사치 갤러리

사치 갤러리
	센트럴 런던 내 위치
확립된	1985년; 37년 전(
위치	요크 공작 본부, 킹스 로드; 런던, SW3; 영국
좌표	51°29′26″N 0°09′32″w/51.4906°N 0.1589°W좌표: 51°29′26″N 0°09′32″W / 51.4906°N 0.1589°W/
방문객들	1,003,376 (2016)
대중교통접근	슬로운 광장
웹사이트	www.saatchigallery.com

사치 갤러리(Saatchi Gallery)는 런던의 현대미술 갤러리 겸 찰스 사치가 1985년 개원한 독립^[2] 자선단체다.샤를르 사치의 수집을 끌어들인 전시회는 미국 작가들과 미니멀리즘을 시작으로 데미안 허스트가 이끄는 영 브리티시 아티스트로 옮겨간 후 순전히 회화적인 쇼에 이어, 사치 갤러리가 세계 현대 미술계에서 인정받는 권위자가 되었다.처음에는 북런던에서, 다음에는 템즈강변에 있는 사우스뱅크에서, 마지막으로 현재의 위치인 요크 공작 첼시에서 각각 다른 구역을 점령했다.2019년 사치갤러리는 등록 자선단체가 되어 역사의 새 장을 열었다.최근 전시회로는 2019년 9월 작가 JR, JR: 크로니클스, 런던 그라디스 나우의 주요 단독 전시회가 열리며, 유행병으로 인해 신체학위 쇼가 취소된 대표적인 미술학교 졸업자들에게 갤러리 공간을 빌려주고 있다.^[3]

다양한 관객이 참여할 수 있고 계몽적이며 교육적인 물리적·디지털 공간에서 프로젝트를 선보여 예술가를 지원하고 현대 미술이 누구나 접근할 수 있도록 하는 것이 갤러리의 사명이다^[4].갤러리는 현대 창작 문화의 맥락에서 관련성과 흥미진진한 주제를 주제로 큐레이션된 전시회를 선보인다.그것의 교육 프로그램은 젊은 사람들에게 예술적 표현의 가능성을 보여주고, 신선한 사고를 장려하며, 혁신을 촉진하는 것을 목표로 한다.

2019년 사치갤러리는 수익금을 핵심 학습활동에 재투자하고 현대미술에 대한 접근을 지원하기 위해 민간기부에 의존하여 자선단체로 전환하였다.^[5]

역사

경계로

오프닝 및 US 아트

사치갤러리는 1985년 런던 세인트존스우드 바운더 로드(Border Road)에 3만 평방피트(약 2800m²)의 불용 페인트 공장에서 문을 열었다.첫 번째 전시회는 1985년 10월에 열렸는데, 미국의 미니멀리스트인 도널드 저드, 미국의 추상화가 브리스 마든과 싸이 톰블리, 그리고 미국의 팝 아티스트 앤디 워홀의 많은 작품들이 전시되었다.이것은 Twombly와 Marden을 위한 첫 영국 전시회였다.

1985년 12월부터 1986년 7월까지 미국 조각가 존 체임벌린, 미국의 미니멀리스트 댄 플라빈, 솔 르위트, 로버트 라이먼, 프랭크 스텔라, 칼 안드레의 작품 전시회가 이어졌다.1986년 9월부터 1987년 7월까지, 이 갤러리는 독일의 예술가 안셀름 키퍼와 미국의 미니멀리스트 조각가 리차드 세라(Richichard serra전시된 세라 조각품들은 너무 커서 갤러리에 인접한 관리인의 평평한 건물을 철거하여 공간을 만들었다.

1987년 9월부터 1988년 1월까지 사치갤러리는 제프 쿤스, 로버트 고버, 피터 할리, 하임 스타인바흐, 필립 타페, 캐롤 던햄이 등장하는 뉴욕 아트 나우라는 제목의 두 개의 전시회를 열었다.이 전시회는 이들 작가들을 처음으로 영국에 소개했다.미니멀리즘과 팝아트의 혼합은 후에 YBA 그룹을 형성할 많은 젊은 예술가들에게 영향을 주었다.^{[citation needed]}

1988년 4월~10월 미국 조형 화가 리언 골럽, 독일 화가 겸 사진작가 시그마르 폴케, 미국 추상표현주의 화가 필립 구스톤의 작품들이 전시되었다.1988년 11월부터 1989년 4월까지 그룹 쇼는 현대 미국 예술가, 특히 에릭 피슐을 주인공으로 했다.4월부터 10월까지 갤러리에서는 미국의 미니멀리스트 로버트 만골드와 미국의 개념미술가 브루스 나우만의 전시회가 열렸다.1989년 11월부터 1990년 2월까지 일련의 전시회에서 루시안 프로이트, 프랭크 아우어바흐, 리언 코소프, 하워드 호지킨을 포함한 런던 학교 예술가들이 선보였다.

1991년 1~7월 미국 팝아티스트 리처드 아츠와거, 미국 사진작가 신디 셔먼, 영국 설치미술가 리처드 윌슨의 작품을 전시했다.윌슨의 작품 20장 50절은 석유로 가득 찬 방이며, 사치 갤러리 경계로 행사장에 영구 설치되었다.1991년 9월 – 1992년 2월 미국 사진작가 안드레스 세라노를 포함한 그룹 쇼가 열렸다.

젊은 영국 예술가들

갑작스러운 움직임으로, 사치는 그의 미국 미술품의 상당 부분을 팔았고, 새로운 세대의 영국 예술가들에게 투자하여, 그들을 영 브리티시 아티스트라는 타이틀로 쇼에 전시했다.이 아티스트들의 핵심은 1988년 데미안 허스트에 의해 Freeze라는 세미날 쇼에 모아졌다.사치는 자신이 선택한 예술대학과 런던의 "대체" 예술가가 운영하는 공간 선택으로 이것을 증강시켰다.그가 YBA를 처음 선보인 것은 1992년이었는데, 이 별 전시회는 포름알데히드에 상어가 들어 있는 허스트 비트린으로, '살고 있는 누군가의 마음 속의 죽음의 물리적 불가능성'이라는 제목이 붙어 있었다.이것은 Saatchi의 자금 지원을 받았다.이 작품은 1990년대 영국 미술의 상징적인 작품이 되었으며,^[6] 전세계적으로 영국 미술의 상징이 되었다.^[7]

더 최근에 사치는 "데미안 허스트가 이 골드스미스 대학 학생들과 함께 기획한 1988년 전시회인 Freeze가 특별히 좋았던 것은 아니다.많은 예술품들은 상당히 소박했고 허스트 자신은 단지 벽 높은 곳에 놓여진 작은 색깔의 판지상자들로 이루어진 군집들만이 별다른 것을 만들지 못했다.정말 눈에 띄는 것은 그 모든 것의 희망찬 우왕좌왕이었다.

이러한 예술가들에 대한 사치의 승진은 90년대 내내 지역 예술을 지배했고 그들을 세계적인 주목을 받게 했다.쇼 시리즈에 나온 예술가들 중에는 제니 사빌, 사라 루카스, 개빈 터크, 제이크와 다이노스 채프먼, 레이첼 화이트레드가 있었다.

센세이션은 지난 9월 로열아카데미에서 개막해 많은 논란을 일으켰고, 사치 컬렉션 소속 작가 42명의 작품 110점을 선보였다.1999년 센세이션은 가을 베를린 함부르크 반호프 국립미술관을 거쳐 뉴욕 브루클린미술관을 순회하며 전례 없는 정치·언론 논란을 일으키고 현대미술의 '도덕성'에 대한 논쟁의 시금석이 됐다.^{[citation needed]}

신경증적 현실주의와 박애주의

한편, 갤러리 자체에서 다른 주제를 가진 다른 쇼들이 열렸다.1998년 사치는 신경계 리얼리즘이라는 제목의 2부전을 시작했다.비평가들의 광범위한 공격에도 불구하고, 이 전시회에는 세실리 브라운, 론 무크, 노블 앤 웹스터, 덱스터 달우드, 마틴 말로니, 댄 쿰스, 샹탈 조프, 마이클 래더커, 데이비드 소프를 포함한 많은 미래의 국제적인 스타들이 포함되었다.2000년 앤트 노이즈('감각'의 애너그램) 역시 2부작에서 데미안 허스트, 사라 루카스, 제니 사빌, 레이첼 화이트레드, 채프만, 개빈 터크, 트레이시 에민, 크리스 오브 릴리의 작품으로 확실한 그라운드를 시도했다.

이 기간 동안 이 컬렉션은 50개의 스튜디오와 4개의 갤러리로 구성된 예술가 콜렉티브 '30 언더우드 세인트'에 기반을 두고 있었으며, 갤러리는 1999년 100여 점의 미술품들을 전국 박물관과 미술관에 대여하는 도서관을 운영하는 그레이트브리튼 컬렉션 예술위원회에 여러 차례 대규모 자선 기부를 했다.젊은 예술가들에 대한 인식 증가와 관심 증진; 현재 예술 기금으로 알려진 국립 미술품 수집 기금을 통해 영국 젊은 예술가들이 2000년에 영국 전역의 8개 미술관 소장품 40점; 그리고 NHS에 3,000개 이상의 미술품 원작을 대여하는 도서관을 제공하는 병원 내의 회화 50점.2002년 영국, 웨일스, 아일랜드 전역의 병원, 호스피스, 보건소.

갤러리가 경계 도로에서 이전한 후, 이 부지는 아르드모어 그룹에 의해 주거용으로 재개발되었는데, 'The Collection'이라는 이름으로 만들어졌다.

