다.데이비드는 매년 이 상을 수상하기 위해 세 번의 연속 시도를 했는데, 각각의 실패는 이 기관에 대한 평생의 원한에 기여했다고 한다.1772년 그의 두 번째 패배 후, 데이비드는 단식투쟁을 벌였고, 이틀 반 동안 교수진이 그에게 그림을 계속 그리라고 격려하기 전에 지속되었다.그는 현재 이 상을 수상하기 위해 필요한 지원과 지원을 받고 있다고 확신하고 공부를 재개했지만 이듬해 다시 로마 상을 수상하는 데 실패했다.마침내, 1774년, 다비드는 심사위원들에 의해 설정된 주제인 안티오코스 병의 원인을 발견한 에라시스트라투스의 그림으로 로마상을 수상했습니다.1775년 10월,[2] 그는 막 로마에 있는 프랑스 아카데미의 교장으로 임명된 그의 멘토 조셉 마리 비엔과 함께 이탈리아로 여행을 떠났다.

이탈리아에 있는 동안, 데이비드는 푸신, 카라바지오, 카라치와 [2]같은 17세기 거장들의 작품을 주로 공부했다."골동품은 나를 유혹하지 않을 것이고, 애니메이션도 부족하고,[2] 움직이지 않을 것이다."라고 선언했지만, 데이비드는 자신과 그의 스튜디오가 평생 모델북으로 사용했던 그림들로 12개의 스케치북을 채웠다.그는 고대 주제를 달콤하고 하찮게 여기는 로코코 경향에 반대했던 화가 라파엘 멩스(1728–1779)를 소개받았고, 대신 고전적 근원에 대한 엄격한 연구와 고대 모델에 대한 긴밀한 고수를 옹호했다.고전적인 소재의 표현에 대한 멩스의 원칙적이고 역사적인 접근은 아마도 1780년대에 그려진 '전정처녀'와 같은 다윗의 혁명 이전의 그림에 깊은 영향을 미쳤다.멩스는 또한 데이비드에게 [3]현대 미술사의 창시자로 여겨지는 독일 학자인 요한 요아힘 윈켈만 (1717–1768)의 고대 조각에 관한 이론적인 글을 소개했습니다.로마상(Prix de Roma)의 일환으로, 다비드는 1779년에 새롭게 발굴된 폼페이의 유적을 둘러보았는데, 이는 고전 문화의 지속성이 폼페이의 영원한 개념적이고 형식적인 힘의 지표라는 그의 믿음을 깊게 했다.여행 중에 다비드는 또한 르네상스 시대의 화가인 라파엘을 부지런히 연구했고, 라파엘은 이 젊은 프랑스 예술가에게 깊고 지속적인 인상을 남겼다.

초기 작업

스타니스와프 코스트카 포토키의 승마 초상화(1781)

비록 데이비드의 학원에 있는 동료 학생들이 데이비드와 어울리기가 어렵다는 것을 알았지만, 그들은 그의 천재성을 인정했습니다.David의 로마 프랑스 아카데미 체류는 1년 연장되었다.1780년 7월,[2] 그는 파리로 돌아왔다.그곳에서, 그는 사람들이 그를 위해 그들의 영향력을 사용할 준비가 되어 있다는 것을 알게 되었고, 그는 왕립 아카데미의 공식 회원이 되었다.그는 아카데미에 두 점의 그림을 보냈고, 두 점 모두 1781년의 살롱에 포함되어 큰 영광이었다.그는 유명한 현대 화가들로부터 찬사를 받았지만, 왕립 미술원의 관리는 이 젊은 신진 화가에게 매우 적대적이었다.살롱이 끝난 후, 왕은 데이비드에게 루브르 박물관의 숙소를 허락했는데, 이것은 위대한 예술가들의 고대적이고 매우 바람직한 특권이었다.왕의 건물의 계약자인 M. Pécoul이 David과 합의하고 있을 때, 그는 예술가에게 그의 딸 Marguerite Charlotte와 결혼해 달라고 청했다.이 결혼으로 그는 돈을 벌었고 결국 네 명의 아이를 얻었다.다윗은 약 50명의 제자가 있었고 정부의 의뢰를 받아 "아버지가 지켜준 호레이스"를 그렸지만, 그는 곧 "나는 로마에서만 로마인을 그릴 수 있다"고 결심했다.그의 장인은 여행에 필요한 돈을 마련했고, 다비드는 그의 아내와 세 명의 학생들과 함께 로마로 향했는데, 그 중 한 명은 장-제르맹 드루아(1763–1788)였다.

호라티이의 선서(제2판, 1786년)

로마에서, 다윗은 그의 유명한 호라티이 선서를 1784년에 그렸다.이 작품에서 작가는 루소의 사회적 계약을 암시하면서 계몽주의의 가치를 언급한다.세 아들 모두 아버지에게 복종하는 위치에 놓이면서 장군의 공화주의적 이상이 그림의 중심이 되었다.인물 간의 맹세는 국가의 [4]구속에 대한 인간의 통일 행위로 해석될 수 있다.이 작품에서는 호라티이의 여성들이 형제들의 그룹을 크게 대비시키고 있기 때문에 성역할의 문제도 분명해진다.데이비드는 여자들에게 등을 돌리고 맹세에서 벗어나게 하는 아버지의 모습을 그리고 있다.그들은 또한 크기가 더 작고 물리적으로 [5]남성들과 격리된 것으로 보인다.남성들의 경직되고 자신감 있는 자세가 보여주는 남성적인 정력과 절제력은 [6]또한 구성의 나머지 절반에서 만들어진 구부정하고 기절하는 여성 부드러움과는 심각한 대조를 이룬다.여기서 우리는 루소의 대중화된 "분리된 영역" 교리에 따라 성별을 특정한 역할로 제한한 남녀 속성의 명확한 구분을 볼 수 있다.

이러한 혁명적 이상은 '독수리 배급'에서도 드러난다.호라티이의 맹세와 테니스장 선서는 조국을 위한 남성적 희생과 애국심을 강조하는 반면, 독수리 배포는 황제(나폴레온)를 위한 자기 희생과 전장 영광의 중요성을 요구할 것이다.

소크라테스의 죽음 (1787년)

1787년, 다비드는 로마에 있는 프랑스 아카데미의 원장이 되지 않았고, 그것은 그가 간절히 원하던 자리였다.약속을 담당한 백작은 데이비드가 너무 어리다고 말했지만 6년에서 12년 안에 그를 지지할 것이라고 말했다.이 상황은 그가 앞으로 몇 년 동안 아카데미에서 맹렬히 비난하게 만들 많은 상황들 중 하나가 될 것이다.

