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척 클로즈

Chuck Close
척 클로즈
Chuck Close.jpg
2009년에 종료
태어난
찰스 토머스 클로즈

(102-07-05)1940년 7월 5일
먼로, 워싱턴, 미국
죽은2021년 8월 19일(2021-08-19)(81세
오션사이드, 뉴욕, 미국
교육워싱턴 대학교 (BA, 1962년)
예일 대학교(MFA)
로 알려져 있다사실적인 화가, 사진작가

찰스 토머스 클로즈(Charles Thomas Close, 1940년 7월 5일 ~ 2021년 8월 19일)는 미국 화가, 시각 예술가, 사진작가로 자신과 다른 사람들의 대규모 사실주의적이고 추상적인 초상화를 그렸다.클로즈는 또한 매우 큰 포맷의 카메라를 사용하여 사진 초상화를 만들었습니다.그는 척추 전방 동맥의 폐쇄로 마비된 후 1988년에 그의 화법과 작업 방식을 바꿨다.그는 2021년 [1]8월 19일에 사망했다.

초기 생활과 교육

척 클로즈는 워싱턴 [2]먼로에서 태어났다.그의 아버지 레슬리 더워드 클로즈는 척이 11살 때 사망했다.그의 어머니의 이름은 밀드레드 바그너 [3]클로즈였다.어렸을 때 클로즈는 발을 들기가 힘든 신경근육 질환과 신장염으로 인해 초등학교 6학년 대부분을 결석했다.학창시절에도 [4]당시 진단되지 않은 난독증 때문에 성적이 좋지 않았다.

그의 초기 작품 대부분은 포토리얼리즘이나 하이퍼리얼리즘을 사용한 사진을 바탕으로 한 매우 큰 초상화였고, 가족과 친구, 종종 다른 예술가들의 초상화였다.클로즈는 자신이 안면 실명증(prosopagnosia)을 앓고 있다면서 이 질환이 [5]초상화를 그리도록 처음 영감을 준 것이라고 말했다.

Brooklyn Rail에서 Phong Bui와의 인터뷰에서 Close는 시애틀 미술 박물관에서 잭슨 폴록의 그림을 처음 접한 것에 대해 "나는 14살 때 [6]어머니와 함께 시애틀 미술관에 처음 갔다.나는 이 잭슨 폴락의 물감, 타르, 자갈 그리고 그 모든 것들이 있는 것을 보았다.나는 완전히 화가 났고, 혼란스러웠다.그것은 내가 예술이라고 생각했던 것과는 너무 동떨어져 있었다.하지만 2, 3일 안에, 나는 내 오래된 그림들에 온통 물감을 흘렸다.어떻게 [7]보면 저는 그 경험을 계속 추구해 왔습니다."

클로즈는 1958~1960년에 [8]에버렛 커뮤니티 칼리지에 다녔다.지역 작가 존 파트리치는 그에게 초기 반체제적 지적인 영향을 미쳤고, 이후 몇 [9]년 동안 우상 파괴적이고 연극적인 예술가인 클로즈의 역할 모델로서 영사하는 법을 배웠다.

1962년에 클로즈는 시애틀에 있는 워싱턴 대학에서 학사 학위를 받았습니다.1961년, 그는 예일 여름 음대와 [8]예술대학에서 동경하는 장학금을 받았고, 이듬해 예일 대학의 대학원 과정에 입학하여 1964년에 MFA를 받았습니다.클로즈의 예일대 급우 중에는 브리스 마든, 비자 셀민스, 자넷 피쉬, 리처드 세라, 낸시 그레이브스, 제니퍼 바틀렛, 로버트 망골드, 실비아 플리맥 [10]망골드가 있었다.

예일대를 졸업한 후, 그는 풀브라이트 [11]지원금으로 비엔나 미술 아카데미에서 공부했다.그가 미국으로 돌아왔을 때, 그는 매사추세츠 대학에서 미술 교사로 일했다.클로즈는 1967년 뉴욕으로 이주해 [10]소호에 정착했다.

