국립미술관
National Gallery of Art![]() | |
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설립된 | 전 ( |
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위치 | 워싱턴 DC 컨스티튜션 애비뉴 3번가와 9번가 사이 내셔널 몰 20565 워싱턴 DC 내셔널 몰 |
좌표 | 38°53′29§ N 77°01′12″w/38.89139°N 77.02000°W좌표: 38°53°29°N 77°01°12°W / 38.89139°N 77.02000°W / |
수집 크기 | 75,000매 인쇄 |
방문객들 | 1,704,606 (최고)– 세계 6위[1] |
감독. | 케이윈 펠드먼 |
대통령 | 미첼 래일스 |
의장 | 샤론 록펠러 |
대중교통 이용 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() 메트로버스: 4번가 및 7번가 NW DC 서큘레이터: 4번가와 매디슨가, 9번가와 컨스티튜션가 NW |
웹 사이트 | nga.gov |
국립미술관과 부속 조각정원은 미국 워싱턴 D.C.에 위치한 국립미술관으로, 컨스티튜션 애비뉴 NW의 3번가부터 9번가 사이 내셔널몰에 위치하고 있으며, 1937년 미국인들의 결의를 통해 일반에 개방되고 무료로 개관하였다.미국 의회로 넘어갔다.Andrew W. Mellon은 상당한 미술 수집품과 건축 자금을 기부했습니다.핵심 컬렉션에는 Paul Mellon, Ailsa Mellon Bruce, Lessing J. Rosenwald, Samuel Henry Kress, Rush Harrison Kress, Peter Arrell Browne Widner, Joseph E가 기증한 주요 예술 작품들이 포함되어 있습니다. 와이드너, 그리고 체스터 데일.미술관의 그림, 드로잉, 판화, 사진, 조각, 메달, 장식 예술 컬렉션은 아메리카 대륙에서 레오나르도 다빈치가 그린 유일한 그림과 알렉산더 칼더가 만든 가장 큰 모바일을 포함하여 중세부터 현재까지 서양 미술의 발전을 추적하고 있다.
이 갤러리의 캠퍼스에는 존 러셀 포프가 설계한 최초의 신고전주의 웨스트 빌딩과 I.M. 페이가 설계한 현대 이스트 빌딩과 지하에 연결되어 있으며 6.1에이커(25,000m2)의 스컬프처 가든이 있습니다.갤러리는 종종 세계와 미술사를 아우르는 임시 특별전을 연다.그것은 북미에서 가장 큰 박물관 중 하나이다.
National Gallery는 컬렉션의 폭, 범위 및 규모 면에서 미국에서 가장 위대한 박물관 중 하나로 널리 알려져 있으며, 종종 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 현대미술관, 일리노이 주 시카고의 시카고 미술관, 보즈 미술관과 함께 순위를 매긴다.매사추세츠 주, 톤.연간 방문객이 가장 많이 찾는 미국의 3대 미술관 중 유일하게 입장료가 없다.2021년에는 170만4606명의 관람객이 다녀가 세계에서 [2]가장 많이 찾는 미술관 순위 5위에 올랐다.
역사
오리진스
1921년부터 1932년까지 피츠버그의 은행가이자 재무장관이었던 앤드류 W. 멜론은 제1차 세계대전 동안 개인 소장품들을 모으기 시작했다. 1920년대 후반 멜론은 그의 수집 노력을 미국을 위한 새로운 국립 미술관의 설립으로 향하기로 결정했다.
1930년, 부분적으로 세금상의 이유로 멜론은 미술관을 위한 작품의 법적 소유자가 될 A. W. 멜론 교육 및 자선 신탁을 설립했습니다.1930~1931년 트러스트는 세인트루이스의 에르미타주 박물관에서 21점의 그림을 처음으로 대규모로 인수했다.페테르스부르크는 라파엘의 알바 마돈나, 거울이 있는 티티안의 비너스, 얀 반 에이크의 어노테이션과 같은 걸작들을 포함한 에르미타주 그림들의 소련 판매의 일부입니다.
