알리기에로 보에티

이 글은 검증을 위해 인용구가 추가로 필요하다. 신뢰할 수 있는 출처에 인용문을 추가하여 이 기사를 개선할 수 있도록 도와주십시오. 공급되지 않은 재료는 도전하여 제거할 수 있다. 출처 찾기: "Alighiero Boetti" – 뉴스 · 신문 · 책 · 학자 · JSTOR (1919년 1월) (이 템플릿 메시지를 제거하는 방법과 시기 학습)

알리기에로 보에티
태어난	알리기에로 파브리치오 보에티 (1940-12-16)16 1940년 12월 이탈리아 토리노
죽은	1994년 4월 24일(1994-04-24) (53) 로마, 이탈리
로 알려져 있다.	페인팅 혼합 매체
움직임	아르테 포베라

알리기에로 에 보에티(Alighiero e Boetti, 1940년 12월 16일 ~ 1994년 2월 24일)로 알려진 알리기에로 파브리지오 보에티(Alighiero Fabrizio Boetti)는 이탈리아의 개념 예술가로, 아르테 포베라의 일원으로 간주되었다.

배경

보에티는 1971년부터 1994년 그가 사망할 때까지 만들어진 세계 지도인 마파(Mappa)로 가장 유명하다. 보에티의 작품은 '트위닝'이라는 개념으로 인해 그의 이름 사이에 'e'(그리고)를 붙여서 '이 두 자아 사이에 변증법적인 교류를 모의'^[1]하게 되었다.

인생

알리기에로 보에티는 토리노에서 변호사 코라도 보에티와 바이올리니스트 아델리나 마시시오 사이에서 태어났다. 보에티는 예술가로 일하기 위해 토리노 대학의 경영대학원에서 학업을 포기했다. 이미 초창기에 그는 심오하고 광범위한 이론적 관심을 가지고 있었고 철학, 연금술, 난해 등 다양한 주제에 대한 작품을 연구했다. 그의 젊은 시절 선호 작가로는 독일 작가 헤르만 헤세와 스위스-독일 화가, 바우하우스 교사 폴 클리가 있었다. 보에티 역시 수학과 음악에 대한 관심이 끊이지 않았다.

17살 때 보에티는 독일 화가 월스의 작품과 아르헨티나-이탈리아 화가 루치오 폰타나(Lucio Fontana)의 잘린 캔버스를 발견했다. 그러나 보에티의 10대 후반의 작품은 러시아 화가 니콜라스 드 스탈을 다소 연상시키는 유화다. 20살 때, 보에티는 파리로 가서 판화를 공부했다. 1962년 프랑스에 있는 동안 그는 1964년에 결혼하기로 되어 있고 그와 함께 두 자녀인 마테오(1967년)와 아가타(1972년)를 둔 미술 비평가 겸 작가 안네마리 사우저를 만났다.^[2] 1974년부터 1976년까지 그는 과테말라, 에티오피아, 수단 등을 여행했다. 보에티는 1979년 소비에트 침공 이후 아프가니스탄이 접근하기 어려워졌지만, 1970년대와 1980년대에는 특히 중앙아시아와 남부아시아의 비서구 문화에 열정적이었고, 아프가니스탄과 파키스탄을 수없이 여행했다. 1975년에 그는 뉴욕으로 돌아갔다.

1960년대 초반부터 1994년 조기 사망할 때까지 예술가로서 활동한 보에티는 그의 다양한 이론적 관심사에 몰두함과 동시에 그의 광범위한 여행에 영향을 받은 동시에 종종 시적이면서도 눈을 즐겁게 하는 다양한 작품들의 중요한 몸체를 개발했다.

그는 1994년 53세의 나이로 로마에서 뇌종양으로 사망했다.^[3]

경력

아르테 포베라

1963년부터 1965년까지 보에티는 석고, 석고, 석고, 플렉시글라스, 조명 기구, 기타 산업 재료와 같은 당시 특이한 재료로 작품을 만들기 시작했다. 그의 첫 단독 공연은 1967년 크리스천 스타인의 토리노 갤러리에서 열렸다. 그 해 말 이탈리아 제노바에 있는 갤러리아 라 베르테스카에서 열린 전시회에 참가했는데, 그들의 작품을 아르테 포베라(Arte Pobera), 즉 가난한 예술이라고 지칭한 다른 이탈리아 작가 그룹과 함께, 이후 이탈리아 미술 평론가 게르마노 셀란트가 널리 전파한 용어다.