일하다.

스타일.

마크(1978-1979), 아크릴 캔버스.메트로폴리탄 미술관, 뉴욕, 뉴욕눈 오른쪽에 디테일이 있어요.이것은 클로스의 초기 스타일을 대표하는 사실적인 그림으로, 후에 [12]"많은 작은 그림 자국"을 사용한 "그림 구문"과는 대조적입니다.CMYK 컬러 [13]인쇄를 모방한 일련의 시안, 마젠타 및 옐로우 에어브러시 층으로 제작되어 완성하는 데 거의 14개월이 걸렸습니다.
'루카스(1986–1987)', 캔버스에 기름과 흑연. 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕, 뉴욕 눈 오른쪽에 디테일이 있어요. 그의 '나중에 더 화려하고 화사스러운 화풍'을 대표하는 '그림의 요소들은 따로 추상적인 표시로 보인다'는 점과 동시에 [14]사실적인 초상화 같은 착각을 멀리서도 유지한다. 얼룩덜룩한 "픽셀" 아래에는 연필 그리드와 파란색의 얇은 언더코트가 보인다. 이 그림의 주제는 동료 화가인 루카스 사마라스이다.

그의 경력을 통해 클로즈는 수제 종이뿐만 아니라 잉크, 흑연, 파스텔, 수채화, 콘테 크레용, 핑거 페인팅, 종이 위에 스탬프 패드 잉크, 메조틴트, 식각, 목판화, 리노커트, 실크스크린과 같은 다양한 드로잉과 회화 기법의 숙달로 초상화에 대한 그의 공헌을 확장했다.올리지, 폴라로이드 사진, 다게레오타이프, 자카드 태피스트리.[15]그의 초기 에어브러시 기술은 잉크젯 [16]프린터의 개발에 영감을 주었습니다.

클로즈는 예일 대학교 대학원생으로서 능숙한 붓글씨로 알려져 있었다.그곳에서 그는 빌렘 드 쿠닝을 모방했고 "팝의 아이콘클래즘이 약간 있긴 하지만 3세대의 추상적 표현주의자가 될 운명인 것 같다"[10]고 말했다.그는 비유적인 건축을 실험한 후, 캔버스에 베껴 [17]색칠한 여성 누드의 흑백 사진으로부터 파생된 일련의 그림을 그리기 시작했다.2009년 오하이오 주 더 플레인딜러 신문 클리블랜드와의 인터뷰에서 설명했듯이, 그는 1967년 스스로 예술을 어렵게 만들고 붓을 버림으로써 개인적인 예술적 돌파구를 마련하는 선택을 했다."도구를 버렸어요."라고 클로즈는 말했다."저는 제가 할 수 없는 일을 선택했어요.어떤 일을 하지 않는 선택은 어떤 일을 하는 선택보다 재미있게도 더 긍정적이다.지금까지 해 본 적이 없는 일을 하지 않도록 제한을 두면,[18] 지금까지 해 본 적이 없는 곳으로 가게 됩니다.1969년 필립 글래스의 사진 한 장이 흑백 시리즈에 포함됐고 1977년 수채화, 1978년 우표 패드와 지문으로 다시 제작됐으며 1982년 회색 수제 종이로 제작됐다.

격자무늬 사진으로 작업한 그는 멀티컬러 또는 그레이스케일로 한 번에 한 번씩 세심한 스트로크를 가함으로써 이미지를 구축했습니다.그는 [19]캔버스의 왼쪽 모서리에서 느슨하지만 규칙적인 그리드를 시작하며 체계적으로 일했다.그의 작품은 대체로 실물보다 크고 [20]집중력이 높다.1960년대 후반에서 1970년대 초반의 사실주의 회화의 성공은 사진이 미술계에 동화되는 과정을 보여주는 한 가지 사례입니다.그것은 또한 슈퍼 리얼리즘 또는 하이퍼 리얼리즘으로 불리며 리차드 에스테스, 데니스 피터슨, 오드리 플랙, 클로즈 같은 화가들은 종종 사진 스틸에서 사진처럼 보이는 그림을 만들어냈다.그림 속 소재의 일상적인 특성도 그림을 사실주의 [21]대상으로 굳건히 하는 데 작용했다.

클로즈는 얼굴 실명이라고도 알려진 안면인식장애가 있어서 새로운 얼굴을 알아보는 데 어려움을 겪었다고 말했다.초상화를 그리면서 그는 [22]얼굴을 더 잘 인식하고 기억할 수 있었다.이에 대해 클로즈는 얼굴을 알아보기 어려워 초상화를 그리기로 한 것은 의식하지 못했다.20년이 지난 지금도 왜 초상화를 그리고 있는지그게 왜 아직도 절박하게 느껴졌을까라는 생각이 들었어요얼굴 [23]인식에 어려움을 겪기 때문에 오랫동안 지탱해 왔다는 것을 알게 됐다고 말했다.

비록 그의 후기 그림들은 이전의 캔버스와 방식이 달랐지만, 초기 과정은 그대로였다.사진의 그리드 작업 복사본을 만들기 위해 Close는 사진과 캔버스에 그리드를 그리고 셀별로 복사했습니다.일반적으로 그리드 내의 각 사각형은 대략적으로 실행된 색상 영역(대조적인 배경 위에 그려진 링으로 구성됨)으로 채워져 있으며, 셀은 멀리서 봐도 '평균' 색조를 인식할 수 있습니다.이것을 위한 그의 첫 번째 도구는 에어브러시, 누더기, 면도날, 그리고 전동 드릴에 장착된 지우개를 포함했다.이 방법을 사용한 그의 첫 번째 사진은 그의 얼굴을 107.5x83.5인치(273cm×212cm) 캔버스로 확대해 1968년 4개월여 만에 만들어 1969년 워커아트센터에 인수했다.그는 이 기간 동안 7개의 흑백 초상화를 더 그렸다.그는 에어브러시에 희석된 페인트를 사용해 8점의 그림 모두 마르스 블랙 아크릴 [citation needed]한 통으로 만들었다고 진술한 것으로 전해졌다.

이후 그의 작업은 비직각 격자, 유사한 색의 지형 지도 스타일 영역, CMYK 컬러 그리드 작동, 그리고 작은 복제에서도 셀을 명확하게 하기 위해 더 큰 그리드를 사용하는 것으로 분기되었다.큰 자기초상은 너무 정교하게 그려져서 그림책의 전체 페이지 복제품도 일반 [citation needed]사진과 구별이 안 된다.

"이벤트'

1988년 12월 7일 클로즈는 가슴에 이상한 통증을 느꼈다.그날 그는 뉴욕의 지역 예술가들을 기리는 시상식에 참석했고 상을 수여하기 위해 시상대로 불려가기를 기다리고 있었다.클로즈는 연설을 한 뒤 길을 건너 베스 이스라엘 메디컬 센터로 향했는데, 거기서 발작을 일으켜 목 아래가 마비되었다.원인은 척추동맥붕괴로 [24]진단되었다.그는 [25]또한 어렸을 때 신경근육 문제를 경험했었다.클로즈는 그날을 "이벤트"라고 불렀다.몇 달 동안 클로즈는 물리치료로 근육을 강화시키는 재활치료를 받았다. 그는 곧 팔에 약간의 움직임이 있었고 몇 걸음만 걸을 수 있었다.그 후 그는 휠체어에 의지했다.클로즈는 "용기의 연대기"라는 책에서 장애가 그의 삶과 일에 미치는 영향에 대해 솔직하게 말했습니다. 진 케네디 스미스와 조지 플림튼이 쓰고 랜덤 [26]하우스가 출판한 '매우 특별한 예술가'

그러나 Close는 붓을 손목에 매고 그림을 계속 그렸고, 보조자가 만든 저해상도 격자 사각형에 큰 초상화를 그렸다.멀리서 보면, 이러한 사각형은 픽셀화된 형태이긴 하지만, 포토 리얼리티를 시도하는 하나의 통합된 이미지로 보입니다.비록 마비가 예전처럼 꼼꼼하게 그림을 그리는 그의 능력을 제한했지만, 클로즈는 어떤 의미에서는 부상을 입기 훨씬 전에 그의 초현실주의적 접근법에 인위적인 제한을 가했다.즉, 그는 사실적인 효과를 내는 데 적합하지 않은 재료와 기술을 채택했다.작고 불규칙한 종이 조각이나 잉크가 묻은 지문이 놀랍도록 사실적이고 흥미로운 결과를 얻기 위해 매체로 사용되었다.Close는 제어하기 가장 어려운 재료에도 원하는 효과를 낼 수 있음이 입증되었습니다.클로즈는 말년에 세실리 브라운, 키키 스미스, 신디 셔먼, 장환과 [27]같은 초상화에 비슷하게 투자된 예술가들을 묘사하는 연습을 했다.

인쇄물

클로즈는 그의 경력 내내 판화 제작자였으며, 그의 대부분의 판화는 뉴욕의 [8]Pace Editions에서 출판되었다.그는 1972년에 처음으로 판화 제작에 본격적으로 뛰어들었는데, 그 때 그는 자신과 가족들이 3개월간의 거주기간 동안 크라운 포인트 프레스에서 메조틴트 일을 하기 위해 샌프란시스코로 이사했다.그를 수용하기 위해 Crown Point는 가능한 가장 큰 동판(폭 36인치)을 찾아 새로운 인쇄기를 구입하여 Close가 가로 3피트, 세로 4피트 크기의 작품을 만들 수 있도록 했습니다.1986년, 그는 매우 존경받는 목판 [28]인쇄업자 토다 다다시와 함께 일하기 위해 교토로 갔다.

1995년, Colin Westerbeck 큐레이터는 Lannan Foundation의 보조금을 사용하여 George Eastman [16]House의 환경보호 담당 이사 Grant Romer와 Close를 함께 데려왔습니다.그 후 Close는 Jerry Spagnoli와 협력하여 daguerreotype, 태피스트리 등의 정교한 모듈러/셀 기반 형태 등 어려운 사진 프로세스를 계속 연구했습니다.클로즈가 그린 로버트 로센버그의 "로버트"(1998년)는 2009년 뉴욕 헌팅턴의 헥셔 미술관에서 유니버설 리미티드 아트 [29]에디션의 판화를 전시한 전시회에 등장했다.대게레오타이프 사진에서는 배경은 피사체의 윤곽뿐만 아니라 이미지 평면의 한계를 정의하며, 피사체의 얼굴의 [30]빛과 반사 품질을 잉크처럼 칠흑같이 어둡게 설정한다.

2014년 테리 술탄과의 인터뷰에서 클로즈는 다음과 같이 말했다. "저는 제가 인쇄물을 몇 년 동안 만들어왔는지 신 안에서 두 명의 위대한 협력자가 있었습니다.한 명은 '펄프의 왕자'로 불렸던 고 조 윌퍼였고 지금은 오클랜드에서 돈 판스워스와 일하고 있습니다.매그놀리아 에디션:수채화도 같이 하고 태피스트리도 같이 하고아티스트로서 [31]제 인생에서 가장 중요한 콜라보레이션입니다.

2012년 이후로, 매그놀리아 Editions 닫기로 Hahnemuhle 넝마 paper[32]은 수채화를 각 인쇄에서 드러난다 같은 수성 안료 덧입을 수 있는 옷은 화가의 그리드 형식이고 정밀 현대 디지털 프린터서 사용하는 기록의 수채화 판화의 현재 진행 중인:"각 픽셀의 가장자리는 출판했다.ble청록색, 자홍색, 노란색을 사용하여 원하는 컬러 [33]스와치 뒤에 일종의 3차원 안개 효과를 만들어 냅니다."수채화 판화는 클로즈의 손으로 그린 10,000개 이상의 마크를 사용하여 제작되며, 이 마크는 컴퓨터에 스캔한 후 예술가가 자신의 사인 [34]그리드를 사용하여 디지털 방식으로 재배열하고 레이어드한다.이 작품들 디지털 영상으로 닫기의 첫번째 주요 시도:자신," 어떻게 정확한 컴퓨터를 빛과 색과 물과 함께 일할 수 있다는 게 놀랍긴 해도 그 화가랑 같이[35]이라고 불렸다.이미지의"뉴욕 타임즈 검토[36]이 지적한 바는"exaggerated 고장, 특히 가까운 range,"는 클로즈의 작품의 특징"is a으로 보자면.너무 명백해서...세실리 브라운, 키키 스미스, 신디 셔먼, 카라 워커, 장환의 초상화.[37]

태피스트리

각각의 이미지가 수천 개의 짜여진 색실로 구성된 클로스의 벽면 크기의 태피스트리 초상화는 케이트 모스, 신디 셔먼, 로나 심슨, 루카스 사마라스, 필립 글래스, 루 리드, 로이 리히텐슈타인, 클로즈 [37]자신을 포함한 대상을 묘사한다.Donald [38]Farnsworth와 공동으로 제작되었습니다.많은 것들이 흑백 다게르레오타이프로부터 번역되었지만, 모든 태피스트리는 여러 가지 색의 실을 사용합니다.17,800개 이상의 색상의 워프(수직) 스레드와 위트(수평) 스레드의 조합에 근거해, Close의 전형적인 그리드 [39][40]포맷의 에코에 근거해, 색상과 값이 뷰어에 표시됩니다.클로즈의 태피스트리 시리즈는 2003년 필립 글래스의 흑백 초상화로 시작되었다.2013년 8월 뉴욕 [32]이스트 햄튼 길드 홀에서 두 가지 색상의 자화상을 선보였다.이 전시회를 검토하면서 Marion Weiss는 이렇게 썼다.Close의 Jacquard 태피스트리는 명백하게 단편화되지 않고 광학적으로 혼합된 다색 워프와 위사를 반복하여 만들어집니다.따라서, 예를 들어, 루 리드와 로이 리히텐슈타인의 초상화는 '전체'처럼 보인다.우리가 가까이 가서야 [41]서로 엮인 각각의 실을 볼 수 있습니다.

수수료

2010년,[42][43][44][45] 클로즈는 MTA Arts & Design으로부터 뉴욕시 지하철 2번가 선에 있는 86번가 지하철역에 총 2,000 평방 피트(1902 m) 이상의 대형 모자이크를 12개 제작하도록 의뢰받았습니다.

2014년 3월 열린 제20회 할리우드 연례판에는 클로즈가 촬영한 로버트 드 니로, 스칼렛 요한슨, 헬렌 미렌, 줄리아 로버츠, 오프라 윈프리 등 영화배우들의 폴라로이드 사진 20점이 포트폴리오로 실렸다.클로즈는 피사체들이 화장이나 헤어스타일 없이 사진을 찍을 수 있도록 준비해 달라고 요청했고 [46]클로즈업에는 20x24인치 폴라로이드 대형 카메라를 사용했다.

싱어송라이터 폴 사이먼의 클로즈 초상화의 파편이 2016년 앨범 '낯선 사람'의 커버 아트로 사용되었다.오른쪽 눈은 표지에 나타나며, 전체 초상화는 라이너 노트에 있습니다.

클로즈는 2002년 자신의 [47]고향인 워싱턴 먼로의 공공도서관에 자신의 초상화 원본을 기증했다.