카운티 홀

사치 갤러리는 카운티 홀 2003-2005에 근거지를 두고 있다.

2003년 4월, 갤러리는 런던 시의회의 옛 사우스 뱅크 본점인 카운티 홀로 이전하여 지상 4만 평방피트(3,700m²)를 차지했으며, 1,000명의 하객이 출사했는데, 여기에는 예술가 스펜서 튜닉이 꾸민 벌거벗은 200명의 '누드 해프닝'이 포함되어 있었다.

개막 전시회에는 데이미언 허스트의 회고전과 함께 제이크,다이노스 채프먼,트레이시에멘과 존 브래트비,폴라 레고, 패트릭 콜필드 등 오래 전부터 활동해온 작가들의 작품이 전시됐다.

데미안 허스트

허스트는 회고록에서 자신의 CV에 포함시키지 않을 정도로 자신을 분리시켰다.^[8]그는 자신의 트레이드마크인 자선을 위해 장식한 미니 자동차가 진지한 작품으로 전시되고 있는 것에 화가 났다.^[8]이 쇼는 또한 테이트 모던에서의 예비 허스트 회고전을 무산시켰다.^[8]그는 Saatchi가 "어린애"^[9]라고 말했고 "나는 Charles Saatchi의 통조림 원숭이가 아니다"라고 말했다.그는 오직 그의 지갑으로 예술품을 인식한다...구매력으로 예술적 가치에 영향을 줄 수 있다고 믿으며 지금도 할 수 있다고 믿고 있다.(2004년 7월 허스트는 찰스를 존경한다.사실 불화는 없다.내가 그를 보면 우리는 말을 하지만, 우리는 결코 진정으로 술을 마시고 있는 친구가 아니었다.)^[9]

2004년 5월 24일 모마트 창고에서 발생한 화재로 트레이시 에민 작품 1963-95년("천막")과 제이크와 디노스 채프만의 테이블라우 헬 등 소장품들이 많이 소실되었다.사치 미술관 대변인은 "사치 미술관은 이번 사건에 대해 당혹감을 감추지 못했다"고 말했다.그의 소장품 중 상당한 부분이 영향을 받았다."한 예술 보험 전문가는 손실된 작품을 5천만 파운드로 평가하였다.^[10]

2004년에는 사치의 최근 인수(스텔라 빈 포함)가 뉴 블러드(New Blood)에 실렸는데, 이 쇼는 주로 다양한 매체에서 활동하는 거의 알려지지 않은 아티스트들의 쇼였다.그것은 적대적인 비판적인 환영을 받았고, 이로 인해 사치는 비평가들에게 화를 내며 목소리를 높였다.^[11]

사치는 대부분의 YBA들이 역사상 "각주만" 증명할 것이라고 말했으며, 허스트의 상징적인 상어와 함께 2004년 12월에 시작한 그의 YBA 컬렉션의 작품들을 거의 7백만^[12] 파운드에 팔았다(1991년에 5만 파운드에 샀으며, 그 뒤를 이어 허스트의 최소 12개의 다른 작품들도 팔았다.^[13]주요 작품인 피노키오와 죽은 아빠를 포함한 론 무크의 네 작품은 약 250만 파운드에 팔렸다.^[12]1991년 1만3000파운드에 매입한 마크 퀸즈 셀프는 150만 파운드에 팔렸다.^[13]사치는 또한 샘 테일러 우드의 작품 한 점을 제외한 모든 것을 팔았다(그는 센세이션 쇼에서 다섯 작품을 선보였다.^[14]이 판매는 1980년대에 그가 전후 미국 미술품 수집품 대부분을 판매한 것과 비교되었다.^[13]데이빗 리는 다음과 같이 말했다. "찰스 사치는 수집가가 아니라 딜러라는 모든 특징을 가지고 있다.그 사람은 우선 그 작품들을 떠들고 나서 팔지."^[12]

2005년, 사치는 방향을 바꿔 1년짜리 3부작 시리즈(2년 7부까지 순차적으로 연장)를 발표하였다.개막전은 마를렌 뒤마, 마르틴 키펜베르거, 뤽 투이만스, 피터 도이그 등 이전에는 이렇다 할 영국 노출이 없었던 기성 유럽 화가들을 중심으로 진행됐다.이 시리즈의 쇼는 다나 슈츠와 같은 미국 출신의 젊은 화가들과 마티아스 와이스처와 같은 독일인들을 소개할 예정이었고, 사치가 영국의 유망주들을 선택했다.

그 화랑에는 연간 80만 명의 관람객이 다녀갔다.2006년에는 1,350개 학교가 갤러리 단체방문을 주관했다.^{[citation needed]}

2006년 리즈 미술관과 USA 투데이에 회화의 승리 작품 중 한 작품이 전시되었다. 사치 미술관의 새로운 미국 미술관이 왕립 미술관에서 문을 열었다.이 전시회는 2007년에 러시아 상트페테르부르크의 에르미타주 박물관을 방문했다.