1929년 멜론은 최근에 임명된 스미스소니언 연구소의 장관 찰스 그릴리 애벗과 접촉하기 시작했다.멜론은 1931년 국립미술관의 커미셔너로 임명되었습니다.갤러리 관장이 퇴임했을 때 멜론은 애벗이 새로운 건물에 소장품 확장을 위한 자금을 기부할 것을 제안했기 때문에 후임자를 지명하지 말아달라고 요청했다.
그러나 신탁과 은둔화를 중심으로 한 멜론의 탈세 재판으로 계획이 수정됐다.1935년, 멜론은 워싱턴 스타에서 스미스소니언 미술관과 별개로 오래된 거장들을 위한 새로운 갤러리를 설립하겠다는 의도를 발표했습니다.수도원장으로부터 질문을 받았을 때, 그는 이 프로젝트가 신탁의 손에 달려 있으며, 그 결정은 부분적으로 "선물에 대한 정부의 태도"에 달려 있다고 설명했다.
1937년 1월 멜론은 공식적으로 새로운 갤러리를 만들겠다고 제안했다.1937년 3월 24일 그의 생일에 의회법은 신탁을 통해 제공된 모금과 건축 자금을 받아들였고 내셔널 몰에 박물관을 건립하는 것을 승인했다.
새로운 미술관은 스미스소니언 미술관에 의해 통제되지 않고 사실상 자치될 예정이었지만, "국립 미술관"이라는 옛 이름을 갖게 되었고, 스미스소니언 미술관은 "국립 미술관" (현 스미스소니언 미국 미술관)[3][4][5]으로 개칭될 것이다.
건설 및 이후의 역사
박물관은 1881년 불만을 품은 사무직 추구자 찰스 기토가 제임스 가필드 대통령을 저격했던 볼티모어 & 포토맥 기차역 자리에 서 있다. 가필드 암살).[6]그 역은 1908년에 맥밀런 몰 계획에 따르지 않아 철거되었다.1918년, 임시 전쟁 건물들이 그 자리에 건설되었다; 그것들은 1921년까지 조지 워싱턴 기념 건물의 기초를 짓기 위해 철거되었지만, 결코 완성되지 않았다.그 후 그 부지는 새로운 국립 [7]미술관으로 재배치되었다.
건축가 존 러셀 포프가 설계한 이 새로운 건축물은 프랭클린 D 대통령에 의해 완성되고 수용되었다. 1941년 3월 17일 미국 국민을 대표하여 루즈벨트.설립 당시 그것은 세계에서 가장 큰 대리석 구조물이었다.멜론도 교황도 박물관이 완공되는 것을 보기 위해 살지 못했다. 둘 다 발굴이 [6]시작된 지 불과 두 달 만인 1937년 8월 말에 사망했다.
멜론이 예상한 대로, 국립 미술관의 설립은 많은 개인 기부자들의 다른 상당한 미술품들의 기부를 장려했습니다.설립 기부자는 폴 멜론, 사무엘 H. 크레스, 러시 H. 크레스, 아일사 멜론 브루스, 체스터 데일, 조지프 위더너, 레싱 J. 로젠왈드, 에드거 윌리엄과 버니스 크라이슬러 가르비쉬와 같은 개인들이었다.
갤러리의 이스트 빌딩은 1970년대에 원래 의회 조치에서 남겨진 많은 잔여 토지에 건설되었다.Andrew Mellon의 자녀인 Paul Mellon과 Ailsa Mellon Bruce가 이 건물에 자금을 지원했습니다.건축가 I. M. 페이가 설계한 현대식 건축물은 1978년에 완공되었고 그해 6월 1일 지미 카터 대통령에 의해 개관되었다.새로운 건물은 연구소와 사무실뿐만 아니라 박물관의 현대 회화, 그림, 조각, 판화 소장품들을 수용하기 위해 지어졌다.이 디자인은 1981년 미국건축협회로부터 내셔널 아너 어워드를 받았다.
이 단지에 마지막으로 추가된 것은 국립미술관 조각동산이다.1999년 5월 23일 완공되어 일반에 개방된 이곳은 박물관의 현대 조각 소장품들을 전시할 수 있는 야외 환경을 제공한다.
2011년에는 프랑스 갤러리의 대대적인 리노베이션과 리노베이션이 실시되었습니다.오르간 연주자 알렉산더 프레이는 재개관 기념으로 프랑스 갤러리에서 주말 동안 4차례나 매진된 프랑스 음악 리사이틀을 선보였다.