전람

1967년 애머스트 매사추세츠대 아트갤러리에서 열린 클로즈의 첫 번째 개인전은 그림, 그림 부조, 레코드 표지와 잡지 삽화 사진을 바탕으로 한 그림들을 선보였다.이 전시회는 남성 나체가 외설적이라는 이유로 즉시 문을 닫은 대학 당국의 관심을 끌었다.미국시민자유연합(ACLU)과 미국대학교수협회(AUP)가 클로즈를 변호하기 위해 나섰고 획기적인 법정 소송이 이어졌다.매사추세츠 대법원은 그 예술가의 손을 들어주기로 결정했다.대학이 항소했을 때 클로즈는 보스턴으로 돌아가지 않기로 결정했고 결국 항소법원에 [48]의해 결정이 뒤집혔다.[48]

클로즈는 워커 아트 센터와 그 당시 감독이었던 마틴 프리드먼이 [49]1969년에 빅 자화상을 구입하면서 그의 경력을 시작한 것으로, 그가 처음으로 [50]그림을 팔았다.뉴욕시에서 그의 첫 개인전은 1970년 바이커트 갤러리에서 열렸다.그의 첫 작품은 1972년 현대미술관에서 열린 "프로젝트" 전시회의 초점이었다.1979년 그의 작품은 휘트니 비엔날레에 포함되었고 이듬해 그의 초상화는 워커 아트 센터에서 전시의 대상이 되었다.그의 작품은 그 이후로 많은 주요 박물관 [11]회고전을 포함하여 150개 이상의 개인전의 주제가 되었다.클로즈가 1997년에 메트로폴리탄 [51]미술관에서 열릴 예정이었던 그의 작품의 주요 전시회를 갑작스럽게 취소한 후, 현대 미술관은 1998년에 이 작가의 작품에 대한 주요 미드커리어 회고전을 선보일 것이라고 발표했다.[52][53]2003년 휴스턴 대학의 Blaffer Gallery는 그의 작품들에 대한 조사를 발표했고, 그 다음 해에 [11]뉴욕 메트로폴리탄 미술관으로 갔다.2007년 마드리드 국립중앙로 아르테 레이나 소피아 박물관에서 열린 그의 가장 최근 회고전 "척 클로즈 페인팅: 1968/2006"은 독일 아헨에 있는 루드비히 포럼 für Internationale Kunst와 세인트 에르미타주 국립박물관을 방문했다. 러시아 페테르부르크그는 또한 문서 V와 VI(1977), 베니스 비엔날레(1993, 1995, 2003), 카네기 인터내셔널(1995)[30]을 포함한 거의 800개의 그룹 [54]전시회에 참가했다.

2013년 클로즈의 작품은 런던 버몬지의 화이트 큐브에서 전시되었다.'과정과 협업'은 완성된 판화와 그림뿐만 아니라 판화,[55] 목판화, 마일러 스텐실 등을 다수 전시했다.

2014년 12월 호주 시드니 현대미술관에 전시되어 [56]방문하였다.

2016년 클로즈의 작품은 그가 고등학교와 커뮤니티 칼리지에 [57][58]다녔던 워싱턴주 에버렛의 삭 아트 센터에서 회고전의 주제였다.

클로즈의 작품은 파리의 Centre Georges Pompidou, 런던의 테이트 모던, 그리고 큐레이터인 [8][59]Siri Engberg와 Madeline Gynzte와 공동 저자인 Chuck Close: Self-Portraits 1967-2005를 출판한 Miniapolis의 Walker Art Center를 포함한 대부분의 위대한 국제 현대 미술 박물관 소장품들에 소장되어 있다.

공개 프로필

인식

2000년 [60]빌 클린턴 대통령으로부터 국립예술훈장, 뉴욕 주지사 예술상, 스코우헤건 예술상 등을 받은 클로즈는 [54]모교인 예일대에서 명예학위를 포함해 20여 개 학위를 받았다.1990년, 그는 미국 디자인 아카데미에 준학사 자격으로 선출되었고, 1992년에 완전한 학사가 되었다.뉴욕 시장 마이클 R. 블룸버그통신은 시 [61]헌장이 시장과 문화위원에게 자문할 권한을 부여한 시 문화문제자문위원회에 이 예술가를 임명했다.클로즈는 2006년 클린턴 대통령을 그렸고 [48]2012년에는 버락 오바마 대통령을 촬영했다.2010년에 그는 오바마에 의해 예술 [11]및 인문 위원회에 임명되었습니다.그는 2017년 8월 대통령 직속 위원회에서 사임한 뒤 도널드 트럼프 대통령을 언급하며 "당신의 혐오스러운 언사를 무시했다면 우리는 당신의 [62]언행을 복잡하게 만들었을 것"이라는 내용의 사직서에 서명했다.