법정 사건

이 갤러리의 카운티 홀 운영은 사치가 미술품을 발로 차고 장애인 화장실을 봉쇄했다고 불평한 오카모토 마코토 런던 지점장 때문에 지속적인 어려움을 겪었다.^[15]2005년 9월 28일, 사치는 떠나는 것이 "비극적"이라고 말했지만, 갤러리는 요크 공작 본부의 첼시에 새롭고 더 큰 부지로의 이동을 발표했다.^[16]62005년 10월에는 법원 사건에 현 홀, Shirayama 쇼쿠산이 그 땅을 회사와 Cadogan 레저 투자 상품의 주인과 지주에게, 타임 아웃 잡지와 exhibitio에 2인용 티켓 제안 Danovo(사치는 대주주), SaatchiGallery,[17]등에 대해서도 위반에 대해 거래를 상대로 시작했다.아니요.f는 허가되지 않은 지역에서 일한다.^[18]그 판결은 갤러리에게 불리하게 돌아갔다; 판사 도널드 레이테 경은 집주인들의 권리에 대한 "고의적인 무시" 때문에 갤러리에게 구내 밖으로 나가라고 명령했다.^[19]

2006년 10월 8일, 다노버는 법원이 명령한 위약금을 지불하지 못한 채 180만 파운드 정도의 빚을 지고 청산될 수밖에 없었다.^[20]

요크 공작

새치 갤러리의 스테판 랴브첸코의 축복의 손

2008년 10월 9일, 갤러리는 The Observer에서 "런던에서 가장 아름다운 예술 공간"^[21] 중 하나로 묘사된 새로운 구역을 슬로운 광장 근처의 런던 킹스 로드에서 7만 평방피트(6,500m²) 높이의 요크 공작에 열었다.이 건물은 건축가 폴 데이비스 + 파트너스와 올포드 홀 모나한 모리스에 의해 새로 단장되었다.그것은 같은 비율의 15개의 전시 공간으로 구성되어 있다. "런던의 어느 곳처럼 가볍고, 높고, 아름답게 비례한다."^[22]

주요 개막전은 중국의 새로운 예술 작품인 "혁명이 계속된다: '중국에서 온 새로운 예술' 장환, 리송송, 장샤오강, 장하이잉^[23], 개념예술가 쑨위안&펑유 등 화·조각·설치 조사에서 중국 청년작가 24명의 작품을 한데 모은다.이 쇼의 초점은 중국의 문화 혁명을 둘러싼 정치적 이슈와 현대 정치적 맥락에 있었다.^[24]^[25]'혁명이 계속된다'로 개회하기로 한 결정은 2008년 베이징 올림픽의 결과로 중국에 대한 세계적인 관심이 직접적인 영향을 받았다.^[26]파이낸셜타임스의 재키 울슐라거는 "이 나라에서 아직 탑재된 현대 중국 미술 작품 중 가장 설득력 있는 작품"이라며 "죽을 정도로 동시대적인 터너상 쇼와 대조적으로 "사치씨의 중국 미술품 수집은 테이트가 죽이기 위해 살해할 만한 것이며, 살 수 없는 것"이라고 말했다.국립 기관과 경쟁할 만큼 웅장하고 진지한 사립 박물관의 모습"이라고 말했다.^[27]

더 최근의 전시회에는 투탕카멘 투어링쇼의 런던-레그가 포함되어 있다.9월 2019년에서 물리적 정도 쇼는(비평가 발데마르 Januszczak에 의해 선데이 타임즈에 끈적끈적한 물건"로 설명되어 유행병 때문에 취소를 경험한 주요 미술 학교에서 졸업생들에게 황금 Pharaoh[28], 화가의 개인전 JR, JR: 눈부신, 런던 Grads의 보물 이제 대출은 갤러리 spaces.d나는Dea. Saatchi Gallery는 모든 예술 학생들의 교육의 하이라이트인, 대학원 쇼에서 이런 종류의 작품을 조직했다는 이유로 비난을 받을 만 하다.^[3]갤러리에서는 또한 2021년 3월에 음악 그룹 BICEP의 새 앨범의 글로벌 라이브 스트림을 포함하여 매년 Carmignac Photojournalism Award와 다양한 아트페어와 글로벌 행사를 개최한다.^[29]

철학

사치갤러리의 목표는 테이트 모던과 같은 런던 기관에서는 볼 수 없는 현대적인 작품을 선보이는 것이다.^[30]화랑의 전 개발 책임자인 레베카 윌슨은 "화랑의 지도 원리는 오늘날 가장 흥미로운 화가인 지금 만들어지고 있는 것을 보여주는 것"이라고 말했다.내일의 데미안 허스트일지도 모르는 사람에게 사람들의 관심을 끌게 하는 거야."^[31]갤러리의 목표는 예술 세계를 독점적으로 추구하기 보다는 주류에게 예술을 좀 더 가까이 다가갈 수 있게 하는 것이다.^[32]

타임라인

1985 – 3만 평방피트(2,800m²) 크기의 새치갤러리가 런던 NW8의 바운더 로드에서 열리고, 도널드 저드, 브라이스 마든, 싸이 트옴블리, 앤디 워홀의 작품이 전시된다.이것은 Twombly와 Marden을 위한 첫 영국 전시회였다.