보에티는 볼펜(바이로)을 비롯해 우편제도까지 다양한 재료와 도구, 기법으로 작업을 계속했다. 보에티의 예술적 전략들 중 일부는 아르테 포베라가 가장 소박한 재료와 기법을 사용하는 것이 전형적인 것으로 여겨지고 있다. 보에티는 또한 그의 아프가니스탄과 파키스탄 여행의 영향을 받은 다양한 분류 체계(그리드, 지도 등), 비서방 전통과 문화적 관행에서 우연한 것과 질서의 관계에 깊은 관심을 가졌다.

그의 아르테 포베라 작품의 예로는 거울로 된 나무상자에 있는 단일의 특대형 전구인 람파다 연회(Yearly Lamp)(1966)가 있는데,^[3] 이 전구는 매년 11초 동안 무작위로 켜진다. 이 작품은 에너지의 변환적인 힘과, 빛의 순간에 시청자가 존재할 가능성은 희박하다는 우연의 가능성과 한계 둘 다에 초점을 맞추고 있다. 1967년 보에티는 보에티의 창작 배경을 구성하는 예술가들의 이름이 적힌 포스터인 이 작품을 제작했다.^[4]

Dossier Postale (1969–70) consists of a series of letters which were sent to 26 well-known recipients, primarily artists (Giulio Paolini, Bruce Nauman), art critics (Lucy Lippard, Arturo Schwarz), dealers (Konrad Fischer, Leo Castelli), and collectors (Giuseppe Panza, Corrado Levi) active at the time. 보에티는 그 봉투들을 가상의 주소로 보냈고, 따라서 각각의 편지는 배달되지 않은 채 화가에게 돌려졌고, 보에티의 가능성이 희박함과 기회에 대한 집착을 보여주었다.^[5][6]

1972–1994

보에티는 1972년 아르테 포베라 운동에서 탈퇴하고 로마로 이주했지만, 민주적이고 반엘리트적인 전략의 일부를 완전히 버리지 않았다. 1973년 그는 자신의 작품에서 제시된 대립적 요소인 개인과 사회, 오류와 완벽, 질서와 무질서를 반영하여 이중 페르소나 알리기에로 에 보에티("Aligiero and Boetti")로 개명하였다. 이미 1968년에 두 장의 초상화 I 제멜리가 시작되어 엽서로 출판된 보에티는 사진을 변형하여 일란성 쌍둥이의 손을 잡고 있는 것처럼 보였다.^[7][8][9]

그는 종종 예술가들과 비예술가 둘 다와 협력해서, 그들에게 그의 작품에 대한 기여에서 상당한 자유를 주었다. 예를 들어, 그의 작품들 중 가장 잘 알려진 종류는 크기가 다양한 캔버스에 격자무늬로 수놓은 색문자("아라치", 벽걸이 또는 태피스트리를 의미함), 이탈리아어로 짧은 구절로서 자세히 읽을 때 쓴 글자(예: Ordine e Disordine"과 Disordine" 또는 Fuso Ma Non Confuso)로 구성되어 있다. 혼동") 또는 유사한 사실 및 단어 놀이. 이 그림들을 만들기 위해, 보에티는 아프가니스탄과 파키스탄에서 장인 수놓기들과 함께 일했고, 그는 그의 디자인을 주었지만 점점 더 색들을 선택하고 조합하는 과정을 넘겨주었고, 따라서 작품의 최종 미관을 결정하게 되었다.

