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장미셸 바스키아

Jean-Michel Basquiat
장미셸 바스키아
Jean-Michel Basquiat 1982 by Andy Warhol.png
1982년 앤디 워홀의 바스키아
태어난(1960-12-22)1960년 12월 22일
미국 뉴욕시
죽은1988년 8월 12일(1988-08-12)(27세)
미국 뉴욕시
사망 원인헤로인 과다 복용
휴식처뉴욕 브루클린 그린우드 묘지
액티브 년수1978–1988
로 알려져 있다그림, 그림 그리기
주목할 만한 일
스타일.
움직임.신표현주의
웹 사이트basquiat.com

장미셸 바스키아(프랑스어: [ʒ mimiɛl baskja]);1960년 12월 22일 ~ 1988년 8월 12일)은 1980년대에 신표현주의 운동의 일부로 성공한 미국의 예술가이다.

바스키아는 1970년대 후반 맨해튼 로어 이스트 사이드의 문화적 온상에서 랩, 펑크, 스트리트 아트가 초기 힙합 음악 문화에 융합된 수수께끼 같은 경구를 쓴 알 디아즈와 함께 그래피티 듀오 SAMO의 일원으로서 처음으로 명성을 얻었다.1980년대 초, 그의 그림은 국제적으로 갤러리와 박물관에 전시되었다.21세에 바스키아는 카셀에서 도큐멘타에 참여한 최연소 예술가가 되었다.22살에 그는 뉴욕의 휘트니 비엔날레에서 전시한 최연소 중 한 명이었다.휘트니 미술관은 1992년에 그의 작품 회고전을 열었다.

바스키아의 예술은 부 대 빈곤, 통합 대 분리, 내적 대 외적 경험과 같은 이분법에 초점을 맞췄다.그는 시, 그림, 회화를 전용했고, 현대 비평이 섞인 텍스트와 이미지, 추상화, 구성, 역사적 정보를 결합했다.그는 자기성찰과 흑인 공동체에서의 경험, 그리고 인종차별의 권력구조와 시스템에 대한 공격을 위한 도구로 그의 그림에서 사회적 해설을 사용했다.의 시각적 시학은 식민주의에 대한 비판과 계급투쟁에 대한 지지에 날카롭게 정치적, 직접적이었다.

바스키아가 1988년 헤로인 과다복용으로 27세의 나이로 사망한 이후 그의 작품은 꾸준히 가치를 높여왔다.2017년, 빨간색과 노란색 리불렛을 가진 검은 두개골을 묘사한 1982년 작품인 Untitled는 1억1050만 달러에 팔리며 지금까지 구입한 그림 중 가장 비싼 그림 중 하나가 되었다.

전기

초기 생활: 1960-1977

바스키아는 1960년 12월 22일 뉴욕시 브루클린의 파크 슬로프에서 마틸드 바스키아트(성 안드라데스, 1934–2008)와 제라드 바스키아트(1930–2013)[1]의 4남매 중 둘째 아이로 태어났다.그에게는 태어나기 바로 전에 죽은 형 맥스, 그리고 두 여동생 리사와 제닌이 있었다.[2][3]그의 아버지는 아이티 포르토프랭스에서 태어났고 어머니는 브루클린에서 푸에르토리코인 [4]부모 사이에서 태어났다.그는 가톨릭 [5]신자로 자랐다.

마틸드는 어린 아들을 지역 미술관에 데려가고 브루클린 [1][6]미술관의 주니어 멤버로 등록시켜 예술에 대한 사랑을 심어줬다.바스키아는 [7]4살 때 읽고 쓰는 법을 배운 조숙한 아이였다.그의 어머니는 아들의 예술적 재능을 격려했고 그는 종종 그가 좋아하는 [8]만화를 그리려고 노력했다.1967년 그는 예술 위주의 [9][10]사립학교인 세인트 앤스 스쿨에 다니기 시작했다.그곳에서 그는 그의 친구 마르크 프로조를 만났고 그들은 7살 때 바스키아가 쓰고 프로조가 [8][11]삽화를 그린 어린이 책을 함께 만들었다.

1968년,[12] 바스키아는 7살 때 거리에서 놀다가 차에 치였다.그의 팔은 부러졌고 그는 비장절제술[13]필요한 몇 가지 내상을 입었다.그가 입원해 있는 동안, 그의 어머니는 그를 계속 바쁘게 [14]하기 위해 그에게 그레이 아나토미을 가져다 주었다.그 해 부모가 별거한 후, 바스키아와 그의 여동생들은 그들의 [1][14]아버지 밑에서 자랐다.그의 어머니는 그가 10살이었을 때 정신병원에 수감되었고 그 후 병원을 [15]드나들며 일생을 보냈다.11살이 되었을 때, 바스키아는 프랑스어, 스페인어, 영어에 능통했고, 세 [16]가지 언어를 모두 열심히 읽었다.

Basquiat의 가족은 브루클린 인근인 Boerum Hill에 살다가 1974년 푸에르토리코 [17][18]미라마로 이사했다.1976년 그들이 브루클린으로 돌아왔을 때, 바스키아는 에드워드 R.참석했다. 머로 고등학교.[19]그는 어머니의 불안정에 대처하기 위해 안간힘을 썼고 10대 [20]때 반항했다.그는 15살에 방에서 [21][1][14]마리화나를 피우는 것을 그의 아버지가 발견했을 때 가출했다.는 워싱턴 스퀘어 공원의 공원 벤치에서 잠을 자고 약을 [22][23]먹었다.결국, 그의 아버지는 그가 삭발한 머리를 하고 있는 것을 발견하고 경찰에 신고하여 그를 집으로 [24]데려왔다.

10학년 때, 그는 기존의 학교 교육을 [9]어려워하는 많은 예술계 학생들이 있는 맨해튼의 대안 고등학교인 시티 애즈 스쿨에 등록했다.그는 친구들과 학교를 빠졌지만 여전히 선생님들로부터 격려를 받았고 학교 신문에 [25]글을 쓰고 삽화를 그리기 시작했다.그는 가짜 [26]종교를 지지하기 위해 사모라는 캐릭터를 개발했다."SAMO"라는 말은 "Same old suit"[25]의 줄임말로 바스키아와 그의 학교 친구 알 디아즈 사이의 사적인 농담에서 시작되었다.SAMO©[27]를 사용하기 전후에 학교 신문에 연재하는 만화를 그렸다.

스트리트 아트 앤 그레이: 1978~1980

SAMO는 조숙하고 세속적인 10대들의 재치있는 말들을 표시했다.그 초기 시점에서도, 그가 들어가고 싶은 사회적 환경, 즉 지배적인 백인의 예술 세계와 함께, 회색의, 두려움 없이 기업 상품 구조의 그늘로 세상을 보았다.

—Franklin Sirmans, In the Cipher: Basquiat and Hip Hop Culture[28]

1978년 5월, 바스키아와 디아즈는 Lower [27][29]Manhattan에 있는 건물들에 그래피티를 뿌리기 시작했다.'SAMO©AS AN AN Alternative TO GOD'[27]와 같은 시적이고 풍자적인 광고 문구를 새긴 바스키아트는 1978년 6월 [30]교장에게 아부했다는 이유로 시립학교(City-As-School)에서 퇴학당했다.17살에, 그의 아버지는 그가 [31]학교를 그만두기로 결정했을 때 그를 집에서 쫓아냈다.는 밤에 그래피티를 계속 만들면서 [32][33]노호의 유니크 의류 창고에서 일했다.1978년 12월 11일, The Village Voice는 SAMO [27]그래피티에 대한 기사를 실었다.

1979년, 바스키아는 글렌 오브라이언[34]진행하는 TV 방송 생방송에 출연했다.바스키아와 오브라이언은 우정을 쌓았고 이후 몇 [34]년 동안 이 쇼에 정기적으로 출연했다.결국, 그는 시각 예술 학교 주변에서 그래피티를 쓰기 시작했고, 그곳에서 존 섹스, 케니 샤프, 키스 [35]헤링과 친구가 되었다.

1979년 4월, 바스키아는 운하 존 파티에서 마이클 홀먼을 만났고 그들은 노이즈 록 밴드인 테스트 패턴을 설립했고,[36] 나중에 그레이로 이름이 바뀌었다.그레이의 다른 멤버로는 섀넌 도슨, 닉 테일러, 웨인 클리포드, 빈센트 갤로가 있었다.그들은 맥스의 캔자스시티, CBGB, 만세,[36] 머드클럽같은 나이트클럽에서 공연을 했다.

