폴 고갱

폴 고갱
1891년 고갱
태어난	외젠 앙리 폴 고갱 (1848-06-07) 1848년 6월 7일 프랑스 파리 제2공화국
죽은	1903년 5월 8일(1903-05-08)(54) 프랑스령 폴리네시아 마르케사스 제도 아투오나
로 알려져 있다	회화, 조각, 도자기, 판화
움직임.	후기 인상주의, 원시주의, 합성주의
배우자	메테 소피 갓 (m.1873년, 1894년 분리) 테하라마나 (m.1891년, 분리 1893년)

외젠 앙리 폴 고갱(영국: /ɡoʊ̃̃̃/, 미국: /ʊõ̃̃̃̃/; 프랑스어: [ø]「n」. 「i p'l」o.1848년 6월 7일~1903년 5월 8일)은 프랑스의 후기 인상파 화가이다.고갱은 사망할 때까지 인정받지 못했지만, 이제 인상주의와는 다른 색채와 합성주의 스타일을 실험적으로 사용한 것으로 인정받고 있다.인생의 마지막 무렵, 그는 프랑스령 폴리네시아에서 10년을 보냈다.이 시대의 그림들은 그 지역의 사람이나 풍경을 묘사하고 있다.

그의 작품은 프랑스 아방가르드들과 파블로 피카소와 앙리 마티스와 같은 많은 현대 예술가들에게 영향을 미쳤고 빈센트, 테오 반 고흐와의 관계로 잘 알려져 있다.고갱의 예술은 그의 사후 인기를 끌었는데, 부분적으로 그의 작품 전시회를 조직하고 파리에서 ^[1][2]두 개의 중요한 사후 전시회를 조직하는 것을 도왔던 딜러 앙브루아즈 볼라르의 노력에서 비롯되었다.

고갱은 화가, 조각가, 판화가, 도예가, 작가로서 상징주의 운동의 중요한 인물이었다.그의 그림 속 주제의 내재적 의미를 클로종니스트의 영향으로 표현한 것이 원시주의와 목회로의 회귀의 길을 열었다.그는 또한 예술 형태로서의 ^[3][4]목판화와 목판화의 영향력 있는 실무자였다.

전기

가족력과 어린 시절

고갱은 1848년 6월 7일 파리에서 클로비스 고갱과 알린 샤잘 사이에서 태어났다.그 해는 유럽 전역에 혁명이 일어난 해였다.오를레앙의 ^[5]기업가 집안 출신의 34세의 진보성향 언론인인 그의 아버지는 그가 기고한 신문이 프랑스 당국에 ^[6][7]의해 탄압당하자 프랑스를 탈출해야 했다.고갱의 어머니는 조각가 앙드레 샤잘과 초기 사회주의 운동의 작가이자 활동가인 플로라 트리스탄의 22세 딸이다.앙드레가 아내 플로라를 폭행하고 살인 ^[8]미수로 징역형을 선고받으면서 그들의 결혼은 끝났다.

폴 고갱의 외할머니 플로라 트리스탄은 테레스 라이네와 돈 마리아노 데 트리스탄 모스코소의 사생아였다.테레스의 가족 배경에 대한 자세한 내용은 알려지지 않았다. 돈 마리아노는 페루 아레키파 출신의 스페인 귀족 가문 출신이다.그는 드래군 ^[9]장교였다.부유한 트리스탄 모스코소 가문의 일원들은 ^[10]페루에서 강력한 지위를 가지고 있었다.그럼에도 불구하고 돈 마리아노의 예상치 못한 죽음은 그의 정부와 딸 플로라를 ^[11]가난에 빠뜨렸다.플로라와 안드레의 결혼이 실패하자, 그녀는 아버지의 페루 친척들로부터 약간의 금전적 합의를 얻어냈다.그녀는 트리스탄 모스코소 가문의 재산을 늘리기 위해 페루로 항해했다.이것은 결코 실현되지 않았다; 하지만 그녀는 1838년에 그녀의 문학 경력을 시작한 페루에서의 경험을 담은 인기 있는 여행기를 성공적으로 출판했다.초기 사회주의 사회의 적극적인 지지자였던 고갱의 외할머니는 1848년 혁명 운동의 토대를 마련하는 데 도움을 주었다.프랑스 경찰의 감시를 받고 과로로 고통받던 그녀는 ^[12]1844년 사망했다.그녀의 손자 폴은 "할머니를 우상화했고, 할머니의 책을 평생 동안 함께 가지고 다녔다"^[13]고 말했다.

1850년 클로비스 고갱은 아내의 남미 ^[14]관계의 후원 아래 언론인 생활을 계속하기 위해 아내 알린과 어린 자녀들과 함께 페루로 떠났다.그는 도중에 심장마비로 죽었고, Aline은 18개월 된 Paul과 그의 2명의 미망인으로 페루에 도착했다.1살, 2살 여동생 마리.고갱의 어머니는 사위인 호세 루피노 에체니크가 ^[15]곧 페루의 대통령이 되는 친조부의 환영을 받았다.여섯 살까지, 폴은 간호사들과 하인들이 돌보는 특권 있는 교육을 즐겼다.그는 어린 시절의 그 시기를 생생하게 기억하면서 "평생 그를 괴롭혔던 페루에 대한 잊을 수 없는 인상"^[16][17]을 심어주었다.

고갱의 목가적인 어린 시절은 1854년 페루 내전 중 그의 가족 멘토들이 정치권력에서 떨어지면서 갑자기 끝이 났다.Aline은 Paul을 오를레앙에 있는 친할아버지 Guillaume Gaughin과 함께 남겨두고 아이들과 함께 프랑스로 돌아왔다.페루의 트리스탄 모스코소 씨족에 의해 그녀의 삼촌이 마련한 후한 연금을 빼앗긴 Aline은 드레스메이커로 ^[18]일하기 위해 파리에 정착했다.

교육 및 첫 번째 직업

지역 학교 몇 군데를 다닌 후, 고갱은 명문 가톨릭 기숙 학교인 Petit Séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin으로 ^[19]보내졌다.그는 학교에서 3년을 보냈다.14세 때, 그는 오를레앙으로 돌아가 Lycée Jeanne D'Arc에서 마지막 해를 보내기 전에 해군 예비학교인 파리의 로리올 연구소에 입학했다.고갱은 상선 조종사의 조수로 계약했다.3년 후, 그는 프랑스 해군에 입대하여 2년간 ^[20]복무하였다.그의 어머니는 1867년 7월 7일 사망했지만,^[21][22] 그는 그의 여동생 마리로부터 온 편지가 인도에서 그를 따라잡기 전까지 몇 달 동안 그것을 알지 못했다.

1871년 고갱은 파리로 돌아와 주식중개인으로 일자리를 얻었다.가까운 가족 친구 구스타브 아로사는 그에게 파리 증권거래소에 일자리를 구해주었다; 고갱은 23살이었다.그는 성공적인 파리 사업가가 되었고 이후 11년 동안 파리 사업가로 남아있었다.1879년 그는 주식 브로커로 연간 30,000프랑(2019년 미국 달러로 약 145,000달러)을 벌었고,^[23][24] 미술품 시장에서의 거래로 다시 많은 돈을 벌었다.그러나 1882년 파리 주식시장은 폭락했고 미술시장은 수축했다.고갱의 수입은 급격히 악화되었고 그는 결국 ^[25][26]전업으로 그림을 그리기로 결심했다.

결혼.

1873년, 그는 덴마크 여성 메테 소피 가드와 결혼했다.그 후 10년 동안, 그들은 5명의 아이를 낳았다: 에밀(1874–1955), 알린(1877–1897), 클로비스(1879–1900), 장 르네(1881–1961) 그리고 폴 롤롱(1883–1961).1884년 고갱은 가족과 함께 덴마크 코펜하겐으로 이사했고 그곳에서 방수포 판매원으로 사업 경력을 쌓았다.성공적이지 못했습니다.그는 덴마크어를 할 줄 몰랐고, 덴마크 사람들은 프랑스 방수포를 원하지 않았다.메테는 수습 ^[27]외교관들에게 프랑스어 수업을 하면서 최고 수입자가 되었다.

그의 중산층 가정과 결혼 생활은 고갱이 전업으로 그림을 그리게 되면서 11년 만에 파탄났다.그는 1885년 아내와 그녀의 가족이 그들이 ^{[clarification needed][28][29]}공유하는 가치관을 포기했기 때문에 그에게 떠나라고 요청하자 파리로 돌아왔다.고갱과 그들의 마지막 신체 접촉은 1891년이었고, 메테는 결국 ^{[30][31][32][33]}1894년에 결정적으로 그와 헤어졌다.

첫 번째 그림

1873년, 주식 중개인이 되었을 무렵, 고갱은 자유 시간에 그림을 그리기 시작했다.그의 파리 생활은 파리 9구에 집중되어 있었다.고갱은 15살, 루 라 브루예르에 ^[34][35]살았다.근처에는 인상파들이 자주 찾는 카페들이 있었다.고갱은 갤러리를 자주 방문하고 신진 작가들의 작품도 구입했다.그는 카밀^[36] 피사로와 친분을 쌓았고 일요일마다 그의 정원에 그림을 그리기 위해 그를 방문했다.피사로는 그를 다양한 예술가들에게 소개했다.1877년 고갱은 "하류시장과 강을 건너 더 가난하고 새로운 도시 사방으로 이사했다"고 말했다.여기, 카르셀 8번지에 있는 3층에,^[35] 그는 스튜디오가 있는 그의 첫 번째 집을 가지고 있었다.

그의 절친한 친구 에밀 슈페네커는 주식 브로커 출신으로 예술가가 되고 싶어 했다.고갱은 1881년과 1882년에 열린 인상파 전시회에서 그림을 보여주었다.비록 보길라드의 시장 정원과 같은 몇몇 작품들은 현재 높은 ^[37][38]평가를 받고 있지만, 그의 그림은 무시적인 평가를 받았다.

1882년 주식시장은 폭락했고 미술시장은 수축했다.인상파 화가들의 주요 미술품 거래상인 폴 뒤랑 루엘은 특히 추락의 영향을 받았고, 한동안 고갱과 같은 화가들로부터 그림을 사는 것을 중단했다.고갱의 수입은 급격히 줄어들었고, 이후 2년 동안 그는 전업 ^[36]예술가가 되겠다는 계획을 서서히 공식화했다.그 후 두 번의 여름, 그는 피사로와 가끔 폴 세잔과 함께 그림을 그렸다.

1883년 10월, 그는 피사로에게 어떤 대가를 치르더라도 그림으로 생계를 유지하기로 결심하고 도움을 요청했으며, 처음에는 기꺼이 도움을 주었다.이듬해 1월, 고갱은 가족과 함께 루앙으로 이사했는데, 그곳에서 그들은 더 저렴하게 살 수 있었고, 그가 지난 여름 피사로를 방문했을 때 기회를 발견했다고 생각했다.그러나, 그 모험은 실패로 돌아갔고, 그 해 말까지 메트와 아이들은 코펜하겐으로 이사했고, 1884년 11월 고갱은 그의 예술 수집품을 가지고 코펜하겐에 ^[39][40]남았습니다.

코펜하겐에서의 삶은 똑같이 힘들었고 그들의 결혼생활은 어려워졌다.메테의 권유로 고갱은 이듬해 ^[41][42]파리로 돌아왔다.

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  스미스 칼리지 미술관, 1879년, 보길라드의 시장 정원

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  겨울 풍경, 1879년, 부다페스트 미술관

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  취리히 재단의 E.G. 뷔를레 고갱 부인 초상화, 1880년 경-81년

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  1881년, 코펜하겐의 Ny Carlsberg Gliptotek, Vaugirard의 정원(Rue Carcel의 정원의 화가 가족)

1885년-1886년

고갱은 1885년 6월 여섯 살 난 아들 클로비스와 함께 파리로 돌아왔다.다른 아이들은 코펜하겐에 있는 메테에 남아 가족과 친구들의 지원을 받았고 메테는 통역사와 프랑스어 교사로 일할 수 있었다.고갱은 처음에 파리의 예술계에 다시 진출하는 것이 어렵다는 것을 알았고, 그의 첫 겨울을 일련의 하찮은 일을 해야 하는 진짜 가난 속에서 보냈다.클로비스는 결국 병에 걸려 기숙학교에 보내졌고,^[43][44] 고갱의 여동생 마리는 자금을 지원했다.이 첫해 동안 고갱은 거의 작품을 생산하지 못했다.그는 1886년 ^[45]5월에 열린 제8회 (그리고 마지막) 인상파 전시회에서 19점의 그림과 나무 부조를 전시했다.

