에드워드 러샤

Edward Ruscha
에드워드 러샤
Эд Рушей.png
태어난
에드워드 루샤 4세

(1937-12-16) 1937년 12월 16일(84)
오마하, 네브래스카, 미국
교육슈이나르 예술원
로 알려져 있다회화, 사진, 판화, 영화, 북아트
주목할 만한 일
  • 8가지 스포트라이트가 있는 대형 상표(1961년)
  • 선셋 스트립 위의 모든 건물 (1966)
  • 스탠다드 스테이션(1966)
움직임.팝아트
배우자
  • 다나 루샤(성명 크네고)
    (1967년 ~ 1972년)m.
  • (m.87년)
어워드구겐하임 펠로우십(1971년)

에드워드 조지프 러샤 4세(/ruˈeɪe/, 1937년 12월 16일 ~ )는 미국의 팝아트 예술가이다.그는 그림, 판화, 드로잉, 사진, 영화 매체에서 일했다.Ruscha는 캘리포니아 [1]주 Culver City에 살고 일하고 있습니다.

초기 생활과 교육

루샤는 네브라스카 오마하의 로마 가톨릭 가정에서 누나 셸비와 남동생 폴과 함께 태어났다.에드워드 러샤 시니어는 하트포드 보험 회사의 감사였습니다.Ruscha의 어머니는 아들의 예술적 기술과 관심의 초기 징후를 지지했다.어린 루샤는 만화 그리는 것에 매력을 느꼈고 그의 청소년 시절 내내 이러한 관심을 지속했다.네브라스카에서 태어났지만 1956년 로스앤젤레스로 이사하기 전 오클라호마시티에서 15년 동안 살았고 1956년부터 1960년까지 로버트 어윈과 에머슨 울퍼 밑에서 슈이나드 예술원(현 캘리포니아 예술원)에서 공부했다.슈이나르에 있는 동안, 러샤는 조 구드, 에머슨 울퍼, 스테판 폰 휴엔, 제리 맥밀란,[2] 그리고 다른 사람들과 함께 저널 "오르브"를 편집하고 제작했습니다.루샤는 1961년 여름의 대부분을 유럽을 여행하며 보냈다.졸업 후, Ruscha는 Los Angeles에 있는 Carson-Roberts Advertising Agency의 레이아웃 아티스트로 일했습니다.

1960년대 초까지 그는 그림, 콜라주, 사진으로 잘 알려졌으며, 페러스 갤러리 그룹과의 연관성 또한 예술가인 로버트 어윈, 존 알토온, 존 맥크래큰, 래리 벨, 켄 프라이스, 에드워드 키엔홀츠를 포함했다.1965년부터 1969년까지 '에디 러시아'라는 필명으로 아트포럼 잡지의 레이아웃 디자이너로 일했으며 1969년에는 UCLA에서 인쇄 및 그림 초빙 교수로 재직했다.그는 기타리스트 메이슨 윌리엄스의 평생 친구이기도 하다.

일하다.

Ruscha는 단어와 구절을 포함한 그림들과 그의 많은 사진책들로 인정을 받았고, 모두 팝아트 운동의 데드팬 불손함에 영향을 받았다.그의 텍스트적이고 평평한 그림은 팝아트 운동과 비트 세대 [3]둘 다와 연결되어 있다.

초기 영향

1957년 학교 다닐 때, 러샤는 잡지 '프린트'에서 당시 알려지지 않았던 재스퍼 존스의 '네 얼굴의 표적'을 우연히 발견하고 큰 감동을 받았다.Ruscha는 이러한 예술가들의 작품을 그래픽 예술에서 그림으로 관심을 돌리게 된 영감의 원천으로 보고 있다.그는 또한 존 맥러플린의 작품인 H.C.의 작품에도 영향을 받았다. 웨스터만, 아서 도브의 1925년작 고잉 피싱, 앨빈 루스티그의 뉴디렉션 출판사 표지 삽화, 마르셀 뒤샹의 작품 대부분.1961년 유럽 투어에서, Ruscha는 Johns와 Robert Rauschenberg, R. A. Bertelli의 무솔리니 수장, 그리고 John Everett Millais 경의 Ophelia의 더 많은 작품들을 발견했습니다.일부 비평가들은 1963년 텍사스주 [4]아마릴로의 스탠다드 스테이션에 그려진 러샤의 유화에서 에드워드 호퍼의 가스(1940년)의 영향을 금방 알 수 있다.어쨌든, "예술은 머리를 긁적거리게 만드는 것이어야 합니다,"라고 루샤는 말했다.

남캘리포니아

Twentysix 가솔린 스테이션, 1963년 Ruscha에 의해

비록 Ruscha가 인터뷰에서 이것을 부인하지만, Los Angeles와 Southern California 풍경화의 현지어는 Ruscha의 그림, 그림, 그리고 책의 중심적인 주제와 스타일에 기여합니다.이것의 예로는 Every Building on the Sunset Strip(1966)이라는 출판물이 있는데, 이 책은 24마일 [5]대로의 2.5마일 길이의 연속된 사진을 찍은 책이다.1973년, 그는 선셋 스트립의 모든 빌딩의 모델을 따라, 모터 달린 [6]카메라로 할리우드 대로의 전체 길이를 촬영했다.또한 스탠다드 스테이션(1966년), 대형 상표(1962년), 할리우드(1982년)와 같은 그림들은 루샤가 남캘리포니아 시각언어와 관련이 있음을 보여준다.이 그림들 중 두 점인 Standard and Large Trademark는 2008년 브라질 사진작가 Vik Muniz에 의해 로스앤젤레스와 그 자동차 문화에 대한 논평으로 자동차 부품에서 모방되었다.