마찬가지로, 좋아하는 바이로(볼펜 그림)에서, 그는 친구들과 지인들을 초대하여, 일반적으로 한 시트에서 다른 시트로 남자와 한 여자를 번갈아 가며 볼펜으로 멀티 파트 작업의 큰 색 부분을 채울 것이다. 보에티는 1972-73년에 처음으로 볼펜 잉크 그림을 그렸고 1980년대 후반까지 계속되었다.^[10][11][6] 보에티의 모든 비로 작품 중 가장 큰 것은 오노니모(1973년)의 네 가지 버전으로, 각각 손으로 색칠한 11개의 개별 패널로 진행되었다(파란색 비로 2개, 빨간색 2개).^[12]

그의 가장 야심찬 프로젝트는 Classificazione dei mille fumii piu lunghi del mondo(세계에서 가장 긴 강 수천 개의 분류)라는 제목의 대형 자수 작품이다.^[13][14]

한스 울리히 오브리스트의 초청에 따라, 이 화가는 그의 수채화 6점을 비행 잡지 '스카이 라인즈'에 실었다. 이 출판물에 동행하기 위해, 이미지의 조각이 제작되었고, 이 시기에 비행기에 탑승한 승객들이 이용할 수 있었다.

1986년 루치오 아멜리오의 전시회 "테레 모투스"에 참가했다. 1980년 Irpinia 지진 이후 Neapolitan gallerist는 그 당시의 주요 현대 예술가들에게 지진에 관한 예술 작품을 실현해 달라고 요청했다. 그래서 Boetti는 이 기회를 위해 Frasca Nell's property del'anno millenoventanttaseai, accanto al Pantheon의 시간과 사고의 개념에 대한 반성을 깨달았다.s 인간의 생각의 능력이 생각에서 다른 것으로 뛰어오를 수 있는 능력이다.

수놓다

아마도 가장 잘 알려진 것은 보에티가 단순히 마파라고 불리는 세계의 커다란 자수 지도 시리즈일 것이다. 1967년 6월 6일 전쟁 이후 그 예술가는 전쟁 지역의 지도를 담은 신문 표지를 모으기 시작했다.^[15] 그리고 나서 그는 아내에게 1967년 6월 지도에서 나온 모양들을 수놓아 달라고 부탁했다.^[16] 그는 1971년 아프가니스탄으로 가는 두 번째 항해에서 첫 번째 대규모 마파에 대한 생각을 곰곰이 생각해 보았는데,^[17] 그 결과 '유래티 점령지'라는 제목의 세계 지도가 연달아 짜여졌다.^[18] 1971년에서 1979년 사이에 그는 그의 친구이자 사업 파트너인 카불에^[19][20] 예술적 공동체의^[21] 한 종류로 원호텔을 설립하고 커다란 색색의 수놓이를 만들었는데, 그 중 가장 유명한 것은 각국이 국기의 디자인을 특징으로 하는 세계 지도인 마파였다. 1971년, 보에티는 카불의 한 자수 학교에서 여성들에게 그의 첫 번째 지도를 수놓으라고 의뢰했다. 그는 처음에 한 개만 만들려고 했지만, 그의 일생 동안 약 150개의 그것들 중 정확히 같은 차원을 가진 두 개도 없이 계속해서 그는 그것들 중 150개를 위탁받았다.

보에티의 지도는 소련 붕괴와 베를린 장벽 붕괴를 포함한 1971년부터 1994년까지 변화하는 지정학적 세계를 반영하고 있다. 아프가니스탄과 파키스탄에서 최대 500명의 장인이 수놓은 이 지도들은 당시의 지정학적 현실에 디자인을 맡기고, 자수를 담당하는 장인에게 색상을 선택하게 하는 협력적 과정의 결과였다. 그 지도는 그 나라들의 정치적 경계를 묘사하고 있다.^[22][16] 한 지도에서, 육지로 둘러싸인 아프간인들은 지도 제작의 전통이 없었고, 확실히 바다의 전통이 없었기 때문에 바다는 뜻밖에도 파란색이라기보다는 분홍색으로 물들어 있다.^[3] 국경지문에는 작품의 제작과 관련된 날짜나 세부 사항, 보에티의 서명과 발언, 수피 시에서 발췌한 내용 등이 담겨 있다.