이 그림들의 대부분은 루앙이나 코펜하겐의 초기 작품이었고 그의 "여성 목욕"은 반복되는 모티브가 되는 파도 속의 여인을 소개했지만, 몇 가지 새로운 작품에는 정말 새로운 것이 없었다.그럼에도 불구하고 Félix Bracquemond는 그의 그림 중 하나를 구입했다.이 전시회는 또한 조르주 쇠라를 파리의 아방가르드 운동의 리더로 만들었다.고갱은 쇠라의 신인상주의 점묘주의 기법을 경멸적으로 거부했고, 그 이후로는 ^[46][47]고갱에게 다소 적대적인 피사로와 결정적으로 결별했다.

고갱은 1886년 여름을 브르타뉴에 있는 예술가의 거주지인 퐁타벤에서 보냈다.그는 그곳에 사는 것이 싸기 때문에 애당초 매력을 느꼈다.하지만, 그는 여름에 그곳에 몰려든 젊은 미대생들과 함께 뜻밖의 성공을 거두었다.그의 타고난 투지적 기질(그는 뛰어난 권투선수이자 펜싱선수)은 사회적으로 편안한 해변 휴양지에 방해가 되지 않았다.그는 예술만큼이나 이국적인 외모로 그 기간 동안 기억되었다.이 새로운 동료들 중에는 찰스 라발이 있었는데, 그는 다음 해에 파나마와 ^[48][49]마르티니크로 고갱과 동행할 것이다.

그해 여름, 그는 1886년 제8회 인상파 전시회에서 전시된 피사로와 드가의 나체상을 그린 파스텔 그림을 그렸다.그는 주로 라 베르제르 브르타뉴 ('브르타뉴 셰퍼드')와 같은 풍경화를 그렸는데, 이 풍경화에서는 이 인물이 종속적인 역할을 한다.그가 퐁아벤을 방문할 때마다 그가 다시 떠올렸던 테마를 소개하는 그의 "Jeunes Bretons au Basing" (젊은 브르타뉴 소년 목욕)은 분명히 드가의 디자인과 순수한 색채의 과감한 사용에 힘입은 것이다.영국 일러스트레이터 랜돌프 칼데코트의 소박한 그림은 브르타뉴에 관한 인기 가이드북에 대한 삽화를 그리는데 사용되었는데, 이는 퐁-아벤의 아방가르드 학생 예술가들의 상상을 사로잡았고, 고갱은 브르타뉴 ^[50]소녀들에 대한 그의 스케치에서 그들을 의식적으로 모방했다.이 스케치들은 나중에 그의 파리 스튜디오에서 그림으로 만들어졌다.이들 중 가장 중요한 것은 네 명의 브르타뉴 여성으로, 그의 초기 인상파 스타일에서 현저한 탈피와 더불어 칼데콧의 삽화의 순진한 특질들을 융합하여 캐리커처 ^[49][51]정도로 특징을 과장하는 것을 보여준다.

고갱은 에밀 베르나르, 샤를 라발, 에밀 슈페네커와 함께 파나마와 마르티니크를 여행한 후 퐁-아벤을 다시 방문했다.순수한 색채의 과감한 사용과 주제의 상징주의적 선택은 현재 퐁타벤 학파라고 불리는 것을 구별한다.인상주의에 실망한 고갱은 전통적인 유럽 회화가 너무 모방적이고 상징적인 깊이가 부족하다고 느꼈다.반면 아프리카와 아시아의 예술은 그에게 신비로운 상징성과 활기로 가득 차 보였다.당시 유럽에서는 다른 문화, 특히 일본의 예술이 유행하고 있었다.그는 1889년 Les XX가 주최한 전시회에 초대되었다.

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  도쿄 국립서양미술관, 1885년 여성욕

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  La Bergér Bretonne, 1886, Laing 아트 갤러리

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  Breton Girl, 1886년, 글래스고 버렐 컬렉션

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  브레튼 배더, 1886년 ~ 1987년, 시카고 아트 인스티튜트

클로종니즘과 합성주의

민속예술과 일본 판화의 영향으로 고갱의 작품은 평론가 에두아르 뒤자르댕이 그린 에두아르 뒤자르댕의 작품명칭인 클로종니즘으로 발전해 중세 클로종느 에나멜링 기법을 떠올리게 했다.고갱은 베르나르의 예술과 그의 ^[52]예술에서 사물의 본질을 표현하기 위해 고갱에게 어울리는 스타일을 사용한 그의 대담함에 매우 감사했다.

전형적인 클로종니스트 작품으로 종종 인용되는 고갱의 노란 그리스도 (1889년)에서, 그 이미지는 무거운 검은 윤곽으로 구분된 순수한 색상으로 축소되었다.이러한 작품들에서 고갱은 고전적인 원근법에 거의 주의를 기울이지 않고 미묘한 색채의 변화를 과감하게 제거함으로써 르네상스 이후 회화의 두 가지 가장 특징적인 원리를 배제했다.그의 그림은 나중에 형태도 색깔도 우세하지 않지만 각각 동등한 역할을 하는 합성주의로 발전했다.

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  The Yellow Christ (Le Christ jaune), 1889, 올브라이트-녹스 미술관, 뉴욕주 버팔로

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  1886년 인디애나폴리스 미술관, 라발의 프로필이 있는 정물화(Charles Laval

파나마 운하

1887년, 고갱은 그의 친구이자 또 다른 젊은 화가인 샤를 라발과 함께 프랑스를 떠났다.그의 꿈은 파나마의 작은 섬 타보가에 있는 자신의 땅을 사는 것이었다. 그는 그곳에서 "생선과 과일을 먹고 살며... 하루나 내일 걱정 없이..." 살고 싶다고 말했다.항구도시 콜론에 도착했을 때, 고갱은 돈이 다 떨어졌고 프랑스의 파나마 운하 건설 노동자로 일자리를 구했다.이 기간 동안 고갱은 아내 메트에게 편지를 써서 "열대의 태양과 비 아래 아침 5시 30분부터 저녁 6시까지 땅을 파야 한다"고 말했다."밤이 되면 모기에 잡아먹힌다"한편, 라발은 운하 관리들의 초상화를 그려 돈을 벌었는데, 이것은 고갱이 음탕한 방식으로 그려진 초상화만 ^[53]팔려나간다는 이유로 싫어했다.

고갱은 파나마에 대해 깊은 경멸감을 갖고 있었고, 한때 파나마 시티에서 공공장소에서 소변을 본 혐의로 체포되기도 했다.총을 들이대고 마을을 가로질러 행진하던 고갱은 벌금 4프랑을 내라는 명령을 받았다.타보가의 땅값이 턱없이 비싸다는 것을 알게 된 후(그리고 그가 황열병과 말라리아 요양원에 ^[54]갇힌 섬에서 치명적인 병에 걸린 후), 그는 ^[55]파나마를 떠나기로 결심했다.

마르티니크

같은 해 말, 고갱과 라발은 6월부터 11월까지 프랑스 식민지 마르티니크 카리브해의 생 피에르 근처에서 시간을 보냈다.이 기간 동안 그의 생각과 경험은 그의 아내와 예술가 친구 에밀 ^[56]슈페네커에게 보내는 편지에 기록되어 있다.당시 프랑스는 자국민이 프랑스 식민지에서 파산하거나 발이 묶이면 국가가 보트를 타고 돌아오는 비용을 부담하는 송환 정책을 가지고 있었다.송환 정책의 보호를 받으며 파나마를 떠나자 고갱과 라발은 마르티니크 항구에 하선하기로 결정했다.피에르.학자들은 고갱이 의도적으로 섬에 머무르기로 결정했는지 아니면 자발적으로 결정했는지에 대해 의견이 엇갈린다.

처음에는 그들이 살고 있는 '네그로 오두막'이 그에게 어울렸고, 그는 사람들의 일상 ^[57]활동을 지켜보는 것을 즐겼다.하지만 여름 날씨는 더웠고 오두막은 비를 맞으며 새어 나왔다.고갱은 또한 이질과 습지열을 앓았다.마르티니크에 있는 동안 그는 10~20점의 작품을 제작했고(12점이 가장 일반적인 추정치) 널리 여행했으며 인도 이민자들의 작은 커뮤니티와 접촉한 것으로 보인다.이 접촉은 나중에 인도 상징의 통합을 통해 그의 예술에 영향을 미칠 것이다.그가 머무는 동안 작가 라프카디오 한도 섬에 ^[58]있었다.그의 설명은 고갱의 이미지와 함께 역사적인 비교를 제공한다.

고갱은 마르티니크에 머무는 동안 알려진 그림 11점을 완성했는데, 그 중 많은 것들이 그의 오두막에서 나온 것으로 보인다.슈페네커에게 보낸 그의 편지는 이국적인 위치와 그의 그림에서 대표되는 원주민들에 대한 흥분을 표현한다.고갱은 섬에 있는 그의 그림 중 4점이 다른 ^[59]그림보다 낫다고 주장했다.작품들은 전체적으로 밝은 색채의 느슨한 야외의 형상 장면들이다.비록 그가 섬에서 보낸 시간은 짧았지만, 그것은 확실히 영향력이 있었다.그는 그의 팬들에게 복제되는 망고들^[60] 사이에서 모티브처럼 그의 인물과 스케치를 이후의 그림에서 재활용했다.고갱이 섬을 떠난 후에도 시골과 원주민들은 그의 작품에서 인기 있는 주제로 남아있었다.

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  워싱턴, 개인 소장품, 1887년, Huttes sous les arbres

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  보르드 드 메르 2세, 1887년, 개인 소장품, 파리

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  1887년 암스테르담 반 고흐 박물관 연못에서

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  컨버세이션 트로피크(Négresses Causant), 1887, 프라이빗 컬렉션, 댈러스

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  1887년 암스테르담의 반 고흐 박물관^[60] 망고(La Cueillette des Fruits) 중에서

빈센트와 테오 반 고흐

고갱의 마르티니크 그림은 그의 유색상인 아르센 푸아티에의 갤러리에 전시되었다.그곳에서 빈센트 반 고흐와 그의 미술상 동생 테오가 그들을 보고 감탄했다. 테오는 그의 회사 구필과 시에가 포르티에와 거래했다.테오는 900프랑에 고갱의 그림 중 세 점을 구입하여 고갱을 고필에 걸도록 주선하여 부유한 고객들에게 고갱을 소개하였다.1891년 테오가 죽은 후에도 구필과의 이러한 합의는 계속되었다.동시에, 빈센트와 고갱은 친한 친구가 되었고, 그들은 예술에 관해 함께 서신을 주고받았는데, 이 서신은 고갱이 ^[61][62]그의 예술 철학을 공식화하는 데 중요한 역할을 했다.

1888년, 테오의 선동으로, 고갱과 빈센트는 프랑스 남부 아를에 있는 빈센트 옐로우 하우스에서 9주간 함께 그림을 그렸다.고갱과 빈센트의 관계는 난처한 것으로 드러났다.그들의 관계는 악화되었고 결국 고갱은 떠나기로 결정했다.1888년 12월 23일 저녁, 고갱의 훨씬 후술에 따르면 빈센트는 직선 면도칼로 고갱과 맞섰다.같은 날 저녁, 그는 자신의 왼쪽 귀를 잘랐다.그는 절단된 휴지를 신문지에 싸서 고갱과 빈센트가 방문했던 매춘굴에서 일하는 한 여성에게 건네주며 "나를 기억하기 위해 이 물건을 조심스럽게 보관해 달라"고 부탁했다.빈센트는 다음날 입원했고 고갱은 아를 ^[63]떠났다.두 사람은 다시 만나지 못했지만 계속 연락을 주고받았고 1890년 고갱은 ^[64]앤트워프에 예술 스튜디오를 만들자고 제안하기까지 했다.고갱과 빈센트의 트라우마적 관계를 언급하기 위해 1889년 머리 형태의 조각 자화상 저그(Jug)가 그려진 것으로 보인다.