그의 작품도 할리우드 영화 산업이:파라마운트 픽처스 로고에 그의 마운틴 시리즈 안의 산은 연극[7] 큰 상표는 동안 이 일의 치수는 영화 스크린의 기억에 남는다 8Spotlights과(1962년)20세기 폭스 logo,[8]을 그려, 그의 그림에서 그 End(1991년)이 두 words, 영향을 받는다. 어떤.모든 흑백 필름의 마지막 장면으로 구성되며, 손상된 [9]셀룰로이드를 연상시키는 스크래치와 줄무늬로 둘러싸여 있습니다.또한 할리우드 판화의 비율은 시네마스코프 화면을 모방한 것으로 보인다(그러나 "할리우드"라는 단어를 만들기 위해 루샤는 산타모니카 산맥의 경사면에 있는 실제 위치에서 산등성이 꼭대기로 표지판의 글자를 옮겼다).

러샤는 대학을 졸업한 지 1년 만인 1961년 에잇 스포트라이트(Eight Spotlights)로 대형상표를 완성했다.그의 첫 번째 그림들 중에서, Sweetwater는 가장 널리 알려져 있고, 대중 문화, 단어 묘사, 그리고 상업적인 그래픽에 대한 루샤의 관심을 예시하며, 그의 경력 내내 그의 작품을 계속 알릴 것입니다.Large Trademark는 Standard Station(1963년)과 Wonder Bread(1962년)로 빠르게 뒤를 이었다.Norm's, La Cienega, On Fire (1964), Burning Gas Station (1965–66), 그리고 Los Angeles County Museum of Fire (1965–68)에서, Ruscha는 불꽃을 가지고 [10]놀았다.1966년 Ruscha는 분할 분수 인쇄 기술을 사용하여 Standard Station을 실크스크린 인쇄로 재현하여 인쇄 배경의 톤 그라데이션이 도입되었으며, 1969년 변형(Mocha Standard, Cheese Mold Standard with Olive, Double Standard)[11]이 이어졌다.

1985년, 루샤는 어두운 땅의 밝은 점들이 밤하늘의 풍경을 [12]암시하는 일련의 "도시의 빛" 그림을 그리기 시작합니다.최근 그의 "메트로 플롯" 시리즈는 도식화된 거리 지도와 알바라도에서 도헤니까지(1998년)[13]와 같은 인근 구역의 폭파 작업을 그려서 로스앤젤레스를 횡단하는 다양한 경로를 도표화하고 있다.이 그림들은 회색이고 명암도가 다양하기 때문에 연필로 그린 [14]것처럼 보인다.2003년판 '로스프란시스코 샌엔젤레스'라는 인쇄물은 샌프란시스코와 LA의 교차로를 [15]나란히 보여준다.

단어 그림

앤디 워홀과 로이 리히텐슈타인처럼 에드 루샤의 예술 훈련은 상업 예술에 뿌리를 두고 있었다.단어와 타이포그래피에 대한 그의 관심은 궁극적으로 그의 그림, 판화,[16] 사진의 주요 주제를 제공했다.루샤의 첫 번째 단어 그림은 [17]1961년 파리에서 종이에 유화로 그려졌다.1964년 이후, 루샤는 정기적으로 그림을 그리고 단어와 구절을 그리는 실험을 해왔습니다. 종종 LA의 대중문화와 생활을 암시하는 희한한 코믹과 풍자적인 말들이 있습니다.그림에서 영감을 얻었느냐고 묻자 루샤는 이렇게 대답했습니다. "글쎄요, 그냥 생각나는 거예요. 가끔 사람들은 그림을 쓰고 저는 그림을 그려요.사전을 쓸 때도 있어요.1966년부터 1969년까지 루샤는 그의 "액체적인 단어" 그림을 그렸습니다.Adios(1967), Steel(1967–9) 및 Desire(1969)와 같은 단어들은 평평한 단색 표면에 액체를 흘리거나 떨어뜨리거나 뿌리는 것처럼 쓰여졌다.화약과 [18]흑연 그림(1967년부터 1970년까지 스스로 그림을 그리던 기간)에는 마치 컬링 페이퍼의 리본으로 만들어진 것처럼 트롬페 로일 기법으로 묘사된 단 하나의 단어가 등장한다.유머러스한 소리와 운을 맞춘 단어 놀이로 실험하면서, Ruscha는 운을 맞춘 단어인 News, Mews, Pews, Brews, Strews, Dus, News (1970)[19]를 포함한 7개의 혼합 매체 석판 인쇄물의 포트폴리오를 만들었다.

1970년대에 러샤는 바바라 크루거와 제니 홀저와 함께 그들의 작품에 완전한 문구를 사용하기 시작했고, 그로 인해 포스트 팝 아트 [20]세대의 독특한 특징이 되었다.1970년대 중반,[21] 그는 파스텔로 색채의 영역에 대한 간결한 문구를 사용하여 일련의 그림을 그렸다.1980년대 초, 그는 석양, 밤하늘, 밀밭에 대한 일련의 단어들을 그렸다.화가의 "Dysfuntional Family" 시리즈의 일부인 사실주의 그림인 "Brave Men Run In My Family" (1988)에서 러샤는 이 텍스트를 거대한 키 큰 배의 실루엣된 이미지 위에 올려놓는다. 이 작품은 동료 로스앤젤레스 예술가 낸시 리스와의 합작품이다.[22]1994년부터 1995년까지의 일련의 음흉한 작은 추상화에서 위협을 형성하는 단어들은 모스 [23]코드처럼 대조적인 색상의 빈 너비로 표현된다.나중에,[24] 루샤가 1998년에 제작을 시작한 사실주의 산악 시리즈에 단어들이 등장했습니다.캔버스 위의 아크릴 작품들을 위해, Ruscha는 사진, 상업용 로고 또는 그의 [25]상상력에서 그의 산의 이미지를 끌어냈다.

1980년부터, 러샤는 "보이 스카우트 유틸리티 모던"이라는 이름의 그의 발명품의 올캡 서체를 사용하기 시작했는데, 이 서체는 구부러진 편지 형태가 사각형으로 되어 있다(할리우드 [26]사인처럼).이 단순한 글꼴은 그가 Hongk(1962년)[27]와 같은 작품에서 사용했던 스타일과는 근본적으로 다르다.1980년대 중반부터, 그의 많은 그림에는 '누락된' 단어들이 어디에 놓였을지 암시하기 위해 검은색 또는 흰색의 '빈칸' 또는 '검열판'이 포함되어 있다.'블랭크'는 또한 그의 실루엣, 도시 풍경 또는 캔버스, 레이온 또는 [28]린넨에 표백제로 만들어진 '검열된' 단어 작품 시리즈에서도 특징일 것이다.

초현실주의

우유가 아니라 회반죽이기 때문에 화가 난다(1965년), 민물고기를 위한 묘한 잡기(1965년)와 같은 그림들은 문자 그대로 표현한다는 엄격한 생각을 부조리의 영역으로 옮긴 1960년대 중반 루샤의 그림들의 대표작이다.이 작품은 극단적으로 거대한 붉은 새와 유리가 작품의 단순한 배경 앞에 서 있는 것과 같이 작가가 말하는 "물체, 떠다니는 것"이 특징이며,[29] 작가 경력에서 반복되는 주제인 초현실주의에 강한 친화력을 가지고 있다.이 물고기는 시리즈 내내 중요한 역할을 하며 그림의 [30]거의 절반에 등장한다.또 다른 빈번한 요소는 부러지고, 쪼개지고, 녹고, 변형된 흑연필의 연속적인 묘사입니다.

홀수 미디어

호놀룰루 미술관, 1971년 에드워드 러샤의 과일 미터칼 할리우드

1970년대 내내 그의 그림, 판화, 그리고 그림에서, 루샤는 화약, 비닐, 피, 레드와인, 과일과 야채 주스, 액슬 그리스, 초콜릿 시럽, 토마토 페이스트, 볼로네즈 소스, 체리 파이, 커피, 캐비어, 수선화, 튤립, 날달걀 그리고 풀 [31]얼룩을 포함한 다양한 재료들을 실험했다.1969년 러샤가 제작·발행한 75장의 얼룩진 종이를 편집한 포트폴리오인 얼룩은 다양한 재료와 액체의 흔적을 남긴다.런던 Alexo에서 제작된 스크린프린트 News, Mews, Pews, Brews, Strews, Duffs(1970년)의 포트폴리오에서 라임 단어는 고딕 서체로 나타나며 파이 충전재, 볼로네즈 소스, 캐비어, 초콜릿 [32]시럽과 같은 먹을 수 있는 물질로 인쇄된다.Ruscha는 또한 Moiré와 실크 위에 식품으로 만든 단어 그림을 제작했습니다. 왜냐하면 그것들은 얼룩을 더 잘 흡수하기 때문입니다; A Blvd와 같은 그림입니다. 일몰(1975)이라 불리는 작품은 모이레의 블랙베리 주스로 처형되었다.그러나 이러한 가장 생동감 있고 다양한 유기 착색제는 보통 부드러운 회색, 수염,[33] 갈색으로 건조됩니다.그의 포트폴리오 '곤충'(1972)은 6개의 스크린 프린트로 구성되어 있습니다.- 3개는 종이, 3개는 종이 등 나무 베니어판입니다.각각은 다른 종류의 세심한 세부 종으로 이루어진 실제와 같은 무리를 보여줍니다.1972년 4월호 아트뉴스의 표지를 위해 그는 으깨진 음식의 샐러드에 잡지 제목을 적은 아르킴볼도 같은 사진을 작성했다.루샤의 과일 미터칼 할리우드(1971)는 예술가가 특이한 재료를 사용한 사례로, "할리우드" 사인의 실크스크린은 살구나 포도 잼으로 그려지고 다이어트는 종이 [34]위에 미터칼을 마신다.