이 무렵, 바스키아는 바너드 생물학과 [37]졸업생인 그의 친구 알렉시스 애들러와 이스트 빌리지에 살았다.그는 종종 애들러의 과학 교과서에서 빌린 화합물 도표를 베꼈다.그녀는 바스키아가 바닥, 벽, 문, 가구들을 그의 [38]예술작품으로 변형시켰을 때 그의 창조적인 탐험을 기록했습니다.그는 또한 그의 친구 제니퍼 [39]스타인과 함께 엽서를 만들었습니다.소호에서 엽서를 파는 동안, 바스키아는 앤디 워홀이 미술 평론가 헨리 [14]겔잘러와 함께 W.P.A. 레스토랑에서 있는 것을 목격했다.그는 워홀에게 바보 같은 게임, 나쁜 [40]생각이라는 제목의 엽서를 팔았다.

1979년 10월, 알린 슐로스의 열린 공간인 A's에서 바스키아는 그의 작품의 컬러 [41]제록스 카피를 사용한 그의 SAMO 몽타주를 선보였다.슐로스는 바스키아가 그의 "맨 메이드" 옷을 만들기 위해 그 공간을 사용할 수 있도록 허락했는데, 이 옷은 업사이클[42][43]칠해진 것이다.1979년 11월, 의상 디자이너 패트리샤 필드는 이스트 빌리지8번가에 있는 고급 부티크에서 그의 옷 라인을 운반했다.필드는 또한 [44]가게 창문에 그의 조각품들을 전시했다.

SAMO Xerox 포스터(1979년)

바스키아와 디아즈가 사이가 틀어졌을 때, [45]그는 1980년 소호 빌딩 벽에 "SAMO IS DEAD"라고 썼다.1980년 6월, 는 "Graffiti' 80:글렌 오브라이언의 '[46]무법자 예술 상태'그 해 말, 그는 그레이의 음반 중 일부를 [47]사운드트랙에 수록한 뉴욕 비트라는 제목의 오브라이언의 독립 영화 다운타운 81(2000년)을 촬영하기 시작했다.

명성과 성공을 거두다: 1980~1986년

1980년 6월, 바스키아는 Collaborative Projects Incorporated(Colab)[48]Fashion Moda가 후원하는 멀티 아티스트 전시회인 The Times Square Show에 참가했다.그는 1980년 9월호 아트 인 [49][50]아메리카에 "타임즈 스퀘어의 보고서"라는 기사에서 그를 언급한 제프리 디치를 포함한 다양한 비평가들과 큐레이터들로부터 주목을 받았다.1981년 2월, 바스키아는 뉴욕의 P.S.1에서 [51]디에고 코르테즈가 큐레이터한 뉴욕/뉴웨이브 전시회에 참가했다. 이탈리아 화가 산드로 치아는 바스키아의 작품을 이탈리아 딜러 에밀리오 마졸리에게 추천했고, 마졸리는 즉시 그의 작품을 전시하기 위해 모디애 갤러리에서 바스키아를 위해 10점을 구입했다.1981년 12월, 미술 평론가 르네 리카드는 "The Radiant Child"를 Artforum 잡지에 실었는데, 이것은 바스키아에 [53]대한 최초의 광범위한 기사이다.이 기간 동안 바스키아는 버려진 [54]문과 같은 거리에서 발견한 물건에 많은 작품을 그렸다.

바스키아는 다운타운 81[55]함께 촬영한 후 펑크 록 밴드 블론디의 리드 싱어인 데비 해리에게 그의 첫 그림 캐딜락 문(1981)을 200달러에 팔았다.그는 또한 원래 그랜드마스터 [56]플래시를 위한 역할인 1981년 블론디 뮤직 비디오 "Rapture"에 디스크 자키로 출연했다.그 당시 바스키아는 [20]여친 수잔 말루크와 함께 살았고 그는 웨이트리스로 경제적으로 그를 지원했다.

1981년 9월, 미술상 Annina Nosei는 Sandro Chia의 [23]제안으로 Basquiat를 그녀의 갤러리에 초대했다.곧이어, 그는 그녀의 그룹 쇼인 Public [57]Address에 참가했다.그녀는 그에게 자신의 갤러리 [30]지하실에서 일할 수 있는 자료와 공간을 제공했다.1982년,[58][59] 노세이는 그가 소호의 크로스비 스트리트 101번지에 있는 스튜디오로도 쓰였던 다락방으로 이사하도록 주선했다.그는 [30]1982년 3월 아니나 노세이 갤러리에서 그의 첫 번째 미국 원맨쇼를 가졌다.그는 또한 1982년 [60]3월에 그의 두 번째 이탈리아 전시회를 위해 모데나에서 그림을 그렸다.착취당한 기분이 들어 그는 일주일 [23]동안 8점의 그림을 그리기로 되어 있었기 때문에 그 쇼는 취소되었다.

1982년 여름, 바스키아는 아니나 노세이 갤러리를 떠났고 갤러리스트 브루노 비쇼프버거는 그의 세계적인 미술상이 [61]되었다.1982년 6월, 21세의 나이에, 바스키아는 독일 [31]카셀에서 도큐멘타에 참여한 최연소 예술가가 되었다.그의 작품들은 조셉 뷰이스, 앤셀름 키퍼, 게르하르트 리히터, 사이 트옴블리, 앤디 [62]워홀과 함께 전시되었다.비쇼프버거는 1982년 9월 바스키아트의 취리히 갤러리에서 원맨쇼를 열었고,[63] 1982년 10월 4일 워홀을 만나 점심을 먹도록 주선했다.워홀은 "는 폴라로이드를 가져갔고 그는 집으로 돌아갔고 2시간 만에 그와 내가 함께 [64]있는 그림이 여전히 젖은 채로 돌아왔다"고 회상했다.도스 카베자스(1982)라는 그림[65]그들 사이의 우정에 불을 붙였다.바스키아는 1983년 1월호 워홀스 인터뷰 [66]잡지에 실린 헨리 겔잘러와의 인터뷰를 위해 제임스 반 더 지가 사진을 찍었다.

1983년부터 1988년까지 바스키아는 노호그레이트 존스57번지에 살다가 그곳에서 사망했다.2016년 그의 삶을 기념하는 명패가 건물 밖에 세워졌습니다.

1982년 11월 이스트 [67]빌리지의 Fun Gallery에서 바스키아의 개인전이 열렸다.전시된 작품 중에는 A Panel of Experts (1982)와 Equals Pi (1982)[68]있었다.1982년 12월, 바스키아는 캘리포니아 베니스 [69]집 아래에 지은 스튜디오 공간 미술상 래리 가고시안에서 일하기 시작했다.그곳에서 그는 1983년 3월 웨스트 [70]헐리우드있는 가고시안 갤러리에서 그의 두 번째 작품인 전시회를 위해 일련의 그림을 그리기 시작했다.그는 여자친구인 당시 무명 가수 [71]마돈나와 동행했다.가고시안은 "모든 것이 잘 진행되고 있었다"고 회상했다.장 미쉘은 그림을 그리고 있었고, 나는 그림을 팔고 있었고, 우리는 매우 즐거웠다.그런데 어느 날 장 미셸이 '여자친구가 나와 함께 지내러 올 거야'라고 말했다.그래서 나는 '음, 그녀는 어때?'라고 물었다.그리고 그는 '그녀의 이름은 마돈나이고 그녀는 거대해질 것이다.'라고 말했다.그런 [72]말을 한 것을 결코 잊지 않을 것이다.

바스키아는 예술가 로버트 라우셴버그가 웨스트 [70]할리우드의 제미니 G.E.L.에서 제작하고 있던 작품에 상당한 관심을 가졌다.그는 여러 차례 그를 방문했고 그의 [70]업적에서 영감을 얻었다.로스엔젤레스에 있는 동안, 바스키아는 그래피티 예술가인 Toxic과 Rammellzee[73]함께 그려지는 할리우드 아프리카인들을 그렸다.그는 종종 A-One A.K.A. King의 초상화 (1982년), Toxic (1984년), ERO (1984년)[74]와 같은 작품에서 다른 그래피티 예술가들과 때로는 협력자들의 초상화를 그렸다.1983년 그는 람멜지와 래퍼 [75]K-Rob이 참여한 힙합 음반 "비트 밥"을 제작했다.그의 타타운 주식회사 인장에 한정 수량으로 인쇄되어 있었다.그는 이 싱글의 커버 아트를 만들어 음반 수집가들과 [76]미술 수집가들 사이에서 매우 인기 있게 만들었다.