1986 – Anselm Kiefer와 Richard Serra 전시.

1987 – The New York Art Now 쇼는 제프 쿤스, 로버트 고버, 애슐리 비커튼, 캐롤 던햄, 필립 태피를 포함한 미국 예술가들을 영국에 소개한다.

1988–1991년 – Leon Golub, Phillip Guston, Sigmar Polke, Bruce Nauman, Richard Artschwager, Cindy Sherman을 포함한 예술가들을 런던에 소개.

1992 – Curates의 첫 번째 젊은 영국 예술가 쇼인 Damien Hirst, Marc Quinn, Rachel Whitered, Gavin Turk, Glen Brown, Sarah Lucas, Jenny Saville, Gary Hume이 이 전시회에 모두 출품되었다.

1996 – 댄 쿰스가 출연하는 제6회 영국 청년 아티스트 쇼

1997 – 오픈 센세이션: 영국 왕립아카데미 새치 갤러리의 영 브리티시 아트에는 채프먼 브라더스, 마커스 하비, 데미안 허스트, 론 무크, 제니 사빌, 사라 루카스 & 트레이시 에민 등 42명의 예술가들이 출연한다.센세이션은 현대 전시회의 기록인 30만 명 이상의 방문객을 끌어 모았다.^[33]

1999 – 베를린의 햄버거 반호프에서 센세이션을 일으켰다.

1999 – Brooklyn 미술관의 센세이션 투어.

1999 – 영국 전역의 박물관과 갤러리에 '대영 미술품 대여 도서관'을 운영하는 대영 미술협회에 100점의 미술품을 기증한다.

2000 – 영국 전역의 8개 박물관에 국립 미술품 수집 기금을 통해 40개의 작품을 기증하십시오.

2000 – Duane Hanson, 보리스 미하일로프, 알렉스 캣츠를 포함하여 영국에 거의 새로운 주요 국제 인물들의 일련의 쇼를 시작한다.'젊은 미국인과 유로비전'이라는 제목의 쇼는 존 커린, 안드레아스 거스키, 찰스 레이, 리처드 프린스, 리네케 디크스트라, 리사 유스카베지, 엘리자베스 페이튼을 포함한 예술가들을 소개한다.

2001 – 나는 갤러리에서 열리는 카메라 전시회로, 사진은 그림에 영향을 미치고 그림은 사진에 영향을 미치면서 전통적인 경계가 모호해지는 사진 및 기타 관련 작품들을 보여준다.그 쇼에는 영국에서 새로 온 많은 다른 예술가들의 작품이 포함되어 있었다.

2002 – 영국, 웨일스 및 아일랜드 전역의 NHS 병원, 호스피스 및 보건소에 3,000개 이상의 원작을 대여하는 병원 내 그림 프로그램에 50개의 작품을 기증하십시오.

2003 – 런던 시의회의 이전 사우스 뱅크 본점인 카운티 홀로 이동하여 3,700m²(4만 평방피트) 규모의 전시 공간을 조성한다.개막 쇼에는 허스트의 회고전과 채프먼 브라더스, 트레이시 에민, 제니 사빌, 사라 루카스 같은 다른 YBA들의 작품들이 포함되어 있었다.

2004 – 모마트 창고에서 발생한 화재로 주요 작품인 트레이시 에멘의 작품인 Everyone I Have Ever With 1963–95("The 텐트"), 제이크와 디노스 채프만의 테이블라우 헬(Tableau Hell) 등 소장품에서 나온 많은 작품들이 소실되었다.

2005 – 1년 동안 3부로 구성된 시리즈 전시회인 "그림의 승리"를 시작한다.개막전은 유럽의 영향력 있는 화가 마를렌 뒤마, 마르틴 키펜베르거, 뤽 투이만스, 피터 도이그, 요르그 임멘도르프 등을 중심으로 열렸으며, 알베르트 외를렌, 빌헬름 사스날, 토마스 셰이비츠 등 젊은 화가들이 그 뒤를 이었다.

2005 – 첼시에 있는 요크 공작 본부 건물로 확장.이것은 새로운 건물들이 준비되고 있는 동안 런던 쇼들을 중단시켰다.

2005 – 리즈 미술관에서 회화의 승리 작품들을 전시했다.