빛의 모티브

특히 1970년대 중반의 미라클 파스텔 그림 시리즈에서는 같은 시기의 많은 루샤의 작품들과 달리 먹구름과 함께 하늘에서 밝은 빛이 뿜어져 나오는 것을 보여준다.검은 파스텔이 완전히 불투명하지 않아 전체적으로 빛이 나기 때문에 종이가 [35]비칠 수 있습니다.1980년대, 또 다른 미묘한 모티브가 일련의 그림에서 나타나기 시작했는데, 일부는 마른 식물성 색소를 포함하고 있다: WONDER SICE(1984년)와 99% DEVIL, 1% ANGEL(1983년)과 같은 문구의 배경이 되는 보이지 않는 창문에 의해 던져진 신비로운 빛의 부분.1990년대까지, Ruscha는 텅 빈 방에 투영된 더 큰 빛의 그림을 만들고 있었고, 일부는 가솔린 엔진 전시회와 같은 아이러니한 제목을 달고 있었다.

위탁 공사

Ruscha의 첫 번째 주요 공공 위원회에는 샌디에이고 현대미술관의 기념비적인 벽화(1966년)와 콜로라도 덴버 공공도서관(Great Hall of Denver Public Library)의 70면 360도 작품(1995년)이 포함됩니다.공공 예술 위원회의 일부로 만들어진, The Back of Hollywood (1976-77)는 광고판의 커다란 새틴 시트로 만들어졌고 로스앤젤레스 카운티 미술관 맞은편에 위치해, 움직이는 자동차의 [36]백미러로 읽히도록 디자인되었다.1985년 루샤는 건축가 필립 존슨과 존 [37]버지가 디자인한 플로리다 마이애미 데이드 공립 도서관(현 마이애미 미술관)의 로툰다를 위해 50개의 벽화 시리즈인 WORDS WITHINDONS NEVER TO HEAVEN GO(햄릿에서 인용)의 디자인을 의뢰받았다.

1989년, Ruscha는 Los Angeles Studio City에 있는 그의 집에 있는 그의 동생 Paul을 위해 초대형 짐 라벨로 수영장을 꾸몄다. 검은색 타일 배경에는 이름, 주소, 전화라는 글자가 점선으로 [38]완성되어 있다.

1998년, 루샤는 해롤드 M의 로비를 위해 30피트 가까이 높이의 수직 그림인 PICTURE WITH WORDS를 제작하도록 의뢰받았다.게티 [39]센터의 윌리엄스 강당입니다그는 2002년 버지니아주 타이슨스 코너에 있는 Gannett Company의 출판사 사무실에 Words In The Best Order를 선언하는 가로 13피트 세로 23피트 크기의 패널 3장을 제작했습니다.이 화가는 나중에 M. H. de Young Memorial Museum으로부터 박물관 소장품인 A Specific Kind of Heaven (1983년) 옆에 있는 두 개의 대형 그림을 그려서 화려하고 기념비적인 세 개의 [40]그림을 만들어 달라는 요청을 받았다.2014년 뉴욕에서 열린 첫 공개 커미션을 위해 Ruscha는 High [41]Line에 임시 설치하기 위해 손으로 그린 벽화 Honey, I Twisted Through More Damn Traffic Today를 만들었습니다.

2008년, 루샤는 화이트채플 갤러리의 초청을 받아 주연배우가 연기할 대본을 쓴 4명의 텍스트 기반 예술가 중 한 명이었다. 루샤는 Public Notice(2007)를 기고했다.샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA)의 75주년을 축하하기 위해, Ruscha는 예술가들이 디자인한 티셔츠 [42]한정판으로 박물관과 협업하도록 초대된 예술가 중 한 명이었습니다.Ruscha는 James Frey(Public Stoning, 2007),[43] Lauren Hutton(Boy Meets Girl, 1987),[44] Stella McCartney(Stella, 2001)[45]를 포함한 개인 작업 의뢰를 정기적으로 받고 있습니다.1987년, 수집가 프레드릭 와이즈만은 러샤에게 그의 개인 비행기인 록히드 제트스타의 외관을 칠하도록 시켰다.L.A.에 기반을 둔 패션 레이블 Band of Outsiders의 2012년 여름 캠페인은 Ruscha의 [46]폴라로이드 사진을 특집으로 다루었다.2020년, 러샤는 폴 매카트니의 앨범 매카트니 [47]III의 커버 아트와 타이포그래피를 제작했다.2022년, 그는 (RED) 및 가고시안 갤러리와 협력하여 그의 그림 Science Is Truth Found(1986)를 특징으로 하는 한정판 실크 트윌 스카프를 제작하여 COVID-19 [48]구제에 보다 공평하게 접근할 수 있도록 도왔다.

책들

2018년 전시회의 일환으로 전시된 루샤의 책들

1962년에서 1978년 사이에 루샤는 16권의 소규모 예술가의 책을 출판했습니다.

  • Twentysix 가솔린 스테이션, 1963년
  • 각종 작은 화재, 1964년
  • 1965년 일부 로스앤젤레스 아파트
  • 선셋 스트립 위의 모든 건물, 1966년
  • 34 주차장, 1967년
  • Royal Road Test, 1967년 (Mason Williams 및 Patrick Blackwell과 함께)
  • 명함, 1968년 (빌리 알 벤스턴과 함께)
  • 아홉 개의 수영장과 깨진 유리, 1968년
  • 크래커, 1969년 (메이슨 윌리엄스와 함께)
  • 부동산 오퍼튜니츠,
  • 무게 있는 베이비케이크, 1970년
  • 야자수 몇 그루, 1971년
  • 레코드, 1971
  • 더치 디테일, 1971년
  • 유색인종, 1972년
  • Hard Light, 1978 (로렌스 와이너와 함께)

이후의 책 프로젝트에는 다음이 포함됩니다.

  • 컨트리 시티스케이프, 2001
  • ME & THE, 2002
  • Ed Ruscha and Photography, 2004 (실비아 울프와 함께)
  • 오 / 아니요, 2008년
  • 더티 베이비, 2010년 (넬스 클라인, 데이비드 브레스킨과 함께)

1968년, 러샤는 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 열린 빌리 알 벤스턴 전시회에 동반된 카탈로그의 표지 디자인을 만들었습니다.1972년 "다큐멘타 5" 카탈로그를 위해 그는 황급히 움직이는 검은 [49]개미들로 구성된 "5"가 특징인 주황색 비닐 커버를 디자인했습니다.1978년 그는 포트워스 현대미술관을 위해 "1970년부터" 카탈로그를 디자인했다.루샤의 저서인 "신호에 모든 정보를 남겨라"는 2002년 MIT 프레스에서 출판되었다.2010년, 가고시안 갤러리와 스테이들은 350권의 [50]판으로 잭 케루악의 소설 온 더 로드(On the Road)의 러샤 버전을 출판했다.

루샤의 예술가 책은 브루스 나우만의 타오르는 작은 불(1968년)을 시작으로, 나우만이 루샤의 다양한 작은 불과 우유(1964년)를 불태우고 그 과정을 사진에 담았다.40여 년 후, 사진작가 찰스 존스톤은 쿠바에 있는 Ruscha의 Twentysix 가솔린 스테이션을 이전하여 Twentysix Havana 가솔린 스테이션을 제작했습니다(2008년).최근의 오마주는 네덜란드 예술가 엘리자베트 톤나르의 One Swimming Pool (2013년)로, 그는 루샤의 9개의 수영장과 깨진 유리(1968년)의 사진 중 하나를 재촬영하여 루샤의 원작과 같은 크기의 작은 수영장 크기로 그것을 확대했다.이 '선반의 풀'의 페이지를 분리하여 실물 크기의 설치를 [51]만들 수 있습니다.

사진

사진은 1961년 어머니, 형과 함께 유럽으로 여행을 갔을 때 찍은 이미지부터 시작해서, 그들의 제목이 정확히 묘사하는 것을 보여주는 12권 이상의 책에 대한 이미지로서 가장 기억에 남는 것까지, 루샤의 경력 전반에 걸쳐 중요한 역할을 했다.그의 사진들은 일반적으로 심미적인 성질을 가지고 있다고 생각되지 않는 주제를 묘사하는 데 있어서 직설적이고 심지어 [52]무미건조하다.예를 들어, 그의 "제품" 사진에는 비교적 격식을 차린 [53]정물화에서 선메이드 건포도와 옥시돌 세제 박스와 셔윈 윌리엄스 테레빈 한 캔이 등장한다.대부분 사람의 존재가 없는 이 사진들은 구조물의 본질적인 형태와 건설 환경 [54]내에서의 배치를 강조한다.Ruscha의 사진판은 대부분 그의 동명 또는 유사한 이름의 개념적인 아트북에 기초하고 있다.Ruscha는 그의 책 Every Building on Sunset Strip에 있는 여섯 개의 이미지 중 네거티브를 다시 작업했습니다.그 후 화가는 네거티브에 직접 오려 그렸고, 그 결과 빛바랜 흑백 [55]필름처럼 보이는 사진이 만들어졌다.트로피컬 피쉬 시리즈(1974–75)는 루샤가 제미니 G.E.L.의 집 사진작가 말콤 러블라이너에게 다양한 일반적인 국내 [56]물체의 사진을 만들도록 한 그의 그래픽 작업에 사진 이미지가 직접 사용된 첫 번째 사례이다.

영화 및 다큐멘터리

1970년대에, Ruscha는 Premium (1971년)과 Miracle (1975년)[57]과 같이 거의 알려지지 않은 단편 영화 시리즈를 만들었다.구겐하임 재단 펠로우쉽의 도움으로, Ruscha는 1969년부터 그의 사진집 Crackers에 처음 투영한 시나리오를 Premium에서 편곡했고, 그 후에 Larry Bell, Leon Bing, Rudi Gernreich, 그리고 Tommy Smothers가 출연한 영화로 변모했다.1965년형 포드 [58]머스탱에 카뷰레터를 다시 만들면서 마법처럼 변신한 자동차 정비공의 삶에 이상한 날이 있었다는 이야기가 전해지듯이, 기적은 같은 이름의 화가의 그림의 진수를 담고 있다.이 영화에는 짐 간저와 미셸 필립스가 출연한다.1984년, 그는 그의 친구 앨런 루돌프가 감독한 영화 Choose Me에서 작은 역할을 수락했고, 2010년에는 더그 아이튼의 영화 [59]Sleepwalkers에서 주연을 맡았다.예술가 톰삭스의 2018년 단편 영화 패러독스 불레츠는 사막에서 길을 잃은 등산객 역을 맡으며 베르너 [60]헤르조그의 목소리만으로 안내된다.

루샤는 마이클 블랙우드의 60년대 아메리칸 아트에 출연했습니다.그는 LA에 나타났다. Art of Edward Ruscha가 제안한 게리 콩클린이 1981년 제작한 다큐멘터리는 예술가의 스튜디오와 사막의 [61]집을 촬영했다.Ruscha와의 인터뷰는 다큐멘터리 Dennis Hopper에 포함되어 있습니다. 결정적 순간(2002), 프랭크 게리의 스케치(2005),쿨 스쿨 (2008년), 아이콘클래스트 (2008년), 스티들 (2010년)과 함께 책을 만드는 방법 (2010년) 등이 있다.[62]

전람

팝아트의 탄생

1962년 루샤의 작품은 로이 리히텐슈타인, 앤디 워홀, 로버트 다우드, 필립 헤퍼턴, 조 구드, 짐 디네, 그리고 웨인 티보와 함께 파사디나 미술관에서 월터 홉스가 큐레이션한 획기적인 "공통 물체의 새로운 그림"에 포함되었다.이 전시회는 역사적으로 미국 최초의 "팝 아트" 전시회 중 하나로 여겨진다.

러샤는 1963년 로스앤젤레스의 페루스 갤러리에서 첫 개인전을 열었다.1966년, 러샤는 그의 첫 유럽 전시회인 런던의 로버트 프레이저 갤러리에서 "로스앤젤레스 나우"에 포함되었습니다.1968년, 그는 독일 쾰른의 Galerie Rudolf Zwirner에서 그의 첫 유럽 단독 공연을 가졌다.루샤는 1970년 레오 카스텔리 갤러리에 입사해 [63]1973년 그곳에서 첫 개인전을 열었다.

회고적

1970년에는 베니스 비엔날레에서 미국 판화 조사와 현장 워크숍의 일환으로 미국 대표로 참가했다.그는 관람객이 360장의 종이 조각이 초콜릿으로 스며들어 갤러리 벽에 널빤지처럼 걸려 있는 것을 보는 시각적이고 감각적인 경험인 초콜릿룸을 만들었다.베니스에 있는 파빌리온은 초콜릿 [64]공장 같은 냄새가 났다.1976년 베니스 비엔날레를 위해, 루샤는 검은 벽에 바셀린 석유 젤리로 쓰여진 글씨로 구성된 Vanishing Cream이라는 이름의 설치물을 만들었습니다.러샤는 2005년 제51회 베니스 비엔날레에 미국 대표로 참가하여 장소와 경우에 따라 그림 주기의 코스 오브 [65]엠파이어를 선보였다.그는 사라 손튼의 '예술세계에서의 [66]7일'에서 린다 노든과 도나 드 살보에 의해 파빌리온과 그 큐레이션에 대해 인터뷰를 했다.

그는 1983년 샌프란시스코 현대미술관(휘트니 미술관, 밴쿠버 미술관, 샌안토니오 미술관, 로스앤젤레스 카운티 미술관 등), 1989년 센터조르주 퐁피두 미술관, 허르쉬 미술관 등 많은 박물관의 회고적인 소재가 되었다.2000년에는 국립중앙박물관이, 2001년에는 아르테 레이나 소피아 박물관이 그것이다.2004년 시드니의 현대미술관은 로마의 Nazionale delle Arti del XXI Secolo 박물관과 스코틀랜드 국립현대미술관에 소장된 작가의 사진, 그림, 책 및 그림을 전시했다.

1998년 로스앤젤레스에 있는 J. Paul Getty Museum은 Ruscha의 종이 작품만을 다루는 회고전을 조직했다.2004년 휘트니 미술관은 두 번째 러샤 그림 회고전을 열었는데, 이 전시회는 로스앤젤레스의 현대 미술관과 워싱턴 D.C.의 국립 미술관으로 옮겨졌다.

1999년 워커 아트 센터는 에드워드 러샤를 기마했다. 1959-1999년판,[67] 300개가 훨씬 넘는 작가의 판화, 책, 그래픽 작품들의 주요 회고전.그 쇼는 2000년에 [68]LACMA로 이동했다.Ruscha는 Walker 큐레이터 Siri Engberg와 [69]함께 카탈로그의 존재를 공동 집필했습니다.2012년 7월, 레딩 에드 루샤가 오스트리아 쿤스트하우스 브레겐츠에서 오픈했습니다.

2006년에는 파리의 주 드 파우메, 취리히 쿤스트하우스, 쾰른의 루드비히 박물관을 위해 루샤의 사진 전시회가 열렸다.

2009년 10월, 런던의 헤이워드 갤러리는 루샤의 캔버스만을 주제로 한 최초의 회고전을 선보였다.제목: "Ed Ruscha:회화 50년'은 만화, 그래픽 디자인, 히치하이킹 [70]등 그의 영향을 조명한다.이 전시회는 뮌헨의 하우스 데 쿤스트와 스톡홀름의 모데나 뮤제트로 이동했다."Ed Ruscha: Road Tested"는 2011년 1월 텍사스 포트워스 현대미술관에서 개관했다.로스앤젤레스에 있는 해머 박물관은 2011년 중반 개막한 잭 케루악의 온 더 로드(2011년 12월 콜로라도 덴버 미술관과 2012년 5월 플로리다 노스마이애미 현대미술관으로 이동)에서 영감을 얻어 러샤와 함께 전시회를 준비했다.