1984년 앤디 워홀, 장 미셸 바스키아, 브루노 비쇼프버거, 프란체스코 클레멘테

1983년 3월, 22세의 나이에, 바스키아는 휘트니 비엔날레 현대 [77][78]미술 전시회에 참가한 최연소 예술가 중 한 명이 되었다.인터뷰 잡지의 부간행인인 페이지 파월은 1983년 [79][80]4월 친구의 뉴욕 아파트에서 그의 작품 전시회를 기획했다.얼마 지나지 않아 그는 워홀과의 [77]우정을 돈독히 하는 데 중요한 역할을 했던 파월과의 관계를 시작했다.1983년 8월 바스키아트는 노호 그레이트 존스 스트리트 57번지에 있는 워홀 소유의 로프트로 이사했으며,[81] 이 로프트는 스튜디오로도 사용되었다.

1983년 여름, 바스키아는 밥 말리의 밴드에서 음악가였던 Lee Jaffe를 아시아와 유럽을 여행하는 [82][83]데 초대했다.뉴욕으로 돌아온 그는 1983년 9월 교통경찰에 의해 살해된 도심 클럽 장면의 흑인 아티스트 지망생 마이클 스튜어트의 죽음에 깊은 충격을 받았다.그는 그 [84]사건에 대한 대응으로 Defacement (The Death of Michael Stewart) (1983)를 그렸다.그는 [85]또한 1983년 마이클 스튜어트 가족을 위한 다양한 뉴욕 예술가들과 함께 크리스마스 자선 행사에 참여했습니다.

1983년 Mary Boone의 SoHo 갤러리에 합류한 바스키아는 1984년 [86]5월 그곳에서 첫 전시회를 열었다.많은 사진들이 [87]1984년과 1985년에 워홀과 바스키아의 공동작업을 묘사하고 있다.그들이 협력할 때, 워홀은 매우 구체적이거나 알아볼 수 있는 이미지로 시작해서 바스키아가 그의 애니메이션 [88]스타일로 그것을 훼손하곤 했다.그들은 1984년 하계 올림픽경의를 표했다.다른 협업으로는 Taxi, 45th/Broadway(1984-85) Zenice(1985)가 있다.토니 샤프라지 갤러리에서 열린 이들의 공동전 '그림'은 비평가들에 의해 혹평받았고 바스키아는 워홀의 [64]마스코트로 불리게 되면서 우정에 균열을 일으켰다.

바스키아는 종종 고가의 아르마니 정장을 입고 그려졌으며 같은 페인트가 튀은 [89][90]옷을 입고 공공장소에 나타나곤 했다.는 지역 나이트클럽의 단골이었고,[91] 그곳에서 가끔 DJ로 턴테이블을 일하기도 했다.그는 또한 뉴욕의 [92]팔라듐 나이트클럽 벽화를 그렸다.그의 빠른 출세는 언론에 대서특필되었다그는 1985년 2월 10일자 뉴욕 타임스 매거진 표지에 "New Art, New Money:"[23]미국 예술가의 마케팅"입니다.그의 작품은 GQEsquire에 출연했고, MTV의 "아트 브레이크"[93][94] 코너에서 인터뷰를 했다.1985년,[95][96] 그는 뉴욕에서 열린 Comme des Garsons Spring 패션쇼의 런웨이를 걸었다.

1980년대 중반, 바스키아는 연간 140만 달러를 벌었고 그는 [97]미술상들로부터 40,000 달러의 일시금을 받았다.성공에도 불구하고 그의 정서적 불안정은 계속 그를 괴롭혔다."바스키아가 돈을 더 많이 벌수록, 그는 더 편집증적이고 마약에 깊이 관여하게 되었습니다,"라고 저널리스트 마이클 [97]셰이나이어슨은 썼다.바스키아의 코카인 복용이 너무 심해져서 는 코 [30]격막에 구멍을 냈다.한 친구는 바스키아가 [30]1980년 말에 헤로인을 복용했다고 자백했다고 주장했다.그의 많은 동료들은 그의 마약 복용이 그의 새로운 명성의 요구, 예술 산업의 착취적 성격, 그리고 백인 지배적인 예술 세계에서 [98]흑인이라는 압박에 대처하기 위한 수단이라고 추측했다.

서부 해안에서의 그의 마지막 전시회를 위해, 바스키아는 1986년 [99]1월 가고시안 갤러리에서 그의 전시회를 위해 로스앤젤레스로 돌아왔다.1986년 2월, 바스키아는 페이 골드 [100]갤러리에서 자신의 그림을 전시하기 위해 조지아주 애틀랜타로 여행을 갔다.그 달, 그는 아파르트헤이트에 반대하는 라임라이트 예술 [101]자선단체에 참여했습니다.여름에 그는 [99]잘츠부르크의 갤러리 타데우스 로팍에서 개인전을 열었다.그는 이번에도 파리에서 [102][103]열린 꼼데 가르송 옴므 플러스 패션쇼에서 가와쿠보 레이의 런웨이를 걷도록 초청받았다.1986년 10월, 바스키아는 아비장[99][104]있는 프랑스 문화원에서 브루노 비쇼프버거에 의해 조직된 그의 작품 전시회를 위해 코트디부아르로 날아갔다.그는 여자친구 제니퍼 구드와 동행했는데, 그는 자주 다니는 [105][106]지역 나이트클럽에서 일했다.1986년 11월, 25세의 나이에, 바스키아는 하노버[107]케스트너 게셀샤프트에서 전시회를 가진 최연소 예술가가 되었다.

최종연도와 사망: 1986-1988

구드는 사귀는 동안 마약이 마음대로 [14]사용되자 바스키아와의 헤로인을 흡입하기 시작했다."그는 나에게 강요하지 않았지만, 그것은 단지 그곳에 있었고 나는 너무 순진했다"고 그녀는 말했다.[14]1986년 말, 그녀는 자신과 바스키아트를 맨해튼에서 메타돈 프로그램에 참여시키는 데 성공했지만, 그는 [108]3주 후에 그만두었다.구드에 따르면, 헤로인을 주사하기 시작한 것은 그녀가 그들의 관계를 [14]끝낸 후였다고 합니다.바스키아는 인생의 마지막 18개월 동안 [98]은둔자 같은 존재가 되었다.1987년 [98][14]2월 친구 앤디 워홀의 사망 이후 그의 지속적인 약물 복용은 대처의 한 방법이었던 것으로 생각된다.

1987년 바스키아는 파리의 갤러리 다니엘 템플턴, 도쿄의 이케다 아키라 갤러리, 뉴욕의 [109]토니 샤프라지 갤러리에서 전시회를 열었다.그는 유명한 현대 [110]예술가들이 디자인한 놀이기구로 1987년 6월부터 8월까지 함부르크에 있는 일시적인 놀이공원인 안드레 헬러루나 루나를 위해 관람차를 디자인했습니다.

1988년 1월, 바스키아는 이본 램버트 갤러리에서 그의 전시회를 위해 파리로, 그리고 한스 메이어 [111]갤러리에서 전시회를 위해 뒤셀도르프로 여행했다.파리에 있는 동안 그는 코트디부아르 예술가 와타라 [112]와츠와 친구가 되었다.그들은 그해 [111]여름 왓츠의 출생지인 코호고로 함께 여행을 갈 계획을 세웠다.1988년 4월 뉴욕의 Vrej Baghoomian Gallery에 전시된 이후, 바스키아는 6월 약물 [98][111]사용을 중단하기 위해 마우이로 여행을 떠났다.7월에 뉴욕으로 돌아온 후, 바스키아는 브로드웨이에서 키스 해링을 우연히 만났는데, 그는 이 마지막 만남이 바스키아가 그와 [113]약물 문제에 대해 논의한 유일한 시간이었다고 말했다.글렌 오브라이언은 또한 바스키아가 그에게 전화를 걸어 "정말 기분이 좋다"[114]고 말했다고 회상했다.

음주 시도에도 불구하고, 바스키아는 1988년 [30][39]8월 12일 맨해튼 그레이트 존스 거리에 있는 자신의 집에서 헤로인 과다 복용으로 27세의 나이로 사망했다.그는 여자친구인 켈리 인먼에 의해 침실에서 반응이 없는 것을 발견했고 카브리니 메디컬 센터로 옮겨졌으며,[115][14] 그곳에서 도착하자마자 사망선고를 받았다.