1787년 살롱을 위해, 데이비드는 그의 유명한 소크라테스의 죽음을 전시했다."죽음을 당하고, 강하고, 침착하고, 평화로운 소크라테스는 영혼의 불멸을 논한다.크리토와 그의 슬픔에 빠진 친구들, 학생들에게 둘러싸여, 그는 가르치고, 철학하며, 사실 건강의 신 아스클레피우스에게 평화로운 죽음을 보장해 줄 헴록 양조에 감사하며...소크라테스의 아내는 약하다는 이유로 쫓겨난 채 방 밖에서 혼자 슬퍼하는 모습을 볼 수 있다.플라톤은 침대 끝에 앉은 노인으로 묘사된다.비평가들은 소크라테스를 미켈란젤로의 시스티나 천장, 라파엘로의 스탄제와 비교했고, 열 번 살롱을 방문한 후에 한 번은 "모든 면에서 완벽하다"고 표현했다.데니스 디데로는 고대 부조를 베낀 것 같다고 말했다.그 그림은 그 당시 정치 풍토에 매우 부합했다.이 그림에서 데이비드는 왕실의 "응원 작품"에 의해 영예를 받지 못했다.

릭터 가족은 브루투스에게 아들의 시신을 가져다 주었다(1789년)

그의 다음 그림을 위해, David은 The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons를 만들었습니다.그 작품은 당시로서는 큰 매력이 있었다.살롱이 문을 열기 전에 프랑스 혁명이 시작되었다.국회는 설립되었고 바스티유 가문은 무너졌다.왕실은 선전이 백성들을 선동하는 것을 원치 않았기 때문에 모든 그림을 걸기 전에 확인해야 했다.화학자이자 물리학자이자 자코뱅당의 활동적인 멤버였던 데이비드 라부아지에의 초상화는 그러한 [7]이유로 당국에 의해 금지되었다.신문들이 정부가 '릭터들이 브루투스에게 아들의 시신을 가져다 준다'의 상영을 허용하지 않았다고 보도했을 때, 사람들은 격분했고, 왕족들은 굴복해야만 했다.그 그림은 미술학도들의 보호를 받으며 전시회에 걸려 있었다.이 그림은 로마의 지도자인 루시우스 주니우스 브루투스가 그의 아들들을 위해 슬퍼하는 모습을 묘사하고 있다.브루투스의 아들들은 정부를 전복시키고 왕정을 복원하려고 시도했었고, 그래서 아버지는 공화국을 유지하기 위해 그들의 죽음을 명령했다.브루투스는 공화국을 위해 자신의 가족을 희생시킨 영웅적인 수호자였다.오른쪽은 엄마가 두 딸을 안고 있고 오른쪽은 간호사가 고통스러워하는 모습이다.브루투스는 왼쪽에 홀로 앉아 생각에 잠겨 아들의 시신을 치우는 것 같다.그가 무엇을 했는지 아는 것이 나라를 위해 최선이었지만, 그의 발과 발가락의 긴장된 자세는 그의 내면의 혼란을 드러낸다.이 그림 전체가 공화당의 상징이었고, 프랑스에서 이 시기에는 분명히 엄청난 의미를 지니고 있었다.그것은 혁명 기간 동안 높이 평가된 가치인 시민의 미덕을 예시했다.

프랑스 혁명

처음에, 데이비드는 혁명의 지지자였고, 로베스피에르의 친구였으며, 자코뱅 클럽의 회원이었다.다른 사람들이 새롭고 더 큰 기회를 위해 나라를 떠나는 동안, 데이비드는 구질서를 파괴하는 것을 돕기 위해 남았습니다; 그는 루이 16세의 처형을 위한 전당대회에서 투표한 레기사이드였습니다.새로운 질서보다 왕 밑에서 그에게 더 많은 기회가 있었기 때문에 그가 [citation needed]왜 이런 짓을 했는지는 확실치 않다; 어떤 사람들은 데이빗의 클래식 사랑이 그가 공화정부를 포함한 그 시기의 모든 것을 포용하게 만들었다고 제안한다.

다른 사람들은 그들이 그 예술가의 혁명적 경력의 열쇠를 그의 성격에서 찾았다고 믿었다.의심할 여지 없이, 다윗의 예술적 감수성, 변덕스러운 기질, 변덕스러운 감정, 열렬한 열정, 그리고 격렬한 독립심이 그를 기성 질서에 등돌리게 할 것으로 예상되었을지도 모르지만, 그들은 공화정권에 대한 그의 헌신을 충분히 설명하지 못했다.그의 "강력한 야망"을 주장하는 사람들의 애매한 진술도 아니었다.의지의 특이한 에너지"는 사실 그의 혁명적 인맥을 설명해준다.그를 아는 사람들은 기회주의와 질투보다는 "관대한 열정"과 고결한 이상주의 그리고 때로는 광신적인 열정이 이 시기에 그의 활동을 자극했다고 주장했다.

곧, 데이비드는 그의 비판적인 시선을 왕립 회화와 조각 아카데미로 돌렸다.이 공격은 아마도 David의 삶에서 이전 사건에서 보였던 것처럼, 조직의 위선과 그의 일에 대한 개인적인 반대에 의해 야기되었을 것이다.왕실 아카데미는 다윗의 개혁 시도에 반대하는 왕당파들에 의해 통제되었다. 그래서 국회는 마침내 새로운 헌법에 부합하는 변화를 만들 것을 명령했다.

그 후 데이비드는 자신을 괴롭힐 새로운 공화국을 위한 선전이라는 무언가에 대한 작업을 시작했다.다비드의 브루투스 그림은 볼테르의 연극 브루투스에서 선보였다.