운용
국립미술관은 민간과 공공의 파트너십을 통해 지원된다.미국 연방정부는 박물관의 운영과 유지보수를 지원하기 위해 연간 예산을 통해 기금을 제공한다.특별한 프로그램뿐만 아니라 모든 예술작품은 개인 기부금과 [8]기금을 통해 제공된다.그 박물관은 스미스소니언 협회의 일부가 아니다.
내셔널 갤러리의 저명한 디렉터에는 David E가 포함되어 있습니다. 핀리 주니어(1938년-1956년), 존 워커(1956년-1968년), J. 카터 브라운(1968년-1993년).얼 A. "러스티" 파월 3세는 1993년에 감독으로 임명되었습니다.2019년 3월 미니애폴리스 [9][10]예술대학의 전 감독이자 총장인 케이윈 펠드먼이 뒤를 이었다.박물관은 2021년 [11]최초의 여성이자 유색인종인 에블린 카르멘 라모스를 수석 큐레이터 겸 환경보호 책임자로 채용했다.
박물관장은 억만장자 사업가 미첼 래일스, 회장은 샤론 록펠러다.[12]
국립미술관의 두 건물 모두 입장료는 무료입니다.박물관은 매일 오전 10시부터 오후 5시까지 문을 연다.12월 25일과 1월 [13]1일은 휴무입니다.
COVID-19 대유행 기간 동안, 국립 미술관은 대중들에게 거의 폐쇄되었다.그러나 방문객들은 적은 [14]인원으로 서쪽 건물에 접근할 수 있는 약속을 잡을 수 있었다.
아키텍처
박물관은 두 개의 건물로 구성되어 있다. 웨스트 빌딩(1941년)과 이스트 빌딩(1978년)은 지하 통로로 연결되어 있다.분홍색 테네시 대리석으로 구성된 웨스트 빌딩은 1937년 건축가 존 러셀 포프에 의해 신고전주의 스타일로 설계되었다.길쭉한 H자 형태로 설계된 이 건물은 로마의 판테온 내부를 모델로 한 돔형 로툰다를 중심으로 만들어졌다.로툰다에서 동서로 뻗어 있는 한 쌍의 천창 조형물 홀이 주요 순환 척추를 제공합니다.밝은 정원 정원은 그 건물의 긴 중심축에 대한 대척점을 제공한다.
웨스트 빌딩에는 중세시대부터 19세기 후반까지 유럽 거장들의 그림과 조각, 그리고 20세기 이전의 미국 화가들의 작품들이 많이 소장되어 있다.이 컬렉션의 하이라이트는 얀 베르메어, 렘브란트 반 리엔, 클로드 모네, 빈센트 반 고흐, 레오나르도 다빈치의 많은 그림들을 포함합니다.
반면 건축가 I. M. Pei에 의한 East Building의 디자인은 부지의 사다리꼴 모양을 두 개의 삼각형으로 나눈 기하학적 디자인입니다. 하나는 공공 갤러리를 포함하고 있고 다른 하나는 도서관, 사무실, 스터디 센터를 포함하고 있습니다.삼각형은 건물 전체에 울려 퍼지는 모티브를 설정하며 모든 차원으로 구현됩니다.
East Building의 중심 특징은 오픈된 실내 코트로 설계된 높은 아트리움으로, 16,000 평방 피트(1,5002 m)에 이르는 조각 공간으로 둘러싸여 있습니다.아트리움은 웨스트 빌딩의 순환 척추를 형성하는 동일한 축을 중심으로 하고 동일한 테네시 [15]대리석으로 구성됩니다.
그러나 2005년부터 대리석 판넬을 벽에 부착하는 이음매에 변형 징후가 나타나면서 판넬이 아래 관람객에게 떨어질 위험이 있다.2008년 NGA 관계자들은 모든 패널을 제거하고 다시 설치할 필요가 있다고 결정했다.2016년에 [16]리노베이션이 완료되었습니다.
이스트 빌딩은 파블로 피카소, 헨리 마티스, 잭슨 폴록, 앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인, 로버트 마더웰의 1977년 벽화, 그리고 다른 많은 예술가들의 작품들을 소장하고 있는 현대 미술에 초점을 맞추고 있다.이스트 빌딩에는 NGA의 본사와 대규모 연구 시설인 Center for Advanced Study in the Visual Arts(CASVA)도 있습니다.2012년 이스트 빌딩의 하이라이트 중 하나는 바넷 뉴먼의 The Stations of the Cross 시리즈 14개의 흑백 그림 (1958–66년)[17] 전시였다.뉴먼은 심장마비에서 회복된 후에 그것들을 그렸다; 그것들은 보통 그의 [citation needed]업적의 정점으로 여겨진다.이 시리즈는 또한 [18]홀로코스트의 희생자들을 추모하는 것으로 보여져 왔다.
두 건물은 박물관 지도에서 "콩코스"라고 불리는 4번가 아래 통로로 연결되어 있습니다.2008년 국립미술관은 미국인 예술가 레오 빌라레알에게 콩쿠르를 예술적 시설로 개조할 것을 의뢰했다.현재 멀티버스는 Villareal의 가장 크고 복잡한 라이트 조각으로 약 41,000개의 컴퓨터 프로그래밍 LED 노드가 200피트(61m)[19] 길이의 전체 공간을 따라 채널을 통과합니다.중앙홀에는 푸드코트와 선물 가게도 있습니다.
국립미술관의 마지막 요소인 조각 정원은 30년 이상의 계획 끝에 1999년에 완공되었다.웨스트 빌딩의 서쪽, 7번가의 반대편에 있는 6.1에이커(2.5ha)의 조각 정원은 조경가 로리 올린이[20] 기념비적인 현대 조각의 야외 갤러리로 설계했습니다.
스컬프처 가든에는 아메리카 원주민의 캐노피와 꽃나무, 관목, 땅 덮개, 다년생 식물들이 심어져 있습니다.원형반사풀과 분수는 화강암과 쇄석의 아치형 통로를 보완하는 디자인 중심을 이루고 있다. (겨울에는 빙상링크가 된다.)주변 조경 지역에 전시된 조각품들은 마크 샤갈, 데이비드 스미스, 마크 디 수베로, 로이 리히텐슈타인, 솔 르윗, 토니 스미스, 록시 페인, 조안 미로, 루이스 부르주아, 헥터 기마르의 [21]작품들이다.
리노베이션
NGA의 웨스트 빌딩은 2007년부터 2009년까지 리노베이션되었습니다.일부 갤러리는 일정 기간 문을 닫았지만 다른 갤러리는 문을 [22]연 채로 있었다.
동건물이 「구조적 실패」를 겪고 있다고 하는 의회의 증언이 있은 후, NGA는 1999년에 마스터 리노베이션 플랜을 채택했다.이 계획은 건물 폐쇄 일정을 수립하고 전자 보안 시스템, 엘리베이터 및 [23]HVAC의 개조를 계획했다.기존 갤러리의 천장과 빌딩의 천장 사이의 공간(1978년 [23]건물이 지어졌을 때는 완공되지 않았다)은 높이 23피트(7.0m)의 육각형 타워 갤러리로 개조될 것이다.갤러리는 총 12,260평방피트(1,139m2)의 공간을 갖게 되며 천창으로 조명될 것이다.옥상 조각 정원도 추가될 것이다.NGA 관계자들은 타워 갤러리에 현대 미술품이 들어설 것이며, 독특한 '로트코 룸'을 만들 수 있을 것이라고 말했다.
2011년부터 NGA는 8500만달러의 [24]East Building 전면 복원에 착수했습니다.East Building은 3인치(7.6cm) 두께의 분홍색 대리석 패널로 덮여 있습니다.패널은 스테인리스강 앵커에 의해 벽으로부터 약 5.1cm 떨어진 곳에 고정됩니다.중력은 패널을 하단 앵커(각 모서리에 배치)에 고정시키고 상단 모서리에 있는 "버튼 헤드" 앵커(큰 평평한 헤드가 있는 스테인리스 스틸 기둥)는 패널을 똑바로 유지합니다.중력 앵커에 모르타르를 사용하여 돌을 평평하게 했다.유연한 색상의 네오프렌 접합부가 패널 사이에 배치되었습니다.이 시스템은 각 패널이 이웃과 독립적으로 매달릴 수 있도록 설계되었으며, NGA 관계자들은 이와 같은 다른 패널 시스템은 알지 못한다고 말한다.
