타이의 예술
Thai art![]() |
태국의 전통 예술은 주로 불교 미술과 인도 서사시의 장면들로 구성되어 있다.태국 전통 조각상은 크메르와 같은 동남아시아의 다른 스타일들과 매우 유사하게 부처의 모습을 거의 독점적으로 묘사하고 있다.태국의 전통 그림은 대개 책 삽화와 궁전이나 사찰과 같은 건물의 도색 장식으로 이루어져 있다.태국 미술은 몬과 크메르의 토착 문명의 영향을 받았다.수코타이와 아유타야 시대에 이르러 태국은 독자적인 스타일로 발전하였고, 후에 스리랑카인과 중국인이 주로 하는 다른 아시아 스타일의 영향을 더 받았다.태국의 조각과 회화, 그리고 왕궁은 공로 행위나 중요한 행사를 기념하기 위해 후원, 사원 건립, 기타 종교 사당 건립 등을 제공했다.
역사
선사시대
10세기 윈난에서 태국 민족이 남쪽으로 이주하기 전에는 동남아시아 본토는 수천 년 동안 다양한 토착 공동체의 본거지였다.람팡맨과 같은 호모 에렉투스 화석의 발견은 고대의 호민관의 한 예다.유골은 람팡성에서 발굴 작업을 하던 중 처음 발견됐다.이 발견은 플리스토센에서 대략 100만~50만년 전으로 거슬러 올라간다.4만 년 전에 만들어진 석조 예술품들은 예를 들어, 매홍손의 탐 로드 록셀터와 태국의 크라비의 랑룽리엔 록셀터 등으로부터 복원되었다.[1]1만8000~3000년 전 고고학적 자료는 주로 동굴과 암반보호구역에서 추출한 것으로 호아빈시언 식량담당자들과 관련이 있다.[2]
그릇, 반치앙 유적지, 도장 세라믹, 높이: 32cm, 직경: 31cm
수코타이 시대
수코타이 시대는 14세기에 수코타이 왕국에서 시작되었다.수코타이 시대의 부처상은 고상하고, 가냘프고 타원형의 얼굴을 가지고 있다.이 문체는 작은 해부학적 디테일을 많이 생략함으로써 부처의 정신적 측면을 강조하였다.이미지를 조각하기보다는 금속으로 주조하는 일반적인 관행에 의해 효과가 증대되었다.이 시기에는 '걸어가는 부처님' 포즈가 도입되었다.[citation needed]
수코타이 예술가들은 고대 팔리 문헌에 나와 있는 부처의 표준적 정의 표식을 따르려고 노력했다.
- 먼지가 달라붙지 않을 정도로 매끄러운 피부
- 사슴과 같은 다리
- 반얀 나무 같은 허벅지
- 코끼리 머리만큼 큰 어깨
- 코끼리 코처럼 둥글고, 무릎에 닿을 만큼 길다.
- 로투스와 같은 손이 곧 피려고 한다.
- 손끝이 꽃잎처럼 뒤로 돌아섰다.
- 몹시 흥분하다
- 전갈이 쏘는 것과 같은 털
- 턱은 망고 돌처럼.
- 앵무새 부리 같은 코
- 귓볼은 왕족 귀걸이로 길어졌다.
- 소처럼 속눈썹
- 눈썹은 그려진 활과 같다.
수코타이는 동남아 전역에서 거래되던 사방칼록 스타일로 유약 도자기를 대량으로 생산하기도 했다.[citation needed]
아유타야 시대
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이 시기의 예술은 주로 석조 불상의 줄에 나란히 배열된 특징을 가지고 있다.중기에는 큰 청동이나 벽돌, 석고불상 등이 등장하고, 옻칠한 바탕에 자유형 무늬의 금잎 장식이 주를 이루었다.후기는 왕실 복장을 한 불상들이 장식 기지를 장식하는 등 더욱 정교했다.
석가모니불상; 14-15세기; 구리합금; 73.03 x 53.34 x 25.4 cm (283⁄4 x 21 x 10 in.); 로스앤젤레스 카운티 미술관 (미국)
방콕 시대
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이 시기는 더 큰 혁신보다는 아유타야 양식이 더욱 발전한 것이 특징이다.한 가지 중요한 요소는 아유타야에 설립된 크롬창십무(십공예 조직)로, 이 나라 장인들의 기술 향상을 담당하였다.19세기 중반의 그림은 서양 미술의 영향을 보여준다.