뉴욕 브루클린 그린우드 묘지에 있는 바스키아의 무덤

바스키아는 브루클린의 그린우드 [116]묘지에 묻혔다.1988년 [116]8월 17일 프랭크 E. 캠벨 장례식 채플에서 비공개 장례식이 거행되었다.장례식에는 키스 헤링, 프란체스코 클레멘테, 글렌 오브라이언, 바스키아의 전 여자친구 페이지 [116][114]파월을 포함한 가까운 가족과 친구들이 참석했다.미술상 제프리 디치가 추도사를 [49]했다.

1988년 [117]11월 3일 성 베드로 교회에서 공개 추도식이 열렸다.연설자 중에는 Artforum의 편집자로서 Basquiat에 대해 잘 알게 된 Ingrid Sischy가 있었는데, 그는 그의 작품을 더 넓은 [118]세계에 소개하는 많은 기사들을 의뢰했다.바스키아의 전 여자친구 수잔 말룩은 A. R. 펜크의 "바스키아를 위한 시"의 일부를 낭송했고 그의 친구 팹 5 프레디랭스턴 [119]휴즈의 를 읽었다.300명의 손님들은 음악가루리아르토 린제이, 키스 헤링, 시인 데이비드 샤피로, 글렌 오브라이언, 그리고 바스키아의 전 밴드 [117]그레이의 멤버들을 포함했다.

작고한 화가를 추모하기 위해 키스 헤링은 장 미쉘 바스키아[120]위해 왕관더미그렸다.해링이 보그지에 부고 기사에서 그는 "그는 진정으로 10년 동안 평생의 작품을 창조했다.탐욕스럽게, 우리는 그가 또 무엇을 창조했을지, 그의 죽음으로 인해 우리가 속아 넘어간 걸작들이 무엇인지 궁금하지만, 사실은 그가 다음 세대를 위해 충분히 많은 작품을 만들어냈다는 것이다.이제서야 사람들은 그의 공헌의 규모를 이해하기 시작할 것이다.[121][122]

예술성

바스키아의 캐논은 운동선수, 예언자, 전사, 경찰, 음악가, 왕 그리고 예술가 자신의 영웅적인 인물들을 중심으로 전개된다.이러한 이미지에서 머리는 왕관, 모자 및 할로우가 위에 있는 중심 초점이 되는 경우가 많습니다.이러한 방식으로 지성은 강조되고, 눈에 띄도록 올려지고, 신체에 대한 특권이 주어지며, 이러한 인물들(즉, 흑인 남성들)은 일반적으로 세계에서 대표된다.

—Kellie Jones, Lost in Translation: Jean-Michel in the (Re)Mix[123]

미술평론가 프랭클린 시먼스는 바스키아가 시와 그림, 그림을 전용하고 텍스트와 이미지, 추상화, 구성, 역사적 정보와 현대비평이 [28]뒤섞여 결합했다고 분석했다.그의 사회적 논평은 식민지주의에 대한 그들의 비판과 계급투쟁[28]대한 지지에 대해 날카롭게 정치적이고 직접적이었다.그는 또한 고전적 [124]전통에 대한 의문을 포함한 광범위한 출처로부터 예술적 유산을 탐구했다.미술 사학자 프레드 호프만은 바스 키는의 자동식별 예술가로서의 내부를 그의" 타고난 능력 신탁과 같은 것으로, 그들의 본질이 외부 세계의 그의 인식 증류으며, 이에 outward 그의 창작적인 행동을 통해 그들을 투영하는 기능을 하기 위해"[125]고 그의 예술이 되풀이 되도록에 초점을 맞추고 있다."뉴 에이지'부 대 빈곤, 통합 대 분리, 내적 대 외적 경험'[125]과 같은 암시적 이분법"이 그것이다.

화가로서의 경력이 시작되기 전, 바스키아는 거리에서 펑크에서 영감을 얻은 엽서를 제작하여 SAMO라는 이름으로 정치적,[40] 시적 그래피티로 유명해졌다. 그는 종종 다른 사람들의 [37]옷을 포함한 임의의 물건과 표면에 그림을 그렸다.다양한 매체의 결합은 그의 예술의 필수적인 요소이다.그의 그림은 전형적으로 모든 종류의 암호로 덮여있다: 단어, 문자, 숫자, 그림 문자, 로고, 지도 기호, 그리고 도표.[126]

Basquiat는 주로 텍스트를 참조 [127]소스로 사용했다.그가 사용한 책들 중 몇 권은 그레이 아나토미, 헨리 드레퓨스의 심볼 소스북, 레이날 & 컴퍼니의 레오나르도 다빈치, 로버트 패리스 [128][129]톰슨의 버처드 브렌트제스의 아프리카아트, 플래시 오브스피릿이다.

1982년 후반부터 1985년까지의 중기에서는, 다판화와 들것 막대가 드러난 개별 캔버스가 특징이며, 표면에는 글씨, 콜라주, 이미지가 빽빽하게 들어차 있었다.1984년부터 1985년까지 바스키아-워홀 [130]협력의 시기이기도 했다.

도면

예술평론가 르네 리카드의 바스키아 드로잉, 무제(Axe/Ren)(1984년)

짧지만 다작인 그의 경력 동안, 바스키아는 약 1500점의 그림, 약 600점의 그림, 그리고 많은 조각과 혼합 매체 작품들을 [131]만들었습니다.그는 끊임없이 그림을 그렸고, 종이가 [132][133]바로 가까이 오지 않을 때 종종 그의 주변의 물체를 표면으로 사용했다.어린 시절부터 미술에 대한 어머니의 관심에 고무되어 만화에서 영감을 얻은 그림을 그려냈고,[134] 그림은 예술가로서 그의 표현의 일부가 되었다.그는 잉크, 연필, 펠트 팁 또는 마커, 그리고 오일 스틱 등 다양한 매체를 그렸다.그는 때때로 더 큰 [135]그림의 캔버스에 붙이기 위해 자신의 그림 조각들을 복사한 제록스를 사용했다.

바스키아의 회화와 그림은 1981년 MoMA PS1 New York/New Wave 전시회에서 처음 공개되었다.르네 리카드의 아트포럼 잡지에 실린 "Radiant Child"라는 기사는 바스키아를 예술계의 [136]주목을 받게 했다.바스키아는 제목 없는 (Axe/Rene)(1984)과 르네 리카르(1984)[137]의 두 그림에서 리카드를 불멸로 만들었다.

예술가뿐만 아니라 시인, 그의 그림과 그림에도 많은 단어들이 등장하고 있으며, 그의 공책과 많은 중요한 그림들이 보여주듯이 인종차별, 노예제도, 사람들과 1980년대 뉴욕의 거리 풍경, 흑인 역사 인물,[138][139] 유명한 음악가들과 운동선수들을 직접적으로 언급하고 있다.바스키아의 그림은 종종 제목이 없고, 그래서 작품들을 구별하기 위해 그림 안에 쓰인 단어는 보통 제목 에 괄호로 묶는다.바스키아가 사망한 후 그의 재산은 아버지 제라르 바스키아가 관리했는데, 그는 미술품 인증 위원회를 감독했고 1994년부터 2012년까지 2000여 점의 작품을 심사하는 활동을 했는데, 그 대부분이 [140]그림이었다.

영웅과 성자

바스키아의 작품에서 중요한 주제는 영웅과 성인으로 확인된 역사적으로 유명한 흑인 인물들의 묘사이다.그의 초기 작품들은 그가 특별히 선택한 [31]판테온에서 영웅과 성인을 구별하기 위해 왕관과 할로우를 아이콘으로 묘사하는 것을 종종 특징으로 했다.장 미셸의 왕관에는 시인, 음악가, 위대한 복싱 챔피언 등 3개의 왕족 혈통이 있다.그의 친구이자 예술가인 프란체스코 클레멘테는 [141]그의 기술을 취향이나 나이에 대한 편견 없이 그가 강하다고 생각하는 모든 것과 비교해서 평가했습니다.아트 데일리는 빌바오 구겐하임에서 열린 바스키아의 전시회를 보면서 "바스키아의 왕관은 변화무쌍한 상징이다: 때로는 후광이고 다른 때에는 가시 왕관이며, 종종 성인과 관련된 순교를 강조한다.바스키아에게 이들 영웅과 성인은 전사이며 때로는 승리를 [142]위해 팔을 들고 승리하기도 한다.