2006 – 건물 간 기간 동안, Saatchi Online 웹사이트는 예술작품과 그들의 전기를 개인 페이지에 올릴 수 있는 개방형 액세스 섹션을 시작했다.이 사이트는 현재 10만 명 이상의 아티스트 프로필을 보유하고 있으며 하루에 6천 8백만 건이 넘는 조회 수를 기록하고 있으며, 알렉사 5만 개의 세계 웹사이트에서 316위를 기록하고 있다.

2006 – 가디언지 신문과 연계하여 사상 최초로 독자 커스터드 전시회를 열어 사치 온라인에 등록된 작가 10명의 작품을 선보였다.11월, Saatchi Online에서 스튜어트라고 불리는 미술 학생들을 위한 전용 코너를 개설했다.전 세계의 미술 학생들은 그들의 예술, 사진, 그들이 가장 좋아하는 예술가들의 목록, 책, 영화, 텔레비전 쇼, 그리고 친구들의 페이지로 연결되는 링크를 가지고 홈 페이지를 만들 수 있었다.Saatchi Online에 관한 다른 섹션들은; 채팅, 일일 예술 잡지, 포럼, 글쓰기, 비디오 블로그, 그리고 거리 예술, 사진, 삽화를 위한 섹션들을 포함한다.

2006 – USA Today: 사치 갤러리의 새로운 미국 미술관이 로열 아카데미에 문을 연다.

2007 – 2,800개가 넘는 박물관을 주최하는 "세계의 박물관"이라는 새로운 온라인 기능을 추가했으며, 컬렉션 하이라이트, 전시회 및 기타 관련 정보를 보여준다. 전 세계의 2,700개의 대학과 대학도 그들의 프로필을 제공하여 잠재 학생들이 그들의 잠재 고객을 조사할 수 있게 한다.

2007 – USA Today: 사치 갤러리의 뉴 아메리칸 아트(New American Art)가 러시아 상트페테르부르크의 에르미타주 박물관을 둘러봤다.

2008 – 10월 9일 런던 첼시의 킹스 로드에 있는 요크 본사의 공작 건물 전체(6,500m²)에서 The Revolution Continues:^[34] 중국에서 온 뉴 아트.

2014년 – Saatchi Online은 수요 미디어에 1,700만 달러에 판매되었으며 SaatchiArt.com으로 리브랜딩되었다.^[35]

2019 – Saatchi Gallery가 자선 단체로 전환

사치 온라인

아일랜드 예술가 레지날드 그레이의 트레이시 에민 초상화.

2006년, 구내 사이의 궁지에 몰린 기간 동안, 갤러리의 웹사이트는 작가들이 최대 20개의 작품과 전기를 개인 페이지에 업로드할 ^[36]수 있는 "당신의 갤러리"를 포함한 공개 접속 코너를 시작했다.2010년 현재 10만 명 이상의 예술가들이 이 일을 해왔고, 이 사이트는 하루에 약 7천 3백만 명의 조회수를 기록하고 있다.당신의 갤러리는 나중에 Saatchi Online으로 재브랜드 되었다.2008년 9월 알렉사 인터넷은 세계 300대 웹사이트에 사치갤러리를 선정했다.2012년 3월 알렉사는 사치 온라인의 위치를 30,454로 평가했다.2007년 11월, 등록한 전문 예술가들이 매년 1억 달러 이상의 미술품을 현장에서 직접 판매하는 것으로 추산되었다.^{[citation needed]}2008년 사치온라인은 작품 판매를 희망하는 작가들의 출품작 8만4000여점을 진행하는 탈의실 코너를 개설했다.원작의 경우, 새치온라인은 최종 판매가격에 대해 30%의 수수료를 받는다.프로모션 할인코드가 제공되면 SO와 아티스트가 똑같이 나눠준다.인쇄물의 경우 예술가는 매 판매마다 수익의 70%를 받을 수 있다.인쇄 제작 비용도 예술가들이 책임진다.

2006년 10월 《가디언》지와의 제휴로 사치갤러리가 사상 최초로 독자 커리어를 개설하여 10명의 사치온라인 작가들의 작품을 선보였다.사용자들은 또한 다양한 아트페어의 Saatchi Online 스톨에 등장할 수 있다.2006년 11월, 이 갤러리는 스튜어트라고 불리는 미술 학생들을 위한 새로운 섹션을 시작했다.^[37]스튜어트는 또한 채널 4와 연계하여 매년 4개의 뉴 센세이션 대회를 주최한다.

포럼, 라이브 채팅, 블로그, 동영상, 사진 및 삽화를 포함한 Saatchi Online의 기타 공간.이 사이트는 또한 보조금 및 자금 지원 기회도 공개한다.일간지에는 매 15분마다 24시간 업데이트되는 뉴스와 함께 제리 솔츠, 매튜 콜링스와 같은 예술 비평가들의 기사와 리뷰가 실려 있다.이 사이트는 최근 온라인 텔레비전 채널을 방송하기 시작했는데, 이 채널은 미술품 공개, 예술가들의 스튜디오, 공연, 인터뷰 등을 비디오로 볼 수 있다.