고갱은 나중에 빈센트 반 고흐의 아를 미술가로서의 발전에 영향을 미쳤다고 주장했다.빈센트는 에텐의 정원의 기억과 같은 그림에서 고갱의 "상상에서 그린 그림" 이론을 잠깐 실험했지만, 그것은 그에게 맞지 않았고 그는 ^[65][66]자연에서 그림으로 빠르게 돌아왔다.

에드거 드가

비록 고갱이 피사로 밑에서 미술계에 그의 초기 약진을 했지만, 에드가 드가는 그의 인물과 인테리어, ^[67]그리고 가수 발레리 루미의 조각과 그림 메달로 고갱의 가장 존경 받는 현대 예술가였고 그의 작품에 처음부터 큰 영향을 끼쳤다.그는 드가의 예술적 위엄과 ^[68]재치에 깊은 존경심을 가지고 있었다.그것은 고갱의 가장 건강하고 가장 오래 지속된 우정이었고, 그의 모든 예술 경력에 걸쳐 그가 죽을 때까지 지속되었다.

고갱의 작품을 사들이고 딜러인 폴 뒤랑 루엘을 설득하는 등 그의 초기 지지자 중 한 명일 뿐 아니라, ^[69]드가의 지지만큼 고갱에 대한 대중의 지지는 없었다.고갱은 또한 1870년대 초중반에 드가에게서 작품을 구입했고, 그의 단형 선호는 아마도 ^[70]드가의 매체 발전에 영향을 받았을 것이다.

드가가 주로 기획한 1893년 11월 고갱의 뒤랑-루엘 전시회는 엇갈린 평가를 받았다.그 조롱거리 중에는 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 그리고 전 친구 피사로가 있었다.그러나 드가는 그의 작품을 높이 평가하면서 테 파튀루마를 구입했고 고갱의 마법 ^[71][72][73]속 민속학의 이국적인 화려함에 감탄했다.고갱은 가장 적대적인 ^[74]비판을 받았던 전시된 그림 중 하나인 '달과 지구'를 드가에게 선물했다.고갱의 작고한 캔버스 '해변의 기수' (2가지 버전)는 그가 1860년대에 시작한 드가의 말 그림, 특히 레이스 트랙과 비포 더 레이스를 떠올리며 ^[75]고갱이 고갱에게 지속적 영향을 미쳤음을 증명한다.드가는 이후 1895년 고갱 경매에서 그의 마지막 타히티 여행을 위한 기금을 마련하기 위해 그림 두 점을 구입했다.이것들은 Vahine no te vi (망고를 든 여자)와 마네의 ^[74][76]올림피아를 그린 고갱 버전이었다.

타히티 첫 방문

1890년까지 고갱은 타히티를 그의 다음 예술 목적지로 만드는 프로젝트를 구상했다.1891년 2월 파리의 Hotel Droouot에서 열린 성공적인 그림 경매는 연회나 자선 콘서트 같은 다른 행사들과 함께 필요한 자금을 ^[77]제공했습니다.경매는 옥타브 미르보가 ^[78]카밀 피사로를 통해 고갱에게 구애한 아첨의 리뷰로 큰 도움을 받았다.코펜하겐에 있는 그의 아내와 아이들을 방문한 후, 고갱은 1891년 4월 1일 부자를 돌려주고 새 ^[79]출발을 하겠다고 약속하며 타히티로 출항했다.그는 유럽 문명과 "인위적이고 ^[80][81]관습적인 모든 것"을 탈출하는 것을 공언했다.그럼에도 불구하고, 그는 사진, 그림, ^[82][a]판화의 형태로 시각적인 자극들을 수집하기 위해 주의를 기울였다.

그는 식민지의 수도 파페테에서 처음 3개월을 보냈고 이미 프랑스와 유럽 문화의 영향을 많이 받았다.그의 전기 작가 벨린다 톰슨은 그가 원시적인 목원에 대한 그의 비전에 실망했을 것이라고 관찰한다.그는 파페테에서 즐거움을 추구하는 삶의 방식을 감당할 수 없었고, 초상화를 그리려는 초기 시도인 수잔 밤브릿지는 그다지 ^[84]좋아하지 않았다.그는 파페테에서 45km(28마일) 떨어진 파페아리 마타이에아에 스튜디오를 차리기로 결심하고 원주민 스타일의 대나무 오두막에 자리를 잡기로 했다.이곳에서 그는 파타타 테 미티(바다 옆)와 이아 오라나 마리아(아베 마리아) 등 타히티인의 삶을 그린 그림을 그려 그의 가장 소중한 타히티인의 ^[85]그림이 됐다.

그의 많은 가장 훌륭한 그림들은 이 시대로 거슬러 올라간다.그의 첫 타히티 모델 초상화는 바히네노테아레로 여겨진다.그 그림은 폴리네시아의 특징을 잘 묘사하는 것으로 유명하다.그는 타히티에서 고갱의 헌신적인 챔피언이 될 슈페네커의 친구인 그의 후원자 조지 다니엘 드 몽프리드에게 이 그림을 보냈다.1892년 늦여름에 이 그림은 파리의 ^[86]Goupil 갤러리에 전시되었다.미술사학자 낸시 모울 매튜스는 그림에서 잘 드러나는 타히티에서 고갱의 이국적인 관능적인 만남이 그가 그곳에 머무는 동안 ^[87]단연 가장 중요한 측면이었다고 믿고 있다.

고갱은 타히티의 잊혀진 문화와 종교를 담은 1837년 Voyage aux le du Grand Océan과 Edmond de Bovis의 1855 Etat de la socié tahitiené l'arrivée des Européen의 사본을 빌려 받았다.고갱은 아리오이 사회와 그들의 신 오로의 이야기에 매료되었다.이러한 설명에는 삽화가 포함되어 있지 않았고 타히티어 모델들은 오랫동안 사라졌기 때문에, 그는 자유롭게 그의 상상력을 발휘할 수 있었다.그는 다음 해에 걸쳐 20여 점의 그림과 십여 점의 목각화를 그렸다.그 중 첫 번째는 오로의 지상파 부인 바이라우마티를 대표하는 '아레오이의 씨앗'으로 현재 메트로폴리탄 미술관이 소장하고 있다.그의 당대 그림책인 앙시앵 컬트 마호리는 루브르 박물관에 보존되어 1951년 ^[88][89][90]팩시밀리 형식으로 출판되었다.

고갱은 모두 9점의 그림을 파리의 몽프레이드에게 보냈다.이것들은 결국 코펜하겐에서 고 빈센트 반 고흐와의 공동 전시회에 전시되었다.그들이 좋은 평가를 받았다는 보도는 고갱이 그가 ^[91][92]완성한 70여 점의 다른 작품들과 함께 돌아오는 것을 고려하기에 충분히 고무적이었다.어떤 경우든 그는 주로 고향에 가는 무료 통행료에 대한 주정부의 보조금에 의존하여 자금이 바닥났다.게다가 그는 지역 의사로부터 심장 질환으로 진단받은 몇 가지 건강 문제를 가지고 있었는데, 매튜스는 이것이 심혈관 매독의 ^[93]초기 증상일 수도 있다고 시사했다.

고갱은 후에 여행기 노아 노아[ca]를 썼는데, 원래 그의 그림에 대한 논평으로 착안되었고 타히티에서의 그의 경험을 묘사했다.현대 비평가들은 책의 내용이 부분적으로 공상적이고 ^[94][95]표절되었다고 주장해 왔다.그는 이 때 13세 소녀를 원주민 아내 또는 바힌(타히티어로 "여자"라는 뜻)으로 데려갔다고 폭로했다.바힌은 단 하루 만에 결혼이 성사됐다.여행기에서 ^{[96][97][98][99]}테후라라고 불리는 테하라마나로 1892년 여름 무렵에 테후라에게 임신을 했습니다.테하라마나는 현재 오르세 ^[100]미술관에 있는 유명한 목각 테후라뿐만 아니라, Merahi metua no Tehamana와 유명한 망자의 영혼을 포함한 고갱의 몇몇 그림의 주제였다.1893년 7월 말, 고갱은 타히티를 떠나기로 결심했고, 몇 년 ^[101]후 섬으로 돌아온 후에도 테하라마나 또는 그녀의 아이를 다시는 보지 못할 것이다.이 시기의 그림들의 디지털 카탈로그는 2021년 와일덴슈타인 플랫너 연구소에 의해 공개되었다.^[102]

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  Ancien Culte Mahorie의 Gauguin의 노트북 페이지(날짜 불명).루브르

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  1892년 현대미술관 '아레오이의 씨앗'

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  1892년 뉴욕주 버팔로 올브라이트 녹스 아트갤러리, Spirit of the Dead Watching 1892

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  테후라(테하마나), 1891-3, 다색 푸아 목재, 파리 오르세 미술관

프랑스로 돌아가다

1893년 8월, 고갱은 프랑스로 돌아와 마하나노아투아(신의 날)와 나베모에(성스러운 봄, 좋은 꿈)^[105][101]와 같은 타히티어 주제에 대한 그림을 계속 그렸다.1894년 11월 Durand-Ruel 갤러리에서 열린 전시회는 전시된 40여 점의 그림 중 11점이 꽤 비싼 가격에 팔려나가며 중간 정도의 성공을 거두었다.그는 화가들이 많이 찾는 몽파르나스 지역 가장자리에 있는 6rue Vercingétorix에 아파트를 마련하고 매주 미용실을 운영하기 시작했다.그는 폴리네시아 의상을 입고 이국적인 인물을 가장했으며, 자바인 안나로 알려진 아직 10대 젊은 여성, "반쪽 인도인, 반쪽 말레이인"과 공공장소를 했다.^[106][107]

11월 전시의 중간 정도의 성공에도 불구하고, 그는 그 후 확실하지 않은 상황에서 뒤랑 루엘의 후원자를 잃었다.매튜스는 이것을 고갱의 경력에 비극이라고 묘사한다.무엇보다도 그는 미국 ^[108]시장에 진출할 기회를 놓쳤다.1894년의 시작은 그가 제안한 여행가 노아 노아의 실험적인 기술을 사용하여 목판을 준비하는 것을 발견했다.그는 여름 동안 퐁타벤으로 돌아왔다.1895년 2월, 그는 1891년과 비슷한 파리의 Hotel Drowot에서 그의 그림들의 경매를 시도했지만, 성공하지 못했다.그러나 딜러인 앙브루아즈 볼라르는 1895년 3월 그의 갤러리에서 그의 그림을 전시했지만, 안타깝게도 그 ^[109]날 합의에 이르지 못했다.

그는 지난 겨울 자신이 불태웠던 오비리라고 불리는 대형 도자기 조각을 4월 ^[103]Societé Nationale de Beaux-Arts 1895 미용실에 출품했다.이 작품이 어떻게 받아들여졌는지에 대한 상반된 설명이 있다: 그의 전기 작가이자 노아 노아의 협력자인 상징주의 시인 찰스 모리스는 이 작품이 전시회에서 "문자 그대로 퇴출되었다"고 주장한 반면, 볼라드는 채플렛이 자신의 ^[110]모든 작품을 철회하겠다고 위협했을 때 (1937년) 이 작품은 받아들여졌다고 말했다.어쨌든, 고갱은 르 ^[111]수아르에게 현대 도자기의 상태에 대해 격분한 편지를 써서 그의 대중적 노출을 증가시킬 기회를 잡았다.

이때쯤에는 그와 그의 아내 메테가 돌이킬 수 없을 정도로 떨어져 있다는 것이 분명해졌다.화해의 희망은 있었지만, 그들은 금세 돈 문제로 다투었고 서로 찾아가지도 않았다.고갱은 처음에 삼촌 이시도르로부터 받은 13,000프랑의 유산 중 그가 돌아온 직후에 상속받은 어떤 부분도 공유하기를 거부했다.메테는 결국 1,500프랑의 선물을 받았지만, 그녀는 격분했고, 그 때부터 슈페네커를 통해서만 그와 연락을 유지했습니다. 고갱의 친구는 그의 ^[112][33]배신 정도를 알았기 때문에 고갱에게 두 배로 화가 났습니다.

1895년 중반, 고갱의 타히티 귀환을 위한 기금을 모으려는 시도는 실패했고, 그는 친구들로부터 자선을 받기 시작했다.1895년 6월, 외젠 까리에르는 타히티로 돌아가는 저렴한 항공편을 마련했고,^[113] 고갱은 다시는 유럽을 보지 못했다.