바스키아는 특히 비밥의 팬이었고 색소폰 연주자 찰리 파커를 [23]영웅으로 꼽았다.그는 찰스 1세(1982년)와 혼 플레이어(1983년), 줄루 왕(1986년)[55]과 같은 그림에서 파커와 다른 재즈 음악가들을 자주 언급했다.미술사학자 조르다나 무어 사게세는 [143]"바스키아는 현대 미술의 거장들을 바라본 것과 같은 방식으로 영감을 얻고 가르침을 받기 위해 재즈 음악을 바라보았다"고 말했다.

해부학 및 머리

제목 없음 (스컬) (1981)

바스키아가 그의 경력을 통해 사용한 주요 참고 자료는 그가 [13]7살 때 병원에 있을 때 그의 어머니가 그에게 준 '그레이 아나토미'라는 책이었다.그것은 인간의 해부학에 대한 의 묘사, 그리고 육체와 정령(1982–83년)에서 보였던 이미지와 텍스트의 혼합에 영향을 미쳤다.미술사학자 올리비에 베르그루엔은 바스키아의 해부학적 스크린에서 아나토미(1982)를 "유기체 전체가 사라지면 손상되거나, 흉터가 있고, 조각나고, 불완전하고, 또는 찢어진 신체의 미학을 만들어낸다"고 말한다.역설적으로 예술가와 그의 자아 또는 [144]정체성 사이에 긍정적인 육체적 가치를 불러일으키는 것은 바로 이러한 표현들을 만들어내는 행위입니다."

머리와 두개골은 바스키아의 가장 중요한 [145]작품들 중 많은 중요한 부분이다.무제(금 위에 의 머리)나 필리스틴(금 위에 두 개의 머리)(1982) 등 작품 속 머리는 아프리카 탈을 연상케 하는 문화 재생을 [145]연상케 한다.해골은 해골의 상징으로 가득 찬 아이티 보두(Vodou)를 암시하고 있으며 붉은 해골(1982)과 제목 없는 그림(1982)이 대표적인 [146]사례로 꼽힌다.미술사학자 프레드 호프만은 제목 없는 (스컬) (1981)에서 묘사된 강력한 이미지에 대해 언급하면서 바스키아가 "이 예상치 못한 [125]이미지에서 나오는 힘과 에너지에 의해 허를 찔렸을 수도 있고 심지어 겁을 먹은 것 같다"고 쓰고 있다.그의 책 "장 미쉘 바스키아의 예술"에서 호프만의 추가 조사는 예술가의 작품에서 생동감 넘치는 힘 중 하나에서 보다 세련된 인식 [147]중 하나로의 진화를 증명하는 머리에 대한 예술가의 매력에 더 깊은 관심을 드러냅니다.

유산

바스키아의 다양한 문화 유산은 그에게 영감을 주는 많은 원천 중 하나였다.그는 종종 무제(Pollo Frito) 사바도 포르 라 노체(Sabado por la Noche)와 같은 그의 작품에 스페인어 단어들을 포함시켰다.백인 경찰관의 위협적인 초상화인 바스키아의 라 하라(1981)는 누요리칸 속어로 경찰(la jara)과 아일랜드 성 오하라(O'[148]Hara)를 합친 것이다.그의 그림 금니죄의식(1982)과 데운펀(1987)에 등장하는 검은 모자의 인물은 아이티 보두에서 [149]죽음과 부활의 정신인 사메디 남작을 상징하는 것으로 여겨진다.

바스키아는 흑인 역사에서 파생된 다양한 작품들을 소장하고 있는데, 슬레이브 옥션(1982년), 미발견 천재(1983년), 무제(흑인의 역사), 짐 크로(1986년)[150] 이 있다.또 다른 그림인 '흑인 경찰의 아이러니'는 흑인들이 백인 지배 사회에 의해 어떻게 통제되어 왔는지를 보여준다.바스키아는 짐 크로우 시대[151]끝난 지 몇 년이 지난 후 흑인들이 "백인의 제도화된 형태와 부패한 백인 권력 체제"에 연루되어 있다는 것을 묘사하려고 노력했다.이 개념은 Created Equal(1984년)을 포함한 추가 바스키아 작품에서도 반복되었다.

켈리 존스는 에세이 "Lost in Translation: Jean-Michel in the (Re) Mix"에서 바스키아의 "현대성의 유행과 흑인 문화의 영향과 유출에 관한 기괴하고, 복잡하고, 신어적인 면"이 비평가들과 시청자들에 의해 종종 무시되어 "번역을 잃었다"[123]고 단언한다.

접수처

DJ처럼 바스키아는 신표현주의의 진부한 제스처, 자유, 불안감을 교묘하게 수정했고, 때로는 흑인 문화역사찬양하면서도 그 복잡성과 모순을 드러내는 작품을 만들기 위해 팝아트의 전용 전략을 수정했다.

—Lydia Lee[28]

사망 직후 뉴욕타임스는 바스키아가 "전국적인 [98]인정을 받은 소수의 젊은 흑인 예술가들 중 가장 유명하다"고 지적했다.미술평론가 보니 로젠버그는 바스키아가 "비판적으로 받아들여지고 대중적으로 찬양받는 예술 현상"이었던 말년에 좋은 명성을 맛보았으며, 몇몇 사람들은 "표현적인 [152]전조들과 중요한 연관성을 가지고 있다는 사실을 놓치고" 그의 작품의 초자연적인 이국주의에 초점을 맞췄다고 썼다.

전통적으로, 바스키아의 작품들은 시각적인 수준에서 해석되는데, 실제 묘사된 것에 비해 표현된 감정의 가라앉은 톤에서 나온다.예를 들어 작가 스티븐 메트카프가 말한 그의 그림 속 인물들은 해부학 교과서에서처럼 시야 깊이가 거의 없거나 아예 없이 정면에 나타나며 신경과 장기가 노출되어 있다.이 생물들은 죽어서 임상적으로 해부되고 있는 것일까, 신기한 것일까, 아니면 살아서 엄청난 고통 속에 있는 것일까?[59]작가 올리비아 랭은 "시리얼 박스나 지하철 광고의 뒤에서 그에게 말이 튀어나왔고, 그는 그들의 파괴적인 특성, 그들의 이중적이고 [153]숨겨진 의미에 경각심을 가졌다"고 언급했다.

바스키아의 미학에 대한 두 번째 반복적인 언급은 갤러리스트 니루 라트남의 말로 "매우 개인주의적이고 표현적인 세계관"[154]을 공유하려는 작가의 의도에서 비롯되었다.미술사학자 루이스 알베르토 메히아 클라비조는 바스키아의 작품이 사람들에게 "어린애처럼 그림을 그리도록 영감을 준다고 믿는다. 표면에 있는 것을 그리지 말고 안에 있는 [155]것을 재현하라"고 말했다.바스키아의 작품 수집가였던 음악가 데이비드 보위는 "그는 지나가는 이미지와 경험의 광란의 흐름을 소화한 듯 보였고, 내부 조직 개편을 거쳤고, 캔버스에 이러한 [55]우연의 네트워크를 입혔다"고 말했다.

미술 비평가들은 또한 바스키아의 작품을 같은 시대의 힙합의 출현에 비유했다.2005년 에세이 "암호 안에서: 바스키아와 힙합 문화"[156]에서 미술 평론가 프랭클린 시만스는 "바스키아의 예술은 최고의 힙합과 마찬가지로 그 이전의 작품을 분해하고 재구성한다"고 말했다.

미술평론가 르네 리카드는 1981년 기고문 'The Radiant Child'에서 다음과 같이 썼다.

나는 사람들이 어떻게 생각을 하는지 항상 놀란다.장-미셸처럼.어떻게 그가 모든 것에 붙이는 말들을 생각해냈을까? 그의 주장을 과장하지 않고 주장을 펴는 방법, 그가 정치적 예리함을 드러낸 한두 단어를 사용하여 시청자들을 원하는 방향으로 가게 했을까? 폭격을 맞은 벽의 환상이다.몸 전체를 포함하는 한 두 단어.장 미쉘의 한두 단어에는 그래피티의 역사 전체가 담겨 있다.그가 찾은 것이든 만든 것이든 그의 그림에 접목된 것은 구체적이고 선별적이다.그는 자신의 [53]시력과 일치하는 모든 것을 사용하여 자신이 전달하고 있는 것에 대한 완벽한 생각을 가지고 있다.