인터랙티브한 기능으로는 사용자가 전시 장소를 획득할 수 있는 주간 쇼다운 대회, 미술 창작 온라인 스튜디오(평론가는 매달 어린이 자선단체에 500파운드의 기부금을 주는 이름으로 수상자를 선정), 예술가들이 서로의 작품을 논평할 수 있는 크릿 코너, 그래피티, 무라를 위한 스트리트 아트 코너 등이 있다.ls, 그리고 공연예술.

"세계의 박물관"은 3,300개가 넘는 박물관을 갖추고 있다.여기에는 메트로폴리탄 미술관, 현대 미술관, 테이트, 런던 국립 미술관, 루브르 박물관, 에르미타주 등이 있으며, 소규모 박물관도 포함된다.

2008년 7월 현재 4,300여 개의 미술품 딜러와 상업용 화랑들이 이 사이트에 프로필을 가지고 있다.예일, 하버드, 캠브리지, 옥스퍼드 대학교를 포함한 2,800개 이상의 대학과 대학들이 지역 예술 대학뿐만 아니라 학생 정보도 업로드했다.1,500개 이상의 학교들이 학생들의 작품을 업로드했다.학교는 이튼 칼리지에서 작은 초등학교와 고등학교까지 다양하다.포트폴리오 스쿨 미술상은^[38] 학생이 5명에서 17명 사이인 학교에 수여된다.

만다린어 버전은 중국 아티스트들이 자신의 프로필을 중국어로 업로드하고 영어로 번역할 수 있게 해준다.중국어 채팅방, 포럼, 블로그도 있다.이 사이트는 다양한 언어로 자동 번역이 가능하다; 러시아어, 스페인어, 포르투갈어 버전의 사이트가 계획되어 있다.^[39]

사치온라인은 2014년 8월 디맨드 미디어에 판매됐다가 SaatchiArt.com으로 재브랜드됐다.^[35]예전 사치 온라인 웹사이트는 이제 그곳으로 리디렉션된다.사치아트(Saatchi Art)는 작가들이 직접 만든 미술품의 원고와 판화를 사이트 이용자에게 판매하러 갈 수 있는 온라인 마켓플레이스로, 웹사이트가 거래내역을 처리하고 30%를 할인해 준다.

논란

1970년대 후반과 1980년대 초 사치가 후원자였던 산드로 치아와 숀 스컬리 같은 예술가들은 그의 수집품에서 그들의 작품이 대량으로 팔렸을 때 그에게 배신감을 느꼈고, 사치는 치아의 경력을 파괴했다는 비난을 받았다.^[40]사치는 치아가 "공개적으로 거부당해야 할 심리적 욕구가 생겼고 지금은 "버림받은 것으로 가장 유명하다"고 해서 문제가 된 것일 뿐, 치아의 두 딜러에게 되팔아 박물관이나 저명한 수집가들에게 쉽게 되팔았던 치아를 7명밖에 소유하지 못했다고 말했다.^[40]Saatchi는 강한 작업의 판매가 그들을 위한 시장을 활성화시키는데 도움이 될 수 있다고 주장했다.^[40]

센세이션이 문을 연 런던의 로열 아카데미.

1997년 런던 센세이션에서 마커스 하비가 그린 거대한 미라 힌들리의 그림은 잉크와 계란을 가진 두 남자의 공격을 받았고, 힌들리 무어스 살인사건 피해자 중 한 명의 어머니인 위니 존슨과 함께 '살인에 반대하는 어머니들'과 '침략에 반대하는 어머니들' 시위단체로부터 피켓을 들었다.^[41]그 작품은 복원되어 전시되었다.^[42]

뉴욕의 센세이션 쇼는 크리스 오필리의 그림 "The Holy Virgin Mary"^[42] 때문에 루돌프 줄리아니 시장의 기분을 상하게 했다.카탈로그에서 이 작품을 봤지만 쇼에서 보지 못한 줄리아니는 이를 "끔찍한 일"이라며 "다른 사람의 종교를 훼손한 것에 대해 정부 보조금을 받을 권리가 없다"^[42]고 이 쇼를 주최하는 브루클린 박물관에서 매년 700만 달러의 시청 보조금을 회수하겠다고 위협했다.존 오코너 뉴욕 추기경은 "종교 자체에 대한 공격인지 반드시 물어야 한다"고 말했고, 미국 최대 정교회 유대인 집단인 만델 갠치로 회장은 "깊은 모욕"^[43]이라고 했다.가톨릭종교인권연맹의 윌리엄 도노휴 회장은 이 작품이 "억울함을 유발한다"^[42]고 말했다.줄리아니는 박물관을 퇴출시키기 위한 소송을 시작했고, 아놀드 리먼 박물관장은 줄리아니를 상대로 수정헌법 1조를 위반했다며 연방 소송을 제기했다.^[43]