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  1894년 나베모에(성스러운 봄, 좋은 꿈), 에르미타주 박물관

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  자바인 안나(1893년), 개인 소장품^[114]

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  1893년 무차의 스튜디오에서 폴 고갱, 알폰 무차, 루드크 마롤드, 자바인 안나

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  Nave Nave Fenua (Delightful Land), Noa Noa 시리즈 목판화, 1894년, 온타리오 미술관

타히티의 거주지

고갱은 1895년 6월 28일 타히티로 다시 출발했다.그의 귀환은 톰슨에 의해 본질적으로 부정적인 것으로 특징지어지는데, 그의 파리 예술 장면에 대한 환멸은 Mercure de ^[116][117]France의 같은 호에서 그에 대한 두 번의 공격으로 복합되었다; 하나는 Emile Bernard에 의해, 다른 하나는 Camille Mauclair에 의해.매튜스는 파리에서의 고립이 너무 심해져 타히티 ^[118][119]사회에서 자신의 자리를 되찾기 위해 노력할 수밖에 없었다고 말한다.

그는 1895년 9월에 도착했고, 이후 6년간은 파페테 근처, 혹은 때때로 파페테 근처에서 예술가-대장으로서 겉으로 보기에 편안한 삶을 살기로 되어 있었다.1898년부터 1899년까지 파페테에서 사무직으로 일하지 않을 수 없었다고 느꼈지만, 이 기간 동안 그는 점점 더 꾸준한 판매와 친구 및 지지자들의 지지를 받아 자신을 지탱할 수 있었습니다.그는 파페테에서 동쪽으로 10마일 떨어진 부유한 지역의 푸나우아에 넓은 갈대와 초가집을 지었고, 부유한 집안들이 정착했고, 거기에 큰 스튜디오를 설치해서 비용을 아끼지 않았다.고갱의 지인이자 뛰어난 아마추어 사진작가인 쥘 아고스티니는 1896년에 ^{[120][121][122]}그 집을 촬영했다.나중에 땅을 팔아서 그는 같은 ^[123][124]동네에 새 땅을 지어야 했다.

그는 말과 덫을 유지했고, 그래서 그가 원하면 매일 파페테로 가서 식민지의 사회생활에 참여할 수 있는 위치에 있었다.그는 당시 프랑스 최고의 비판 저널인 메르쿠르 드 프랑스(Mercure de France, 정말로 주주였다)를 구독했고,^[125] 파리의 동료 예술가, 딜러, 비평가 및 후원자들과 활발한 통신을 계속했다.파페테에서 1년 동안, 그는 지역 정치에서 점점 더 많은 역할을 했고, 최근에 만들어진 식민지 정부에 반대하는 지역 잡지인 Les Guépes (The Wasps)에 기고했고, 마침내 그의 월간지 Le Sourire: Journal Sériux (The Smile: A Searious)라는 제목의 나중에 신문을 편집했습니다.심플한 저널 메샹트(Wicked Newspaper)^[126]그의 신문에서 나온 일정량의 예술품과 목판화가 ^[127]남아 있다.1900년 2월, 그는 Les Guépes의 편집자가 되어 월급을 받았고, 1901년 9월 타히티를 떠날 때까지 편집자로 계속 일했다.그의 편집 아래 있는 신문은 주지사와 관료사회 전반에 대한 비방적인 공격으로 주목받았지만,^[128][129] 그럼에도 불구하고 사실 원주민의 대의에 대한 옹호자는 아니었다.

그는 적어도 첫 해 동안은 그림을 그리지 않았으며, 몬프레이드에게 이제부터 조각에 전념할 것을 제안했다고 알렸다.이 시기의 그의 목각은 거의 남아있지 않고, 대부분은 몬프리드가 수집했다.톰슨은 오예즈 후이 이에수(Oyez Hui Iesu, 십자가 위의 예수)를 인용하고 있는데, 이것은 0.5미터(20인치) 높이의 나무 원통으로 종교적 모티브가 묘하게 혼합되어 있습니다.이 원통은 고대 멘히르가 지역 ^[130]장인에 의해 기독교화된 플뢰메르 보두와 같은 브르타뉴의 유사한 상징적 조각에서 영감을 얻었을 수 있습니다.그가 그림을 다시 그리기 시작했을 때, 그것은 Te tamari no atua (신의 아들)와 O Taiti (네버모어)와 같은 그림에서 그의 오랜 나체 시리즈를 계속하기 위해서였다.Thomson은 ^[131]복잡성이 증가하는 것을 관찰합니다.매튜스는 종교적 원칙의 보편성을 강조함으로써 토착 문화의 남겨진 것을 보존하려고 애쓰는 그 시대의 식민지 개척자들에게 사랑받았을 기독교 상징주의로의 회귀에 주목한다.이 그림들에서 고갱은 파리의 ^[132][133]전위적인 청중들이 아니라 파페테에 있는 그의 동료 식민지 주민들 사이에서 청중들에게 연설하고 있었다.

그의 건강은 확실히 악화되었고 그는 여러 가지 질병으로 여러 번 입원했다.그는 프랑스에 있는 동안 콩카르노 ^[134]해변을 방문하던 중 술에 취해 난투극을 벌이다 발목이 부러졌다.상처, 열린 골절은 제대로 아물지 못했다.그리고 그의 움직임을 제약하는 고통스럽고 쇠약하게 만드는 상처들이 그의 다리를 오르내리기 시작했다.이것들은 비소로 처리되었다.고갱은 열대성 기후를 비난하며 상처들을 "에진"이라고 표현했지만, 그의 전기 작가들은 이것이 ^[93][135][b]매독의 진행이었을 것이라는 데 동의한다.

1897년 4월, 그는 그가 가장 좋아하는 딸 Aline이 폐렴으로 죽었다는 소식을 받았다.이 달은 또한 그는 집이 팔렸기 때문에 집을 비워야 한다는 것을 알게 되었다.그는 은행 대출을 받아 산과 바다가 보이는 훨씬 더 호화로운 목조주택을 지었다.그러나 그는 무리하게 그렇게 했고, 연말까지 그의 은행이 그에게 ^[137]압류될 것이라는 현실적인 전망에 직면했다.건강 악화와 빚 독촉으로 그는 절망의 위기에 처했다.연말에 그는 기념비적인 '우리는 어디서 왔을까'를 완성했다. 델이란? 그는 그것을 그의 걸작이자 마지막 예술적 증거로 여겼다(몬프리드에게 보낸 편지에서 그는 그것을 ^{[138][139][140]}끝낸 후 자살을 시도했다고 설명했다.이 그림은 이듬해 11월 볼라드 갤러리에 전시됐으며, ^[141]그가 7월까지 완성한 주제와 관련된 그림 8점과 함께 전시됐다.이것은 1893년 듀랑 루엘 쇼 이후 파리에서 열린 그의 첫 번째 주요 전시회였고, 비평가들은 그의 새로운 평온함을 칭찬하며 결정적인 성공을 거두었다.우리는 어디에서 왔을까? 그러나 엇갈린 평가를 받았고 Vollard는 그것을 파는 데 어려움을 겪었다.그는 결국 1901년에 가브리엘 프리조에게 2,500프랑에 팔았고, 그 중 볼라드의 수수료는 500프랑 정도였다.

고갱의 파리 딜러인 조르주 쇼데는 1899년 가을에 사망했다.Vollard는 Chaudet을 통해 고갱의 그림을 구매해왔고, 이제 ^[142][143]고갱과 직접 계약을 맺었다.이 협정은 고갱에게 매년 최소 25점의 보이지 않는 그림을 각각 200프랑에 구입할 수 있다는 보증에 대해 매달 300프랑의 정기적 선불을 제공했고, 추가적으로 볼라르는 고갱에게 그의 미술 자료를 제공하기로 약속했다.양측에 몇 가지 초기 문제가 있었지만, 고갱은 마침내 더 원시적인 사회를 찾아 마르케사스 제도에 정착하려는 오랜 계획을 실현할 수 있었다.그는 타히티에서 그의 마지막 몇 달을 상당한 안락한 생활을 했고,^{[144][145][146]} 이는 그가 그 당시 그의 친구들을 접대했던 관대함에서 증명되었다.

고갱은 적절한 점토를 구할 ^[147]수 없다는 단순한 이유로 섬에서 도자기 작업을 계속할 수 없었다.마찬가지로, 인쇄기에 접근할 수 없었기 때문에(Le Souriere는 헥토그래프 처리),^[148] 그는 그래픽 작업에서 ^[149]모노타이프 처리로 눈을 돌릴 수밖에 없었습니다.이 판화에서 살아남은 예는 매우 드물고,^[150] 살롱에서 매우 높은 가격을 제시합니다.

이 기간 동안 고갱은 푸나우아의 이웃의 딸인 파후라(파우라)와 관계를 유지했다.고갱은 파우우라가 14살 ^[151]반이었을 때 이 관계를 시작했다.그는 그녀와 함께 두 아이를 낳았는데, 그 중 딸이 유아기에 죽었다.다른 한 소년은 몸을 일으켰다.그의 후손들은 매튜스의 전기 당시에도 여전히 타히티에서 살았다.파후라는 고갱이 ^[152]푸나우아의 가족과 떨어져 마르케사까지 동행하는 것을 거부했다.1917년 영국 작가 윌람 서머셋 모험이 그녀를 방문했을 때, 그녀는 그에게 고갱에 대한 유용한 기억을 줄 수 없었고 고갱의 ^[153]가족들로부터 돈을 가져오지 않고 그녀를 방문했다고 그를 꾸짖었다.

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  1896년 나무 원통에서 문지른(역인쇄), 보스턴 미술 박물관(보스턴)의 오이즈 후이(Christ on the Cross)

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  네버모어(O Taiti), 1897년, Courtoold Gallery, 런던

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  이브(악몽), 1899~1900, 모노타입, J. Paul Getty Museum

마르케사스 제도

고갱은 타히티에서 ^[154]보낸 첫 달 동안 파페테에서 복잡하게 조각된 마르케스의 그릇과 무기들을 본 이후 마르케사족에 정착하려는 계획을 키워왔다.그러나 그는 타히티에서처럼 문화적 정체성을 잃은 사회를 발견했다.태평양의 모든 섬들 중에서, 마르케사족은 서양의 질병 (특히 결핵)^[155]의 수입에 가장 큰 영향을 받았다.18세기 인구가 약 8만 명이었던 것이 4천 ^[156]명으로 줄었다.가톨릭 선교사들은 영향력을 행사하고 취기와 난잡함을 통제하기 위해 모든 원주민 아이들이 십대 때부터 선교 학교에 다니도록 의무화했다.프랑스 식민 통치는 악랄하고 어리석기로 유명한 헌병대에 의해 시행되었고, 반면 서양과 중국 무역상들은 원주민들을 끔찍하게 ^[157][158]착취했다.

고갱은 1901년 ^[c]9월 16일 히바오아 섬의 아투오나에 정착했다.이곳은 섬 그룹의 행정 수도였지만, 파페테보다 훨씬 덜 발전된 곳이었지만, 두 섬 사이에 효율적이고 규칙적인 기선 운항이 있었다.군의관은 있었지만 병원은 없었다.의사는 이듬해 2월 파페테로 옮겨졌고 이후 고갱은 섬에 정착했지만 정식 의학 교육을 받지 않은 베트남 망명자 응웬 반 캠(기동)과 신학과 ^[159][160]더불어 의학을 공부한 개신교 목사 폴 베르니에에게 의지해야 했다.둘 다 친한 친구가 ^[161]될 예정이었어요.

그는 처음에 정기적으로 미사에 참석함으로써 지역 주교에게 환심을 산 가톨릭 선교사로부터 마을 중심에 있는 땅을 샀다.이 주교는 고갱이 언론계에서 ^[162]타히티 가톨릭당의 편을 들어준 것을 알고 있었기 때문에 처음에는 고갱에게 호의를 보였다.