큐레이터 마크 메이어는 2005년 에세이 "역사의 바스키아"에서 다음과 같이 썼다.

바스키아는 투우사처럼 명료함의 완전한 충격을 피하면서 명료하게 말한다.우리는 단어, 이미지, 색상, 구성 등 그의 그림을 힘들이지 않고 읽을 수 있지만, 그들이 말하는 요점은 정확히 알 수 없다.우리를 이 어중간한, 낯익은 미스터리의 상태로 유지시키는 것은, 그래피티 시인 사모의 청소년 시절부터 그의 커뮤니케이션 브랜드의 핵심 기술이었다.그것들을 즐기기 위해서, 우리는 그림을 너무 주의 깊게 분석하려고 하는 것은 아니다.그의 연구의 백과사전적 폭을 수량화하면 분명 흥미로운 목록을 만들 수 있지만, 그 합계는 그의 그림을 충분히 설명할 수 없기 때문에 도상학의 범위를 벗어나는 노력이 필요하다.그는 계산된 모순을 그렸고, 그렇게 의미심장한 그림들이 궁극적으로 무엇을 [157]의미할 수 있는지에 대한 신비를 교정했다.

비판

1980년대 미술평론가 로버트 휴즈는 바스키아의 작품이 [158]터무니없다고 일축했다.그는 바스키아 현상이 과대 광고, 과잉 생산, 그리고 탐욕스러운 미술 [159]시장의 혼합 때문이라고 말했다.

1997년 데일리 텔레그래프지의 리뷰에서 미술평론가 힐튼 크레이머는 바스키아가 "품질"이라는 단어가 무엇을 의미하는지 전혀 몰랐다고 말하는 것으로 시작한다.그는 바스키아를 "재능이 없는 사기꾼" 그리고 "가로에 영리하지만 달리 볼 수 없을 정도로 무지한"이라고 가차없이 비판하면서, 그 시대의 미술상들은 "바스키아만큼 예술에 대해 무지했다"고 주장했다.크레이머는 바스키아의 작품이 "그의 그림이 엄청난 가격을 받고 있을 때에도" 그래피티의 "낮은 예술적 위치"를 넘어서지 못했다고 말하면서, 그래피티 예술이 "특정 뉴욕 예술계에서 컬트적인 지위를 얻었다"고 주장했다.그는 나아가 바스키아의 [160]이름 마케팅에 대해 언급할 때 "이들 예술계 사업가들이 바스키아를 위해 그리고 물론 그들 자신의 캠페인을 벌인 결과, 박물관, 수집가, 언론이 동조할 것이라는 것에 의심의 여지가 없었다"고 말했다.

전람

바스키아의 첫 공개 전시회는 1980년 [48]6월 뉴욕의 타임스퀘어 쇼에서 열렸다.1981년 5월, 그는 모데나의 [52]갤러리아 다르테 에밀리오 마졸리에서 그의 첫 개인전을 열었다.1981년 말, 그는 뉴욕의 Annina Nosei 갤러리에 가입하여 1982년 [161]3월 6일부터 4월 1일까지 그의 첫 번째 미국 원맨쇼를 열었다.1982년에는 웨스트 할리우드의 가고시안 갤러리, 취리히의 브루노 비쇼프버거 갤러리와 이스트 [162]빌리지의 펀 갤러리에서도 전시회를 가졌다.그의 주요 작품 전시회에는 1984년 에딘버러 과일시장 갤러리에서 열린 장 미셀 바스키아: 그림 1981-1984년, 런던 현대미술대학으로 이동한 작품들; 1985년 로테르담의 보이만 반 뵈닝겐 박물관 등이 포함되어 있다.1985년 버클리 대학 미술관은 바스키아의 첫 단독 미국 박물관 [163]전시회를 개최했다.그의 작품은 1987년과 [164]1989년에 하노버의 케스트너 게셀샤프트에서 전시되었다.

그의 작품의 첫 회고전은 1989년 [165]10월부터 11월까지 뉴욕의 바구미안 갤러리에서 열렸다.그의 첫 박물관 회고전인 장 미셸 바스키아는 1992년 10월부터 1993년 [166][167]2월까지 뉴욕의 휘트니 미술관에서 열렸다.이 쇼는 AT&T, MTV, [168]마돈나가 후원했다.이후 1993년부터 [169]1994년까지 텍사스의 메닐 컬렉션, 아이오와주의 디모인 아트 센터, 앨라배마주의 몽고메리 미술관으로 옮겨졌다.이 전시회의 카탈로그는 리차드 마샬에 의해 편집되었고 다른 관점에서 [170]몇 개의 에세이를 포함했다.1996년,[171][172][173] 마돈나는 런던의 서펜타인 갤러리에서 그의 작품 전시회를 후원했다.

2005년 3월,[174] 회고전인 바스키아는 뉴욕의 브루클린 박물관에 의해 전시되었다.그것은 로스앤젤레스의 현대 미술관[175]휴스턴의 미술관으로 이동했다.2006년 10월부터 2007년 1월까지 푸에르토리코에서 열린 제1회 바스키아 전시회는 아트프리미엄, 코린 팀시트,[176] 에릭 보니치가 제작푸에르토리코 박물관(MAPR)에서 열렸다.

Basquiat는 Rita Ackermann과 Kader Atia와 같은 전 세계 젊은 세대의 현대 예술가들에게 중요한 영감을 주는 원천으로 남아 있습니다. 를 들어 Street and Studio에서 볼 수 있습니다. 바스키아트에서 세리팝까지 카제린 후그와 토마스 미에갱이 공동 큐레이터로 2010년 오스트리아 쿤스트할레 빈에서 전시한 바 있다.[177]뉴올리언스의 오그든 서던 미술관에 의해 전시된 2014년 작품인 바스키아와 바유(Basquiat and the Bayou)는 미국 [178]남부를 주제로 한 작가의 작품에 초점을 맞췄다.브루클린 박물관은 바스키아를 전시했다. 2015년 [179]알 수 없는 노트북.2017년, 바스키아 비포 바스키아: 1979~1980년 East 12th Street는 바스키아가 의 친구 알렉시스 [38]애들러와 함께 살았던 해에 만들어진 작품들을 전시한 현대미술관 덴버로 전시되었다.그해 말, 런던의 바비칸 센터는 바스키아를 전시했다. 리얼[180]위한 붐

2019년 뉴욕의 브랜트 재단은 바스키아의 작품을 무료로 관람할 [181]수 있는 대규모 전시회를 개최했다.전시회 개막 전에 5만 장의 티켓이 모두 청구되어 추가 티켓이 [182]발매되었다.2019년 6월 솔로몬 R. 뉴욕의 구겐하임 박물관은 바스키아의 "결손"을 전시했다. 전해지지 않은 [183]이야기그해 말 멜버른에 있는 빅토리아 국립 미술관은 키스 헤링과 장 미셀 바스키아 전시회를 열었다. 교차선[184]롯데미술관은 2020년 10월부터 2021년 [185]2월까지 서울에서 제1회 장미셸 바스키아 전시회를 개최했다.보스턴 미술관은 2020년 10월부터 2021년 [186]7월까지 Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation을 전시했다.

2022년 2월 올랜도 미술관은 논란이 되고 있는 '히어로즈 & 몬스터즈' 전시회를 개최했는데, 이 전시회는 1982년 바스키아가 시나리오 작가 태드 멈포드에 직접 판매한 것으로 알려진 25개의 골판지 작품으로 구성되어 있으며,[187][188][189] 그 후 창고에 보관되어 2012년 재발견될 때까지 남아 있었다.[190]그림들은 2022년 6월 연방수사국에 의해 압수되었다.뉴욕타임스는 뭄포드가 연방 요원들 앞에서 성명서에 서명했다는 내용의 진술서를 입수했다. "1980년대나 다른 어떤 시간에도 나는 장 미셸 바스키아를 만난 적이 없으며 [191]그에게서 그림을 얻거나 구입한 적도 없다."

바스키아의 가족은 장 미셸 바스키아: 킹 플레저(Jean-Michel Basquiat: King Fleasure)를 큐레이션했다.이것은 200여 [192]점의 작품과 거의 전시되지 않은 작품들이 전시된 몰입형 전시회이다.이 쇼는 2022년 [193]4월 뉴욕 첼시스타렛-레하이 빌딩에서 시작되었다.