1789년, 자크 루이 다비드는 테니스 코트의 선서라는 그림으로 프랑스 혁명의 역사적 시작에 그의 예술적 흔적을 남기려고 시도했다.데이비드는 개인적인 정치적 신념에서라기보다는 그가 그렇게 하도록 위임받았기 때문에 이 일을 맡았다.그 그림은 같은 이름의 사건을 기념하기 위한 것이었지만 결코 완성되지 않았다.군주제 개혁을 논의하기 위해 5월에 삼부회의가 소집되었다.전통처럼 세 소유지가 따로 만날 것인지, 아니면 한 몸으로 만날 것인지에 대해 의견이 분분했다.국왕이 상부의 요구를 묵인함에 따라 제3계급 대신들은 6월 17일 국회로 개명하였다.그들은 3일 후 만남을 시도했을 때 회의장에 갇혔고, 왕실 실내 테니스 코트로 다시 모여야 했다.장 실뱅 베일리의 주재로, 그들은 국가 헌법이 제정될 때까지 '결코 헤어지지 않을 것'을 맹세했다.1789년에 이 사건은 고대 정권에 대항하는 국민 통합의 상징으로 여겨졌다.현 상황을 거부한 선서문은 인류 역사와 [8]이데올로기의 새로운 전환을 의미했다.다윗은 이 상징적인 사건을 봉안하기 위해 결국 자코뱅파를 형성하게 될 조직인 헌법의 친구 협회에 의해 가입되었다.[9]

이 사례는 데이빗이 자코뱅에 합류하면서 마침내 정치에 관여하게 되었기 때문에 여러 면에서 주목할 만하다.이 그림은 규모가 엄청나도록 제작되었다; 전면에 있는 인물들은 제헌의회 의장 장 실베인 베일리를 포함한 상대편 인물들의 실물 크기 초상화들이었다.추가 자금을 구하기 위해 데이비드는 헌법의 친구 협회로 눈을 돌렸다.이 프로젝트를 위한 자금은 이미지 인쇄를 받기를 원하는 3천 명 이상의 가입자들로부터 나온 것이었다.하지만, 자금이 부족하자, 주정부는 결국 [2]그 프로젝트에 자금을 대게 되었다.

데이비드는 1790년에 현대적 사건을 1791년 살롱에 커다란 펜과 잉크로 그린 그림으로 등장시킨 주요한 역사적 그림으로 바꾸기 시작했다.호라티이의 선서처럼 다윗은 애국적인 이상을 위해 인간의 단결을 상징한다.두 작품에서 두드러지는 두 팔은 프랑스에서 로마인과 유사한 공화정의 미덕이 행해지고 있다는 다윗의 깊은 믿음을 보여준다.본질적으로 지성과 이성의 행동이었던 데이비드는 이 작품에서 드라마틱한 분위기를 자아낸다.폭풍우가 몰아치는 날씨 속에서 사람들의 힘 자체가 '바람'을 불고 있는 것 같다. 어떤 의미에서는 혁명이 될 폭풍을 암시하고 있다.

이 예술 작품에서 상징성은 그 당시 일어난 혁명적 사건들을 밀접하게 보여준다.가운데 인물은 자신의 오른팔을 들어 '기초강점 [10]왕국 헌법'을 만들겠다는 목표에 도달할 때까지 결코 해체하지 않겠다고 다짐하고 있다.이 상징의 중요성은 관중들의 팔이 삼각형 모양으로 그의 손에 각이 져 있다는 사실에서 두드러진다.또 상반부의 공터는 하반부의 소란과 대조적으로 테니스장 선서의 크기를 강조하는 역할을 한다.

테니스 코트 선서의 자크 루이 데이비드 그림.데이비드는 나중에 1792년 전당대회에서 대리인이 되었다.

혁명의 정치적 사건들을 "실시간"에 묘사하려는 그의 시도로, 데이비드는 예술계에 새롭고 길잡이가 없는 길을 과감히 걷고 있었다.그러나 토마스 크로우는 이 길이 "역사 그림의 막다른 골목보다 덜 나아가는 것으로 증명되었다"[9]고 주장한다.본질적으로, 데이비드의 테니스 코트 선서 종말의 역사는 현재 그리고 논란이 많은 정치적 사건들을 묘사하는 예술 작품을 만드는 것의 어려움을 보여준다.프랑스의 정치적 상황은 그 그림의 완성을 허락하기엔 너무 변덕스러운 것으로 판명되었다.테니스 코트 서약에서 상징될 통일성은 급진화된 1792년에 더 이상 존재하지 않았다.국회는 보수파와 급진파 자코뱅파로 나뉘어 두 사람 모두 정치권을 다투고 있었다.1792년까지 테니스 코트의 모든 혁명가들이 "영웅들"이라는 데 더 이상 공감대가 형성되지 않았다.1789년의 상당수의 영웅들이 1792년의 악당이 되었다.이런 불안정한 정치 풍토 속에서 David의 일은 끝나지 않은 채 남아 있었다.거대한 캔버스에 몇 개의 나체상만 스케치한 채, 데이비드는 테니스 코트의 선서를 포기했다.그것을 완성했다면 정치적으로 건전하지 못했을 것이다.이 사건 이후, 데이비드가 그의 그림에서 정치적 진술을 하려고 했을 때, 그는 그의 메시지를 전달하기 위해 덜 정치적으로 비난 받는 은유 사용으로 되돌아갔다.

1778년 볼테르가 사망했을 때, 교회는 그를 교회 매장을 거부했고 그의 시신은 수도원 근처에 묻혔다.1년 후, 볼테르의 오랜 친구들은 프랑스 정부에 의해 교회 재산이 몰수되자 그의 시신을 팡테옹에 묻기 위한 캠페인을 시작했다.1791년, 다비드는 파리 거리를 지나 팡테옹까지 퍼레이드하는 기념식의 조직위원장으로 임명되었습니다.지출액에 따른 비와 보수층의 반대에도 불구하고 행렬은 계속되었다.10만 명에 이르는 사람들이 "혁명의 아버지"가 그의 안치소로 옮겨지는 것을 지켜보았다.이것은 공화국을 위해 다윗에 의해 조직된 많은 큰 축제들 중 첫 번째였다.그는 왕당파와 싸우다가 죽은 순교자들을 위한 축제를 조직했다.이 장례식들은 이교도 그리스인과 로마인들의 종교적 축제를 메아리쳤고 많은 사람들에 의해 새턴주의자로 여겨진다.

데이비드가 디자인한 공화당의 의상.데논의 조각.

데이비드는 많은 혁명적 상징들을 이러한 연극 공연들에 포함시켰고 의례적인 의식을 조직하여 응용 예술 자체를 급진적으로 만들었다.데이비드가 선전부 장관으로서 책임졌던 가장 인기 있는 상징은 고전적인 그리스 이미지에서 따온 것이다; 현대 정치와 함께 그것들을 변화시키고 변형시키는 것이다.왕정을 굴복시킨 반란 기념일에 열린 정교한 축제에서 다윗의 헤라클레스의 모습이 자유의 여신(마리안느)을 따르는 행렬에서 드러났다.자유, 계몽주의 이상의 상징인 자유는 헤라클레스의 상징에 의해 뒤집혀졌다; 분열과 [11]파벌주의로부터 공화국을 지키기 위한 힘과 열정의 상징이다.행렬 중의 그의 연설에서, 데이비드는 "사람들과 군주제 사이의 반대를 분명히 강조했습니다; 결국, 헤라클레스는 이 반대를 더 분명히 하기 위해 선택되었습니다."[12]다윗은 헤라클레스와 단둘이 연결시킨 이상에 의해 옛 정권의 상징에서 혁명의 새로운 강력한 상징으로 탈바꿔졌다."데이비드는 그를 집단적이고 대중적인 권력의 상징으로 만들었습니다.그는 군주제가 가장 좋아하는 상징 중 하나를 가져다가 [13]그것을 정반대의 상징으로 재현하고, 높이고, 기념비화했습니다."헤라클레스의 이미지는 혁명가들에게 모일 만한 것이 되었다.