힐러리 클린턴과 뉴욕시민자유연합은 박물관을 위해 목소리를 높였다.^[42]뉴욕타임스 편집위원회는 줄리아니의 입장이 "뉴욕 문화 문제에 새로운 빙하시대를 시작하겠다는 약속"^[44]이라고 밝혔다.이 신문은 또 수전 새런던, 스티브 마틴, 노먼 메일러, 아서 밀러, 커트 보네거트, 수잔 손태그 등 106명이 서명한 지지 탄원서를 실으면서 시장이 "예술의 자유를 위해 헌법적 보호를 완전히 무시한다"고 주장했다.^[43]로마 가톨릭 신자인 오필리는 "코끼리 똥 자체가 꽤 아름다운 물건"^[43]이라고 말했다.박물관은 전시된 작품들이 "충격, 구토, 혼란, 공황, 행복감, 불안감을 유발할 수 있다"^[43]는 노란 도장을 제작했고, 오필리의 그림은 박물관 직원과 무장경찰이 지키고 있는 플렉시글라스 스크린 뒤에 전시되었다.^[44]뉴욕 옵저버 미술 평론가 제프리 호그레프는 "그들은 약간의 홍보를 원했고 그들은 그것을 얻었다"고 말했다.상당히 계산이 잘 된 것 같다"^[42]고 말했다.뉴욕 아트 앤 옥션 잡지의 편집장인 브루스 울머는 "결국 그 언쟁이 사라질 때 유일한 미소는 자기 홍보의 대가인 찰스 사치의 얼굴에 있을 것이다"^[43]라고 말했다. 줄리아니는 법정 소송에서 패하고 자금 지원을 회복해야만 했다.^[45]

센세이션은 2000년 6월 호주 국립 갤러리에서 개관할 예정이었으나 취소됐다.브라이언 케네디 감독은 브룩클린 전시회의 재정은 작품을 소유한 사치로부터 16만 달러, 사치에게 작품을 팔았던 크리스티로부터 5만 달러, 많은 예술가들의 딜러들로부터 1만 달러 등이 포함되었기 때문에 호주 정부의 자금 지원을 받기로 되어 있었지만 "시장과 너무 가까웠다"고 말했다.^[45]케네디는 이 쇼에 응했을 때 이 사실을 몰랐다고 말했다; 가장 큰 싱글인 사치의 기여는 법원 문서에 나타나기 전까지 브루클린 박물관에 의해 공개되지 않았다.^[45]이 쇼가 런던 왕립 아카데미에서 개막했을 때, 작품의 가치를 높일 것이라는 비판이 있었다.^[45]

미술관에서 그림의 승리 개막을 알리는 피켓 시위자들

2004년에는 스텔라 빈의 그림 2점을 놓고 언론 논란이 일기도 했다.하나는 다이애나 왕세자비가 입술에서 피가 뚝뚝 떨어지는 모습을 보여주는 하이 폴 캔 유 컴오버(Hi Paul Can You Come Over)라는 영화였다.다른 한 명은 약물 복용자 레이첼 휘테어였는데, 그의 몸은 당시 분출되고 있었다.휘터의 부모와 경찰은 이 그림이 철회될 것을 호소했지만 그렇지 않았다.^[46]
2004년, Stuckists는 불공정한 경쟁을 주장하며 Saatchi를 공정 거래 사무소에 보고했다.^[47]그 불평은 받아들여지지 않았다.그들은 또한 <그림의 승리>의 오프닝에 대해 "사치"가 자신들의 아이디어를 훔쳤다고 주장했다.^[48]^[49] (비인은 이전에 고착주의자들과 관련되었던 적이 있다.
2006년 'USA 투데이'는 언론과 일부 왕립학술사들 사이에서 특정 작품을 '어른 전용' 방에 설치할 것을 요구하는 논란을 불러일으켰다.논란이 된 작품들이 걸려 있는 방 밖 벽에 영국 왕립 아카데미가 대쉬 스노우와 제럴드 데이비스의 작품을 보기 전에 '부모의 지도'를 조언하는 공지가 붙어 있었다.^[50]경찰 부패와 관련된 신문 컷팅에 화가 자신의 정액이 묻어나는 대시 스노우의 'Fuck the Police'와 젊은 여성이 펠라티오에 관여하는 제럴드 데이비스의 모니카라는 그림이었다.
찰스 사치가 2013년 당시 부인인 나이젤라 로슨을 목 졸라 숨지게 한 사진이 공개된 뒤 이 사건을 묘사한 미술품들이 사치의 온라인 갤러리인 사치아트(Saatchi Art)에 대거 판매됐다.찰스 사치는 이 작품들이 계속 웹사이트에 실릴 수 있도록 허용하겠느냐는 질문에 "개인적으로 불복종할 수도 있는 예술가들을 검열했다면 더 좋은 이야기가 됐을까"^[51]라고 답했다.