스님의 조각상; 19세기; 금동합금; 75.25 x 38.74 x 47.31cm (295⁄8 x 151⁄4 x 1858 in.); 로스앤젤레스 카운티 미술관 (미국)
컨템포러리
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서구적 의미의 현대화는 태국에서는 실파 비라스리 교수와 실파콘 대학교가 설립되면서 늦게 시작되었지만, 현재 태국 작가들은 설치, 사진, 판화, 비디오 아트, 공연 예술 등 다양한 매체로 자신을 표현하고 있다.[citation needed]
1990년대 중반, 한 무리의 예술가들이 치앙마이 사회설치를 창안했는데, 이것은 전통 갤러리 설정에서 벗어나 치앙마이 거리로 예술과 공연을 가져왔다.
2018년은 방콕 비엔날레의 첫 번째 반복이었다.
페인팅
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9d/RoyalWhiteElephant.jpg/250px-RoyalWhiteElephant.jpg)
태국 전통 그림은 주제를 원근법 없이 2차원으로 보여주었다.그림의 각 원소의 크기는 그 중요성의 정도를 반영했다.구성의 일차적 기법은 배분의 영역이다: 주요 요소들은 우주 변압기에 의해 서로 격리된다.이로 인해 중간 지반이 제거되었고, 그렇지 않으면 관점을 의미하게 될 것이다.관점은 19세기 중반에 서구의 영향력의 결과로만 도입되었다.몽크 예술가 흐루아 인쿤은 태국 전통 예술에 직선적 관점을 도입한 최초의 예술가로 잘 알려져 있다.
그림에 대한 가장 빈번한 서술 주제는 자타카 이야기, 부처의 삶에서 나온 에피소드, 불교 천국과 지옥, 태국판 라마야나와 마하바라타에서 파생된 테마 등 일상생활의 장면은 말할 것도 없고 혹은 그렇다.일부 장면은 엄격한 불교적 우상화를 따르는 대신 태국 민속의 영향을 받는다.
Phra Malai 필사본의 한 페이지; 종이 위의 불투명한 수채화와 잉크; 표지: 금박과 옻칠한 종이; c. 1860–1880; 13.97 x 68.26 x 6.35 cm (51⁄2 x 267⁄8 x 21⁄2 in.); 로스앤젤레스 카운티 미술관;
Phra Malai 필사본의 한 페이지; 종이 위의 불투명한 수채화와 잉크; 표지: 금박과 옻칠한 종이; c. 1860–1880; 13.97 x 68.26 x 6.35 cm (51⁄2 x 267⁄8 x 21⁄2 in.); 로스앤젤레스 카운티 미술관;
프라 말라이 스님이 천국에서 인드라와 대화하고 있는 웰컴 콜렉션(런던)의 태국어 원고 한 페이지
조각
태국 조각은 크메르와 같은 동남아시아의 다른 스타일들과 매우 유사하게 부처의 모습을 거의 독점적으로 묘사하고 있다.대부분의 조각품들은 부처님을 묘사하고 있다.예외는 드바라팔라다.
건축
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/BOB_3205-3.jpg/160px-BOB_3205-3.jpg)
건축은 그 나라의 문화적 유산의 뛰어난 매개체로서 태국의 때때로 극단적인 기후에서 사는 것의 도전과 역사적으로 건축의 중요성이 태국인들의 공동체 의식과 종교적 신념에 반영되어 있다.태국의 많은 이웃들의 건축 전통에 영향을 받아, 그것은 또한 자국 고유의 건물과 종교적인 건물 내에서 상당한 지역적 변화를 발전시켰다.
태국의 사원
태국의 불교 사원은 울타리를 의미하는 파지바사(Paḷi vaṭa)에서 '왓츠(wats)'로 알려져 있다.절은 그것을 세속적인 세계와 나누는 둘러싸인 벽을 가지고 있다.와트 건축은 역사적으로 태국에서 많은 변화를 보아왔다.레이아웃과 스타일에 많은 차이가 있지만 모두 같은 원리를 고수한다.
태국 전통 가옥
"Tai sitilt house"라는 문구가 암시하듯이, 태국의 전통 건축의 한 보편적인 측면은 가장 흔히 머리 높이 정도로, 기둥 위에 건물을 올리는 것이다.집 아래 지역은 창고, 공예품, 낮엔 빈둥거림, 때로는 가축을 위한 용도로 사용된다.이 집들은 일년 중 특정 지역에 심한 홍수로 인해 길러졌고, 더 고대에는 포식자들이 살았다.태국의 건축과 생활습관은 종종 미신적이고 종교적인 신념에 근거한다.현지에서 구할 수 있는 재료, 기후, 농업과 같은 많은 다른 고려사항들은 이 스타일과 많은 관련이 있다.
라마 2세 기념공원에 있는 태국 전통 가옥
도자기
태국의 도자기는 주로 음식과 물을 담는 등 국내용으로 쓰였다.11~13세기 사이에 자연과 동물 무늬의 태국 도자기가 유행했다.
종류들
이름 | 기간 | 메모들 | 예시 이미지 |
---|---|---|---|
반창 | 기원전 3400년 - 기원전 200년 | 숟가락, 구슬, 항아리, 그릇, 항아리, 그리고 꽃병.몇몇은 단순한 기하학적 무늬로 장식되었다.유리를 바르지 않은 – 붉은 점토, 도색된 버프 위에 빨간 점토 | ![]() |
반카오 | 기원전 2000년 – 기원전 500년[5] | 항아리, 그릇, 항아리, 꽃병, 삼각대.단순한 기하학적 무늬로 장식했다.반카오의 도자기는 반치앙에 비해 얇다.유약 – 적색 및 흑색 점토 | |
몬족 | Hariphunchai, 200 CE – 1000 CE | 조각상, 봉헌판, 건물 장식.무광택 – 적토 | ![]() |
수코타이기 | 수코타이, 14세기 – 16세기 | 동물 조각상, 그릇, 상자불투명 또는 녹색 유광 – 크림색 백색 슬립 – 미세 점토 | ![]() |
칼롱기 | 수코타이, 14세기 – 16세기 | ||
산캄파엥기 | 수코타이, 14세기 – 16세기 | ||
사랑크할록기 | 수코타이, 14세기 – 16세기 | 동물 조각상, 그릇, 상자불투명 또는 녹색 유광 – 크림색 백색 슬립 – 미세 점토 | ![]() |
Si Satchanai 제품 | 수코타이, 14세기 – 16세기 | 동물 조각상, 그릇, 상자불투명 또는 녹색 유광 – 크림색 백색 슬립 – 미세 점토 | ![]() |
아유타야 | 17세기 - 18세기 | 그릇, 받침 접시, 기와, 봉헌판.에나멜 도장 – 크림색 화이트 슬립 – 미세 점토[4] | |
벤자롱 | 18세기 방콕 - 현재 | 그릇, 받침 접시, 기와, 봉헌판.중국의 영향을 받은 다섯 가지 색깔 | ![]() |
라이남통 | 19세기 방콕 - 현재 |
그림자 놀이
태국의 그림자 극장은 낭야이라고 불린다. 남쪽에는 낭탈롱이라는 전통이 있다.[5]낭야이 인형들은 보통 소가죽과 라탄으로 만들어진다.공연에는 보통 노래와 구호가 함께 따라다닌다.1960년 국립극장 화재로 태국 공연이 잠정 중단되었다.낭 드라마는 체르송리, 페이엇 은가옥라창과 같은 영화제작자들을 포함한 현대 태국 영화계에 영향을 미쳤다.[6]
참고 항목
참조
- ^ 앤더슨, 1990년.Lang Longrien Rockshelter: 태국 남서부의 Krabi에서 온 플리스토세 초기 홀로세 고고학 유적지.필라델피아:펜실베니아 대학 박물관.
- ^ 레켄볼, 헨리크"태국-말레이 반도의 석기 시대 후기 공동체"인도-태평양 고고학 32권(2012년) : 78-86.
- ^ "타이 세라믹스: 아시아-아트"
- ^ "고대 세라믹의 종류: 태국 세라믹아트" 2012년 4월 2일 웨이백머신에 보관
- ^ Lian Lim, Siew (2013). "The Role of Shadow Puppetry in the Development of Phatthalung Province, Thailand" (PDF). siewlianlim.com. Southeast Asia Club Conference, Northern Illinois University. Retrieved 27 August 2018.
- ^ 낭야이는 마히돌대학 웨이백머신에 2002-12-25를 보관했다.
추가 읽기
- Lerner, Martin (1984). The flame and the lotus: Indian and Southeast Asian art from the Kronos collections. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0870993747.
- Piriya Krairiksh (Edited by Peter Sharrock; Translated by Narisa Chakrabongse; Photography Paisarn Piemmettawat) (2012). The Roots of Thai Art. Bangkok: River Books. ISBN 9786167339115.
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외부 링크
![]() | 위키미디어 커먼즈에는 태국 예술과 관련된 미디어가 있다. |
- 라마 IX 미술관 태국의 현대 미술가 가상 박물관박물관, 갤러리, 전시회 및 장소 목록태국 예술가들과 예술 활동에 대한 많은 정보를 담고 있다.
- 골든 트라이앵글 예술 소개 태국 북부와 미얀마에 거주하며 활동하는 현대 미술과 예술가의 소개.치앙마이를 중심으로 미술관, 아트 뉴스, 전시회 안내.
- 태국 불교미술품 태국 불교미술 웹사이트 프로젝트 수집가 및 아프리카니오나도스 미술 공동체의 성장을 촉진하고 역할을 담당한다.태국에서 가장 뛰어난 예술가들을 대표한다.