그러나 많은 패널들이 실수로 함께 박격포되었다.파사드의 계절적 가열 및 냉각, 습기의 침투 및 건물 구조 콘크리트의 시간 경과에 따른 2인치(5.1cm) 수축은 파사드에 광범위한 손상을 초래했습니다.2005년 정기 유지보수에 따르면 일부 패널은 금이 가거나 크게 손상된 반면 다른 패널은 건물에서 1인치(2.5cm) 이상 기울어져 있습니다(떨어질 위험이 있습니다).
NGA는 문제의 [25]원인을 규명하기 위해 구조 엔지니어링 회사인 Robert Silman Associates를 고용했습니다.갤러리는 이 [25]문제를 해결하기 위해 민간 기금을 모으기 시작했지만,[24] 결국 연방 기금이 건물을 수리하는 데 사용되었습니다.2012년에 NGA는 수리를 완료하기 위해 Balfour Beatty/Smoot라는 합작사를 선택했습니다.스테인리스강 앵커 대신 알루마이트 가공된 알루미늄 앵커를 돌의 상단 가장자리 중앙으로 이동시켰다.네오프렌 조인트를 제거하고 새로운 색상의 실리콘 개스킷을 설치했으며 패널을 정사각형으로 유지하기 위해 모르타르 대신 레벨링 나사를 사용했습니다.작업은 [25]2011년 11월에 시작되어 2014년에 [24]종료될 예정이었습니다.그러나 2012년 2월까지 시공사는 전면 작업이 2013년 말에 종료되고 [25]2014년에 현장 복구가 이루어질 것이라고 말했다.이스트 빌딩은 프로젝트 [22]내내 열려 있었다.
2013년 3월, 국립 미술관은 이스트 빌딩에 6,840만 달러의 리노베이션 공사를 발표했습니다.여기에는 구조물의 [23]내부 기계 공장을 개조하는 데 3,840만 달러와 새로운 [22]전시 공간을 만드는 데 3,000만 달러가 포함되었습니다.East Building의 각진 내부 [23]공간 때문에 갤러리를 폐쇄하는 것이 불가능했기 때문에, 2013년 12월까지 아트리움과 사무실을 제외한 모든 건물을 폐쇄해야 했습니다.그 건물은 3년 동안 폐쇄된 채로 있었다.Hartman-Cox의 건축 회사는 [23]리노베이션의 두 가지 측면을 감독했다.
빅토리아와 로저 산트, 미첼과 에밀리 랄레스, 데이비드 루벤슈타인 등 자선단체는 개인적으로 리노베이션에 자금을 지원했습니다.워싱턴포스트는 이 기부금이 NGA가 10년 [22]동안 받은 것 중 가장 큰 규모라고 보도했다.NGA 직원들은 폐쇄를 예술작품을 보존하고, 구매를 계획하고, 전시를 개발하는 데 사용할 것이라고 말했다.보존, 건축, 전시 준비, 부지 정비, 사무실, 창고 및 기타 내부 시설의 개조 계획도 준비되었지만,[23][26] 수년 동안 시행되지 않았다.
건물들
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![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/The_Concert_A22894.jpg/290px-The_Concert_A22894.jpg)
NGA의 컬렉션 갤러리와 스컬프처 가든에는 유럽과 미국의 그림, 조각, 종이, 사진, 장식 예술 등이 전시되어 있다.상설 소장품인 그림은 중세부터 현재까지 소장되어 있다.이탈리아 르네상스 컬렉션에는 두치오의 마에스타, 프라 안젤리코의 마기 숭배의 톤도, 필리포 리피, 같은 주제에 관한 보티첼리의 작품, 조르조네의 올엔달레 예수탄생, 조반니 벨리니의 신들의 축제, 두 개의 패널이 포함되어 있다.티티안과 라파엘의 작품들.