1791년 6월, 왕은 불운한 탈출을 시도했지만, 오스트리아령 네덜란드 국경에서 그의 목표에 미달하여 체포되었고, 파리로 돌아가야만 했다.루이 16세는 마리 앙투아네트의 동생인 오스트리아의 레오폴트 2세에게 그를 왕좌로 되돌려 달라고 비밀리에 요청했었다.이것은 인정되었고 오스트리아는 왕족 부부가 다치면 프랑스를 위협했다.이에 대응하여 사람들은 왕을 체포했다.이것은 루이와 마리 앙투아네트의 재판과 처형 후에 침략으로 이어졌다.부르봉 왕정은 1792년 프랑스 사람들에 의해 파괴되었다. 나폴레옹 이후 복원되었다가 보나파르트 왕가의 부활과 함께 다시 파괴되었다.새로운 전당대회가 첫 회의를 열었을 때, 데이비드는 그의 친구 장 폴 마라와 로베스피에르와 함께 앉아 있었다.그 회의에서 데이비드는 곧 "조숙한 테러리스트"라는 별명을 얻었다.로베스피에르의 요원들은 그가 정부를 전복시키려 한다는 것을 증명하는 왕의 서신이 들어 있는 비밀 금고를 발견하고 그의 처형을 요구했다.전당대회는 루이 16세의 재판을 열었습니다; 다윗은 왕의 죽음에 찬성표를 던졌고, 그의 아내인 왕당파 마거리트 샬롯이 그와 [citation needed]이혼하게 만들었습니다.

루이 16세가 1793년 1월 21일 처형되었을 때, 또 다른 남자인 루이 미셸 르 펠레티에르 드 생파르쥬도 이미 사망한 후였다.르 펠레티에는 전날 왕의 죽음에 투표한 것에 대한 보복으로 왕실 경호원에 의해 살해되었다.David은 장례식을 준비하라는 요청을 받았고, 그는 Le Peletier 암살된 그림을 그렸다.그 속에서 암살자의 칼은 르 펠레티에의 몸 위에 말털 한 가닥에 매달려 있는 것이 목격되었는데, 이는 권력과 지위의 불안정을 보여주는 다모클레스의 칼에 관한 속설에서 영감을 얻은 개념이다.이것은 르 펠레티에와 그의 동료들이 억압적인 왕을 몰아내는데 보여준 용기를 보여준다.칼은 "나는 폭군의 죽음을 투표한다"라고 쓰여진 종이를 관통하고, 그림 오른쪽 하단에 "David to Le Peletier"라고 쓰여져 있다.1793년 1월 20일그 그림은 나중에 르 펠레티에의 왕당파 딸에 의해 파괴되었고, 드로잉, 판화, 그리고 동시대의 기록으로만 알려져 있다.그럼에도 불구하고, 이 작품은 3개월도 채 되지 않은 프랑스 대혁명의 첫 완결화이자 다윗의 걸작인 마라의 죽음으로 이어지는 재생 과정을 시작한 작품이기 때문에 다윗의 경력에서 중요한 작품이었다.

마라트의 죽음 (1793)

1793년 7월 13일, 다윗의 친구 Marat은 그녀의 옷에 숨겨둔 칼로 샬롯 코데이에 의해 암살당했다.그녀는 프랑스의 적으로 처형되어야 할 사람들의 명단을 그에게 제시한다는 구실로 마라의 집에 들어갔다.마라트는 그녀에게 감사하며 그들이 다음 주에 기요틴에 처해질 것이라고 말했고 코데이는 즉시 그를 찔렀다.그녀는 그 직후에 단두대에 올랐다.코데이는 반대 정당 출신인데, 그의 이름은 데이빗의 후속 그림인 "마라트의 죽음"에서 마라트가 가지고 있는 메모에서 알 수 있다.전국대회 회원이자 언론인인 Marat은 피부병에 걸려 심하게 가려웠다.그가 얻을 수 있는 유일한 안도감은 목욕탕에서 재빨리 재판을 받아야 할 반혁명 용의자들의 명단을 쓰고 유죄가 확정되면 단두형에 처하도록 책상을 급조했다는 것이다.다윗은 다시 한번 화려한 장례식을 치렀고, 마라트는 판테온에 묻혔다.마라트의 시신은 로마의 침대 위에 안치될 예정이었고, 그의 상처는 드러났고, 그의 오른팔은 그가 공화국과 그 국민들을 방어하기 위해 사용했던 펜을 쥐고 있었다.이 개념은 시체가 부패하기 시작했다는 사실로 인해 복잡해졌다.7월 15일과 16일 장례식에 앞서 그의 시신을 보기 위해 사람들이 몰리면서 마라의 시신은 정기적으로 물과 식초를 뿌려야 했다.그러나 악취가 너무 심해져서 장례식은 [14]7월 16일 저녁으로 앞당겨져야 했다.

아마도 다윗의 가장 유명한 그림인 마라트의 죽음은 혁명의 피에타로 불려왔다.이 그림을 집회에 출품하면서 그는 이렇게 말했다.시민 여러분, 사람들은 다시 친구를 부르고 있습니다.그들의 쓸쓸한 목소리가 들렸습니다.다윗, 붓을 들고... 마라트의 복수를...나는 사람들의 목소리를 들었다.나는 복종했다.데이비드는 빨리 일을 해야 했지만, 결과는 단순하고 강력한 이미지였다.

1793년 마랏의 죽음은 테러의 주요 이미지가 되었고 마랏과 다윗을 혁명의 세계에서 불멸로 만들었다.이 작품은 오늘날 "예술가의 정치적 신념이 그의 작품에 직접 나타나 있을 때 무엇이 성취될 수 있는지를 보여주는 감동적인 증거"[15]로 서 있다.정치 순교자는 다윗의 실제 살인의 모든 흔적과 함께 예수나 그의 [16]제자들의 모습과 매우 흡사한 모습으로 즉시 창조되었다.그 주제는 사실적으로 묘사되어 있지만 다소 초자연적인 구성에서는 생동감이 없다.그의 앞에 대리석 묘비가 놓여 있고, 거의 신성한 빛이 온 장면에 비치고, 이 세상의 존재를 암시하고 있다."무신론자들, 다비드와 마라트도 현대의 다른 많은 열정적인 사회 개혁가들처럼 새로운 종류의 종교를 [17]창조한 것으로 보입니다."이러한 믿음의 중심에는 공화국이 있었다.