2005년, 작곡가 필립 글래스는 클로즈의 뮤지컬 초상화를 썼다.15분짜리 독주곡인 이 곡은 콘서트 피아니스트 브루스 레빙스턴이 프리미어 위원회를 통해 의뢰해 그해 [63]앨리스 툴리 홀에서 열린 독주회에서 연주한 아이디어였다.

아트마켓

클로즈는 1977년부터 페이스 갤러리(뉴욕시), 1999년부터 [64]화이트 큐브(런던)에 의해 대표되었다.이미 1999년에 클로즈의 신디 2세(1988)는 사진작가 신디 셔먼의 초상화가 120만 달러에 팔렸는데, 이는 [65]80만 달러의 높은 추정치였다.2005년에 존(1971-1972)은 소더비에서 브로드 아트 재단에 480만 [66]달러에 팔렸다.

모금 및 커뮤니티 서비스

2007년 클로즈는 뉴욕줄기세포재단의 영예를 안았고 독점 온라인 [67]경매에 작품을 기증했다.

2012년 9월, 매그놀리아 에디션은 버락 오바마 대통령을 묘사한 클로즈사의 2종류의 태피스트리 에디션과 3종류의 인쇄판을 발행했습니다.최초의 태피스트리는 민주당 전당대회를 기념하기 위해 노스캐롤라이나에 있는 조폐국 박물관에서 공개되었다.이 태피스트리와 인쇄물은 오바마 승리 기금을 후원하기 위한 모금행사로 팔렸다.많은 작품들이 클로즈와 오바마에 의해 서명되었다.Close는 이전에 힐러리 클린턴과 [68][69]앨 고어의 선거운동을 위한 기금을 모으기 위해 경매에서 팔린 작품입니다.

2013년 10월 클로즈는 Genevieve Bahrenburg의 수채화판과 수채화 자화상을 ARTWALK NY에 기증했습니다.이 자화상은 [70]노숙자연합에 도움이 됩니다.같은 해에 Close의 작품도 도시락 [71]기금에 혜택을 주기 위해 팔렸다.

클로즈는 2013년 예술을 통해 학생들의 참여도를 높여 성적이 낮은 학교를 개선하는 것을 목표로 하는 버락 오바마 대통령의 턴어라운드 아트 이니셔티브에 자원한 8명의 예술가 중 한 명이었다.코네티컷주 브리지포트에 있는 루스벨트 스쿨에서 6~8학년 34명의 학생을 지도했습니다.이 학교는 미국 교육부 및 백악관 국내정책위원회와 협력하여 이 민관 파트너십에 참여하는 전국 8개 학교 중 하나입니다.클로즈는 11월 7일 Housatonic Community College Museum of Art에서 열린 리셉션에서 빌 핀치 시장으로부터 이 도시의 열쇠를 수여받았다.이 리셉션에서는 클로즈의 [72]수채화 5점이 프로그램에 참여한 학생들의 작품과 함께 전시되었다.

미디어에서

1998년 PBS는 다큐멘터리 영화 제작자 마리온 카조리의 에미상 후보에 오른 단편 "척 클로즈: 초상화 진행 [73]중"을 방송했다.2007년 카조리는 첫 번째 영화의 [74]전편 확장판인 "척 클로즈"를 만들었다.영국의 미술평론가 크리스토퍼 핀치는 2010년에 핀치의 2007년 저서 척 클로즈:[75] 워크의 속편인 전기인 척 클로즈: 라이프(Chuck Close: Life)를 썼다.

1998년 클로즈에서 Chuck Close라는 제목의 또 다른 다큐멘터리 영화가 만들어졌다.Eye To Eye: 예술/뉴욕 No.48, 예일 대학교 동창인 Paul Tschinkel.[76]

클로즈는 2010년 8월 12일 콜버트 리포트에 출연해 매일 밤 [citation needed]이 쇼를 본다고 말했다.

클로즈는 하이네만 책 "Rocks in His Shoes: 마이카 린 소콜로프가 쓴 척 클로즈 이야기(The Story of Chuck Close)는 폰타스 & 핀넬 레벨 리터러시 인터벤션 [citation needed]시리즈를 위해 쓴 것입니다.

성희롱 혐의

2017년 12월 20일, 뉴욕타임스와 허핑턴포스트는 클로즈를 성적 부정행위로 고발한 두 여성의 이야기를 실었다. 클로즈가 여성들을 자신의 스튜디오로 초대하여 그들이 생각하는 초상화의 포즈를 취하도록 한 [77]후 클로즈가 그들에게 나체 포즈를 취하도록 요청하고 그들에게 저속한 발언을 했다고 말했다.그들의 진술은 2007년과 2013년에 있었던 성희롱 혐의에 관한 것이었다.이 같은 비난에 대해 클로즈는 뉴욕타임스에 성명을 내고 "내가 누군가를 당황하게 하거나 불쾌하게 했다면 진심으로 사과한다. 그럴 의도는 아니었다.입이 더럽다는 건 인정하지만 우리 모두 [78]어른이에요.2018년 1월 16일, 하이퍼알레르기치는 클로즈가 자신들을 [79]괴롭혔다고 주장하는 4명의 여성에 대한 계정을 추가로 발표했다.그들의 진술은 2001년, 2009년, 그리고 2013년의 성희롱 혐의에 관한 것이었다.대부분의 혐의는 클로즈가 60대와 70대였던 20대 여성들로부터 나왔다.많은 혐의들은 예일대를 포함한 대학생들로부터 나왔다.이 같은 주장에 따라, 예일대 예술학교의 마르타 쿠즈마 학장은 "클로스 씨가 더 이상 학장 평의회 멤버로 활동하지 않을 것이라고 예일대 예술학교의 학생들과 교수들, 그리고 더 큰 공동체를 위해 결정했다"고 말했다."[80]

국립미술관은 이러한 [81]주장으로 인해 2018년 5월에 열릴 예정이었던 척 클로즈 전시회를 취소했다.

클로즈가 죽은 후 신경과 의사 토마스 M.비즈니에프스키는 클로즈의 부적절한 성행동은 적어도 2001년부터 2013년까지 일어났다고 주장되며 2015년 전두엽성 치매 진단에 기인할 수 있다고 말했다.비시니에프스키 박사는 클로즈는 매우 자제력이 없었고 부적절한 행동을 했다며 이런 유형의 치매는 행동을 통제하고 기본적인 본능을 억제하는 뇌의 일부를 파괴한다며 "성적 부적절과 비참한 재정적 결정은 동정심을 나타내는 일반적인 현상"이라고 덧붙였다.톰스.[1]

사생활

클로즈는 브릿지햄튼과 롱비치, 뉴욕(둘 [10]다 롱아일랜드 남쪽 해안에 있음)와 뉴욕시 이스트 [82]빌리지에 거주하며 일했다.그는 레슬리 [83]로즈와의 사이에 두 딸을 두었다.그들은 2011년에 이혼했다.2013년에 [84]결혼한 가까운 예술가 시에나 쉴즈.그들은 나중에 [85]이혼했다.

클로즈는 2015년에 [86]전두엽 치매 진단을 받았다.그는 2021년 8월 19일 뉴욕 오션사이드에서 [1]81세의 나이로 울혈성 [87]심부전으로 사망했다.

「 」를 참조해 주세요.

추가 정보

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원천

외부 링크

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