소장품에는 엘 그레코의 성 마르틴과 거지 버전을 포함한 많은 유럽 거장들의 그림과 마티아스 그뤼뉴발트, 크라나흐 더 엘더, 로지에 반 데르 바이덴, 알브레히트 뒤러, 프란스 할스, 렘브란트, 요하네스 베르메어, 프란시스코, 고야 등의 작품이 포함되어 있다.조각과 장식 예술 컬렉션에는 세인트 데니스의 수도원장 슈거의 성당과 오귀스트 로댕과 에드가 드가의 작품 컬렉션 등이 포함되어 있습니다.이 상설 컬렉션의 다른 하이라이트는 토마스 콜의 두 작품 시리즈 중 두 번째 작품 (첫 번째 세트는 뉴욕 유티카의 먼슨 윌리엄스 프록터 아트 인스티튜트에 있음)과 존 싱글턴 박물관의 왓슨과 상어의 원본 버전 (다른 두 가지 버전)을 포함합니다.(보스턴, 디트로이트 예술대학)을 졸업했습니다.
국립 미술관의 판화 컬렉션은 희귀한 삽화책 외에 7만 5천 권의 판화로 구성되어 있습니다.알브레히트 뒤러, 렘브란트, 지오반니 바티스타 피라네시, 윌리엄 블레이크, 메리 카사트, 에드바르 뭉크, 재스퍼 존스, 로버트 라우셴버그의 작품 컬렉션을 포함하고 있다.이 컬렉션은 1941년 5명의 수집가들에 의해 기증된 400장의 판화로 시작되었다.1942년, 조셉 E. 위더는 거의 2,000여 점의 작품을 자신의 소장품 전부를 기증했다.1943년, 레싱 로젠왈드는 8,000점의 오래된 거장과 현대 판화를 기증했다; 1943년과 1979년 사이에 그는 거의 14,000점의 작품을 더 기증했다.2008년 데이브와 레바 화이트 윌리엄스는 5,200장 이상의 미국 [27]판화를 기증했다.
2013년 NGA는 1795년 이후 공개되지 않았던 프랑스 개인 소장품 제라드 판 혼토르의 1623년 작품 '콘서트'를 구입했다.NGA는 처음에 웨스트 빌딩에 1.23 x 2.06 m (4.0 x 6.8 ft) The Concert를 전시한 후 이 그림을 박물관의 네덜란드와 플랑드르 [28]갤러리에 영구 전시했다.미술 전문가들은 NGA가 [29]지불한 금액을 밝히지 않았지만 The Concert의 판매 가격을 2천만 달러로 추정했다.
컬렉션의 주요 내용
니콜라스 푸생, 성모 승천, 1626년경
장 오귀스트 도미니크 잉그레스, 마르코트 다르겐테유, 1810
외젠 들라크루아, 콜럼버스와 라비다의 아들, 1838년
클로드 모네, 베트유의 예술가 정원, 1880년
1889년 폴 고갱, 후광과 뱀이 그려진 자화상
폴 세잔, 빨간 조끼를 입은 소년, 1888–1890
클로드 모네, 루앙 대성당, 웨스트 파사드, 햇빛, 1894
파블로 피카소, 1905년 솔트림반크 가문
앙리 루소, 적도 정글, 1909년
프란시스 피카비아, 세비야, 행렬, 1912년
Albert Gleizes, Les Jouurs de football (축구선수), 1912-13
파블로 피카소, 정물화, 1918년
미국 컬렉션에서 선택된 하이라이트
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/50/George_Bellows_-_New_York.jpg/220px-George_Bellows_-_New_York.jpg)
에드워드 힉스, 평화왕국, 1834년경
토마스 에이킨스, 1873년 빅린 브라더스 레이싱
프레데릭 에드윈 처치, 열대지방의 아침(1877)
메리 카사트, 1882년 로지
앨버트 핑크햄 라이더, 지그프리드와 라인 마이든스 강, 1888-1891
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
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- ^ 2022년 3월 28일 발행된 미술신문 연간 박물관 방문자 조사.
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추가 정보
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- Andrew Kelly(켄터키주): 장식 예술, 미국 문화, 그리고 미국 디자인 색인, 켄터키 대학 출판부, 2015.ISBN 978-0-8131-5567-8
- '워싱턴 국립미술관', 콩나상스 데 아트 특별호, Société Francais de Promession Artistique (2000) ISSN 1242-9198