2016년에는 샌프란시스코의 M. H. de Young 기념 박물관에서 루샤의 그림과 판화의 큰 99점 전시회가 있었다."에드 러샤와 위대한 미국 서부"[71]라는 전시회는 주로 이 예술가가 어떻게 미국 서부로부터 영감을 얻었는지에 초점을 맞추고 있다.1956년, 루샤는 오클라호마에 있는 그의 집에서 로스엔젤레스로 차를 몰고 갔고, 그곳에서 그는 예술 학교에 다니기를 희망했다.1950년형 포드 세단을 타고 운전하는 동안, 18세의 이 예술가는 황폐한 주유소, 광고판, 그리고 넓은 땅을 가로지르는 전신주에서 영감을 얻었다.66번 국도를 건너는 미국 서부로부터의 이 영감은 평생 루샤와 함께 했다.서양의 화가들은 우리가 서양을 어떻게 상상하는지에 대한 상징적이고 아이러니한 표현들을 반영한다.

2018년 텍사스 오스틴의 해리 랜섬 센터는 "에드 러샤:고고학과 로맨스'[72]는 랜섬 센터의 에드워드 러샤 페이퍼스와 아트 컬렉션에서 가져온 150점 이상의 유물을 다루고 있다.

큐레이팅

2003년 에드 러샤는 REDCAT(로이와 에드나 디즈니/캘러츠 극장)[73]에서 갤러리의 첫 전시회를 위해 고(故) 로스앤젤레스 소재 추상표현주의자의 작품을 조사한 "Emerson Woelffer: A Solo Flight"를 큐레이션했다.2012년 루샤는 비엔나 쿤스트히스토리체스 박물관에서 열린 '우리의 위대한 아이디어를 훔친 고대인들'의 큐레이터로 초청받았습니다.이 전시회는 세계적으로 유명한 예술가들이 국립 [74]예술과 자연사 컬렉션과 함께 작업하도록 초청받은 시리즈 중 첫 전시회입니다.

컬렉션

2000년, 샌프란시스코의 미술 박물관의 지부인 아헨바흐 그래픽 아트 재단은 325장의 판화와 800장의 작업 증명이 담긴 Ruscha의 완전한 그래픽 아카이브를 인수했습니다.박물관은 샌프란시스코의 자선사업가 필리스 [76]왓티스가 제공한 자금으로 이 아카이브를 구입해 향후 판화의 인상을 위해 1000만 [75]달러를 주고 협상을 벌였다.루샤의 또 다른 주요 판화 컬렉션은 로스앤젤레스 카운티 [77]미술관에 의해 편집되었다.2003년 로스앤젤레스에 있는 현대 미술관은 당시 약 150만 [78]달러의 가치가 있는 초콜릿 룸을 구입했다.2004년, 휘트니 박물관은 작가로부터 구매와 선물을 통해 300장 이상의 사진을 획득하여, 루샤의 사진 전시의 주요 보고가 되었다.래리 가고시안으로부터 구입한 이 선물에는 1961년 [79]러샤가 7개월간의 유럽 투어에서 찍은 빈티지 사진이 포함되어 있다.2005년, 레오나드 A. 로더는 휘트니를 위해 '올드 툴 앤 다이 빌딩'(2004년)과 '올드 트레이드 스쿨 빌딩'(2005년)을 구입했는데, 둘 다 베니스 [80]비엔날레에서 '제국의 코스: 에드 러샤의 그림'의 일부였다.루샤 33그의 작품에 의해는 현대 미술관, 로스 앤젤레스의 영구 소장품에;[81]샌 프란시스코 현대 미술관 25루샤 그림, 종이에 작품과 사진들을 소유하고 있고,[82]은 허시혼 미술관의 영구적인 컬렉션에 21Ruschas하고 있다.[83]과 시카고 아트 인스티튜트의 표시됩니다. 4이상0은 컬렉션 내 아티스트의 작품입니다.루샤는 또한 유타주[84] 솔트레이크시티의 유타미술관과 프랑스 [85]몽소로 현대미술관 샤토 드 몽소로뮤지움에도 작은 책과 석판화를 소장하고 있다.

루샤의 개인 수집가로는 레오나르도 디카프리오,[86] 오웬[87] 윌슨, 제이 [88]지 등이 있다.

어워드

인식

동료 화가 루이스 롤러는 유명한 남성 아티스트의 이름을 새 노래로 변형한 오디오 아트인 버드콜스(1972/2008)에 당시 [99]남성 아티스트에게 주어졌던 특권과 인정의 조건을 조롱하며 아르슈와거, 뷰이스, 워홀 등의 이름을 가감한 러샤를 포함시켰다.벽화가 켄트 트위첼은 1978년에서 1987년 사이에 에드 러샤 기념비라는 제목을 가진 루샤를 기리기 위해 로스앤젤레스 시내에 11,000평방피트의 벽화를 그렸다.이 벽화는 불법으로 칠해진 2006년까지 보존되었다.밴드 Talking Heads Ruscha의 1974년작 'Sand in the Vaseline' 컴필레이션 앨범의 동명 그림.Liam O'Donnell을 중심으로 한 밴드 Various Cruelties는 Ruscha가 1974년에 그린 동명의 그림에서 이름을 따왔다.

2006년부터 2012년까지, Ruscha는 로스앤젤레스 현대미술관([100]MoCA)의 이사회에서 일했습니다.이곳에서는 이전에 8개의 특별 전시회에 참가했습니다.2012년, 그는 로스앤젤레스 카운티 미술관의 아트 + 영화 갈라 수상자였다; 박물관의 마이클 고번 관장은 소설가 J. G. 발라드의 말을 인용하며, "에드 루샤는 미국 [101]예술에서 가장 차가운 시선을 가지고 있다."고 이 예술가에게 경의를 표했다.Ruscha는 [102]2013년 샌프란시스코 현대미술관 이사회의 임기로 선출되었습니다.2015년부터 2019년까지 데저트 [103]X의 이사회에서도 활동했습니다.사우디아라비아에서 [104][105]열린 전시회에서 공동 작업을 하기로 한 이사회 결정에 따라 사임했습니다.

2009년에는 러샤의 'I think I'lll's I'm think I'lll...국립미술관 소장품(1983년)이 [106]백악관에 설치됐다.2010년 데이비드 캐머런 영국 총리가 워싱턴을 처음 방문했을 때 버락 오바마 대통령은 그에게 빨간색, 흰색, 파란색으로 선정된 러샤의 서명된 두 가지 색상의 [107]석판화인 '속도선이 있는 기둥'(2003)을 선물했다.오바마는 2014년 [108]백악관을 방문한 토니 애벗 호주 총리에게 비슷한 석판을 선물했다.스페인어로 외치는 루샤(2013)는 스페인 마드리드의 [109]주 스페인 미국대사관저 입구 홀에 설치됐다.

아트마켓

2002년 초, 캔버스 단어 그림 토크 어바웃 스페이스(1963년)는 유럽 개인 소장품으로부터 150만 달러에서 200만 달러에 팔릴 것으로 예상되었다.이 작품은 결국 뉴욕의 크리스티 경매에서 350만 달러에 팔렸는데, 이는 이 [110]예술가의 기록이다.2008년 엘리 브로드 씨는 소더비에서 루샤의 '액체 단어' 그림 '욕망'(1969년[111])을 240만 달러에 인수했는데, 당시 400만 달러의 낮은 [112]추정치보다 40% 낮았다.1963년 러샤가 그린 노란색 스매시라는 글자가 새겨진 감색 캔버스는 2014년 뉴욕에서 [113]열린 크리스티 경매에서 래리 가고시안이 3040만 달러에 구입했다.L.A. 수집가 조앤과 잭 퀸이 크리스티의 익명의 입찰자에게 판매한 그의 단어 그림 Hurting the Word Radio #2(1964년)는 [114][115]2019년 수수료로 5천250만 달러를 기록했다.

1965년 페루스 갤러리에서 전시된 '분유가 아니라 석고라서 화가 나'는 할시 마이너에 의해 2010년 뉴욕 필립스 드 퓨리 앤 컴퍼니의 가고시안[116] 갤러리에 320만[117] 달러에 팔렸다.같은 시리즈로, "민물고기를 위한 이상한 잡기"는 2011년 [118]크리스티의 뉴욕에서 410만 달러를 벌어들였다.

배수로 출판된 루샤의 고전 판화는 각각 [119]4만 달러에 달한다.

사생활

루샤는 1967년부터 1972년까지 단나 루샤(성명 크네고[120])와 결혼했다.그들은 1987년에 재혼했다.그에게는 에드워드 "에디" 러샤 주니어와 딸 소니 비욘슨이라는 두 아이가 있다.70년대 후반에, 러샤는 캘리포니아의 파이오네르타운에서 약 10마일 떨어진 곳에 땅을 샀고, 후에 그곳에 [121]집을 지었다.

연방선거관리위원회에 따르면,[122] 러샤는 2016년 9월 힐러리 클린턴의 대통령 선거운동에 12,500달러를 기부했다.

레거시

2011년 J. Paul Getty Museum과 Getty Research Institute는 Ruscha의 70여 장의 사진뿐만 아니라 수천 장의 네거티브, 수백 장의 사진 컨택 시트, 관련 문서와 덧없음을 포함한 그의 "Streets of Los Angeles" 아카이브를 입수했습니다.재료의 일부는 아티스트가 약속한 선물로 Getty에게 전달될 것입니다.게티연구소가 인수한 '로스앤젤레스 거리' 아카이브는 1966년 러샤의 획기적인 책 Every Building on the Sunset Strip의 사진 및 제작 자료로 시작되며, 출판에 사용된 카메라 대응 3장짜리 오리지널 매트가 포함되어 있다.이 진행 중인 프로젝트는 이후 40년 이상에 걸친 방대한 사진 아카이브로 발전하여 1974년과 1975년에 촬영된 산타모니카 대로, 멜로즈 애비뉴, 퍼시픽 코스트 하이웨이 등 LA의 주요 도로와 Ruscha가 2007년 이후 촬영한 25개 이상의 다른 거리들을 문서화합니다.아카이브는 전체적으로 수천 장의 네거티브, 수백 장의 사진 컨택 시트, 관련 문서 및 사용 [123]후기로 구성됩니다.

2013년, 해리 랜섬 센터는 예비 스케치와 메모, 그의 예술가의 책 On The Road (2010)의 제작에 관련된 자료, 그의 많은 다른 예술가의 책의 창작과 출판과 관련된 메모, 사진, 서신 및 연락처 시트로 채워진 5개의 개인 저널로 구성된 Ruscha 아카이브를 인수했습니다.그의 단편 영화인 미라클(1975년)과 프리미엄(1971년)과 그의 포트폴리오, 그리고 몇몇 예술 의뢰와 관련된 것이다.Ruscha 자신이 보관소의 상당 부분을 랜섬 [124]센터에 기증했다.

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외부 링크

라이브러리 리소스 정보
에드워드 러샤
에드워드 러샤 지음