고갱은 자신의 부지에 2층짜리 집을 지었는데, 이 집은 마을의 다른 대부분의 주거지를 휩쓸고 간 이후 사이클론에도 충분히 견딜 수 있을 만큼 튼튼했다.그는 이 섬에서 가장 뛰어난 두 명의 마르케인 목수(Tioka)의 도움을 받았는데, 그들 중 한 명은 전통적인 마르케인 방식으로 머리부터 발끝까지 문신을 새겼다.티오카는 베르니에 신자의 집사였고 사이클론 이후 고갱이 그의 음모의 한 귀퉁이를 선물했을 때 고갱의 이웃이 되었다.1층은 야외로 식사와 생활용으로 사용되었고, 1층은 침대와 그의 작업실로 사용되었습니다.꼭대기 층의 문은 여전히 박물관에 남아 있는 다색 목각으로 된 랜텔과 잼으로 장식되어 있었다.lintel은 집을 Maison du Jouir (즉, 쾌락의 집)라고 이름 지었고, Jambes는 1889년 초 목각 Soyes amoureuses vous sere heureuss (즉, 사랑에 빠지면 당신은 행복해질 것입니다)를 메아리쳤다.벽은 무엇보다도 그가 프랑스에서 ^[163]떠나는 길에 포트사이드에서 구입한 45장의 포르노 사진들로 장식되어 있었다.

적어도 초기에는 고갱이 바힌을 발견하기 전까지 저녁에는 원주민들이 몰려와 사진을 보고 반야간 파티를 ^[164]했다.말할 필요도 없이, 이 모든 것이 주교에게 사랑받지는 못했고, 고갱이 주교와 주교의 ^[165]정부로 알려진 하인을 위해 계단 아래에 두 개의 조각품을 세웠을 때, 그리고 고갱이 나중에 인기 없는 선교 학교 ^[166]시스템을 공격했을 때는 더욱 그랬다.주교인 페르 파이야르 조각상은 워싱턴 국립미술관에서 전시될 예정이며, 펜던트 작품 테레스는 크리스티 2015년 ^[167][168]뉴욕 세일에서 고갱 조각품으로는 3096만 5천 달러를 기록했다.이것들은 유서에 따르면 집을 장식한 최소 8개의 조각품들 중 하나이며, 대부분은 오늘날 유실되어 있다.그들은 함께 성적 ^[169][170]문제에 있어서 교회의 위선에 대한 매우 공개적인 공격을 나타냈다.

1901년 프랑스 ^{[155][162][171]}제국 전역에 발표된 협회 법안의 결과로 선교 학교에 대한 국고 지원이 중단되었다.사립학교로서 학교들은 계속 어려움을 겪었지만, 고갱이 어떤 학교든 출석은 반경이 2.5마일 정도 되는 집수 구역 내에서만 의무화된다는 것을 알게 되면서 이러한 어려움은 더욱 가중되었다.이로 인해 수많은 10대 딸들이 학교에서 퇴학당했다(고갱은 이 과정을 "재활용"이라고 불렀다).그는 6마일 ^[172]떨어진 계곡에 사는 원주민 부부의 열네 살짜리 딸 바에호(마리 로즈라고도 불린다)를 바힌으로 데려갔다.고갱의 상처는 그때까지 매우 해롭고 매일 ^[160]입어야 했기 때문에 이것은 그녀에게 즐거운 일이 될 수 없었다.그럼에도 불구하고, 그녀는 그와 함께 행복하게 살았고, 이듬해 건강한 딸을 낳았고,^[173][174] 그의 후손들은 섬에서 계속 살고 있다.

11월까지 그는 요리사 바에오호, 다른 두 명의 하인(티오카의 사촌), 그의 개 페가우, 그리고 고양이와 함께 새 집에 정착했다.그 집 자체는 시내 중심부에 있지만 나무들 사이에 세워져 시야에서 멀리 떨어져 있었다.파티는 중단되었고 그는 생산적인 일을 시작했고 이듬해 ^[175]4월 20점의 캔버스를 볼라드에 보냈다.그는 몬프레이드에게 ^[176][177]편지를 쓰면서 마르케스에서 새로운 모티브를 찾을 수 있을 것이라고 생각했다.

모델(타히티에서 점점 더 어려워지고 있는 것)을 찾기 쉬운 마르케사, 그리고 새로운 나라에서 새로운 야만적인 주제를 간단히 말하면, 나는 아름다운 일을 할 것이라고 생각한다.제 상상력은 식기 시작했고, 대중들도 타히티에 익숙해져 있습니다.세상은 너무 멍청해서 새롭고 끔찍한 요소들이 담긴 캔버스를 보여주면 타히티는 이해할 수 있고 매력적이 될 것이다.내 브리트니 영화는 타히티 때문에 장미빛 물처럼 변했어타히티는 마르케사 때문에 쾰른이 될 것이다.

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사실, 그의 마르케스의 작품은 대부분 전문가들에 의한 그의 ^[178]타히티 작품이나 그들의 날짜로만 구별될 수 있다. ^[179]두 여인은 그들의 위치가 불확실하다.안나 체코에게 그들을 구별하는 것은 불안 요소를 포함하고 있지만 그들의 휴식과 우울함이다.따라서, Cavaliers sur la Plage (해변의 라이더들)의 두 번째 버전에서는, 구름과 거품이 낀 브레이커들이 다가오는 폭풍을 암시하는 반면, 회색 말을 타고 있는 두 멀리 있는 형상은 ^[176]죽음을 상징하기 위해 그려진 다른 그림에서 비슷한 형상의 반향을 일으킵니다.

고갱은 그의 타히티 ^[180]회화의 원시적이고 잃어버린 낙원의 주제를 피해 Vollard의 고객들을 주목하여 이 시기에 풍경화, 정물화, 인물 연구를 그렸다.그러나 이 마지막 시기의 중요한 세 장의 사진이 더 깊은 우려를 자아낸다.이들 중 첫 번째 두 명은 준 필레 아 레벤탈(부채를 든 어린 소녀)과 르 소시에르 디바 오아(레드 케이프를 입은 마르케산 사나이)이다.준필레의 모델은 이웃 섬에 사는 족장의 딸인 붉은머리 토호타우아였다.이 초상화는 베르니에가 나중에 볼라르에게 보낸 사진에서 찍은 것으로 보인다.르 소시에의 모델은 뛰어난 댄서이자 두려운 마술사인 하푸아니였을지도 모른다.그는 고갱의 절친한 친구였고,^[181] 다니엘손에 따르면 토호타우와 결혼했다.토호타우의 드레스의 흰색은 폴리네시아 문화에서 권력과 죽음의 상징이며,^[176] 시터는 멸종 위기에 처한 마오히 문화 전체를 위해 봉사하고 있다고 사체오는 말한다.르 소시에르는 동시에 처형된 것으로 보이며 이국적인 붉은 망토를 입은 긴 머리의 젊은이를 묘사한다.고갱이 타우아나 ^{[178][182][183]}성직자가 아닌 마후(제3의 성)를 묘사하려 했다는 추측을 낳으면서 이 이미지의 남성적인 성격은 비판적인 관심을 끌었다.세 번째 사진은 토호타우가 다시 오른쪽에 등장하는 신비롭고 아름다운 콘테스 바르바레스(원시적 이야기)다.왼쪽 인물은 몇 년 전 사망한 고갱의 화가 친구 제이콥 마이어 드 한이고, 중간 인물은 다시 하푸아니로 알려진 안드로기누스입니다.부처 같은 자세와 연꽃은 엘리자베스 칠드런에게 이 그림이 영원한 생명의 순환과 ^[180]재탄생의 가능성에 대한 명상임을 암시한다.이 그림들이 고갱의 갑작스러운 죽음 이후 볼라르에 도착했기 때문에,^[184] 고갱의 실행 의도에 대해서는 알려진 것이 없다.

1902년 3월, 프랑스령 폴리네시아의 주지사 에두아르 쁘띠는 시찰을 하기 위해 마르케사에 도착했다.그는 에두아르 샤를리에와 함께 사법 제도의 수장을 맡았다.샤를리에는 1895년 ^[185]파페테의 치안판사로 처음 도착했을 때 고갱과 친구가 된 아마추어 화가였다.그러나 샤를리에가 고갱의 당시 바힌 파우라를 가택 침입과 절도 혐의로 기소하기를 거부하면서 두 사람의 관계는 앙숙으로 변했습니다.고갱은 파페테에서 일하면서 푸나우아에서 범행을 저질렀습니다.고갱은 심지어 샤를리에를 공격하는 공개 서한을 발표하기까지 했다.^{[186][187][188]}쁘띠는 아마도 적절한 경고를 받았을 것이며, 마르케사로부터 대부분의 수입이 파페테에서 소비된 불법적인 세금 제도에 대한 정착민들의 항의(고갱 대변인)를 전달하기 위해 고갱을 만나는 것을 거부했다.고갱은 지난 4월 세금 납부를 거부하고 정착민, 무역업자, 농장주들에게 ^[189]똑같이 하라고 격려하는 것으로 대응했다.

비슷한 시기에, 고갱의 건강은 다시 악화되기 시작했고, 다리 통증, 심장 두근거림, 그리고 전반적인 쇠약과 같은 익숙한 증상들이 다시 찾아왔다.그의 부상당한 발목의 통증은 견딜 수 없을 정도로 커졌고 7월에 그는 시내를 ^[159]돌아다닐 수 있도록 파페테에게 덫을 주문해야만 했다.9월이 되자 통증이 너무 심해져서 그는 모르핀 주사를 놓았다.그러나 그는 이웃에게 주사기를 넘길 정도로 버릇을 들이고 있었고 대신 라우다눔에 의존했다.그의 마지막 자화상에서의 안경에서 알 수 있듯이, 그의 시력 또한 떨어지기 시작하고 있었다.이 초상화는 사실 친구 계동이 직접 완성한 초상화이기 때문에 특이한 ^[190]화법을 보여줍니다.그것은 피곤하고 늙었지만 완전히 ^[191]패배하지는 않은 한 남자를 보여준다.한동안 그는 치료를 받기 위해 유럽, 스페인으로 돌아갈 생각을 했다.몬프리드는 그에게 ^[192][193]충고했다.

돌아오는 길에 당신은 대중이 당신에 대해 감사하는 과정에서 일어나고 있는 배양 과정을 손상시킬 위험이 있습니다.현재 당신은 독특하고 전설적인 예술가이며, 먼 남해에서 우리에게 당혹스럽고 모방할 수 없는 작품들을 보내오고 있습니다. 어떤 면에서는 이미 세상을 떠난 위인의 결정적 작품들입니다.당신의 적들, 그리고 당신이 많은 적들을 가지고 있는 평범한 것들을 뒤엎는 모든 사람들처럼 침묵하고 있다. 그러나 그들은 감히 당신을 공격하지도 않고, 생각도 하지도 않는다.너무 멀리 가셨네요.다시 돌아오면 안 돼...당신은 이미 위대한 죽음만큼이나 불굴의 존재다. 당신은 이미 예술의 역사에 속해 있다.

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1902년 7월, 당시 임신 7개월이었던 Vaeoho는 가족과 친구들 사이에서 아기를 갖기 위해 고갱을 떠나 그녀의 이웃 계곡인 헤케아니로 돌아왔다.그녀는 9월에 출산했지만 돌아오지 않았다.고갱은 그 후 또 다른 바힌을 복용하지 않았다.마틴 주교와의 선교학교 다툼이 극에 달한 것은 이때였다.처음에 고갱에게 우호적이었던 지역 헌병 데지레 샤필레는 인근 누쿠 히바 섬에 사는 섬 그룹의 관리자에게 보고서를 썼는데, 고갱이 원주민들에게 자녀들을 학교에서 철수시키고 정착민들에게 세금을 내지 않도록 장려하고 있다고 비난했다.운 좋게도, 행정관 자리는 최근 타히티 출신의 고갱의 오랜 친구이자 본질적으로 그에게 동정적인 프랑수아 피케노에 의해 채워졌다.Picqueno는 Charpillet에게 학교 문제에 대해 어떠한 조치도 취하지 말 것을 권고했다. 왜냐하면 고갱은 법을 가지고 있기 때문이다. 그러나 Charpillet은 다른 모든 것이 ^[194]실패했을 경우 세금 대신 고갱으로부터 물품을 압류할 권한을 부여했다.고갱은 외로움에 이끌려 때로는 그림을 그릴 수 없게 되자 ^[195][196]글쓰기를 시작했다.

1901년 고갱이 프랑스에서 목판과 함께 준비한 노아노아의 원고가 마침내 라 플룸 판에 책 형태로 출판되었다(원고 자체는 현재 루브르 박물관에 보관되어 있다).이 책의 일부(테하마나에 대한 그의 설명 포함)는 1897년 라 레뷔 블랑쉬에서 목판 없이 출판되었고, 그 자신은 편집자로 있을 때 레스 귀페에서 발췌본을 출판했다.La Plume 판은 그의 목판을 포함시킬 계획이었지만, 그는 출판사들이 원하는 대로 ^[197]매끄러운 종이에 인쇄하는 것을 허락하지 않았다.사실 그는 Morice와의 모험에 관심이 없어졌고, 백 ^[198]권의 증정본을 거절한 채 한 권도 본 적이 없었다.그럼에도 불구하고, 그것의 출판은 그가 다른 ^[199]책을 쓰는 것을 고려하도록 영감을 주었다.연초(1902년)에 그는 1896-97년 로마 가톨릭 교회에 대한 오래된 사본인 "L'Sprit Moderne et Le Catholicisme" (현대 정신과 가톨릭)를 수정했고, 마틴 주교와의 거래에서 얻은 통찰력을 담은 약 20페이지를 추가했다.그는 이 글을 마틴 주교에게 보냈고, 마틴 주교는 그에게 교회의 역사를 삽화로 보냈다.고갱은 나중에 자서전적 ^[200][201]회고록에 쓴 비판적인 발언과 함께 책을 반납했다.그는 다음으로 비평가와 예술 비평에 관한 재치 있고 문서화된 에세이인 Racontars de Rapin (Tales of a Dabbler)을 준비했는데, 그는 그것을 Mercure de France의 미술 비평가인 Andre Fontainas에게 출판을 위해 보냈는데, 그의 호의적인 리뷰는 어디에서 왔는가? 델이란? 우리는 어디로 가는가? 그의 명성을 회복하는데 많은 일을 했다.그러나 폰타이나스는 감히 그것을 출판할 수 없다고 대답했다.그것은 ^{[199][202][203][204][205]}1951년까지 출판되지 않았다.

그 해 5월 27일, 기선 운항인 크로이 뒤 수드는 아파타키 환초 앞바다에서 난파되었고, 3개월 동안 섬은 우편물도 ^[206][207]보급품도 없이 방치되었다.우편 서비스가 재개되었을 때, 고갱은 공개 서신을 통해 난파선 이후 버려진 방식에 대해 불평하며 주지사 쁘띠에 대한 성난 공격을 썼다.이 편지는 11월 파페테에서 Les Guépes의 후속 신문인 L'Independant에 의해 발행되었다.쁘띠는 사실 로마 가톨릭 당이 실망스럽게도 독립적이고 친토적인 정책을 따랐고 신문은 그에 대한 공격을 준비하고 있었다.고갱은 또한 이 편지를 프랑스 메르쿠르에 보냈는데, 메르쿠르 드 프랑스는 그가 ^[202]죽은 후 이 편지를 수정본으로 출판했다.그는 파페테의 헌병소장에게 자신의 지역 헌병 샤필레가 죄수들을 위해 노동을 시키는 것에 대해 불평하는 사적인 편지로 이를 따랐다.대니얼슨은 이러한 비슷한 불만들이 충분한 근거가 있지만, 그 모든 동기는 상처받은 허영심과 단순한 반감이었다고 지적한다.공교롭게도 상대적으로 후원할 수 있는 Charpillet는 12월 타히티에서 다른 gendarme, 장 폴 Claverie, 훨씬 덜 잘 고갱의 것이며 사실 그는 그의 초기 Mataiea일에 외설죄에 그를 벌금을 물었다 삭제에 의해 무방비로 노출된 선교사들이 거기서 민원에 따라 지방 하천에 그를 목욕을 잡고 대체되었다.[208]

12월에 그의 건강은 더 악화되어 그는 거의 그림을 그릴 수 없었다.그는 아방 외 에이프러(Avant et aprés, Before and After)라는 자전적 회고록을 시작해 두 달 동안 ^[66]완성했다.제목은 타히티에 오기 전후의 경험을 반영하고 할머니의 미발표 회고록 '과거와 미래'를 기리기 위한 것이었다.그의 회고록은 폴리네시아에서의 삶, 그의 삶에 대한 관찰과 문학과 그림에 대한 논평의 단편적인 집합임이 증명되었다.그는 지역 헌병, 마틴 주교, 그의 아내 메테, 그리고 덴마크 사람들과 같은 다양한 주제에 대한 공격을 그 안에 포함시켰고, 삶을 대립하는 ^[209][d]이진수들을 조화시키기 위한 실존적 투쟁으로 생각하는 그의 개인적인 철학에 대한 설명으로 끝을 맺었다.Mathews는 그의 철학을 증류한 두 가지 마무리 발언을 언급합니다.

선한 사람도, 악한 사람도 없다. 모든 사람은 같은 방식으로, 다른 방식으로 둘 다이다.…
인간의 삶이라는 아주 작은 일에도 불구하고 위대한 일을 할 시간은 있다. 공동의 임무의 일부다.

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그는 편집을 위해 원고를 퐁타이나스에게 보냈지만, 고갱이 죽은 후 권리는 메테에게 돌아갔고, 1918년까지 출판되지 않았다. 미국 번역본은 1921년에 ^[213]나왔다.

죽음.

1903년 초, 고갱은 섬의 헌병들, 특히 장 폴 클라베리의 무능함을 폭로하기 위해 계획된 캠페인에 참여했는데,^[214] 이는 한 무리의 취객들이 연루된 것으로 알려진 사건에 직접적으로 원주민들의 편을 들어준 것이다.하지만 클라베리는 비난을 면했다.2월 초 고갱은 행정관인 프랑수아 피케노에게 클라베리의 부하 중 한 명이 부패했다는 내용의 서한을 보냈다.Picquenot은 그 혐의들을 조사했지만 입증할 수 없었다.Claverie는 Gauguin을 헌병 명예훼손 혐의로 고소함으로써 대응했다.그는 1903년 3월 27일 지방 치안 판사에게 벌금 500프랑과 징역 3개월을 선고받았다.고갱은 즉시 파페테에 항소를 제기했고 그의 ^[215]항소를 듣기 위해 파페테로 갈 자금을 모으기 시작했다.

이 시기에 고갱은 매우 약하고 매우 고통스러웠으며 다시 한번 모르핀을 사용하는 것에 의지했다.그는 1903년 5월 8일 아침에 갑자기 죽었다.^{[216][217][e]}

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  Cavaliers sur la Plage [II] (Riders on the Beach), 1902, 개인 소장품

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  돼지와 말이 있는 풍경(Hiva Oa), 1903년 헬싱키 아테네움

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  이국적인 새와 함께하는 정물, 1902년 푸시킨 박물관

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  준필레아레벤타일 1902년 민속왕박물관

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  콘테스 바바레스(원초 이야기), 1902년 민속왕 박물관

앞서 그는 실신 증세를 호소하며 폴 버니어 목사를 불렀다.그들은 함께 수다를 떨었고, 베르니에는 그가 안정된 상태라고 믿고 떠났습니다.그러나 고갱의 이웃인 티오카는 고갱이 11시에 죽은 것을 발견했고, 고갱을 되살리기 위해 머리를 깨물며 전통적인 마르케산 방식으로 사실을 확인했다.그의 머리맡에는 그가 ^[218][219]약물 과다 복용의 희생자라는 추측을 낳게 하는 빈 라우다눔 병이 있었다.베르니에는 그가 ^[220]심장마비로 죽었다고 믿었다.

고갱은 다음날 오후 2시 히바오아 아투오나의 카톨릭 칼바리 묘지에 묻혔다.1973년 오비리의 청동 주물이 그의 ^[221]소원이었던 것처럼 그의 무덤에 안치되었다.아이러니하게도, 공동묘지에서 가장 가까운 이웃은 마틴 주교인데, 그의 무덤은 커다란 하얀 십자가로 장식되어 있다.베르니에는 고갱의 마지막 날과 장례에 대한 이야기를 썼는데, 고갱이 몽프레이드에게 ^[222]보낸 편지의 오브라이언 판에 재현되어 있다.

고갱의 사망 소식은 1903년 8월 23일까지 (몽프리드에게) 프랑스에 전달되지 않았다.유서가 없는 상황에서, 그의 덜 가치 있는 작품들은 아투오나에서 경매되었고, 그의 편지, 원고, 그리고 그림들은 1903년 9월 5일 파페테에서 경매되었다.매튜스는 그의 효과의 빠른 분산이 그의 만년에 대한 많은 가치 있는 정보를 잃게 만들었다고 지적한다.톰슨은 경매에서 그의 작품(그 중 일부는 포르노처럼 타버림)을 통해 그가 ^[223]유지하고자 했던 것만큼 가난하거나 원시적이지 않은 삶이 드러났다고 지적한다.Mette Gauguin은 적절한 시기에 경매 수익금 약 4,000프랑을 ^[224]받았습니다.파페테에서 경매된 그림들 중 하나는 에르미타주 박물관에 있는 마테르니테 1세의 작은 버전인 마테르니테 2세였다.원본은 푸나우아에 있는 그의 당시 바하인 파우라가 그들의 아들 에밀을 낳았을 때 그려졌다.그가 왜 작은 복사본을 그렸는지는 알려지지 않았다.그것은 프랑스 해군 장교인 Commandant Cochin에게 150프랑에 팔렸고, 코친은 쁘띠 주지사가 그 그림에 135프랑까지 입찰했다고 말했다.2004년 ^[225]소더비에서 39,208,000달러에 팔렸다.

아투오나에 있는 폴 고갱 문화 센터에는 메종 뒤 주이르가 재건되어 있습니다.원래 집은 몇 년 동안 비어 있었고 문은 여전히 고갱의 조각된 lintel을 싣고 있었다.오르세 미술관에 소장된 5점 중 4점은 타히티에 있는 폴 고갱 박물관에 소장된 5점 중 4점은 타히티에 ^[226]있는 폴 고갱 박물관에 소장된 것이다.

2014년 고갱의 집 근처 우물에서 유리병에서 발견된 치아 4개에 대한 법의학적 검사는 고갱이 매독에 걸렸다는 통설에 의문을 제기했다.DNA 검사 결과 이 치아는 거의 확실히 고갱의 것이었지만, 당시 매독 치료에 사용된 수은의 흔적은 발견되지 않았고, 고갱은 ^[227][228]매독에 걸리지 않았거나 매독 치료를 받지 않았다는 것을 암시했다.2007년 고갱의 것으로 추정되는 썩은 어금니 4개가 마르케스 제도의 히바 ^[229]오아 섬에 그가 만든 우물 바닥에서 고고학자들에 의해 발견되었다.

아이들.

고갱, 그의 좋아하는 딸 만 레이 폐렴으로 죽었을 때, 그의 아들 클로비스 혈액 감염의 엉덩이 operation,[230]고 자신의 탄생이 1896년의 고갱의 그림 가장 아랫층은 없atua, 고갱의 젊은 타히티 여인, Pau'ura, Ch에 그녀의 태어난 지 몇일 후에 세상을 떠나셨다는 아이 tamari에서 묘사된 딸이었다, 직후 사망한 세명의 아이들을 견뎌 냈다.ristm1896년 ^[231]기념일입니다.그의 아들인 에밀 고갱은 미국에서 건설 엔지니어로 일했고 플로리다에 있는 레몬 베이 역사 묘지에 묻혔다.또 다른 아들인 장 르네는 유명한 조각가이자 충실한 사회주의자가 되었다.그는 1961년 4월 21일 코펜하겐에서 사망했다.폴 롤런은 예술가이자 미술평론가가 되었고 회고록인 폴 고갱을 썼다.고갱은 정부와의 사이에 몇 명의 다른 아이들을 두었다.제르메인(1989년생)은 줄리엣 화이(1866~1955년생), 에밀 마레 아 타이(1989년생)는 파우라와의 사이, 그리고 바에오호(마리-로즈)와의 사이에 딸(1902년생)이 있다.벨기에 예술가 제르메인 샤르동이 고갱의 딸이라는 추측이 있다.문맹으로 타히티에서 자란 에밀 마레 아 타이는 1963년 프랑스 언론인 조세트 지로에 의해 시카고로 옮겨져 2001년 ^[230][232]현재도 그의 후손들이 타히티에서 살고 있다.

역사적 의의

원시주의는 19세기 후반의 그림과 조각의 예술 운동으로, 과장된 신체 비율, 동물 토템, 기하학적 디자인, 그리고 극명한 대비로 특징지어진다.이러한 효과를 체계적으로 사용하고 광범위한 대중적 성공을 거둔 최초의 예술가는 폴 ^[233]고갱이었다.아프리카, 미크로네시아, 아메리카 원주민의 예술을 처음으로 발견한 유럽의 문화 엘리트들은 그 먼 곳의 예술에 내재된 참신함과 야성, 그리고 삭막한 힘에 매료되고, 흥미를 느끼고, 교육을 받았다.20세기 초의 파블로 피카소처럼, 고갱은 이러한 외국 문화의 ^[234]원시 미술의 원초적인 힘과 단순함에 영감을 받고 동기부여를 받았다.

고갱은 후기 인상주의 화가로도 여겨진다.그의 대담하고 화려하며 디자인 지향적인 그림은 현대 미술에 큰 영향을 끼쳤다.그에게 영감을 받은 20세기 초의 예술가와 운동에는 빈센트 반 고흐, 앙리 마티스, 파블로 피카소, 조르주 브라크, 앙드레 데랭, 야수파, 큐비즘, 오르피즘 등이 있다.후에, 그는 Arthur Frank Mathews와 American Arts and Crafts 운동에 영향을 미쳤다.

19세기 후반 미술의 최고 권위자로 알려진 존 레왈드는 포스트 인상주의 시대를 포함한 포스트 인상주의 시대에 관한 일련의 책을 썼다. 반 고흐에서 고갱(1956년)과 폴 고갱에 이르기까지: 앙브루아 볼라르와 앙드레 퐁타이나에게 보내는 편지(1986년 후기 인상주의 레왈드의 연구에 포함)는 고갱의 타히티에서의 세월과 그의 생존에 대한 투쟁을 미술상인 볼라르 및 ^[235]다른 사람들과의 서신을 통해 보여준다.

피카소에 대한 영향

1903년 파리 살롱 도 오토른에서 열린 고갱의 사후 회고전은 1906년 더 큰 규모로 프랑스 아방가르드, 특히 파블로 피카소의 그림에 놀랍고 강력한 영향을 미쳤다.1906년 가을, 피카소는 폴 고갱의 작품을 떠올리며 원시 미술에 관심을 보이는 거대한 나체 여성들과 기념비적인 조각상들을 그렸다.1906년에 그려진 피카소의 거대한 인물 그림은 고갱의 조각, 그림, 그리고 그의 글에도 직접적인 영향을 받았다.고갱의 작품에서 촉발된 ^[236]힘은 1907년 아비뇽 데 데모이젤레로 직접 이어졌다.

고갱 전기작가에 따르면 피카소는 1902년 파리에서 스페인 조각가이자 도예가인 파코 두리오를 만나 친구가 되면서 고갱의 작품의 팬이 되었다고 한다.두리오가 고갱의 친구이자 무급 대리인이었기 때문에 고갱의 작품 몇 점을 가지고 있었다.두리오 씨는 파리에서 자신의 작품을 홍보함으로써 타히티에서 가난에 허덕이는 친구를 도우려고 노력했습니다.그들이 만난 후, 두리오가 피카소를 고갱의 석기를 소개하고, 피카소가 도자기 작품을 만드는 것을 도왔으며, 피카소에게 노아 노아의 첫 번째 라 플룸 판을 주었다. 폴 고갱의 ^[237]타히티 저널.피카소는 두리오 미술관에서 고갱의 작품뿐만 아니라 그와 고갱이 대표로 있던 앙브루아즈 볼라르의 갤러리에서 고갱의 작품도 보았다.

고갱이 피카소에 끼친 영향에 대해 존 리처드슨은 다음과 같이 썼다.

1906년 고갱의 작품 전시는 피카소를 그 어느 때보다도 이 예술가의 매력에 빠지게 했다.고갱은 형이상학, 민족학, 상징학, 성경, 고전 신화 등은 말할 것도 없고, 가장 이질적인 형태의 예술이 당대의 것이면서도 시대를 초월한 통합으로 결합될 수 있다는 것을 보여주었다.예술가는 또한 그의 악마를 어둠의 신들에게 이용함으로써, 그리고 신성한 에너지의 새로운 원천을 이용함으로써 아름다움에 대한 전통적인 관념을 혼란시킬 수 있다고 그는 증명했다.만년에 피카소가 고갱에게 진 빚을 경시했다면, 1905년에서 1907년 사이에 페루 할머니로부터 물려받은 스페인 유전자에 대해 자부했던 이 다른 폴과 매우 가까운 친분을 느꼈다는 것은 의심의 여지가 없다.피카소가 고갱을 ^[238]기리는 '폴'에 서명하지 않았더라면.

데이비드 스위트먼과 존 리처드슨 둘 다 고갱의 무덤을 위해 제작된 타히티인의 삶과 죽음의 여신 오비리라는 섬뜩한 남근상인 오비리라고 불리는 고갱 조각상을 가리키고 있는데, 이는 1906년 레즈 데모젤로 더욱 직접적으로 이어졌다.스위트먼은 "1906년에 눈에 띄게 전시된 고갱의 동상 오비리는 조각과 도자기 모두에 대한 피카소의 관심을 자극하기 위한 것이었고, 목판화는 피카소의 예술이 나아갈 방향을 가장 좌우하는 원시적인 요소였지만 판화 제작에 대한 그의 관심을 강화시켜 줄 것이다.이러한 관심은 아비뇽의 ^[239]정점인 '레 데모이젤'로 귀결될 것입니다."

리처드슨에 따르면

피카소의 석기에 대한 관심은 그가 1906년 살롱 다 오토른에서 고갱 회고전에서 본 사례에서 더욱 자극되었다.그 도자기들 중 가장 혼란스러운 것은 소름끼치는 오비리였다.오르세 미술관이 이 거의 알려지지 않은 작품을 입수했을 때인 1987년까지(1906년 이후 단 한 번 전시) 그것은 데모이젤에 이르는 작품과의 관련성은 말할 것도 없고 걸작으로 인정받은 적도 없었다.비록 높이가 30인치도 안 되지만, 오비리는 고갱의 무덤을 위한 기념비에 걸맞게 놀라운 존재감을 가지고 있다.피카소는 오비리에 의해 매우 감명받았다.50년 후 쿠퍼와 제가 쿠퍼에게 이 조각품을 발견했다고 말했을 때 그는 기뻐했습니다. 쿠퍼의 큐비스트 머리의 원래 석고도 포함되어 있었습니다.이베리아의 조각품처럼 그게 폭로가 된 건가요?피카소의 어깨는 마지못해 긍정적이었다.그는 항상 자신을 원시주의로 ^[240]이끄는 고갱의 역할을 인정하기를 싫어했다.

테크닉과 스타일

고갱의 초기 예술 지도는 피사로의 것이었지만, 그 관계는 스타일보다는 개인적으로 더 많은 흔적을 남겼다.고갱의 스승은 지오토, 라파엘, 잉그레스, 외젠 들라크루아, 마네, 드가, ^{[241][69][75][242][243]}세잔이었다.그의 신념과 경우에 따라서는 그의 작품 뒤에 숨은 심리 또한 철학자 쇼펜하우어와 시인 스테판 말라메에 ^[244][243]의해 영향을 받았다.

드가와 툴루즈 로트렉과 같은 동시대 사람들과 마찬가지로 고갱은 페뉴르 로트렉스로 알려진 캔버스에 그림을 그리는 기술을 사용했다.이를 위해 도료에서 기름(바인더)을 배출하고 남은 안료 슬러지와 테레빈유를 혼합한다.그는 금속 대신 종이로 단형을 만들 때 비슷한 기술을 사용했을지도 모른다. 왜냐하면 종이는 기름을 흡수하여 그가 원하는 ^[245]광택을 내기 때문이다.그는 또한 유리의 도움으로 그의 기존 그림들 중 일부를 교정했고, 인쇄를 위해 수채화 또는 구아슈로 밑의 이미지를 유리 표면에 복사했다.고갱의 목판화는 그 당시 목판 부흥에 책임이 있는 아방가르드 예술가들에게도 못지 않게 혁신적이었다.자세한 일러스트를 만들려는 의도로 블록을 새기는 대신, 고갱은 처음에 나무 조각과 비슷한 방식으로 블록을 조각한 후, 그의 과감한 윤곽 안에서 디테일과 톤을 만들기 위해 더 미세한 도구를 사용했습니다.그의 많은 도구와 기술들은 실험적인 것으로 여겨졌다.이러한 방법론과 공간 사용은 그의 평면적이고 장식적인 ^[246]부조 그림과 평행선을 이뤘다.

마르티니크를 시작으로 고갱은 음소거 효과를 ^[247]얻기 위해 가까운 곳에서 유사한 색을 사용하기 시작했다.그 직후, 그는 또한 독자적인 존재와 생명력을 가진 ^[248]캔버스를 만들면서, 비대표적인 색채의 획기적인 발전을 이루었습니다.현실과 현실 사이의 이러한 괴리감은 피사로를 불쾌하게 했고 그들의 관계는 ^[249]곧 종지부를 찍었다.이 시기 그의 인간상은 일본 판화에 대한 애정, 특히 그의 원시 선언에 영향을 준 ^[247]순진함과 구성상의 긴박함에 이끌려 그의 일본 판화에 대한 사랑을 상기시킨다.바로 그런 이유로 고갱은 또한 민속 예술에서 영감을 받았다.그는 주형식과 직선을 강조하여 형태와 ^[250]윤곽을 명확하게 정의하며, 직설적으로 전달되는 피사체의 감정적 순수함을 추구했다.고갱은 또한 인간과 자연의 ^[251]조화를 위해 추상적인 패턴으로 정교한 형식적인 장식과 색칠을 사용했다.자연환경에서의 원주민에 대한 그의 묘사는 종종 평온함과 자급자족적인 ^[252]지속가능성을 분명히 보여준다.이것은 고갱이 가장 좋아하는 주제 중 하나인 초자연적인 존재의 일상 생활에 대한 침입을 칭찬했고, 그녀의 이름은 바이라우마티와 타 마테테로 ^[253]된 고대 이집트 무덤 부조물까지 떠올리게 했다.

1895년 3월 15일 발행된 L'Echo de Paris와의 인터뷰에서 고갱은 그의 발전하는 전술적 접근법이 공감각증에 ^[254]도달하고 있다고 설명한다.그는 다음과 같이 말한다.

제 그림의 모든 특징들은 사전에 신중하게 고려되고 계산됩니다.음악 작곡에서처럼요, 원하신다면요.일상이나 자연에서 얻는 나의 단순한 목적은 단지 핑계일 뿐이며, 선과 색의 명확한 배열을 통해 교향곡과 조화를 만들어 낼 수 있다.그들은, 그 단어의 저속한 감각 즉, 그들은 어떤 생각에 직접적인 표현 주지 않으면, 그들의 유일한 목적으로 음악 아이디어의 지원이나 pictures—simply는 색깔 선의 일정한과 우리의 마음 간에 존재하는 신비스러운 친화력에 의해 없이 그imagination—just를 자극하는 것이다 사실들을 가지고 있다.[255]

1888년 슈페네커에게 보낸 편지에서, 고갱은 인상주의에서 벗어났던 거대한 발걸음을 설명하며, 그는 이제 자연의 영혼, 고대의 진실, 그리고 자연의 풍경과 거주민들의 특징을 포착하는데 전념하고 있다고 한다.고갱은 다음과 같이 썼다.

자연을 너무 문자 그대로 베끼지 마세요.예술은 추상이다.자연의 존재 속에서 꿈을 꾸는 대로 자연에서 그것을 이끌어내고,^[256] 결과보다는 창조의 행동에 대해 더 많이 생각하라.

기타 미디어

고갱은 1889년에 판화를 만들기 시작했고, 1889년의 카페 데 아트 쇼에도 등장한 볼피니 스위트로 알려진 테오 반 고흐가 의뢰한 일련의 아연그래프에 의해 강조되었다.고갱은 인쇄 경험이 부족하여 석회암 대신 아연판(석판), 넓은 여백, 큰 노란색 포스터 ^[257][258]용지 등 자극적이고 비정통적인 선택을 많이 했습니다.그 결과는 화려할 정도로 선명했지만, 컬러 인쇄와 단색 이미지 상승에 대한 그의 더 정교한 실험을 암시한다.그의 첫 번째 걸작은 1893-94년 노아 노아 스위트(Noa Noa Suite)에서 나온 것으로, 그는 목판 기술을 재창조하여 현대에 가져왔다.그는 타히티에서 돌아온 직후 아방가르드 내 리더 자리를 되찾고 프랑스 폴리네시아 여행을 바탕으로 한 사진을 공유하기 위해 이 시리즈를 시작했다.이 목판화들은 1893년 폴 듀랑 루엘에서 열린 그의 실패한 전시회에서 보여졌으며, 대부분은 그가 원작을 수정한 그의 그림과 직접적으로 관련이 있었다.그것들은 1894년 그의 스튜디오에서 열린 작은 전시회에서 다시 선보였는데, 그곳에서 그는 그의 뛰어난 화가와 조각 효과로 보기 드문 평단의 찬사를 받았다.목판에 대한 고갱의 새로운 선호는 그의 나무 부조와 조각의 자연스러운 확장일 뿐만 아니라 중세 장인과 ^[259]일본인들에게 그것의 역사적 중요성에 의해 자극되었을 수도 있다.

고갱은 1894년에 그의 노아 노아 목판화들과 겹치는 수채화 단형을 만들기 시작했고, 아마도 그들에게 영감을 주는 원천이 되었을 것이다.그의 기술은 여전히 혁신적이었고 인쇄기와 같은 정교한 장비가 필요하지 않았기 때문에 그에게 적합한 기술이었다.종종 관련된 그림, 조각, 목판화를 위한 연습의 원천이 되었음에도 불구하고, 그의 모노타이프 혁신은 뚜렷하게 에테르적인 미학을 제공한다; 자연의 태고의 진실을 전하고 싶은 그의 욕망을 표현할 수 있는 유령 같은 잔상을.그의 다음 주요 목판 및 모노타이프 프로젝트는 1898-99년에 이르러서야 볼라드 스위트로 알려졌습니다.그는 20여 개의 다른 작품에서 475장의 진취적인 인쇄물을 완성했고, 판매 가능하고 적합한 작품에 대한 그의 요청에 타협하지 않았음에도 불구하고 그것들을 딜러인 Ambroise Vollard에게 보냈습니다.볼라드는 만족하지 못했고 그것들을 팔려고 노력하지 않았다.고갱의 시리즈는 흑백의 미학으로 완전히 통일되어 있으며, 여러 개의 파노라마 ^[260]풍경을 만들기 위해 어떤 순서로 배열되어도 될 수 있는 한 쌍의 멀티오라마 카드와 같은 인쇄물을 의도한 것일 수 있다.이러한 배열과 재배열 활동은 그의 이미지와 모티브를 바꾸는 그의 과정과 비슷할 뿐만 아니라 상징적 ^[261]경향도 비슷했다.그는 얇은 일본 종이로 작품을 인쇄했고 회색과 검은색의 여러 개의 교정쇄를 겹겹이 배열할 수 있었고, 각각의 투명도가 드러나 풍부한 키아로스쿠로 ^[262]효과를 냈다.

1899년에 그는 급진적인 실험을 시작했습니다. 석유 이전 그림입니다.그의 수채화 모노타입 기법과 마찬가지로, 그것은 드로잉과 판화의 혼합이었다.이전은 원시적 암시의 미학을 추구하는 그의 노력의 절정이었고, 이것은 고대 문신, 낡은 프레스코, 동굴 벽화를 반향시키는 그의 결과물로 전달되는 것으로 보인다.작은 스케치에서 야심차게 크고 마무리된 시트로 발전한 고갱의 기술 발전은 모노타이핑에서 오일 이송에 이르기까지 상당히 두드러집니다.이러한 전송으로 그는 선을 보강하고 음영을 더하기 위해 파란색 크레용으로 옮기기 전에 흑연필과 흑색 잉크로 시작하는 여러 층을 같은 시트에 인쇄함으로써 깊이와 질감을 만들었습니다.그는 종종 기름칠한 올리브나 갈색 잉크로 이미지를 완성하곤 했다.그 습관은 고갱이 죽을 때까지 그의 그림을 위한 새로운 주제와 주제에 대한 그의 상상력과 개념을 자극했다.이 수집품은 감명받지 못한 볼라드에게도 보내졌다.Gauguin은 선을 긋는 품질을 변화시킨 방법으로 석유 이전을 중시했습니다.자연적으로는 거의 연금술에 가까운 그의 과정은 예기치 않은 흔적과 질감이 주기적으로 나타나는 우연의 요소를 가지고 있었고, 그것은 그를 매료시켰다.그림을 판화로 변형시키는 과정에서 고갱은 신비감과 ^[263][264]추상성을 얻기 위해 가독성을 포기하기로 계산된 결정을 내렸다.

그는 그의 경력 내내, 특히 그의 가장 다작 기간 동안 나무에서 일했고, 그림을 그리기 전에 급진적인 조각 성과를 거둔 것으로 알려져 있다.심지어 그의 초기 쇼에서, 고갱은 종종 그의 전시품에 나무 조각품을 포함시켰고, 그로 인해 그는 소위 원시인들의 감정가로서의 명성을 쌓았다.그의 많은 초기 조각품들은 고딕과 이집트 ^[265]미술의 영향을 받은 것으로 보인다.서신에서 그는 캄보디아 예술에 대한 열정과 페르시아 카펫과 동양 ^[266]융단의 훌륭한 색채도 주장한다.

레거시

고갱의 작품의 유행은 그가 죽은 직후에 시작되었다.그의 후기 그림들 중 많은 것들이 러시아의 수집가 세르게이 슈킨에 ^[267]의해 획득되었습니다.그의 소장품 중 상당 부분은 푸시킨 박물관과 에르미타주에 전시되어 있다.고갱의 그림은 좀처럼 팔리지 않으며, 경매장에서 팔 때 가격이 수천만 달러에 달합니다.그의 1892년 작품인 Nafea Fa Ipoipo(언제 결혼할 것인가?)는 2014년 9월 루돌프 스타첼린의 가족이 개인적으로 2억1000만 달러에 팔았을 때 세계에서 세 번째로 비싼 작품이 되었다.구매자는 카타르 ^[268]박물관으로 추정된다.

• 고갱의 삶은 W. 서머셋 모감의 소설 "달과 식스펜스"에 영감을 주었다.마리오 바르가스 요사는 2003년 소설 '낙원 가는 길'을 고갱의 삶과 그의 할머니 플로라 트리스탄의 삶을 바탕으로 삼았다.
• 배우 앤서니 퀸은 1956년 반 고흐의 전기 영화 '인생욕'에서 고갱을 연기했고 그의 연기로 아카데미 남우조연상을 수상했다.오스카 아이작은 반 고흐의 전기 영화 '영원의 문'에서 고갱 역을 맡았다.블라디미르 요르다노프는 1990년 영화 빈센트 & 테오에서 고갱을 연기했다.
• 고갱은 또한 적어도 두 개의 오페라의 주제이기도 하다.페데리코 엘리잘데의 폴 고갱(1943년)과 마이클 스메타닌과 앨리슨 크로곤의 고갱(합성생활)이다.Déodat de Séverac은 고갱을 추모하기 위해 피아노를 위한 그의 Elegy를 썼다.
• 덴마크에서 제작된 영화 오비리는 전기 영화이다.도널드 서덜랜드가 고갱을 연기한 이 영화는 1893년 그가 타히티에서 2년간 체류한 후 파리로 돌아올 때부터 그의 아내, 자녀, 그리고 그의 전 애인과 대면해야 하는 과정을 그리고 있다.2년 후 그가 타히티로 돌아왔을 때 그것은 끝난다.공교롭게도, 서덜랜드의 아들 키퍼 서덜랜드는 덜 집중적이고 훨씬 덜 정확한 역사적 영화 파라다이스 발견 (2003)에서 어린 고갱을 연기했다.몇몇 다른 독립 영화들은 고갱의 다사다난한 삶의 다른 면들을 탐구했다.
• 그의 전기는 2017년 프랑스 영화 고갱에 묘사되어 있다. 타히티에서의 그의 삶을 묘사하는 타히티로의 항해.

타히티 파페아리에 있는 파페아리 식물원 맞은편에 있는 일본식 고갱 박물관은 전시물, 문서, 사진, 복제품 및 원본 스케치와 고갱과 타히티인의 판화를 소장하고 있다.2003년 폴 고갱 문화센터가 마르케사스 제도의 아투오나에 문을 열었다.

1970년 런던에서 도난당한 추정가치가 1000만 유로에서 3000만 유로(파운드 830만에서 2480만 파운드)인 2014년 테이블 위의 과일 그림(1889)이 이탈리아에서 발견됐다.이 그림은 피에르 보나르의 작품과 함께 1975년 철도 유실물 판매에서 피아트 직원이 45,000리라(약 ^[269]32파운드)에 구입했다.

갤러리

고갱의 포괄적인 그림 목록은 폴 고갱의 그림 목록을 참조하십시오.

• 

  과일과 레몬이 있는 정물화 (1880년경)

• 

  브리타니 주 더 돼지허드(1888)

• 

  Les Alyscamps (1888년)

• 

  설교 후의 비전 (야콥과 천사의 씨름) (1888년)

• 

  아를의 나이트 카페 (Mme Ginoux) (1888년)

• 

  일본 목판 정물화 (1889)

• 

  해변의 타히티 여성 (1891년)

• 

  쾌적한 땅 (Te Nave Nave Fenua) (1892)

• 

  아리이 마타모에 (로열 엔드) (1892년)

• 

  달과 지구 (히나 테파투) (1893년)

• 

  Pont-Aven의 물레방아(1894년)

• 

  한낮의 낮잠 (1894)

• 

  임산부(1899년)

• 

  두 명의 타히티 여성 (1899년)

• 

  두 여자(1901년 또는 1902년)

자화상:

• 

  자화상, 1875년-1877년, 매사추세츠 케임브리지 포그 박물관

• 

  자화상, 1885년, 텍사스 포트워스 킴벨 미술관

• 

  자화상, 1888, 암스테르담 반 고흐 박물관

• 

  워싱턴 DC 국립미술관, 1889년, 후광과 뱀이 그려진 자화상

• 

  1889년 노턴 미술관 올리브 동산의 예수(고갱의 자화상)

• 

  1889년, 자화상, 머리의 형태를 한 저그.코펜하겐 쿤스트인더스트리무제트

• 

  자화상, 1889-1890, 파리 오르세 미술관

• 

  오르세 미술관 자화상, 1893년

• 

  자화상, 1893년 경, 디트로이트 예술대학

• 

  1896년 상파울루 미술관 자화상

• 

  1896년 오르세 미술관 자화상

「 」를 참조해 주세요.

• Frederick Delius(고객 및 친구)
• 1889년 Les XX에서 열린 폴 고갱의 전시회

메모들

참고 자료 및 출처

레퍼런스

원천

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추가 정보

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• Rewald, John (1956; 1978 개정).포스트인상주의의 역사: 반 고흐에서 런던 고갱까지:세커 앤 워버그
• 리왈드, 존 인상주의의 역사.

외부 링크

• 폴 고갱 현대미술관
• 고갱, 천재나 몬스터뿐만 아니라 NY Times 전시 리뷰
• 시카고 아트 인스티튜트의 고갱 회화, 조각, 그래픽 작품
• 폴 고갱의 프로젝트 구텐베르크 작품
• Internet Archive에서 Paul Gauguin에 의해 또는 폴 고갱에 대해 작업합니다.
• 미술의 고갱의 고양이
• 에드가 드가의 개인 소장품, 메트로폴리탄 미술관 도서관에서 완전 디지털화된 텍스트(에세이 참조:드가와 고갱 페이지 221–234)
• 폴 고갱은 프랑스 조각 센서스 웹사이트에서 미국 공공 컬렉션에 참여했습니다.
• 고갱의 친밀한 저널, 1936 - 아카이브에 대하여
• 고갱 - 위험한 삶 - BBC Four가 2019년 12월 방영한 다큐멘터리
• www.Gauguin.org