"나에게는 수놓아진 마파의 작품이 아름다움의 극치야. 그 일을 위해서 나는 아무것도 하지 않았고, 아무것도 선택하지 않았다. 내가 디자인한 대로가 아니라, 세상은 있는 그대로 만들어지고, 깃발은 존재하는 것이고, 나는 그것들을 디자인하지 않았다. 요컨대 나는 아무것도 하지 않았다. 기본적인 생각, 개념이 등장할 때 다른 모든 것은 선택할 필요가 없다." 알리기에로 에 보에티, 1974년^[23]

밝게 채색된 아라치 작품들은 시에서 그린 문장, 세계 각국의 지혜, 보에티 자신이 직접 발명한 명언을 형상화한 다양한 크기로 수놓은 작품들이다. 이탈리아어와 페르시아어로 모두 메시지를 담고 있는 아라치 그란디에는 각각 구별되어 있으며, 그것들이 만들어진 날짜를 기록하고, 전시된 문장의 순서를 규정하는 정교한 내부 코드를 포함하고 있다.^[24] 그들은 체크판 무늬, 띠, 격자무늬 또는 십자가 모양의 기하학적 유럽 문자와 흐르는 페르시아 서예를 대조한다.^[25] 각각의 아라치 그란디에서 세심하게 언급된 날짜는 보에티가 시간의 개념과 그것의 피할 수 없는 통과에 깊은 관심을 가지고 있었기 때문에 보에티에게는 매혹의 한 지점을 나타낸다.^[26]

각 지도들의 자수는 보통 1~2년이 걸렸고, 어떤 경우에는 지정학적 사건 때문에 훨씬 더 오래 걸렸다. 아프간 국경 폐쇄 이후 보에티는 이 관행을 버리고 이탈리아에서 원격으로 일해야 했다. 이 작품은 로마에 있는 그의 작업실에서 시작되었는데, 그 예술가는 옷감을 아프가니스탄으로 보내기 전에 펠트펜으로 된 펜을 쓴 나라들의 윤곽을 그렸다.^[27] 1979년 러시아군에 의한 아프가니스탄 침공은 생산량을 카불에서 파키스탄의 페샤와르로 완전히 이동시켰고, 그곳에서 아프간 여성 일행이 피난하고 보에티는 중간 인물들을 통해서만 그들과 다시 연결시킬 수 있었다. 1982년까지 생산을 완전히 중단시켰으며 1982~1985년^[17] 사이에 몇 개의 지도만 제작되었다 1980년대 보에티는 자수를 정리하는 남자들을 만나기 위해 파키스탄을 방문했다. 그러나 유럽인 남성으로서 보에티는 수용소를 방문하는 것이 허용되지 않았다. 따라서 그는 로마에서 아칸토 알 판테온이라는 책을 함께 집필한 사진작가 랜디 몰킨 스타인버거에게 1990년 페샤와르로 가서 공예품을 찍어달라고 부탁했다.

이 시리즈의 주요 예인 1989년("Map of the World, 1989년)"은 뉴욕의 현대미술관(Muse of Modern Art Museum)의 영구 소장품(Key Works 참조)에 전시되어 있다.

전시회

밀라노와 토리노에서 상영된 보에티는 하랄드 세제만의 초청을 받아 세미나의 'Live in your Head'에 참가했다. 1969년에 태도가 형성되었을 때"라고 말했다. 보에티는 1973년 뉴욕에서 존 웨버 갤러리에서 첫 미국 개인전을 가졌다. 1978년, 그는 쿤스트할레 바젤에서 장 크리스토페 암만이 큐레이션한 문집 전시회를 열었는데, 이 전시회는 좀 더 최근의 작품들과 함께 역사적인 작품을 선보였다. 1992년 독일 본과 뮌스터, 스위스 루체른을 여행한 회고전의 대상이었다. He was honored with several exhibitions after his death, most notably at the Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome (1996); the Museum für Moderne Kunst in Vienna in 1997; the Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main in 1998; Whitechapel Gallery, London (1999); and Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz.^[28] 이 예술가는 Documentas 5 (1972년)와 7 (1982년) 그리고 베니스 비엔날레 (1978년, 1980년, 1986년, 1990년, 1995년)에 참가했다. 2001년, 베니스 파빌론은 알리기에로 에 보에티의 작품에 완전히 바쳐졌다.^[17] 2012년, 전시 게임 플랜을 위해 토르나부니 미술관에서 상당수의 작품이 모마에 대여되었다.^[29]