1793년 10월 16일, 기요틴으로 가는 길의 마리 앙투아네트.카트가 지나갈 때 생트 오노레 거리의 창문에서 스케치한 것.

왕의 처형 이후, 새로운 공화국과 사실상 유럽의 모든 주요 국가들 사이에 전쟁이 발발했다.데이비드는 총안보위원회의 일원으로서 [18]테러정치에 직접 공헌했다.데이비드는 그의 마지막 축제인 '최고 존재의 축제'를 조직했다.로베스피에르는 이 축제들이 얼마나 대단한 선전 도구인지를 깨달았고, 그는 루소의 사상을 바탕으로 도덕적 사상을 혼합하여 새로운 종교를 만들기로 결심했습니다.이 과정은 이미 교회 땅을 몰수하고 성직자들이 국가에 선서를 하도록 요구하는 것으로 시작되었다.페트라고 불리는 축제는 세뇌의 방법이 될 것이다.로베스피에르 대초원 20번지는 혁명력으로 연설하고 계단을 내려갔으며 다윗의 횃불과 함께 무신론을 상징하는 골판지 이미지를 소각해 그 안에 지혜의 이미지를 드러냈다.

곧, 전쟁은 잘 진행되기 시작했다; 프랑스군은 네덜란드의 남반부를 가로질러 행군했고, 공공 안전 위원회를 통제하게 한 비상사태는 더 이상 일어나지 않았다.그 후 음모자들은 전당대회에서 로베스피에르를 체포했고 그는 나중에 기요틴으로 처형되어 사실상 공포정치를 종식시켰다.로베스피에르가 체포되었을 때, 데이비드는 그의 친구에게 소리쳤다. "만약 당신이 헴록을 마시면,[19] 당신과 함께 마시겠습니다."그 후, 그는 병에 걸렸고, "위통" 때문에 저녁 회의에 참석하지 않았고, 그것이 그를 로베스피에르와 함께 단두대에서 구했다.데이비드는 체포되어 1794년 8월 2일부터 12월 28일까지, 그리고 1795년 5월 29일부터 8월 3일까지 두 번 감옥에 갇혔다.대부분의 시간 동안 그는 불편하지 않은 파리의 [2]팔레 뒤 룩셈부르크에서 복역했다.그곳에서 그는 간수의 초상화뿐만 아니라 실제 나이보다 훨씬 어린 초상화를 그렸다.

혁명 후

사빈 여성의 개입 (1799년)

데이비드의 아내가 감옥에 있는 그를 방문한 후, 그는 사비네 여자들의 강간 이야기를 들려줄 생각을 했다.전투원 사이를 뛰어다니며 평화를 수호하는 사빈 여인은 사빈 여인의 개입이라고도 불리며, 갈등을 초월한 사랑을 주제로 그의 아내를 기리기 위해 그려진 것으로 알려져 있다.이 그림은 또한 [20]혁명의 유혈사태 이후 재결합을 호소하는 것으로 보여졌다.

데이비드는 그의 초기 역사 그림의 "로마 스타일"과는 달리, 그가 "순수한 그리스 스타일"이라고 부르는 이 그림의 새로운 스타일을 구상했다.새로운 스타일은 미술사학자 요한 요아힘 빙켈만의 작품에서 많은 영향을 받았다.다윗의 말을 빌리자면, "그리스 걸작의 가장 두드러진 일반적인 특징은 [21]표현뿐만 아니라 자세에서도 고귀한 단순함과 침묵의 위대함이다."그의 과거 작품들의 근육질이나 각진 모습 대신에, 이것들은 더 부드럽고, 더 여성스러우며, 화가같았다.

나폴레옹 황제는 워싱턴 D.C. 국립미술관(1812)에서 그의 서재에 있다.

이 작품은 또한 그를 나폴레옹의 주목을 받게 했다.이 그림의 이야기는 다음과 같다: "로마인들이 이웃인 사비네의 딸들을 납치했다.이 납치에 대한 복수를 하기 위해, 사비네인들은 즉시는 아니지만, 로마를 공격했다. 사비네의 지도자 타티우스의 딸 헤르실리아가 로마의 지도자 로물루스와 결혼했고, 그 사이에 그와 사이에 두 아이를 낳았다.여기 우리는 아버지와 남편 사이에 있는 헤르실리아가 양쪽 전사들에게 아내나 어머니를 자녀에게서 떼어놓지 말라고 충고하는 것을 본다.다른 사비네 여성들은 그녀의 권고에 동참합니다."이 기간 동안 혁명의 순교자들이 판테온에서 끌려나와 공동묘지에 묻혔고, 혁명적인 조각상들이 파괴되었다.데이비드가 마침내 그 나라로 풀려났을 때, 프랑스는 변했다.그의 아내는 그를 감옥에서 나오게 했고, 그는 전 부인에게 편지를 써서 그녀를 사랑하는 것을 멈추지 않았다고 말했다.그는 1796년에 그녀와 재혼했다.마침내, 그의 지위로 완전히 복귀한 그는 스튜디오로 후퇴했고, 학생들을 데려갔고, 대부분의 경우 정계에서 은퇴했다.

1796년 8월, 다비드와 다른 많은 예술가들은 Quatremére de Quincy에 의해 조직된 로마로부터의 예술 작품 압수의 지혜에 의문을 제기하는 탄원서에 서명했다.비록 다윗의 제자 중 한 명이 1798년 그의 스승이 이탈리아로부터 걸작들이 수입되었다는 사실을 한탄했다고 상기시켰지만, 감독 Barras는 David이 "속아서" 서명했다고 믿었다.

나폴레옹

생베르나르 고개의 나폴레옹(1801)

데이비드는 테러 기간 동안 공공 안전 위원회와 밀접한 관계를 맺어 미성년자인 알렉상드르 드 보아르네의 사형 영장에 서명했다.보하르네의 미망인 호세핀은 나폴레옹 보나파르트와 결혼하여 그의 황후가 되었다; 다윗은 1804년 12월 2일 나폴레옹과 조세핀의 대관식에서 그들의 대관식을 묘사했다.

정부의 장려를 받은 역사화가, 1814년 캐리커처, 보들리언 도서관.