아트마켓

바스키아는 1981년 [55]자신의 첫 그림을 가수 데비 해리에게 200달러에 팔았다.이탈리아 화가 산드로 지아의 조언으로 갤러리스트 에밀리오 마졸리는 바스키아의 작품 10점을 1만달러에 구입해 1981년 [23]5월 모데나에 있는 갤러리에서 전시회를 열었다.신표현주의 미술 붐을 타고 그의 작품은 1982년까지 큰 인기를 끌었으며, 그 해는 그의 가장 귀중한 [162]해로 여겨진다.경매에서 가장 많이 팔린 그의 그림 대부분은 1982년까지 거슬러 올라간다.바스키아는 그 해를 회상하며, "나는 돈이 좀 있었고,[23] 나는 최고의 그림을 그렸다."라고 말했다.그의 그림은 1983년에 5,000달러에서 10,000달러까지 가격이 매겨졌다. 메리 분 화랑에 합류했을 때 그녀가 그녀의 [194]화랑에 있는 다른 화가들과 일치한다고 느꼈던 것을 반영하기 위해 10,000달러에서 15,000달러까지 내렸다.1984년에는 그의 작품이 2년 만에 500%[195]나 가치가 상승했다고 보고되었습니다.1980년대 중반,[97] 바스키아는 예술가로서 연간 140만 달러를 벌고 있었다.1985년까지 그의 그림은 [23]개당 10,000달러에서 25,000달러에 팔렸다.바스키아트의 국제 미술 시장에서의 유명세는 그를 1985년 뉴욕 타임즈 매거진의 표지에 올려놓았는데, 이것은 젊은 흑인 [196]예술가로서는 전례가 없는 일이었다.

1988년 바스키아의 사망 이후, 그의 작품 시장은 전반적인 미술 시장의 동향에 따라 꾸준히 발전해 왔으며, 2007년에는 미술 시장의 붐이 한창일 때 그의 작품의 전세계 경매 금액이 1억1500만 달러를 넘었습니다.크리스티의 부회장인 브렛 고비는 바스키아의 시장을 "2단..."이라고 묘사했다.2002년까지 바스키아 원작의 최고가는 [198]1998년 크리스티 경매에서 팔린 자화상(1982년)[197] 330만 달러였다.2002년 헤비메탈 밴드 메탈리카의 드러머 라스 울리치에 의해 크리스티에서 550만 [199]달러에 팔린 바스키아의 'Profect I'(1982)이다.경매 절차는 2004년 영화 '메탈리카: 일종[200]괴물이지.

2002년 6월, 뉴욕의 사기꾼 알프레도 마르티네즈는 두 미술상에게 18만 5천 달러 상당의 가짜 바스키아 [201]그림을 팔아서 그들을 속이려 한 혐의로 연방 수사국에 의해 기소되었다.21개월 동안 맨해튼 메트로폴리탄 교정센터에 수감된 마르티네스에 대한 혐의는 위조된 진품 [202]증명서와 함께 그가 진짜 미술품을 베낀 그림을 판매하려는 음모와 관련이 있다.마르티네즈는 18년 [203][204]동안 가짜 바스키아 그림을 팔아넘겼다고 주장했다.

2007년, 바스키아의 그림 한니발(1982)은 유죄 판결을 받은 브라질 돈세탁업자이자 전직 은행가인 에데마르 시드 페레이라[205]의한 횡령 계획의 일환으로 연방 당국에 의해 압류되었다.페레이라는 브라질의 [205]방코 산토스를 지배하면서 불법적으로 획득한 자금으로 이 그림을 구입했다.그것은 네덜란드를 거쳐 맨해튼의 창고로 배송되었고,[206] 100달러 상당의 허위 배송 송장이 첨부되었다.이 그림은 나중에 소더비에서 1310만 [207]달러에 팔렸다.

2007년과 2012년 사이에 바스키아의 작품 가격은 1630만 [208][209][210]달러까지 꾸준히 인상되었다.2012년 2010만 달러에 Untitled(1981년)를 매각함으로써 그의 시장은 새로운 [211]성층권으로 발전했다.곧 그의 작품 중 다른 작품들이 그 기록을 앞질렀다.어부를 묘사한 또 다른 작품인 무제(1981)는 2012년에 [212]2,640만 달러에 팔렸다.2013년, 더스트헤드(1982)는 크리스티에서 [213]4,880만 달러에 팔렸다.일본인 사업가 마에자와 유사쿠는 2017년 [214]크리스티에서 악마의 모습을 그린 무제(1982년)를 5730만 달러에 구입했다.그는 2022년 [215]필립스에서 이 그림을 8500만 달러에 팔았다.마에자와는 또한 2017년 [216]5월 1억1천50만달러(약 1억1천105만달러)에 빨간색과 노란색 리불렛을 가진 검은색 해골의 강력한 묘사인 바스키아의 '무제'(1982)를 구입했다.이는 미국 예술가의 [217][218]작품 경매에서 두 번째로 높은 가격이다.

2018년 플렉시블(1984)은 4,530만 달러에 팔리며 바스키아의 1983년 이후 그림이 2,000만 달러를 [219]돌파한 첫 번째 작품이 되었다.2020년 6월, Untitled (Head) (1982)는 1,520만 달러에 판매되었습니다.이는 소더비의 온라인 판매 기록과 [220]바스키아 작품 기록입니다.2020년 7월, Locc Gouzer의 Fair Warning 앱은, 종이상의 무제 도면이 1080만달러에 팔려, 앱내 [221]구입으로서는 사상 최고치를 기록했다고 발표했다.그 해 초, 미국인 사업가 켄 그리핀은 미술품 수집가 피터 [222][223]브랜트로부터 1억 달러 이상을 주고 '조니펌프 속의 소년과 개'(1982)를 구입했다.2021년 3월, 바스키아의 전사(1982)는 홍콩 크리스티 경매에서 4180만 달러에 팔렸는데,[224][225] 이것은 아시아에서 경매로 팔린 서양 미술 작품 중 가장 비싼 것이다.2021년 5월,[226] 바스키아의 In This Case (1983년)는 뉴욕의 크리스티에서 9천310만 달러에 팔렸다.그해 말 홍콩 [227]크리스티에서는 의 그림 도넛 리벤지(1982)가 2090만 달러에 팔렸다.

인증위원회

장 미셸 바스키아의 재산 인증위원회는 바스키아의 사망 후 그의 재산을 관리하도록 배정된 갤러리인 로버트 밀러 갤러리가 바스키아 [228]시장의 증가하는 위조품 및 위조품과의 전쟁을 벌이기 위해 구성한 것이다.위원회의 의견 비용은 [228]100달러였다.위원회는 바스키아의 아버지 제라르 바스키아가 이끌었다.회원들은 작품이 인증될 당시 누가 가능했느냐에 따라 달랐지만, 그들은 큐레이터이자 갤러리스트인 디에고 코르테즈, 제프리 디치, 아니나 노세이, 존 체임, 리처드 마샬, 프레드 호프만, 그리고 출판사 래리 워쉬를 [229][230]포함했다.

2008년, 인증 위원회는 수집가 제라드 드 기어에 의해 소송을 당했는데, 그는 위원회가 그림 Fuego Flores([231]1983)의 진위 여부에 대한 의견을 제시하기를 거부함으로써 계약을 위반했다고 주장했다.소송이 기각된 후 위원회는 그 작품이 [232]진품이라고 판결했다.2012년 1월 위원회는 18년 후 그해 9월에 해산하고 [230]더 이상 신청을 검토하지 않을 것이라고 발표했다.

성관계

바스키아는 [233][20]여자들과 많은 로맨틱한 관계를 가졌다.비록 그가 양성애자라고 공개적으로 밝힌 적은 없지만, 몇몇 [234][235]친구들에 따르면 그는 남자들과 성관계를 가졌다.전기 작가 피비 호반은 푸에르토리코에서 미성년자였을 때 그의 첫 성적 경험은 동성애였다고 말했다. 그는 질질 끌린 을 입은 이발사에게 구두로 강간당했고, 그 [19]후 디제이와 연루되었다.바스키아의 경력을 시작하는데 도움을 준 미술평론가 르네 리카드는 바스키아가 [236]푸에르토리코에 살았을 때 모든 것에 빠져 있었고 콘다도에서 "꼼수"가 되었다고 말했다.바스키아는 10대 때 친구에게 [25]가출할 때 맨해튼 42번가에서 매춘부로 일했다고 말했다.