전시회를선택하십시오

• 1967년 이탈리아 토리노의 갤러리아 크리스천 스타인
• 아르테 포베라, 갤러리아 라 베르테스카, 제노바, 1967년(단체전)
• 샤먼 쇼맨, 갤러리아 데 니에부르르, 이탈리아 밀라노, 1969년
• 태도가 형성되면 1969년 스위스 쿤스트할레 베른 하랄드 세제만(Harald Szeemann)이 큐레이팅한 (그룹 전시회)
• 1969년 2월 24일 이탈리아 토리노, 갤러리아 스페로네, 1969년 이탈리아 토리노.
• 1973년 뉴욕 존 베버 갤러리
• 메테레 알 몬도 일 몬도, 이탈리아 로마 스페론 피셔 갤러리, 1973년
• 1975년 스위스 쿤스트무세움 루체른.
• 1978년 스위스 바젤의 장크리스토프 암만이 큐레이션한 쿤스트할레 바젤
• 1980년 일본 도쿄 예술원.
• 1990년 제44회 베니스 비엔날레 이탈리아 베니스.
• Synchizitaet als ein Prinzip an kaushener a kaushiner a Kusammenhaenge, Kunstein, 독일 본, Munster, Westfalischer Kunstberein; 쿤스트르네, 스위스, 1992–1993
• Alexando da 1 a 100 e broversa, Centre National d'Art Todernaine de Grenoble, 프랑스 그르노블, 1993년
• 1994년 캘리포니아 로스앤젤레스 현대미술관
• 1994년 뉴욕 롱아일랜드 시티의 P.S. 1 박물관
• Alighiero e Boetti, 프로젝트의 일부, 출발지와 목적지, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, 벨기에 브뤼셀, 1994
• 알리기에로 보에티, 갤러리아 시빅차 모데레나 e 디스토레네이아, 이탈리아 토리노, 빌레뉴브 다이스케네아, 프랑스 빌레뉴브 다스크, 박물관 모데르네르 쿤스트, 스티프퉁 루트비히, 오스트리아, 1996-97
• 알리기에로 보에티: 메테레 알 몬도 일 몬도("세상으로 세계를 불러온다") – 독일 프랑크푸르트 암 마인 박물관, 독일 프랑크푸르트 암 메인 박물관, 그리고 독일의 갤러리 자힌덜탈 회흐스트, 1998년
• 보에티, 1999년 런던 화이트채플 아트 갤러리의 아르테 포베라의 독불장군 정신
• Zero to Infinity, Arte Povera 1962–1972 – Tate Modern, London,[1]' Walker Art Center, Minneapolis, MN, 2001–2002[2]
• 1이 2일 때: Alighiero e Boetti의 예술 – 현대 미술관 Houston, TX, 2002
• 2004년 이탈리아 베르가모, Meridenna e Vergamo, Meroderna e Vergasanea, 준 투토.
• 2012년 테이트 모던 회고전.
• "Alighiero Boetti: Game Plan" MoMA, 2012.

주요 작업(선택)

• Mappa del Mondo, 1989년("Map of the World, 1989년)"), 직물에 대한 아프간 자수, 뉴욕 현대미술관 소장[3] (이미지)
• 투토("Everything"), 1994년, 직물에 대한 아프간 자수, 독일 프랑크푸르트 암에 있는 현대미술관 소장품[4] (이미지).