다윗은 보나파르트의 고전적인 특징에 감동하여 그들의 첫 만남부터 나폴레옹을 숭배했다.바쁘고 성급한 장군에게 자리를 부탁하여, 데이비드는 1797년 나폴레옹의 모습을 그려낼 수 있었다.다비드는 이탈리아 정복자의 얼굴을 기록했지만 나폴레옹이 오스트리아와 평화협정을 맺는 장면의 전체 구성은 미완성이다.이는 나폴레옹이 현재의 정치적 상황을 고려한 결정일 가능성이 높다.그는 그 초상화가 시기적으로 부적절하게 만들어질 것이라는 평판을 고려했을지도 모른다.보나파르트는 다윗을 매우 존경했고, 1798년에 이집트에 그와 함께 가자고 요청했지만, 다윗은 수년 동안 그가 얻은 물질적 편안함, 안전, 그리고 마음의 평화를 포기하기를 꺼려하는 것처럼 보이면서 거절했다.제도인이자 조각가인 도미니크 비반트 데논은 대신 이집트로 가서 주로 기록과 고고학 작업을 [22]했다.

1799년 나폴레옹의 성공적인 쿠데타 이후, 그는 데이비드에게 알프스 산맥을 과감히 넘었다는 기념을 부탁했다.세인트루이스 강을 건너는 것베르나르 고개는 1800년 6월 14일 마렝고 전투에서 프랑스군이 오스트리아군을 기습하고 승리를 거두도록 허락했다.나폴레옹은 노새를 타고 알프스 산맥을 넘었지만, "불타는 말 위에서 침착하게" 묘사해 달라고 요청했다.다윗은 생베르나르 강을 건너는 나폴레옹의 의견에 따랐다.1804년 제국이 선포된 후, 다윗은 정권의 공식 궁정 화가가 되었다.이 기간 동안 그는 학생들을 데려갔는데, 그 중 한 명은 벨기에 화가인 Pieter van Hanselaere였다.

나폴레옹 대관식(1806)

데이비드가 의뢰받은 작품 중 하나는 나폴레옹 대관식이었다.David은 그 행사를 관람하는 것이 허락되었다.그는 노틀담의 계획을 전달받았고 대관식 참석자들은 황제가 된 적은 없지만 그의 스튜디오에 개별적으로 포즈를 취하기 위해 왔다.데이비드는 황제의 처남이었던 미술 후원자 요아힘 무라트 원수의 중재로 호세핀 황후와 나폴레옹의 여동생 캐롤라인 무라트와의 사적인 만남을 성사시켰다.그의 배경 때문에, 데이비드는 노틀담의 합창단이 그의 후임으로 활동하게 했다.교황 비오 7세는 그 그림을 보러 왔고, 실제로 다윗을 축복했다.나폴레옹은 그 화가를 보러 왔고, 한 시간 동안 캔버스를 응시하며 말했다. "다윗, 당신에게 경의를 표합니다."다비드는 나폴레옹의 변덕 때문에 그림의 여러 부분을 다시 그려야 했고, 이 그림을 위해 2만 4천 프랑을 받았다.

다비드는 1803년에 시발리에 드 라 레기옹 도뇌르(Chevalier de la Legion d'honneur)가 되었다.그는 1808년에 오피시에로 승진했다.그리고 1815년, 그는 사령관(현재의 사령관)으로 진급했다.

유배와 죽음

1817년 그의 제자인 프랑수아 조제프 나베스가 그린 망명 중의 다윗
제나드 자매와 샤를로트 보나파르트 (1821)

부르봉 가문이 권좌에 복귀하자, 다비드는 퇴위당한 루이 16세에게 사형을 선고하고 루이 17세의 죽음에 참여한 이유로 전직 혁명가들과 보나파르트주의자 명단에 이름을 올렸다.학대받고 굶주린, 수감된 루이 17세는 그의 어머니인 마리 앙투아네트 여왕과 근친상간이라는 거짓 자백을 강요당했다.아들이 어머니와 일찍 떨어져 의사소통을 할 수 없었기 때문에 이는 사실이 아니었다. 그럼에도 불구하고, 그 주장은 그녀가 단두대에 오르는 데 도움을 주었다.그러나 새로 복원된 부르봉 왕 루이 18세는 다윗을 사면하고 궁정 화가 자리까지 제공했다.데이비드는 브뤼셀에서의 자기 탈출을 선호하며 거절했다.그곳에서 그는 프랑수아 조제프 나베즈, 이그나체 브리스 같은 브뤼셀 화가들을 훈련시키고 영향을 끼쳤고 큐피드와 프시케를 그렸으며 아내와 조용히 여생을 보냈다.그 당시 그는 소규모 신화 장면과 제라드 남작과 같은 브뤼셀과 나폴레옹 이민자들의 초상화를 그렸다.

데이비드는 1822년부터 1824년까지 그의 마지막 위대한 작품인 '금성과 세 개의 은총에 의해 무장 해제되는 화성'을 만들었습니다.1823년 12월, 그는 이렇게 썼다: "이것은 내가 그리고 싶은 마지막 그림이지만, 나는 이 그림에서 나를 능가하고 싶다.75년이라는 연호를 새기고 그 이후에는 붓을 들지 않을 것이다.투명한 색채 때문에 도색된 이 완성된 그림은 처음에 브뤼셀에서 전시되었고, 그 후 그의 예전 제자들이 그것을 보기 위해 몰려든 파리에서 전시되었다.

비너스와 세 개의 은총으로 무장 해제된 화성은 다윗의 마지막 위대한 작품(1824년)

이 전시회는 운영비를 제하고 1만 3천 프랑의 수익을 올렸고, 따라서 1만 명 이상의 사람들이 그 그림을 방문해서 관람했다.1825년 봄에 뇌졸중으로 얼굴이 상하고 연설이 흐려진 후에도 말년에 데이비드는 그의 예술적 능력을 완전히 통제했다.1825년 6월, 그는 아킬레우스의 분노의 개량판을 만들기로 결심했다; 이전 버전은 1819년에 완성되었고 현재 텍사스 포트워스에 있는 킴벨 미술관의 소장품이다.데이비드는 자신의 스튜디오를 방문한 친구들에게 "그림이 나를 죽이는 것"이라고 말했지만, 그의 이전 제자인 그로스가 이 그림의 장점에 대한 보고를 듣고 그를 축하하기 위해 썼던 것처럼 10월에는 이미 작품이 상당히 진전되었을 것이다.다비드가 죽었을 때, 그림은 완성되었고, 암브루아즈 피르민 디도는 그가 기획하고 1826년 4월에 파리에서 개막한 전시 "푸어 레 그레"에 그것을 포함시키기 위해 파리로 가져왔다.

다윗의 데스 마스크 (1825년

데이비드가 극장을 떠날 때 마차가 그를 덮쳤고, 그는 이후 1825년 12월 29일 사망했다.그가 사망했을 때, 몇몇 초상화들은 파리에서 경매에 부쳐졌고, 그것들은 거의 팔리지 않았다; 유명한 Marat의 죽음은 대중의 감정을 자극하지 않기 위해 외딴 방에 전시되었다.루이 16세의 살해범이라는 이유로 프랑스로 돌아가지 못하자 화가 자크 루이 다비드의 시신은 1882년 브뤼셀에 안장돼 브뤼셀 묘지로 옮겨졌으며 일부는 그의 심장이 파리 페르 라셰즈 묘지에 아내와 함께 묻혔다고 말한다.

프리메이슨

테니스 코트의 선서, 독수리의 분배, 테르모필레의 레오니다스와 같은 몇몇 작품에서 발견된 선서의 주제는 아마도 프리메이슨의 의식에서 영감을 받은 것일 것이다.1989년 "David against David" 컨퍼런스에서 알버트 보임은 1787년에 작성된 문서를 바탕으로 "La Moderation" Masonic [23][24]Lodge에서 화가의 회원 자격을 증명할 수 있었다.

David 얼굴의 의학 분석

자크 루이 다비드의 얼굴 이상은 전통적으로 펜싱 사건 이후 얼굴 검에 깊은 상처를 입은 결과로 보고되었다.이는 그에게 현저한 얼굴표정의 비대칭을 남겼고 그는 먹거나 말하는 데 어려움을 초래했다.그의 얼굴 왼쪽에 칼자국이 그의 자화상과 조각에 있으며 얼굴 신경의 구강 가지 중 일부에 해당된다.이 신경과 가지에 부상을 입어서 왼쪽 얼굴 움직임에 어려움을 겪었을 가능성이 있습니다.

게다가, 이 부상의 결과로, 그는 전기 작가들과 미술사학자들이 양성 종양이라고 정의한 얼굴의 종양을 앓았다.그러나 이것들은 육아종일 수도 있고 외상 후 [25]신경종일 수도 있다.역사학자 시몬 샤마가 지적했듯이, 재치 있는 농담과 대중 연설 능력은 18세기 프랑스 사회 문화의 핵심 요소였다.이러한 문화적 핵심 요소들에 비추어 볼 때, 데이비드의 종양은 그의 사회 생활에 [26]큰 장애물이 되었을 것이다.데이비드는 때때로 "종양의 데이비드"[27]라고 불렸다.

초상화

역사 그림 외에도, 데이비드는 개인적으로 의뢰받은 초상화를 다수 그렸다.특히 워렌 로버츠는 데이비드의 역사 그림에서 볼 수 있는 "공적인 스타일"과 그의 [28]초상화에서 볼 수 있는 "개인적인 스타일"의 대조를 지적했다.그의 초상화는 진실성과 사실성이 특징이었다.그는 [29][page needed]피사체의 특징과 성격을 이상화하지 않고 정의하는 데 초점을 맞췄다.그리스 로마의 [30]미적 이상에 맞게 인물과 신체를 이상화한 그의 사화 스타일과는 다르다.그는 손이나 직물 같은 작은 특징들을 정의하면서 자신의 초상화에 많은 디테일을 담았습니다.그의 초상화의 구성은 빈 배경과 함께 심플하게 유지되어 보는 이로 하여금 대상의 세부 사항에 집중할 수 있게 한다.

그가 1813년에 그린 아내의 초상화는 그의 전형적인 초상화의 [28]한 예이다.배경은 어둡고 단순하며 설정에 대한 어떠한 단서도 없어 보는 이로 하여금 그녀에게 완전히 집중하게 만든다.그녀의 외모는 이상적이지 않고 진실하다.[28]그녀가 입고 있는 드레스의 새틴 소재, 그녀를 감싸고 있는 스카프의 천, 무릎 위에 놓여 있는 그녀의 손을 묘사하는 그의 관심에서 볼 수 있는 많은 디테일이 보인다.

에마뉘엘 요제프 시에예스, 1817

브루투스의 그림 (1789년)에서 그 남자와 그의 아내는 도덕적으로나 육체적으로 떨어져 있다.이러한 그림들은 애국적인 희생의 큰 힘을 묘사하여 다윗을 [28]혁명의 인기 있는 영웅으로 만들었다.

앙투안 로랑 라부아지에와 그의 아내(1788년)의 초상화에서 그 부부는 친밀한 포즈로 함께 묶여 있다.그가 일을 멈추고 그녀를 올려다보는 동안 그녀는 그의 어깨에 기댄다.데이비드는 브루투스나 호라티이족의 뚜렷한 대비가 아닌 부드러운 빛으로 그것들을 비춘다.또한, Lavoisier는 세금 징수원이자 유명한 화학자였습니다.비록 그는 늪을 청소하고 말라리아를 박멸하기 위해 돈을 썼지만, 그는 테러 통치 기간 동안 사람들의 적으로 단두대에 보내졌다.당시 막강한 국회의원이었던 데이비드는 가만히 서서 지켜보았다.[31]

다른 초상화로는 그의 처제와 그녀의 남편인 마담과 무슈 세리지아 씨의 그림이 있다.무슈 세리지아 씨의 그림은 기마 장비를 착용한 채 편안하게 앉아 있는 부유한 남자를 묘사하고 있다.마담의 사진은 그녀가 장식되지 않은 하얀 드레스를 입고 침대에 기대어 있는 어린 아이의 손을 잡고 있는 모습을 보여준다.데이비드는 감옥에 [32]갇힌 후 마담과 무슈 세리지아의 초상화를 함께 있게 해준 것에 대한 감사의 표시로 그렸습니다.

David의 생애가 끝날 무렵, 그는 그의 오랜 친구 Abbé Sieyes의 초상화를 그렸다.두 사람 모두 혁명에 참여했고, 테러정치에 이은 정치적 급진주의자들의 숙청에서 살아남았다.

태도의 변화

다윗의 관점의 변화는 시에예의 [33]그림을 포함한 다윗의 만년의 삶에 중요한 역할을 했다.테러가 한창일 때, 다윗은 로베스피에르와 마라트와 같은 급진주의자들의 열렬한 지지자였으며, 그들의 방어를 위해 두 번이나 목숨을 바쳤다.그는 혁명 축제를 조직하고 왕의 죽음에 투표했다는 이유로 암살된 레펠레티에와 같은 혁명 순교자들의 초상화를 그렸다.David은 때때로 국회에서 열정적인 연설가였다.의회에서 혁명의 또 다른 순교자인 바라라는 이름의 어린 소년에 대해 말하면서, 데이비드는 "오 바라야!오 비알라!네가 뿌린 피는 여전히 연기를 내뿜고 있다.하늘을 향해 [34]솟아오르며 복수를 외친다.

그러나 로베스피에르가 단두대에 오른 후, 다윗은 감옥에 갇혔고 그의 수사 태도를 바꿨다.수감 기간 동안 그는 자신의 결백을 주장하면서 많은 편지를 썼다.한 편에서 그는 이렇게 썼다. "나는 나의 아틀리에로 돌아가는 것을 막았다. 안타깝게도, 나는 절대 떠나지 말았어야 했다.저는 국회의원의 가장 명예로운 자리를 받아들이기는 어렵지만, 정의로운 마음으로 충분하다고 믿었지만,[35] 두 번째 자질인 이해력이 부족했습니다."

후에, 사비느 여성의 개입과 같은 그림에서 그가 발전시킨 "그레시안 스타일"을 설명하면서, 데이비드는 태도 변화에 대해 더 언급했습니다: "모든 인간 활동에서 폭력적이고 일시적인 것이 먼저 발전하고, 휴식과 심오함이 마지막에 나타납니다.이러한 후자의 자질을 인식하려면 시간이 필요합니다.그것은 위대한 스승만이 가지고 있고, 제자들은 폭력적인 [36]열정에만 접근할 수 있습니다.

레거시

그가 죽은 지 75년 후, 다비드는 화가 에마뉘엘 반 덴 뷔셰에 의해 그려졌다.

자크 루이 다비드는 당시 프랑스, 그리고 거의 틀림없이 서유럽의 주요 화가로 여겨졌다; 프랑스 혁명 이후 복원된 부르봉에 의해 명예롭게 된 많은 화가들은 다비드의 [37]제자였다.예를 들어, 다윗의 제자 앙투안 장 그로스는 남작 작위를 받았고 나폴레옹 보나파르트의 [37]궁정에 의해 영예를 받았다.다윗의 또 다른 제자였던 장 오귀스트 도미니크 잉그레스는 신고전주의에 [37]도전하기 시작한 점점 더 인기 있는 낭만주의 예술 학파에 참여하면서 복원된 왕립 아카데미의 가장 중요한 예술가이자 신고전주의 미술 학교의 수장이 되었다.다비드는 로마상을 위한 젊은 화가들의 형성에 투자했고, 이는 또한 수업을 [29][page needed]시작한 조제프-벤-트 수베와 같은 다른 현대 화가들과의 오랜 경쟁 관계를 추구하기 위한 방법이기도 했다.데이비드의 제자 중 한 명이 되는 것은 명망 있는 것으로 여겨졌고 그의 학생들에게 평생의 [38]명성을 안겨주었다.그는 제롬 마르탱 랑글로이와 같은 상급생들에게 자신의 큰 캔버스를 그리는 것을 도와달라고 요청했다.음악가이자 예술가인 Therse Emilie Henriette Winkel도 [39]David와 함께 공부했다.

데이비드의 명성에도 불구하고, 그는 그의 생애 어느 시점보다 죽은 직후에 더 심한 비난을 받았다.그의 스타일은 그의 모든 작품에서 정적이고, 엄격하고, 획일적인 것으로 인해 가장 심각한 비판을 받았다.데이비드의 예술 또한 차갑고 [40]따뜻함이 부족하다는 이유로 공격을 받았다.그러나 데이비드는 프랑스 왕립 아카데미의 [41]예술에 대한 접근법에 대한 초기 경직성과 순응성에 도전함으로써 그의 경력을 정확히 만들었다.데이비드의 후기 작품들은 역동성과 따뜻한 색상으로 유명한 엠파이어 스타일의 발전에서 그의 성장을 반영하기도 한다.데이비드 사망 후 그의 비판의 대부분은 데이비드의 반대자들로부터 나온 것 같다; 그의 생전에 데이비드는 [38]테러에서의 그의 역할뿐만 아니라 경쟁적이고 거만한 성격으로 많은 적을 만들었다.데이비드는 많은 사람들을 단두대로 보냈고 루이 16세와 마리 앙투아네트의 사형 집행 영장에 직접 서명했다.데이비드의 정치 경력에서 그를 매우 경멸하게 만든 중요한 일 중 하나는 에밀리 찰그린의 처형이었다.동료 화가 칼 베르네는 공공안전위원회에 소속된 데이비드에게 접근해 여동생 찰그린을 대신해서 개입해 줄 것을 요청했다.그녀는 공화국을 상대로 한 범죄로 기소되었는데, 특히 훔친 [42]물건을 소지하고 있었다.데이비드는 그녀를 위해 개입하기를 거부했고, 그녀는 처형되었다.버넷은 그녀의 죽음에 대해 데이빗을 비난했고, 그 에피소드는 그의 여생을 따라다녔다.

지난 50년 동안 데이비드는 대중의 호의로 부활을 누려왔고 1948년 그의 200번째 생일을 파리의 오를랑제 박물관과 베르사유에서 그의 평생 [43]작품들을 전시하며 축하받았다.제2차 세계 대전 이후, 자크 루이 다비드는 현대 [44]유럽 및 프랑스 예술 발전에 필수적인 힘일 뿐만 아니라 프랑스의 국가적 자부심과 정체성의 상징으로 점점 더 여겨졌습니다.낭만주의의 기원은 전통적으로 자크 루이 [45]다비드와 같은 18세기 프랑스 화가들의 그림에서 기인한다.

프랑스 도시 카르카손과 몽펠리에에는 다윗의 이름을 딴 거리가 있다.

1826년 출판된 테르모플라예의 레오니다스 자크 루이 다비드 이후의 장 니콜라 로지에

필모그래피

단톤(Andrzej Wajda, 1982년 프랑스) – 역사 드라마.많은 장면들이 David을 조용한 캐릭터로 보고 그리는 것을 포함한다.그 영화는 공포의 시기에 초점을 맞추고 있다.

갤러리

주요 기사:자크 루이 다비드의 그림 목록

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레퍼런스

  1. ^ 매튜 콜링스. "Feelings". This Is Civilisation. Season 1. Episode 2. 2007.
  2. ^ a b c d e f 리, 사이먼"데이비드, 자크 루이"그로브 아트 온라인옥스퍼드 아트 온라인. 2014년 11월 14일.<http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T021541>.
  3. ^ Alex Potts, Flesh and the Ideal: Winckelmann and the Origines of Art History (뉴헤이븐: 예일대 출판부, 2000).
  4. ^ 1987년 보임, 394쪽
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외부 링크

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