바스키아의 전 여자친구인 수잔 말룩은 바스키아의 성적 관심에 대해 "단색이 아니다.그것은 예쁜 소녀와 같은 시각적 자극에 의존하지 않았다.그것은 매우 풍부한 다색성애였다.그는 모든 다른 이유로 사람들에게 끌렸다.남자애, 여자애, 날씬하고 뚱뚱하고 예쁘고 못생겼을 수도 있어그는 무엇보다도 지성과 고통에 끌렸다.그는 자신처럼 묵묵히 내면의 고통을 안고 있는 사람들에게 끌렸고,[237] 독특한 사물을 보는 비전이 있는 사람들을 사랑했습니다.

레거시

프랑스 파리에 있는 장 미셸 바스키아 장소

바스키아의 재산은 2013년 [140]사망할 때까지 그의 아버지 제라드 바스키아가 관리했다.그것은 현재 그의 여동생인 제닌 헤리보와 리산 바스키아가 운영하고 [238]있다.

2015년, 바스키아는 배니티 페어 아트 앤 아티스트 스페셜 [239]에디션의 표지에 실렸다.2016년 그리니치빌리지역사보존협회[240]바스키아트의 삶을 기념하는 명패를 맨해튼 그레이트존스 스트리트 57번지 이전 거주지 바깥에 설치했다.2017년, 바스키아트는 에릭 아담스 자치구장에 의해 브루클린 시의 열쇠를 사후에 수여받았고 브루클린 식물원에서 [241]유명인 길의 영예를 안았습니다.

전시회 전 Basquiat: 2017년 런던 바비칸 센터에서 열린 Boom for Real은 그래피티 예술가 Banksy가 바비칸의 [242]벽에 바스키아에서 영감을 얻은 두 개의 벽화를 만들었습니다.첫 번째 벽화는 두 [243][244]명의 경찰관이 수색 중인 바스키아의 그림 '조니펌프 속의 소년과 개'를 묘사하고 있다.두 번째 벽화는 마차를 바스키아의 왕관 [245]모티브로 교체한 회전목마를 묘사하고 있다.

2018년, 파리 13구의 한 공공 광장은 그의 [246]기념으로 장 미셸 바스키아 광장으로 명명되었다.2020-21년 NBA 시즌 동안 브루클린 네츠는 바스키아의 [247][248]예술에 영감을 받은 농구 저지와 코트 디자인으로 바스키아를 기렸다.2021년, Joe와 Clara Tsai Foundation은 Brooklyn Nets, 뉴욕시 교육부[249]Fund for Public Schools의 파트너십으로 개발된 Basquiat 교육 예술 프로그램에 자금을 지원했습니다.

패션

2007년, 바스키아는 GQ가 선정한 지난 50년간 [250]가장 스타일리시한 남성 50인에 이름을 올렸다.바스키아는 종종 고가의 아르마니 정장을 입고 그림을 그렸고, 이세이 [251][252]미야케의 화보 촬영을 했다.그는 1986년 뉴욕에서 열린 봄 패션쇼와 1987년 파리에서 열린 옴므 플러스 패션쇼의 [96][253][254]모델이었다.바스키아의 런웨이 출시를 기념하기 위해 Comme des Garsons는 2018년 가을/겨울 컬렉션에 [255]그의 지문을 실었습니다.2015년, 바스키아는 T: New York Times Style [256]Men's Style의 표지에 실렸다.

발렌티노의 2006년 가을/겨울 컬렉션은 바스키아에게 [257]경의를 표했다. 존은 2018년 [258]바스키아 사망 30주년을 맞아 캡슐 컬렉션을 만들었다.바스키아의 작품을 전시한 의류 및 액세서리 업체로는 [259]유니클로, 어반 아웃피터스, [260]슈프림, 허셜 서플라이, 앨리스 + 올리비아,[262] 올림피아 르탄,[263] DAEM,[264] 뉴욕 [265]코치, [266]로랑 등이 있다.[261]닥터 마틴스,[267] 리복,[247] 비보바레풋같은 신발 회사들도 바스키아의 [268]사유지와 협력했다.

영화, 텔레비전, 극장

바스키아는 1980-81년 글렌 오브라이언이 쓰고 에도 베르토글리오가 촬영베리테 영화 다운타운 81에 출연했지만 [269]2000년까지 개봉되지 않았다.1996년 화가 줄리안 슈나벨은 전기 영화인 바스키아로 영화계에 데뷔했다.이 영화에는 배우 제프리 라이트가 바스키아로 출연하고 데이비드 보위가 앤디 [270]워홀로 출연한다.

장 미셸 바스키아: 탐라 데이비스가 감독한 다큐멘터리 영화 '래디언트 차일드'는 2010년 선댄스 영화제에서 초연되었고 2011년 [271][272]PBS 시리즈 인디펜던트 렌즈에서 상영되었다.Sara Driver는 다큐멘터리 영화 Boom for Real을 감독했습니다. 2017 토론토 [273]국제영화제에서 초연된 장 미셸 바스키아10대 후반.2018년, PBS는 아메리칸 마스터스 [274]시리즈의 일부로 다큐멘터리 바스키아: 레이지부스를 방영했다.

2022년 1월, 배우 켈빈 해리슨 주니어가 줄리어스 오나가 [275]각본을 쓰고, 감독하고, 제작하는 곧 개봉할 전기영화 '사모 라이브스'에서 바스키아로 출연할 것이라고 보도되었다.2022년 2월, 배우 스테판 제임스가 주연하고 바스키아에 [276]관한 한정 시리즈를 공동 제작할 것이라고 발표되었다.2022년 2월부터 4월까지, 바스키아와 워홀에 관한 연극인 콜라보레이션이 바스키아를 [277]연기하는 제레미 포프와 함께 런던영빅 극장에서 공연될 것이다.

장미셸 바스키아를 보여주는 그라피토

문학.

1991년, 시인 케빈 영은 바스키아의 삶과 관련된 117편의 시집, 개인 그림, 그리고 예술가의 작품에서 발견된 사회적 주제들을 정리한 책 "귀신을 물리치기 위해"를 출판했다.그는 2005년에 [278]이 책의 "리믹스"를 출판했다.1993년, 마야 안젤루가 쓴 시와 바스키아가 [279]만든 예술을 결합한 "인생은 나를 두렵게 하지 않는다"라는 제목의 어린이 책이 출판되었습니다.

1998년, 저널리스트 피비 호반은 승인되지 않은 전기 바스키아를 출판했다. 예술 [1]빠른 살인.2000년 작가 제니퍼 클레멘트는 회고록 '과부 바스키아'를 썼다. 바스키아의 전 여자친구 수잔 말룩이 [280]그녀에게 들려준 내러티브를 바탕으로 한 러브 스토리.

2005년 시인 M. K. 아산테는 바스키아에게 바친 시 "SAMO"를 그의 저서 "아름답다"에 발표했다. 그리고 못생겼다.아동 도서 'Radiant Child' : 자바카 스텝토가 쓰고 삽화를 그린 젊은 예술가 장 미셸 바스키아이야기는 2016년에 [281]개봉되었다.이 그림책은 2017년에 [282]칼데콧 상을 받았다.2019년, 일러스트레이터 파올로 파리스는 길거리 예술의 전설 사모에서 국제적인 예술 장면 달링으로 가는 바스키아의 여정을 따라 그가 [283]죽을 때까지 그래픽 소설 바스키아: 그래픽 소설을 썼다.

음악

바스키아의 사망 직후 펑크 메탈 밴드 리빙 컬러의 기타리스트 버논 리드는 앨범 Vivid에 수록된 "Desperate People"이라는 곡을 썼다.이 노래는 주로 당시 뉴욕의 마약 현장을 다루고 있다.리드는 그렉 테이트로부터 바스키아의 [284]죽음을 알리는 전화를 받은 후 이 곡을 쓰도록 영감을 받았다.

2014년 8월, 요한계시록 13:18은 장 미셸 바스키아가 피처링한 싱글곡 "Old School"을 발매했고, 앨범 제목은 요한계시록 13:18 x 바스키아이다."올드 스쿨"의 개봉일은 바스키아의 [285]기일과 일치했다.2020년, 뉴욕 록 밴드 스트로크는 그들의 앨범 The New [286]Normal의 커버 아트로 바스키아의 그림 Bird on Money (1981)를 사용했다.

레퍼런스

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