미술시장

1995년, 로마에 자리 잡은 아치비오 알리기에로 보에티(Archivio Alighiero Boetti)가 보에티(Boetti)의 작품 진품 증명서 발급을 위해 만들어졌다.^{[citation needed]}

2008년 스페로네 웨스트워터 갤러리(당시 화가의 1차 딜러)와 아르키비오 알리기에로 보에티(그리고 일부 가족 구성원) 사이에 2002년 전시·판매한 '심메트리아 아심메트리아' 15점의 진위 여부를 놓고 소송이 제기되기도 했다. 2008년 1월 밀라노에 있는 화랑을 상대로 한 기록관의 소송에서, 화랑은 분쟁 중인 작품을 인증하지 않은 것에 대해 화랑에게 책임이 없다는 선언적 판단을 구했고, 화랑이 보에티에게 귀속된 미술 작품을 전시, 출판, 판매함으로써 '도덕적 권리'를 침해했다는 주장도 추가로 제기되었다. 스페로네 웨스트워터는 그 대가로 미국 지방법원에 있는 보에티 보관소를 뉴욕 남부 지방법원으로 고소했다. 그것은 그것이 미국에서 전시되고 판매된 보에티 미술품의 진위를 변덕스럽게 의심함으로써 그것의 신용을 떨어뜨리기 위한 광범위한 계획이며, 이것은 아트 인스티튜트가 구매한 것을 포함한다.f 시카고 슈페로네 웨스트워터는 뉴욕 소송에서 선심과 공정한 거래의 묵시적 언약 위반, 오보 소홀, 에 대한 방해 등의 혐의로 "화랑의 사업과 평판에 대한 피고인들의 상해에 대해" 도덕적 권리 청구가 없고 또한 손해 배상을 청구한다는 선언적 판단을 판사에게 요청했다. 사업상의 ^[30]관계

참조

추가 읽기

• 라 타르타루가 갤러리(ed.), 일 테아트로 델레 모스트레(Rome, Lerici editore, 1968년, 이탈리아어)
• 알베르토 보토, 알리기에로 & 보에티(Ravenna, Essegi Ed, 1984, 이탈리아어)
• 롤프 라우터, 알리기에로 에 보에티: 메테레일 몬도(Hatje Cantz Verlag, 1988년 독일어로 메테레알 몬도일 몬도 전시 카탈로그)
• 게르마노 셀란트, 움베르토 알레만디 외, 아르테 포베라(투린, 1989년 이탈리아어)
• 콜라보레이션 파켓 24호(예술잡지, 파켓 베를라크 취리히, 1990년, 독일어 및 영어)
• Annelie Pohlen, Alighiero e Boetti – 1965 bis 1991(Bonner Kunstberin, 1992, 독일어)
• 장 크리스토페 암만, M. T. 로베르토, A. 사우조(에드), 알리기에로 에 보에티 – 1965–1994(밀란, 에디지오니 마조타, 1996, 이탈리아어).
• 게르마노 셀란트, 알리기에로 보에티(Milan, Skira, 2001)는 전시회 알리기에로 보에티와 관련하여 출판되었다. 2001년 제49회 베니스 비엔날레에서 열린 니엔테 다 베데레 니엔테 다 나스콘데레)
• Paola Morsiani와 Barry Schwabsky (eds), 1이 2일 때: The Art of Alighiero e Boetti (Houston, Codern Arts Museum, 2002)
• 한스 울리히 오브리스트, 인터뷰 1권 (밀란, 폰다지온느 피티 이매진 디스커버리/차르타, 2003)
• Maura Picciau, Giorgio Mafei(에드), Alighiero Boetti "Tutto libro"(에디조니 SACS, 2004, 이탈리아어)
• 지아신토 디 피에트란토니오, 코라도 레비(에드), 알리기에로 보에티 – 준 투토(밀란, 실바나 편집자, 2004, 이탈리아어)
• 안네마리 사우조, 루카 사셀라(에드), 샤먼 쇼맨 알리기에로 에 보에티(로미, 2006년 이탈리아어)
• 안네마리 사우조 미술품 토르나부니 미술품, "알리에로 보에티" 페데리코 모타 편집레, 2010

외부 링크

위키포트는 다음과 관련된 인용구를 가지고 있다: 알리기에로 보에티

• Alighiero Boetti Foundation(Fondazione Alighiero Boetti) 웹 사이트(이탈리아어:
• Alighiero Boetti Archives의 이탈리아 웹사이트 영어 및 이탈리아어: