조반니 파토리
Giovanni Fattori조반니 파토리 | |
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| 태어난 | )1825년 9월 6일 |
| 죽은 | 1908년 8월 30일 (82) |
| 국적 | 이탈리아의 |
| 로 알려져 있다. | 페인팅 |
| 움직임 | 마키아올리 |
조반니 파토리(Giovanni Fattori, 1825년 9월 6일 ~ 1908년 8월 30일)는 이탈리아의 화가로서, 마키아올리로 알려진 그룹의 지도자 중 한 명이었다. 그는 처음에 역사적 주제와 군사적인 주제를 가진 화가였다. 중년에 바비존 학파에 영감을 받아 그는 이탈리아의 대표적인 평민주의자들 중 한 사람이 되었고, 풍경화, 전원 풍경, 군생활의 장면 등이 그려졌다. 1884년 이후, 그는 에칭에 많은 에너지를 쏟았다.
전기
청소년 및 훈련
Fattori는 리보르노에서 평범한 환경에서 태어났다. 그의 초기 교육은 초보적이었고 그의 가족은 처음에 그가 상업에 대한 자격을 얻기 위해 공부하도록 계획했지만, 그의 그림 그리는 솜씨는 1845년에 종교적인 주제와 장르를 다루는 지역 화가인 주세페 발디니(1807–1876)에게 그를 견습생으로 설득했다. 이듬해 그는 플로렌스로 이주하여 주세페 베추올리 밑에서 처음 공부했고, 그 해 말, 플로렌스의 미술 아카데미에서 공부했다. 그러나 당시 그의 에너지는 우고 포스콜로, 프란체스코 도메니코 게라즈지, 월터 스콧과 같은 작가들의 역사소설(특히 중세적 주제를 가진 소설)을 읽는 것보다 미술학 쪽으로 향하지 않았다.
1848년 그는 학업을 중단하고 택배기사로 참여하여 1848~49년의 혁명 기간 동안 파르티토 다지오네를 위한 전단을 민주적인 반오스트리아 운동에 뿌렸다. 하지만 그의 가족은 그의 입대를 막았다. 1850년에 그는 플로렌스의 악카데미에서 공부를 재개했다. 그는 늘 함께 간직하고 있던 작은 수첩에 자신의 모든 관찰 내용을 메모하는 것을 습관화하여 수많은 스케치로 일러바쳤다. 그의 후기 에칭 중 일부는 이러한 관찰에 근거했다.
초기 그림 (1860년까지)
파토리가 화가로서 성숙해 가는 발전은 유난히 더뎠다. 그의 첫 그림은 거의 살아남지 못했는데, 1850년대 초반부터 나왔다.[1] 그것들은 종종 중세 또는 르네상스 역사의 장면인 베추올리의 영향을 받은 초상화와 몇몇 역사적 장면들을 포함한다. 1851년 그는 토마소 그로시의 단편 소설에서 영감을 받아 일데곤다라는 그림으로 프로미컬리스 피오렌티나에 참여하였다. 1853–54년에 그는 토리노 예술가 안드레아 가스탈디(1826–1889)와 함께 현실주의를 공부했다. 그는 아마도 가스탈디의 회사에서 자신의 첫 풍경화를 그렸을 것이다. 1857년경 베추올리의 또 다른 제자 엔리코 폴라스트리니(Enrico Pollastrini)는 그에게 잉그레스 스타일을 소개했다. 이것은 파토리의 역사 그림에 어느 정도 영향을 미쳤다. 그의 가장 좋은 역사적 주제 중 하나는 월터 스콧의 독서를 바탕으로 1858년에서 1860년 사이에 그려진 "Maria Stuarda"(랑사이드의 전쟁터에서 메리 스튜어트)이다.
1850년대 초반에 파토리는 정치와 새로운 예술 경향에 대한 활발한 토론을 이어온 플로렌스 예술가들에게 인기 있는 모임 장소인 라가를 통해 카페 미켈랑기올로를 자주 방문하기 시작했다. 이 예술가들 중 몇몇은 1855년의 박람회를 위해 파리를 방문하는 동안 바비존 학파의 화가들의 작품을 발견하게 될 것이고, 자연에서 직접 야외에서 그림을 그리는 당시의 풍습에 대한 열정을 이탈리아로 되돌려 줄 것이다. 1859년 파토리는 로마의 풍경화가 지오반니 코스타를 만났는데, 그의 예는 그가 동료들과 함께 현실감 있는 풍경과 현대 생활의 풍경을 공중에 그려내는 데 영향을 주었다. 이것은 파토리가 발전하는데 전환점이 되었다: 그는 인상파 화가들의 방식과 목표가 다소 비슷한 투스카나 화가들의 모임인 맥키아올리의 일원이 되었고, 그들은 선구자로 여겨진다. 프랑스 작품들과 마찬가지로 마키아올리는 인상파 화가들이 빛으로 형태를 녹이는 데까지 이르지는 않았지만, 그들의 그림에는 장식적인 자질이 부족하고 전통적인 마무리가 부족하다는 비판을 받았다.
1859년 콘코르소 리카솔리(베티노 리카솔리 정부가 주관하는 전국대회)가 자신의 그림 일 캄포 이탈리아노 도포 라 바타글리아 디 마젠타(마젠타 전투에서 완성한 이탈리아 캠프)로 조직한 애국적 전투 장면 대회에서 우승했다. 재정적인 보상으로 그는 1859년 7월 세티미아 반누치와 결혼하여 플로렌스에 정착할 수 있었다.
중기의 그림(1861–1883)
팻토리의 성숙한 작품은 플레인 공기 중 회화의 자연광(생동하지만 구성되는 반점(매키아))과 스케치부터 스튜디오에서 큰 그림을 그리는 전통적 방법의 합성을 나타낸다.
1861~67년 기간 동안 그는 주로 리보르노에 머물면서 결핵에 걸린 아내를 간호했다. 이 기간 동안 그는 농촌 생활의 주제인 농부를 그리고 라 쿠기나 아르지아와 같은 초상화를 그렸다. 이 작품들에서 그는 마키아 기법, 자연적인 빛과 그늘에 대한 그의 숙달성을 넓은 색의 대조적인 영역과 함께 보여주었고, 조반니 코스타의 조형적 영향력을 보여주었다.
1864년에 그는 Promocrice fiorentina에 4개의 작품을 더 제출했다. 그의 풍경화 라 로톤다 디 팔미에리 (Palmieri의 둥근 테라스) (1866년)에서 기하학적 단순함과 색상은 그림의 구조적 부분이 되었다.
1866년 말에 그는 이탈리아 통일로부터 여전히 서사시적 전투 장면에 대한 수수료를 받았기 때문에, 그의 더 큰 역사적 캔버스를 수용하기 위해 플로렌스의 새롭고 더 큰 스튜디오로 이사했다. 이 시기의 유명한 그림은 산 마르티노 전투(1859년)의 에피소드인 마돈나 델라 스코페르타의 스톰링이다.
1867년 3월 아내의 죽음에 이어 1867년 여름, 마키아올리의 이론가인 비평가 디에고 마르텔리와 함께 카스티글리온첼로에서 보냈다. 같은 주제로 화가 주세페 압바티와 함께, 그는 많은 풍경들을 공기에 그리고 촌스러운 삶과 시장 정원에서 일하는 농부들에 대한 연구로 그렸다. 이 그림들에서 그는 특히 기하학적 단순성 안에서 대담한 디자인을 강조했고, 강렬한 색채를 강조하였다. 이 시기의 그의 그림들 중 하나는 농부들과 소떼와 함께 있는 마레마에서의 일시 정지(1873–75)이다.
파토리는 1870년 파르마 전시회에서 쿠스토자에서 전투 장면인 아마데오 페리티오 왕자로 상을 받았다. 1872년 로마를 여행하면서 그는 테라시나에서 말 시장을 위한 연구를 하였고, 1873년 빈의 세계 전시회에서 동메달을 받았고, 1876년 필라델피아 세계 박람회에서 다시 동메달을 받았다. 그 여행은 또한 로마 카트 (1872년-1873년)를 위한 재료도 제공했다.
1875년, 파리는 프란체스코 지올리, 에기스토 페로니, 니콜로 칸니치와 함께 방문하여 살롱에서 그의 작품 Repose를 전시하고 있었다. 현재 파리에 살고 있던 디에고 마르텔리를 거쳐 카밀 피사로와 국외 추방자 페데리코 잔도메네기 등 많은 프랑스 예술가들과 접촉하게 되었다. 그러나 그는 인상주의 작품에는 열성적이지 않은 반응을 보이며 바비존 학파의[2] 예술가들에 대한 선호와 에두아르 마네와 코롯에 대한 깊은 감탄사를 표현했다.[3]
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그는 개인 회화 수업을 하기 시작했고 1869년부터 플로렌타인 아카데미에서 매주 두 번 강의를 했다(고생 중 한 명이 아메데오 모딜리아니였다). 하지만 그는 전투 장면에서 구매자가 거의 없어 경제적 어려움을 겪었다. 그가 세금을 낼 수 없게 되자, 피렌체에 있는 그의 재산은 몰수되었다. 이것과 부러진 무릎은 그를 더욱 우울하게 했다. 1878년 그는 파리 박람회에 그림 두 점을 보냈으나 너무 가난해서 참석하지 못했다. 그의 환멸은 1870년대 후반부터의 그의 작품에 대한 더 가혹한 현실주의에서 드러난다.
1880년대에 그는 주로 말과 소와 같은 시골의 주제를 그렸다. 1881년과 1882년 그가 마레마에 있는 코르시니 왕자의 저택을 방문한 것은 카우처들의 그림 시리즈로 절정을 이루었고, 그 중 일부는 1887년 베니스에 있는 에스포시온네 나치오날레에 전시되었다.
후기 회화 및 에칭 (1884–1908)
1875년부터 그는 많은 그래픽을 생산하기 시작했고 1884년부터는 상당수의 에칭들을 생산하기 시작했다. 이들은 플로렌스의 프로미트리체 전시회(1886년)와 볼로냐의 에스포지오네 나치오날레(1888년)에서 승인을 받았다. 같은 해, 이 마지막 에칭들은 로마의 Nazionale d'Arte Moderna에 의해 획득되었다. 그의 식각은 그들의 기술과 구성에 있어서 혁신적이었다.
1884년에 그는 20개의 원본 석판화인 20개의 리코르디 델 베로 앨범을 제작했다. 1888년 피렌체 학회 드로잉 상주교수로 승진하였고, 건축학부 그림연구 교수로 임명되기도 하였다.
야외에서 그가 그린 스케치는 보통 작은 나무 판넬에 그려진다. 이것들은 그가 '마레마에서 콜트를 브랜딩' (1887년) 또는 '마레마에서 카우보이' (1893) (1893)와 같은 시골 주제에 대한 더 큰 구성을 그리는 데 참고 자료로 사용되었다. 이러한 대형 캔버스는 현대 전통 형식이 대부분 부족한 시각적 드라마와 넓은 공간을 제공한다.
파트토리는 쾰른(award, 1889년), 볼로냐, 밀라노(Academia di Brera, 1891년), 토리노(Academia albertina, 1900년), 플로렌스(Florens)에서 열린 전시회에 참가했으며, 런던에서 열린 이탈리아 전시회에서 붓 가티어(Brus Gathers) 한 작품을 전시하기도 했다. 파리에서 열린 전시회에서 그는 '보비 알 카로'(Oxen to the Cart) 에칭으로 1889년 명예로운 언급과 1900년 박람회에서 금메달을 받았다.
1891년 조반니 파토리는 두 번째로 결혼했는데, 이번에는 동반자 마리안나 비고찌 마르티넬리와 함께 결혼했다. 그는 일을 해서 얼마의 수입을 얻었음에도 불구하고 가난하게 살았다. 재정적인 어려움과 증가하는 부채 때문에 그는 다시 개인 등록금을 내야 했다. 액자를 살 돈이 부족해 1896년 드레스덴에서 열린 전시회에 참가하지 못했다.
그는 또한 삽화를 그리기 시작했는데, 맨조니의 역사 소설인 I 프로메시 스포시(1895년)와 풍자 신문인 피암메타(1896년 그의 친구 디에고 마르텔리가 창간)의 삽화였다.
1900년에 그는 토리노의 악카디아 알베르티나의 일원이 되었다. 1903년 두 번째 부인이 사망한 후, 파트토리는 1906년에 다시 결혼했는데, 이번에는 패니 마리넬리와 함께 결혼했다.
그의 노년은 통일 후 이탈리아에서 나타난 사회정치 질서에 대한 쓰라린 환멸이 두드러졌다.[4] 그는 악카데미에서 계속 가르쳤지만 새로운 아이디어를 채택하는 대신 전통에 집착하는 것을 선호했다. 정직하고 솔직하기로 유명한 [5]파토리는 1890년대에 자신이 좋아하는 제자 플리니오 노멜리니에 의해 이끌려 신 인상주의 스타일인 디비전시즘(크로몰미나리즘)을 채택한 그들 집단으로 몇몇 제자들이 택하는 방향을 개탄했다.[6] 1891년에 그는 점묘법에 반대하는 극기 운동을 했다.
1903년경 그는 이렇게 썼다: "어떤 동물이 가장 나쁜 동물인지 아십니까? 야, 왜? 이기적이고, 거짓이고, 배신자... 난 아무것도 믿지 않는다. 나는 아내와 의붓딸 외에는 신성한 것이 없다. 나는 무신론자다. 왜냐하면 나는 선과 악이 의지하는 신이 반드시 있어야 한다는 것을 믿지 않기 때문이다. 몇 년을 바라며 보냈고 결국 낙담할 것이라고 말했다.[7] 그의 최근 작품들 중에는 그의 깊은 실망을 표현한 몇몇 이미지들이 있는데, 특히 The Dead Horse - What Now?
1908년 8월 30일 플로렌스에서 사망하였다. 는 리보르노 출신의 다른 저명한 사람들과 함께 몬테네로 마을의 산투아리오 델라 마돈나 디 몬테네로 교회 옆 통나무에 묻혔다
레거시
조반니 파토리는 마키아올리의 가장 뛰어난 멤버로 여겨진다. 그의 작품은 전투장면이 아닌 야영장이나 병사들이 소집되거나 보병부대가 쉬고 있는 병사들이 주를 이루고 있다. 그는 또한 민감한 초상화, 풍경화, 시골 풍경과 말을 그렸다. 그러나 말년에 그는 그림의 새로운 조류와 연락이 닿지 않았고, 그로 인해 그는 쇠퇴하게 되었다. 그의 작품은 더 이상 대중의 관심을 끌지 못하여 재정적인 어려움을 초래했다. 지오반니 파토리는 동료들로부터 존경을 받았지만, 그의 냉담함 때문에 대중들의 인정을 받지 못했다.
Examples of his work are at Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rome; Pinacoteca metropolitana di Bari; Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, in Turin, Pinacoteca di Brera, Milan, Galleria d'Arte Moderna in Palazzo Pitti; and in New Zealand, the Dunedin Public Art Gallery; in North America at Boston's Museum of Fine Arts. 그의 제자 중에는 루이지 미켈라치와 루게로 파네라이도 있었다.
그는 리보르노에 있는 시빅토 지오반니 파토리 미술관에 의해 고향에서 영예를 안는다.
참고 항목
메모들
참조
- 브루드, 노마(1987년). 마키아올리: 19세기의 이탈리아 화가들 뉴 헤이븐과 런던: 예일 대학 출판부. ISBN0-300-03547-0
- Steingréber, E, & Matetucci, G. (1984년). 마키아올리: Tuscan의 햇빛의 화가 : 1984년 3월 14일-4월 20일. 뉴욕: 런던의 Mattiesen과 연관된 Steam Sainty Matthiesen. OCLC 70337478
- Fattori, Giovanni, & Baboni, Andrea(2003). 조반니 파토리: 일 센티멘토 델라 피구라; 2003년 7월 5일~8월 31일 마리나 디 피에트라산타의 빌라 라 베르실리아나에서 열린 전시회의 카탈로그.
- Fattori, G, Polis, A, & Museo di Palazzo vecchio(이탈리아 플로렌스) (2002). 조반니 파토리 아크케포르티: Un segno dei tempi : 각인. 피렌체: 아르테니. OCLC 500390746
- 베네지트, E. (1976년). Peintres, Screteurs, Desineturs et Gravurs. 파리 리브리리 그룬드 ISBN 2-7000-0156-7(프랑스어)
- 터너, J. (1996년). 그로브 미술 사전 옥스퍼드 대학 출판부 ISBN 0-19-517068-7
추가 읽기
- 판코니, T. (1999년) 조반니 파토리, 비솔탄토 un probanta di fatzione. Antologia dei Macchiaioli에서는 trasformazione sociale e ec artica nella toscana di Meta Ottocento. 피스토아의 팔라초 코무날레에서 열린 전시회의 카탈로그. 피사의 파키니 에디토어
외부 링크
 | 위키미디어 커먼즈에는 조반니 파토리와 관련된 미디어가 있다. |
- 인쇄물 & 사람: 인쇄된 사진의 사회사, 더 메트로폴리탄 미술관의 전시 카탈로그(PDF로 온라인에서 모두 이용 가능)로, Fattori에 관한 자료가 포함되어 있다(지수 참조).
- (이탈리아어로) 뮤소 시빅토 지오반니 파토리(공식 웹사이트)
- 조반니 파토리 박물관
- 팻토리 미술관 신디케이트
